任劍偉(上海東方娛樂傳媒集團(tuán)有限公司)
在關(guān)注戲劇表演藝術(shù)的過程中,相關(guān)人員應(yīng)適時(shí)明確該類藝術(shù)展現(xiàn)的具體內(nèi)容,其中包含話劇、戲劇等。戲劇表演者在接收到戲劇劇本后,要借助相關(guān)故事背景,全面分析角色與人物性格,并利用化妝或服裝等道具來開展不同形式的排練,在完成特定次數(shù)的排練后,要在舞臺上進(jìn)行現(xiàn)場表演。在進(jìn)行戲劇藝術(shù)的表演時(shí),要借助肢體與語言將劇本中的故事情節(jié)展現(xiàn)出來,并在實(shí)際表演時(shí)增加與臺下觀眾的互動(dòng)。
針對影視表演藝術(shù)而言,表演者要利用動(dòng)作或表情來詮釋出相關(guān)角色的內(nèi)心感受,該類表演多發(fā)生在鏡頭前,相較于戲劇表演藝術(shù),該類表演藝術(shù)更能詮釋出真實(shí)生活。在進(jìn)行影視表演的過程中,表演者需適時(shí)明確該類藝術(shù)的無序性,其展現(xiàn)出的表演多呈現(xiàn)在攝像機(jī)前。在開展實(shí)際表演的過程中,鑒于該類表演會遭受多重影響,其拍攝過程無法遵循劇本順序,也就是說,具體的拍攝內(nèi)容與時(shí)間均由導(dǎo)演決定。為更好地拿捏表演效果,影視表演者在日常生活中應(yīng)熟讀劇本,精準(zhǔn)掌握不同階段該角色的對應(yīng)情感。
1.表演直觀性
在研究戲劇表演藝術(shù)的具體特征時(shí),經(jīng)過詳細(xì)觀察,可發(fā)現(xiàn)該類藝術(shù)表演帶有較強(qiáng)的直觀性。一般來講,若想看出戲劇表演藝術(shù)內(nèi)部的直觀性時(shí),研究人員可及時(shí)總結(jié)出外在形式與內(nèi)在形式,無論是外在形式還是內(nèi)在形式,都給戲劇表演藝術(shù)帶去較大影響。比如,從直觀性角度分析,構(gòu)成表演直觀性的主要因素為觀眾與演員,兩項(xiàng)要素對戲劇藝術(shù)的表演效果可起到?jīng)Q定性作用,表演者在展現(xiàn)戲劇表演藝術(shù)期間,鑒于該類藝術(shù)形式帶有現(xiàn)場直播屬性,需要得到觀眾的眼神互動(dòng),若該類互動(dòng)狀態(tài)不佳,將極大影響該類藝術(shù)的表演效果,減低表演質(zhì)量;而觀眾也需要在該類表演中觀看到表演者的眼神,若其感覺該類人群對戲劇表演的投入度不夠,也會在現(xiàn)場產(chǎn)生消極情緒,繼而無形中縮減戲劇藝術(shù)的表演質(zhì)量,例如,在開展《哈姆雷特》戲劇表演時(shí),專業(yè)演員要利用直觀性、良好性的表演來增加與觀眾的交流,借助對表演直觀性的合理控制來加強(qiáng)戲劇表演效果,使更多的觀眾被表演者帶入到對應(yīng)的故事情節(jié)中,增強(qiáng)其對該類表演關(guān)注的投入度,提升戲劇藝術(shù)表演的整體質(zhì)量與效果。
2.藝術(shù)綜合性
在觀察戲劇表演藝術(shù)的實(shí)際特征時(shí),研究人員還會在該類表演中觀察到綜合性特點(diǎn),也就是說,戲劇藝術(shù)表演還帶有一定的綜合性。毋庸置疑,若想呈現(xiàn)出絕佳的舞臺表演效果,戲劇表演藝術(shù)在開展設(shè)計(jì)之初就要將所有演員納入該項(xiàng)表演中,無論是主角還是配角,都要為自身的角色負(fù)責(zé),利用對該類角色的合理控制,有效增強(qiáng)戲劇表演藝術(shù)的張力,觀眾也會在該類表演中適時(shí)找到自身位置。良好的戲劇舞臺設(shè)計(jì)還包含音樂師、舞美師、燈光師與化妝師等,只有該類人員共同完成各項(xiàng)工作,該戲劇表演藝術(shù)才會呈現(xiàn)出最佳效果,而呈現(xiàn)最佳效果的藝術(shù)表演更能打動(dòng)現(xiàn)場觀眾。由于戲劇表演藝術(shù)的呈現(xiàn)場景僅為舞臺,觀眾可較為直觀地發(fā)現(xiàn)其表演或各方面準(zhǔn)備的優(yōu)劣,只有完美呈現(xiàn)藝術(shù)舞臺,才能真正得到觀眾青睞,切實(shí)展現(xiàn)出該類藝術(shù)形式的獨(dú)特情感。
