中國聲樂視域下聲樂藝術指導的本土化發(fā)展

鄭園夢

一、聲樂藝術指導的起源與發(fā)展

早在17世紀初，歌劇藝術誕生時，樂隊中的羽管鍵琴演奏者往往是整個樂隊的指揮。這個時期的鍵盤演奏家已具有了“Vocal Coach”（聲樂指導）的概念。隨著歌劇不斷的興盛，歌手們就會向鍵盤演奏家學習新的音樂作品。漸漸地，鍵盤演奏家成為現(xiàn)在所說的更專注于聲樂的藝術指導。

聲樂藝術指導長期存在于聲樂教學和舞臺實踐中。1947年，格溫多林·科爾多夫斯基（Gwendolyn Koldovsky）教授首次創(chuàng)立了這一學科。最初，不僅僅是為了培養(yǎng)更專業(yè)的為聲樂伴奏的演奏人才，也是為了培養(yǎng)為其他器樂伴奏的演奏人才。此后，美國各大音樂院校相繼開設了這一學科，并擴展至歐洲。

這門學科在剛剛創(chuàng)立的時候，被命名為“鋼琴伴奏”；20世紀90年代，薩穆爾·桑德斯（Samuel Sanders）將“鋼琴伴奏”改為“合作鋼琴”（Collaborative Piano）。至此，西方的藝術指導，或者說合作鋼琴學科，發(fā)展進入相對成熟期。進入21世紀后，聲樂藝術指導開始受到音樂理論家、音樂教育家的普遍關注，并且逐漸作為一個獨立學科納入專業(yè)人才培養(yǎng)的必修科目中。由此，聲樂藝術指導擺脫了“鋼琴伴奏”的稱謂，受到越來越多歌唱家的重視。聲樂藝術指導已經成為現(xiàn)代聲樂藝術發(fā)展的組成因素，兩者相互配合，從而形成一種完整的藝術形式。

二、國外聲樂藝術指導學科概況

20世紀初，在蘇聯(lián)的部分音樂院校中，鋼琴專業(yè)的學生從入學便要學習藝術指導這門課程，一直到畢業(yè)。

在美國，聲樂藝術指導這門課程在1985年后飛速發(fā)展。在歐洲，如英國皇家音樂學院，藝術指導專業(yè)的學生以鋼琴演奏作為主科，同時還要習得意大利語、德語、法語、俄語、西方音樂史、歌劇史等專業(yè)基礎課。復雜與嚴格的考試，足見學科的綜合性與實踐性。

從課程設置上能夠觀察到，此類人才的培養(yǎng)不是由鋼琴系單獨完成，而是形成跨學科、跨院系的橫向交織。各系教師通力合作，細化培養(yǎng)方向，這樣才能培養(yǎng)出大批音樂市場上需要的聲樂藝術指導人才。從學習內容上看，聲樂藝術指導人才不僅需要掌握大量的藝術歌曲、歌劇唱段，更需要掌握語言、風格，以及擁有大量的舞臺演出經驗。

三、聲樂藝術指導在我國的現(xiàn)狀

1. 發(fā)展現(xiàn)狀

隨著國內聲樂演唱專業(yè)水平的日趨提升，演出市場的日益擴大，聲樂藝術指導這個與聲樂演唱息息相關的實用型專業(yè)也越來越被人們重視。我國老一輩聲樂藝術指導，如胡適熙、趙碧璇等，除了登臺表演也為這支職業(yè)隊伍培養(yǎng)了很多人才，近些年也涌現(xiàn)出了不少優(yōu)秀的中青年一代。但，我國的聲樂藝術指導專業(yè)還有很長的路要走。

接下來以我國專業(yè)音樂院校內的聲樂藝術指導教師的普遍工作情況為例做進一步說明。藝術指導教師的日常工作基本以合伴奏為主，作品涵蓋歌劇詠嘆調、各國藝術歌曲、中國作品等，樣樣涉獵，卻不精不專。教學目標：以與學生默契配合為佳，卻不過多涉及作品處理。職責范疇：包含與學生合伴奏，進聲樂課堂進行隨堂伴奏，參與學生的考試、演出及比賽等。

