國畫藝術(shù)中的虛實關(guān)系探討

徐媛媛

“虛實”本屬于哲學范疇探討的內(nèi)容，在我國國畫藝術(shù)中，主要是針對事物展開客觀描述?！疤摗敝饕菍φ諏嵨飦碚f的一種描述，以實物為基礎(chǔ)展開相應(yīng)的想象。在這種空間聯(lián)想之中，畫面能進一步凸顯畫家思想。在國畫創(chuàng)作時，需有機結(jié)合形象、氣氛、情緒，以此展現(xiàn)虛實相生的特色，為國畫注入生機。

一、國畫藝術(shù)中虛實關(guān)系的體現(xiàn)

從虛實關(guān)系體現(xiàn)方面探討國畫藝術(shù)中的虛實，更多情況下是借助寫意手法描繪景物，借助工筆可有效體現(xiàn)景物神韻，表達作者情感。由于繪畫材料（包括筆、墨、紙）的特殊性，在國畫藝術(shù)中，文人們因各自仕途、人生閱歷、思想情感等方面的差異，逐步形成了獨特的個人藝術(shù)風格，這對國畫的發(fā)展發(fā)揮著積極作用。國畫具有虛實特點，與傳統(tǒng)文化密切相關(guān)。例如，在源遠流長的國畫發(fā)展歷史中，文人常常會受到傳統(tǒng)思想及傳統(tǒng)文化的熏染。在繪畫時，將可表達的內(nèi)容以“實”表現(xiàn)出來，而將一些不可表達或者說不愿直接表達的內(nèi)容，以“虛”的方式表達出來。并且，這樣的虛實可以是具體內(nèi)容的虛實，也可以是整體結(jié)構(gòu)的虛實。

在創(chuàng)作國畫時，虛實表現(xiàn)是極其關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)。通過虛實關(guān)系，可進一步分析圖畫內(nèi)容以及構(gòu)圖特色。值得注意的一點是，國畫中的“虛”并非指沒有東西，而是不將所有造型元素加以堆積，國畫藝術(shù)想要表達的，并非是凸顯內(nèi)心情感，而是通過虛實對立關(guān)系，體現(xiàn)畫作內(nèi)容。國畫注重虛中有實、實中有虛，在國畫藝術(shù)中要全面體現(xiàn)“虛”與“實”的關(guān)系，在構(gòu)圖方面要有效留白，使畫家有更多自主空間表達個人情緒。眾所周知，在傳統(tǒng)畫創(chuàng)作時，經(jīng)常會留有大面積空白，這些空白實則都是對色彩的一種特殊化處理，空白處理的虛實畫面，明顯凸顯了虛實關(guān)系，淋漓盡致地描繪畫中意境。

二、傳統(tǒng)國畫重視虛實關(guān)系的原因分析

國畫虛實關(guān)系極具美學價值，這與我國傳統(tǒng)文化關(guān)于宇宙的態(tài)度息息相關(guān)。中國文化與宇宙觀以禪家、道家、儒家等精神為主干內(nèi)容，在藝術(shù)文化中具有獨特的美學傾向，而這些美學傾向共同構(gòu)成了中國文化的基本美學價值。

（一）儒家美學價值

儒家思想屬于我國封建文化的正統(tǒng)意識形態(tài)，以家為核心，層層擴展，形成了獨特的宇宙觀。正是這種宇宙觀，在我國古代國畫中形成了獨特的宇宙感以及空間構(gòu)造藝術(shù)，比如“散點透視”以及“提神太虛”。在古代繪畫實踐中，這種獨特的審美感受，令無數(shù)文人用筆描繪了壯麗的山河，以自然山水為核心依據(jù)，同時又豐富著原有的形象，注重把握虛與實，在空間內(nèi)縱橫萬里，既能夠超越現(xiàn)實，又能夠為人帶來前所未有的畫面感。關(guān)于人物形象的刻畫以及描繪，更重視傳達神韻，重視表現(xiàn)人物之善美。另外，儒家的美學價值還包括其人生思想，例如，“學而優(yōu)則仕”是儒家的核心思想之一，在這一思想下，還衍生出隱逸等內(nèi)容，這也是結(jié)合“虛實”的重要主體。