例如,在進(jìn)行《茶館》戲劇藝術(shù)表演的過程中,觀眾被表演者帶入到劇本情境內(nèi),而情境的帶入則為該劇組的多方面配合,如燈光與音樂等。在相關(guān)氛圍的有效烘托下,該戲劇表演才能達(dá)到理想效果,真正強(qiáng)化戲劇表演藝術(shù)的整體質(zhì)量,即戲劇藝術(shù)表演帶有極強(qiáng)的綜合性特征。
3.景物變換的單一感
在關(guān)注戲劇表演藝術(shù)內(nèi)在特征的過程中,研究人員還發(fā)現(xiàn)該類表演的場景搭設(shè)形態(tài)較單一,若想真正將觀眾帶入到相關(guān)故事劇情內(nèi),要在景物的變換上進(jìn)行及時(shí)控制。鑒于戲劇表演藝術(shù)的現(xiàn)場屬性,若搭設(shè)過多的景物,不但會浪費(fèi)大量觀眾的時(shí)間、表演的時(shí)間,還會給觀眾帶去不同程度的疲勞感,即在過多變換的場景下,觀眾較難真正進(jìn)入到戲劇表演的故事中。針對戲劇表演藝術(shù)中的內(nèi)在特征而言,相關(guān)人員應(yīng)根據(jù)該類藝術(shù)呈現(xiàn)出的具體內(nèi)容,合理規(guī)范地開展場景搭設(shè)。在進(jìn)行不同類型的場景搭設(shè)時(shí),需盡量做到緊扣表演內(nèi)容的主題,利用不同類型的場景建設(shè)來增強(qiáng)戲劇表演藝術(shù)的張力,真正解決其存有的觀眾分散性問題。在開展戲劇表演藝術(shù)的場景搭建期間,多數(shù)表演者會搭建較為簡單的場景,而在場景簡單的情況下,可利用表演者的面部表情來完成對應(yīng)情緒的傳遞,讓廣大觀眾在簡單的場景內(nèi)擁有更為起伏的心境,繼而有效提升表演者的表演效果,切實(shí)解決此前舞臺帶有的舞臺場景單一性問題,真正讓觀眾進(jìn)入到戲劇表演藝術(shù)的故事中,讓表演者完成更好的故事講述,增強(qiáng)該類藝術(shù)表演的整體質(zhì)量。
4.隨機(jī)性強(qiáng)
對于戲劇表演藝術(shù)的基礎(chǔ)性特征而言,較強(qiáng)的隨機(jī)性也為該類藝術(shù)的主要特點(diǎn),在強(qiáng)隨機(jī)性的引導(dǎo)下,戲劇表演藝術(shù)在正式表演過程中將存有極大的不確定性。通常來講,戲劇表演藝術(shù)的呈現(xiàn)場景為舞臺,即在舞臺上進(jìn)行現(xiàn)場直播,該類形式不僅增加了與觀眾的互動(dòng)性,還帶去了更多的不確定性,無論是燈光、舞美還是表演者,都極易在表演中出錯(cuò),且會造成難以彌補(bǔ)的后果,因而在開展正式的戲劇舞臺表演前,相關(guān)人員難以確認(rèn)其在觀眾面前呈現(xiàn)的作品質(zhì)量,只有在該項(xiàng)藝術(shù)表演完成后,才會明確藝術(shù)表演的整體質(zhì)量。在戲劇表演藝術(shù)強(qiáng)隨機(jī)性的影響下,該類藝術(shù)展現(xiàn)出的獨(dú)特魅力正極大增強(qiáng),無論是觀眾還是表演者,都會對該藝術(shù)表演進(jìn)行不同程度的期待,而該類期待可極大呈現(xiàn)出戲劇表演藝術(shù)的真正魅力。值得一提的是,在探究戲劇表演藝術(shù)的整體特征時(shí),研究人員可發(fā)現(xiàn)該類藝術(shù)形態(tài)帶有極強(qiáng)的不確定性,利用對該不確定性的科學(xué)探究,可真正改善戲劇表演藝術(shù)的內(nèi)在形態(tài),該類藝術(shù)形式會給表演者帶去極大挑戰(zhàn),不僅能提升該項(xiàng)藝術(shù)形式的展現(xiàn)效果,還能切實(shí)鍛煉表演者的心理素質(zhì),使其擁有更為全面的表演素養(yǎng)與藝術(shù)素質(zhì)。
1.分鏡頭形式