普遍存在的問題：首先，教師等級的劃分及工作的分工沒有明確、細化，即每個人要演奏、教學樣樣兼顧。這表面上看起來很全能，實際上分工不細、專業(yè)研究不深。其次，教師的教學能力和對聲樂作品的把握能力參差不齊，能真正勝任聲樂藝術指導的人并不多，大多數基本還停留在伴奏階段，并不能在演唱和藝術處理等方面給學生以切實有效的幫助。再次，外語教學能力非常有限。少數教師能為學生講解、拼讀意大利語，但在德語、法語方面，具備給學生范讀、糾正語音能力的教師鳳毛麟角。

沈陽音樂學院教授孫輝曾對國內聲樂藝術指導專業(yè)現(xiàn)狀進行過總結：“國內聲樂藝術指導學科目前還處在初級階段，主要表現(xiàn)為教學方法和課程設置的目標上，即教學目標分類不明確，學習者對作品理解得不全面、表達不出作品本身的內涵。大多數聲樂藝術指導教師的外語水平有限，很少有能夠在學生的語音發(fā)音上幫助學生?！睆暮椭C的角度來看，這種情況“適應了中國聲樂教學的國情和特點”，但換一種角度來看，這就是“阻礙鋼琴藝術指導提升專業(yè)水準的因素”。這一觀點比較客觀地概括了我國聲樂藝術指導職業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀，也被廣大業(yè)界人士所認同。

2. 培養(yǎng)模式與存在問題

1999年，戴嘉枋同志在“全國鋼琴藝術指導學術研討會”的開幕式上指出： “鋼琴伴奏可以說是一個操作層面上的名詞，作為一個學術層面上的名詞應該叫作鋼琴藝術指導，這樣的正名意味著一個學科的成熟。原來叫伴奏只是使它成為獨唱、獨奏的附庸，現(xiàn)在則是承認它是一門獨立的學術學科?！庇纱碎_始，很多院校陸續(xù)開設此專業(yè)。國內第一所開設鋼琴伴奏藝術課程的院校是天津音樂學院，此后中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院等相繼招收該學科的碩士研究生。2018年，中央音樂學院開始招收歌劇藝術指導專業(yè)博士研究生。

結合筆者的從業(yè)經歷，分析目前我國聲樂藝術指導學科人才的培養(yǎng)模式，竅以為還存在以下問題。

第一，比照國外成熟的課程設置體系，我國藝術指導專業(yè)課程設置依舊缺乏語言類、藝術歌曲、歌劇、室內樂、教學法等課程。課程不全、不專、不細，就很難提升專業(yè)人才的培養(yǎng)質量。

第二，教學缺乏連貫性和針對性。大部分學生本科階段并沒有真正接觸過聲樂鋼琴伴奏，系統(tǒng)性知識和相關技能欠缺，研究生階段的教學更多還是處于幫助學生了解聲樂演唱、涉獵常用作品的初步階段，遑論更加細化的歌劇和藝術歌曲兩個專業(yè)方向的劃分。

第三，針對中國聲樂演唱風格的專項教學設置和占比很少。學生基本以學習西洋作品（如歌劇、藝術歌曲）為主，對具有中國精神實質與藝術特征的聲樂作品研究甚少。很多學生、教師不重視，甚至忽略中國作品的系統(tǒng)學習與研究。對于如何使用鋼琴這個來自西方的樂器為中國聲樂作品伴奏，并充分展現(xiàn)出中國聲樂作品的獨特藝術性和情感、情景研究不足。

四、推進聲樂藝術指導本土化發(fā)展的建議

美聲唱法自20世紀初傳入我國以來，與中國傳統(tǒng)文化不斷碰撞、交融，在我國得到了長足發(fā)展。高等專業(yè)院校已形成了一套相對成熟完善的教育教學體系，培養(yǎng)了一大批歌唱人才，并在國際上頻頻獲獎。近年來，隨著國內聲樂藝術事業(yè)的不斷發(fā)展，加之國家大劇院等高水準演出平臺的建立，經典歌劇等音樂作品頻繁展現(xiàn)在舞臺，各方面都力圖與國際水準接軌，勢必對聲樂藝術指導的專業(yè)性提出了更高的要求。但改善和發(fā)展要根據國內實際情況，而不是盲目照搬國外標準。任何事物的成長都需要合適的土壤和環(huán)境，歐美國家的聲樂藝術指導也是基于所在國市場需求而逐漸成熟的。因此，在中國聲樂視域下推動聲樂鋼琴藝術指導的本土化發(fā)展顯得尤為重要。