（二）道家美學價值

與儒家所倡導(dǎo)的人為中和之美相反，道家更倡導(dǎo)非人工自然的美感，也就是理想美。道家將自然萬物的運行，想象成無所不在，卻又沒有行跡可尋，這恰恰就是“道”。在人、天以及地等萬物中，一切都以道為核心準則，而“道”則恰恰是以自然為狀態(tài)的規(guī)則。天地運行的節(jié)奏，包含虛和實的和諧統(tǒng)一，恰恰就是自然之道這一獨特的美學特點，為我國國畫創(chuàng)作帶來了靈感。

早在宋代時期，便興起了文人寫意畫。道家美學的影響，恰恰就是導(dǎo)致這種寫意畫迅速發(fā)展的一大推力。正是由于明暗、色彩、外觀等因素的搭配，令我國國畫藝術(shù)煥發(fā)生機。文人介入國畫繪畫創(chuàng)作領(lǐng)域，其深受道家思想影響，形成了全新的意識形態(tài)，選擇了水墨為創(chuàng)作媒介。國畫應(yīng)用水墨，通過濃淡干濕，使用點、勾、染等表現(xiàn)方法，展現(xiàn)水石的陰陽向背以及虛實關(guān)系，這與西方油畫的光色塑造技巧風格迥異。出現(xiàn)這種現(xiàn)象，正與道家思想有著密不可分的聯(lián)系。

（三）禪宗美學價值

虛實表現(xiàn)，本屬于國畫應(yīng)用的優(yōu)秀傳統(tǒng)。我國繪畫精神實質(zhì)包含許多相似的感悟及哲理，這便成就了獨特的繪畫虛實藝術(shù)。禪宗為國畫藝術(shù)提供了獨有的美學價值，極具“沖淡”美學價值和“禪味”美學價值。其與儒學的“雄健”“充實”以及道家的“虛靜”“空靈”有所區(qū)別，更強調(diào)平淡以及脫俗，善于運用日常景象表達藝術(shù)美感，營造空幻且極具深意的主題形象。國畫寫意的虛實，恰恰就是沖淡美學價值的核心體現(xiàn)，充分突出了畫面中“色中即空”的視覺效果。我國當代國畫在中西融合以及追求創(chuàng)新的背景下，產(chǎn)生了很多新風格。由于當代國畫傳統(tǒng)風格正跟隨我國社會形態(tài)的轉(zhuǎn)型而發(fā)生一定改變，加上受西畫的影響，導(dǎo)致我國國畫創(chuàng)作和受眾角色難以避免地會出現(xiàn)一定改變。然而，無論怎么改變，都需要繼承傳統(tǒng)繪畫特點，不可脫離“虛”“實”藝術(shù)，這樣才能保留國畫原有意蘊。

三、國畫藝術(shù)中虛實關(guān)系的分析

（一）虛實的對立統(tǒng)一

從字面上來講，“虛”和“實”是一對反義詞，兩者之間具有矛盾的關(guān)系，似乎無法形成統(tǒng)一。實質(zhì)上，虛與實確實是相對的狀態(tài)，無虛也就無所謂實，無實也就無所謂虛，只有二者組合在一起加以對比，才能產(chǎn)生關(guān)系。何為“實”，主要是指國畫畫面中極其清楚的那一部分，可以體現(xiàn)在筆墨之實等方面，也可以體現(xiàn)在構(gòu)圖章法的繁密方面?！疤摗边@一藝術(shù)概念，是“實”的相對概念?！皩崱笔敲鞔_的筆、墨，而“虛”則是清淡、疏朗的構(gòu)圖。在一幅國畫作品中，如果每一個物體甚至是每一個局部都非常緊湊、密實，則不能將其稱為是一幅成功的“畫”。一般來說，這種畫法嚴重違反了藝術(shù)規(guī)律，擾亂了視覺秩序。當你的眼睛緊緊盯著一個地方時，這個地方的周圍常常都是在你眼睛的余光位置，自然而然地就會變得模糊了。對于一幅國畫而言，有實處就得有虛處，這樣才能稱為“畫”。換言之，有實有虛的“畫”，在各個局部，畫面詳略得當，疏處不容深邃，密則無法彰顯風韻。