在關(guān)注影視表演藝術(shù)的實(shí)際特征時(shí),研究人員借助對該類形式的合理探究,可有效看出該類表演背后的分鏡頭形式。在當(dāng)前影視藝術(shù)表演中,分鏡頭形式為該項(xiàng)表演的重要內(nèi)容與主要展現(xiàn)方式,相較于戲劇表演藝術(shù),影視表演藝術(shù)將更為靈活地使用分鏡頭形態(tài),在該類形式的逐步影響下,全面提升影視表演藝術(shù)的展現(xiàn)效果。
在運(yùn)用分鏡頭的過程中,表演者與導(dǎo)演應(yīng)適時(shí)明確該類信息傳輸媒介的主要用途,即將此前的文字轉(zhuǎn)變成帶有視覺性質(zhì)的圖片與聲音,全面提升該項(xiàng)藝術(shù)展現(xiàn)方式的針對性、有效性。分鏡頭表演的主要內(nèi)容包括文字腳本、音樂音效與畫面設(shè)計(jì)等,在明確該項(xiàng)內(nèi)容后,需將該類內(nèi)容融入影視演員的具體表演中,即對表演者故事的描述起到極強(qiáng)的襯托作用,極大增強(qiáng)演員場景整體的表現(xiàn)效果。在合理融合分鏡頭內(nèi)容與演員表演后,編輯和后期制作人員需在進(jìn)行內(nèi)容剪輯的過程中,將該項(xiàng)內(nèi)容科學(xué)連接,借助對分鏡頭形式的精準(zhǔn)利用,切實(shí)讓該類表演呈現(xiàn)出較佳狀態(tài),該影視表演藝術(shù)也會達(dá)到理想效果,因而越來越多的影視藝術(shù)表演在不同工作環(huán)節(jié)增加了分鏡頭形式。
2.熒幕真實(shí)感
在完成對分鏡頭形式的全面觀察后,影視藝術(shù)在開展具體表演時(shí),還會讓熒幕存在更強(qiáng)的真實(shí)感。與戲劇表演藝術(shù)的呈現(xiàn)場景不同,影視藝術(shù)表演不會出現(xiàn)在單一的舞臺內(nèi),演員在進(jìn)行表演時(shí),不必面對觀眾,雖然在實(shí)際表演中缺乏一定的互動(dòng)性,但仍要存在與現(xiàn)實(shí)生活相符的場景、內(nèi)容,該類內(nèi)容或場景同樣會給觀眾極大的共鳴與真實(shí)感,與相關(guān)演員的表演形成連接,因而不同類型的影視藝術(shù)演員應(yīng)在表演期間擁有適宜的真實(shí)性,即利用自身的真情實(shí)感來調(diào)動(dòng)觀眾情緒,始終處在其構(gòu)造的表演故事中,全面提升該類表演的整體質(zhì)量。此外,由于影視表演藝術(shù)在進(jìn)行正式表演時(shí)可隨時(shí)中斷,而未連續(xù)的表演既能讓表演者擁有重塑角色的機(jī)會,又會給其表演帶去更大挑戰(zhàn),當(dāng)其處在存有中斷特征的表演中,演員應(yīng)依照劇本隨時(shí)進(jìn)入到不同類型的情緒內(nèi),給其表演效果的提升帶去極高難度,在完成該類形態(tài)的表演后,剪輯人員會在后期將各個(gè)分鏡頭進(jìn)行科學(xué)連接,因此,在正式表演時(shí),影視藝術(shù)表演者要適時(shí)拿捏自身情緒,利用對不同情緒的合理控制來完成各個(gè)分鏡頭的表演,以提升該類表演藝術(shù)的整體質(zhì)量,確保其與更多觀眾的共鳴性。
3.演員的鏡頭感
在觀察影視藝術(shù)表演特征的過程中,研究人員還發(fā)現(xiàn)不同類型的演員存在對應(yīng)的鏡頭感、角色性,要通過合理把控該項(xiàng)特點(diǎn),才能切實(shí)增強(qiáng)影視藝術(shù)表演的整體質(zhì)量。一般來講,各個(gè)類型的演員都帶有不同程度的角色性特點(diǎn),在進(jìn)行具體的表演時(shí),由于演員的表現(xiàn)場景不是舞臺,要利用設(shè)備與鏡頭來展現(xiàn)其表演過程,即在開展影視表演時(shí)要對準(zhǔn)鏡頭,利用對該項(xiàng)鏡頭的科學(xué)控制來增加表演的豐富性、合理性。不同演員對角色的理解存有較大差別,也會將該項(xiàng)理解放入到對應(yīng)的鏡頭內(nèi),即利用較為合適的鏡頭來呈現(xiàn)出對應(yīng)人物的性格特征,幫助廣大觀眾與自身進(jìn)入到對應(yīng)的故事中。