如何有效推進聲樂藝術指導的本土化發(fā)展，筆者以為，可從專業(yè)化、民族化、實效化等方面著手，以改善我國現(xiàn)有聲樂藝術指導的專業(yè)性與聲樂演唱不匹配的現(xiàn)狀。

1. 專業(yè)化

專業(yè)化，即對聲樂學科的特點、聲樂演唱的種類、作品風格和體裁等進行深入系統(tǒng)學習。著名藝術指導趙碧璇教授曾指出：“聲樂藝術指導關鍵是看你去指導什么，你能指導什么，你能給人多少幫助。不能說剛剛畢業(yè)、剛剛從事聲樂鋼琴伴奏就是藝術指導了?！?/p>

從一般規(guī)律上講，想要成為一名聲樂藝術指導，先要從聲樂鋼琴伴奏做起 ，這是一個漫長的積累過程。其間，需要學習、掌握大量的聲樂作品、熟悉各種聲樂體裁及風格的作品的演唱及伴奏特性。想要進階成為“藝術指導”，除了具備成熟的鋼琴伴奏能力之外，更重要的在于能夠發(fā)現(xiàn)并幫助演唱者解決在作品中出現(xiàn)的種種問題。通常涉及音準、節(jié)奏、語言的規(guī)范化發(fā)音、語氣語調、音樂處理、演唱風格及音樂形象的準確塑造、如何與伴奏默契合作，甚至可以提供演唱技巧上的建議等。通過對諸多細節(jié)的精益求精，最終使演唱更加完整，富有音樂表現(xiàn)力。

舉個例子，歌唱是人聲的藝術，美聲唱法常用的歌唱語言，如意大利語、德語、法語等，都講求元音的飽滿、連貫和輔音的準確，同時各自又有不同的發(fā)音特點與規(guī)則。正確的咬字概念對于理想的聲音展現(xiàn)有著非常大的幫助，咬字的好壞會直接影響歌曲演唱水平的發(fā)揮。但演唱者往往會忽略這一點，演唱時過分注重聲音效果，并沒有考慮咬字的規(guī)范、語氣的準確表達，以至于即便是大量的練習也沒能獲得理想的效果。作為聲樂藝術指導，就必須深入研究和熟練掌握歌唱語言的特性，以便客觀地從音樂角度出發(fā)，幫助演唱者尋求歌詞與音樂節(jié)奏、旋律線條之間的最佳契合點，在“字正腔圓”的前提下獲得更好的聲音效果，使得演唱的語言真正成為歌曲抒發(fā)情感的載體。

2. 民族化

著名聲樂教育家張權這樣闡釋，“所謂民族化，就是要在保存歐洲傳統(tǒng)唱法基本特點及其一切優(yōu)秀成果的基礎上，在表達我們民族的語言、風格和思想感情方面，力求其深入、完善，達到真正地為我國廣大群眾所喜聞樂見?！?/p>

熟悉中國作品的風格特性和演唱特點，是聲樂藝術指導應該且必須具備的能力。例如，中國聲樂作品中有許多取材民族民間音樂的創(chuàng)作歌曲，如《一杯美酒》就是典型地運用了新疆塞乃姆節(jié)奏。此外，在一些古詩詞譜曲的聲樂作品中常采用鋼琴來模仿古琴、琵琶等民族樂器的音色效果，使作品富有濃郁的古韻色彩，如《楓橋夜泊》《春江花月夜》等。如何使用鋼琴為中國聲樂作品伴奏，并以最佳音樂語匯展現(xiàn)出中國聲樂作品的獨特藝術性，需要進行系統(tǒng)地研究和分析。再如，要熟悉藝術歌曲在中國的發(fā)展脈絡，了解作曲家如何運用西方作曲技法創(chuàng)作出具有中國風格的藝術歌曲，才能與演唱者默契配合，共同營造出獨特的中國韻味。

3. 實效化

針對不同的演唱形式，不同體裁的作品，聲樂藝術指導先要對作品的旋律內涵、語言、風格、音樂線條等做全面的分析、研究，進而才能給予演唱者有效的幫助。

此外，聲樂藝術指導的重要功能還體現(xiàn)在歌劇排練中，相當于擔任著樂隊與指揮的雙重角色，既要與演唱者默契配合，又要控制好音樂發(fā)展進程。除了獨唱段落以外，還要兼顧重唱、宣敘調等的排練工作。因此，優(yōu)秀的聲樂藝術指導對于一些成熟的歌唱演員來說，更具價值和實效，更像是他們的老師，而不僅僅是個伴奏。