（二）虛難于實，妙在虛無處

結(jié)合上述分析，虛與實是相輔相成的，又各自發(fā)揮著獨特的作用。然而，在一幅國畫作品中，是虛更難處理，還是實更難處理呢？哪一種處理手法最為巧妙？一般來說，具有國畫繪畫經(jīng)驗的人，都深有體會。例如，在繪畫山水寫生作品時，呈現(xiàn)在你眼前的是一堆亂亂的山石，還有千姿百態(tài)的樹木，叢林山石間具有星星點點的房屋。加之山頂上有湍急的瀑布以及模糊的云霧，這些景象實則都非常吸引人。但是，在你看到這些景象時，要如何布置畫面的構(gòu)圖呢？面對這些景物，當然不可統(tǒng)一安排，如若不懂得如何處理虛實關(guān)系，整個畫面將會變得非常松散，給人一種凌亂不堪的視覺體驗。要知道，虛不掛鉤于“實”，而無則恰恰就是虛的最真實表現(xiàn)，也是最透徹的虛。國畫藝術(shù)講究空白，在氣脈貫通上要追求畫面的呼應(yīng)和節(jié)奏之感。空白是一種獨特的藝術(shù)技巧，也是表現(xiàn)虛的方法。在國畫山水畫創(chuàng)作時，關(guān)于虛實關(guān)系的表現(xiàn)做法，主要體現(xiàn)在疏體和密體兩方面，無論是疏與密，都要保持一定的尺度，無論用哪一種表現(xiàn)手段，如果超出了應(yīng)有的度，就難以形成藝術(shù)。虛與實之間是屬于一種“你離不開我，我也離不開你”的關(guān)系，二者在國畫作品中交融為一體。實在虛的映襯下，顯得力量十足；虛在實的對比下，仿佛更有仙氣。疏體及密體是針對畫風進行的分類，在一幅繪畫作品中，往往需要針對疏密進行強烈的對比，這是特殊的藝術(shù)處理手段。在落筆之前，需要創(chuàng)作者謹慎考慮，合理布局虛實內(nèi)容，把握虛和實的關(guān)系，以便能大潑、小收，令畫面的每一個局部都散發(fā)著生機。結(jié)合多年創(chuàng)作經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)在創(chuàng)作山水畫時，普遍使用云霧加以細化處理，為了凸顯某一山頭或者是某一山腳，常常都用云霧表現(xiàn)虛，而為了凸顯前山，通常都會令后面陪襯的山變成虛的一部分。但是這種虛化，絕非是冒昧的空白，在虛中也有物的存在。尤其是在處理虛化山體時，要抓住山勢大體，了解山脈走向，并非僅僅涂出大概輪廓，空洞無物是山水國畫的一大禁忌。