值得一提的是,不同的拍攝手法也會給演員鏡頭感帶去較大區(qū)別,在進(jìn)行實(shí)際表演時(shí)需將該項(xiàng)內(nèi)容適時(shí)融合,利用對該類鏡頭表演的科學(xué)管理,各類演員都能在實(shí)際表演中呈現(xiàn)出較佳狀態(tài),提升對該類表演的控制性。例如,多個(gè)演員在進(jìn)行影視藝術(shù)表演期間,合理控制各類分鏡頭,在不同鏡頭的適宜引導(dǎo)下,使其角色的演繹變得更為理想,切實(shí)展現(xiàn)出影視藝術(shù)表演的實(shí)際特征。
4.劇本表演的規(guī)范性
一方面,在探究影視藝術(shù)表演的實(shí)際特征期間,研究人員發(fā)現(xiàn)影視劇劇本存有一定的規(guī)范性特點(diǎn)。一般來講,影視藝術(shù)表演若想獲得更多觀眾的接受度,除了要擁有合適的表演者外,其劇本質(zhì)量也應(yīng)達(dá)到較高水平,在進(jìn)行劇本創(chuàng)作的過程中,除了要將相關(guān)故事內(nèi)容與現(xiàn)實(shí)情況相結(jié)合,還要主動(dòng)挖掘相關(guān)作品的內(nèi)在潛力,在劇本內(nèi)適時(shí)設(shè)置些許隱藏思想,再將該思想與演員的具體表演相結(jié)合,真正改變影視藝術(shù)表演效果。無論是表演者還是創(chuàng)作者,在進(jìn)行劇本的表演與創(chuàng)作時(shí)要將實(shí)踐理論適時(shí)融合,將多項(xiàng)美學(xué)元素展現(xiàn)在具體的表演中,并在表演期間滿足不同觀眾的對應(yīng)性需求,在該項(xiàng)舉措的影響下,觀眾滿意度將切實(shí)上升。
另一方面,在明確劇本表演的規(guī)范性后,研究人員還要合理關(guān)注不同影視表演的具體差異,鑒于不同影視作品的劇本、演員不同,在進(jìn)行表演時(shí)會帶有極大的差異性,若想增進(jìn)影視表演藝術(shù)的整體質(zhì)量,在進(jìn)行正式表演前,需適時(shí)關(guān)注大眾審美或?qū)ο嚓P(guān)影視劇本的看法,利用對該項(xiàng)內(nèi)容的合理探究,科學(xué)完善影視劇本設(shè)計(jì)的科學(xué)性、合理性,其設(shè)計(jì)出劇本要與現(xiàn)實(shí)生活相近,真正提升影視表演藝術(shù)的創(chuàng)作質(zhì)量,因而在完成對影視表演藝術(shù)的特征研究后,各創(chuàng)作者需利用對該項(xiàng)特征的把控來提升藝術(shù)表演效果。
1.綜合類藝術(shù)
無論是戲劇表演還是影視表演藝術(shù),兩種藝術(shù)形態(tài)都帶有一定的綜合性。一般來講,影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)在進(jìn)行正式演出時(shí),都需多人完成,在進(jìn)行表演期間,也需要音響、舞美與燈光的合理配合,只有在多項(xiàng)內(nèi)容的共同作用下,兩項(xiàng)表演內(nèi)容才會趨于完美。因此,在分析影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)的關(guān)聯(lián)性時(shí),相關(guān)部門可適時(shí)觀察出兩項(xiàng)表演藝術(shù)特有的綜合性,要借用多個(gè)部門的共同配合才能完成整場演出,在適時(shí)掌握兩項(xiàng)藝術(shù)存有的綜合性后,對兩種藝術(shù)內(nèi)容、形式的理解將變得更為深入,切實(shí)增強(qiáng)對兩項(xiàng)藝術(shù)形態(tài)的理解與掌控。值得一提的是,若想增強(qiáng)影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)的表演效果,相關(guān)部門還應(yīng)緊握綜合性特點(diǎn),增加對多個(gè)部門的管理力度,提升開展影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)的有效性、針對性。
2.與真實(shí)生活相符
在探究影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)的關(guān)聯(lián)度時(shí),研究人員發(fā)現(xiàn)兩項(xiàng)藝術(shù)內(nèi)容都與當(dāng)前社會的真實(shí)生活相符。通常來講,無論是影視表演藝術(shù)還是戲劇表演藝術(shù),編劇在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),其主要遵循的規(guī)律為生活與真實(shí),只有在掌握了該項(xiàng)原則后,其創(chuàng)作出的劇本才能更加貼近生活,使更多觀眾在影視戲劇中找到自身影子,繼而引發(fā)觀眾與相關(guān)劇情的持續(xù)性共鳴,并為其表演所打動(dòng)。影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)的表演者在觀看劇本并參與演出時(shí),需確保劇本內(nèi)部的臺詞設(shè)計(jì)、語言特征與真實(shí)生活相符,若未與現(xiàn)實(shí)生活相符,則會降低該類表演的整體質(zhì)量。
例如,某表演者在進(jìn)行生活劇的表演時(shí),其展現(xiàn)出的表現(xiàn)更為自然,更好地把控住影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)的精髓,也就是常說的劇情真實(shí)、表演真實(shí)等,在該類表演形式的影響下,影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)創(chuàng)作將變得更為成功。
3.對表演者的要求較一致
在分析影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)的關(guān)聯(lián)性時(shí),研究人員還適時(shí)探究了兩項(xiàng)藝術(shù)對表演者的具體要求,并適時(shí)明確該類藝術(shù)對表演者要求的一致性。針對影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)的表演者而言,其在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)需滿足多項(xiàng)條件,即科學(xué)參與到劇本熟悉與劇本排練的過程中,利用對該項(xiàng)內(nèi)容的合理控制,有效完善其創(chuàng)作出的人物形象。雖然從表演的時(shí)間上看,影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)帶有些許區(qū)別,但其都對表演者提出了較高要求,表演者在進(jìn)行人物模擬前,無論是影視表演藝術(shù)還是戲劇表演藝術(shù),都應(yīng)全面揣摩人物心理,并借用適宜外力配合來完成人物整體的創(chuàng)作,提升影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)的展現(xiàn)質(zhì)量。
1.傳播方式
在完成影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)關(guān)聯(lián)性的全面探究后,研究人員還應(yīng)利用有效手段來觀察出兩項(xiàng)藝術(shù)形式的具體區(qū)別,并根據(jù)該類區(qū)別來劃分出兩項(xiàng)藝術(shù)內(nèi)容的傳播形態(tài)。從傳播方式上看,影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)存在些許區(qū)別,比如,影視表演藝術(shù)的觀眾與演員沒能處在同一時(shí)空,觀眾在欣賞影視表演時(shí),與影視表演藝術(shù)相關(guān)的表演者均已表演完畢,該類傳播方式帶有一定的單向型特征,單相交流過程中的演員與觀眾較難形成真正共鳴。