（三）虛實的審美觀

“虛”的重要意義，不僅僅體現(xiàn)在中國國畫之中，在生活中也有一定價值。在很多藝術(shù)中，虛往往都象征著極高的審美情趣。以中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)來講，在一些傳統(tǒng)戲曲舞臺布景時，通常都沒有實景，演員可以充分展現(xiàn)自己的表演才能，以上為天，以下為地，說左邊有座山峰，右邊有條小河，前面是一座橋，后面還有一個亭子……舞臺上就是一片空白，觀眾完全憑借著藝人的肢體動作、神態(tài)、語言、表情等加以想象，在腦海中將無變?yōu)橛?。同時，還有一些戲劇中常常應(yīng)用僅有的道具來表現(xiàn)人的活動，手中拿著馬鞭子，肢體呈現(xiàn)出趕馬動作，仿佛真的有馬存在一般。在表演“水上行船”動作時，僅有一個船的模型，即使底部是空的，但是拿來雙槳就可以表演了，腿露在外面，兩邊搖動雙腳，動作上保持著前后一致、步伐一致，便會給人帶來一種船真的在水上游的視覺體驗。然而，事實并沒有水，這恰恰就是這種虛景為人帶來了最真實的感受。在小小的舞臺上，便可以呈現(xiàn)出不同地點、情節(jié)、場面，這些全靠表演者恰到好處地應(yīng)用虛實關(guān)系，深刻理解意境之美。國畫也是如此，通過應(yīng)用簡單的筆、墨、宣紙等作畫工具，便可以營造無窮無盡的畫面意境。例如，在齊白石畫蝦之際，并未使用水，而八大山人在畫魚時，也未曾應(yīng)用水，將留白藝術(shù)處理得極其巧妙，令觀眾進一步聯(lián)想到了水的存在，仿佛水就真真切切地出現(xiàn)在觀賞者的眼前。此外，在山水畫中，空白畫面極其豐富，為觀眾帶來了更多感受，有的空白表示“地”，有的空白表示“天”，有的空白表示“雪”，有的空白表示“云”與“霧”。古代繪畫雪景的人數(shù)不勝數(shù)，普遍都是使用留白手法展示雪景。虛與物之間的關(guān)系，實則是體現(xiàn)妙境的最佳手法。虛和實在審美上，呈現(xiàn)著一種朦朧的美感。由于“虛”具有不確定的特質(zhì)，太實了給人太具體的感受，這種神秘的感覺與想象的余地就會有所減少，觀賞者聽多了、看多了，就會心生乏味之感。

在國畫創(chuàng)作時，若想達到疏密間的平衡，就要有效平衡虛實相生的效果。中國畫中的虛實和傳統(tǒng)道具具有統(tǒng)一性特點，在古代詩詞中格外關(guān)注虛實的表達，在國畫創(chuàng)作時，虛實可以表現(xiàn)畫面的象征性，畫家并不講究線條的飽滿，而且要有一定的留白。例如，齊白石畫蝦，常常體現(xiàn)蝦在水中的嬉戲場景，但是卻沒有針對水的紋理加以刻意描繪。然而，水的蕩漾和魚蝦在水中的動作，卻表現(xiàn)得非常生動，讓人能立即聯(lián)想到水蕩漾的畫面，這恰恰就是畫面中最典型的虛實表現(xiàn)效果。人們通過欣賞畫面，便可以解讀畫家要體現(xiàn)的真實情感，進而理解畫面中獨特的韻律美。有效地結(jié)合虛實，可切實展現(xiàn)畫面中的有形及無形之神韻，這恰恰也是畫家要表達的主旨。比如，《溪山行旅圖》這一畫作中，展現(xiàn)的便是范寬對山水細致的觀察。另外，在畫中也將畫家對山水的熱愛之情表現(xiàn)得極其生動，一草一木、一石一水間的虛與實關(guān)系，都運用到了極致，凸顯著國畫的神韻。再如《枯樹怪三石圖》，蘇軾將一些奇形怪狀的石頭，巧妙地布置在了枯樹周圍，以這樣的疏密構(gòu)圖，有效地描寫了實景，有關(guān)線條筆觸的應(yīng)用相對較少一些，但是卻營造出了極其凄美的氛圍。

四、結(jié)語

綜上所述，在國畫創(chuàng)作時，大多創(chuàng)作者都已充分意識到了虛實的關(guān)系及作用，用虛實凸顯國畫靈魂。在國畫創(chuàng)作時，并不講究線條的飽滿，而是應(yīng)用適當?shù)牧舭淄癸@畫面的象征性，融入充足的情感，構(gòu)建豐富的作品意境。