針對戲劇表演藝術(shù)而言,該類表演多出現(xiàn)在觀眾面前,帶有極強(qiáng)的現(xiàn)場直播感覺,在該類情況下,廣大觀眾極易與演員產(chǎn)生情感共鳴,在表演過程中,演員與觀眾也可開展不同形式的交流溝通,并借助特定眼神來完成對應(yīng)的溝通交流,因而從信息故事的傳播方式上看,影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)存在較大區(qū)別。
2.表演效果
在探究影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)的區(qū)別時(shí),研究人員還可適時(shí)觀察兩項(xiàng)內(nèi)容的表演效果,利用對表演效果的合理控制來找出該類藝術(shù)的對應(yīng)性區(qū)別。一般來講,在關(guān)注影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)表演效果的區(qū)別時(shí),應(yīng)及時(shí)觀察兩項(xiàng)內(nèi)容的活動(dòng)范圍,比如,影視表演藝術(shù)的展現(xiàn)空間較大,其多為拍攝的藝術(shù),在進(jìn)行正式拍攝時(shí)可從多個(gè)空間內(nèi)取景,且在不同的空間中開展表演,借助對該類表演的控制,可有效提升影視表演藝術(shù)的連貫性。在觀察戲劇表演藝術(shù)期間,研究人員發(fā)現(xiàn)其表演范圍多濃縮在舞臺內(nèi),而舞臺的空間有比較有限,其較難展現(xiàn)出更多的信息量,降低該類表演的整體效果。因此,在完成影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)表演效果區(qū)別的分析后,與戲劇表演藝術(shù)相比,影視表演藝術(shù)的呈現(xiàn)效果更佳,也會真正強(qiáng)化該類表演的整體質(zhì)量。
3.表演手段
在分析影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)兩項(xiàng)內(nèi)容的區(qū)別時(shí),其除了在信息傳播方式、表演效果上帶有區(qū)別,還會出現(xiàn)不同類型的表演手段。比如,在進(jìn)行影視藝術(shù)的表演時(shí),研究人員可適時(shí)觀察出影視藝術(shù)表演拍攝的次數(shù),鑒于該類藝術(shù)帶有一定的攝制形式,相關(guān)人員會將其展現(xiàn)地盡量完美,即只有達(dá)到表演者與導(dǎo)演的全部要求后,其開展的表演拍攝才宣告結(jié)束,即影視藝術(shù)表演的次數(shù)較多。針對戲劇表演藝術(shù)來說,由于該類表演形態(tài)需與觀眾實(shí)行不同程度的互動(dòng),在觀眾反應(yīng)存在即時(shí)性特征的情況下,其表演次數(shù)較為有限,即戲劇表演藝術(shù)在進(jìn)行過程中帶有一次性、連續(xù)性等特點(diǎn),即使表演者在實(shí)際演出中存在些許不足,也不能停止表演,因而在表演手段存在區(qū)別的狀況下,影視表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)在表演過程中會給觀眾帶去對應(yīng)性感受。
綜上所述,在探尋戲劇表演藝術(shù)與影視表演藝術(shù)的特性時(shí),研究人員需全面明確不同藝術(shù)的展現(xiàn)內(nèi)容,借助對該項(xiàng)內(nèi)容的合理分析,切實(shí)解決此前存在的藝術(shù)模糊問題,科學(xué)明確戲劇表演藝術(shù)與影視表演藝術(shù)的聯(lián)系、區(qū)別,在特定的藝術(shù)表演中使用對應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)方式。