傅毅《舞賦》對當(dāng)前我國高校舞蹈教育的啟示

范曉敏 劉澳

摘 要： 重技能而輕素養(yǎng)，是目前中國高校舞蹈教育中普遍存在的一個客觀現(xiàn)象，也是舞蹈界一些優(yōu)秀舞者綜合文化素養(yǎng)不高的重要成因，這與蓬勃興起的文化藝術(shù)大發(fā)展的時代浪潮是不相匹配的。文章以傅毅的《舞賦》為支點， 認(rèn)為當(dāng)前我國高校舞蹈教育在情感素養(yǎng)、文化素養(yǎng)和能力素養(yǎng)培育等三個層面可以以古鑒今、有所改進(jìn)，在文化自信的指引之下，推動我國舞蹈事業(yè)和高校舞蹈教育的健康發(fā)展。

關(guān)鍵詞：《舞賦》；高校；舞蹈教育；啟示

中圖分類號：G64 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

基金項目：本文為2020年福建省本科高校教育教學(xué)改革研究項目“基于‘新文科’的音樂與舞蹈學(xué)科教學(xué)改革與創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)實踐研究”（項目編號：FBJG20200174）研究成果。

漢代是中國古代樂舞發(fā)展的一個頂峰，也是文藝薈萃集大成的時代。漢代樂舞理論既繼承了先秦百家諸子的樂舞思想，又在實踐中形成對民間俗樂舞開明包容的態(tài)度，紹古融今、兼收并蓄，從而發(fā)展出一系列頗具洞見的樂舞思想。與豐碩的樂舞理論相輔相成的，則是其繁盛的舞蹈實踐，一批批優(yōu)秀的舞者不斷涌現(xiàn)，諸多優(yōu)秀的舞蹈作品流傳于世。這一盛況在東漢傅毅的名作《舞賦》中得到集中的體現(xiàn)。反觀當(dāng)前我國舞蹈界和舞蹈教育界現(xiàn)狀，盡管涌現(xiàn)出為數(shù)眾多的優(yōu)秀舞蹈作品和舞者，但許多舞者在文學(xué)素養(yǎng)、情感素養(yǎng)、能力素養(yǎng)等各方面存在不同程度的缺憾，也是不爭的事實。當(dāng)前我國正處于大國復(fù)興的歷史洪流中，在文化自信的指引下，充分借鑒漢代樂舞理念，有效提升舞蹈人才綜合素養(yǎng)，推動舞蹈事業(yè)的全面發(fā)展，應(yīng)是當(dāng)前我國舞蹈教育的一個重要話題。

一、當(dāng)前舞蹈人才培養(yǎng)的誤區(qū)

舞蹈演員是集創(chuàng)造者、創(chuàng)造工具、創(chuàng)造成果于一身的藝術(shù)家。在舞蹈表演中，舞蹈演員身體表現(xiàn)出來的并不完全是編導(dǎo)原先的構(gòu)想，而是演員在接受編導(dǎo)構(gòu)思部分的基礎(chǔ)上，加上個人創(chuàng)造部分的“總和”，是演員按照美的規(guī)律進(jìn)行融化之后的創(chuàng)造性顯現(xiàn)。而在舞蹈形象的創(chuàng)造上則需要舞蹈演員以藝術(shù)美的身體呈現(xiàn)，因此舞蹈演員的身體還應(yīng)具備藝術(shù)性的專業(yè)技能，如基本能力、技巧能力和藝術(shù)表現(xiàn)力等。簡言之，一個優(yōu)秀的舞蹈表演者，不僅要有扎實的專業(yè)技能，還要具備感受美、創(chuàng)造美、呈現(xiàn)美的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。

以此為標(biāo)準(zhǔn)，我國目前優(yōu)秀的舞者雖多，堪稱優(yōu)秀的舞蹈表演人才卻是較為匱乏的，個中原因，我們認(rèn)為，在于舞蹈教育中重技能而輕素養(yǎng)的風(fēng)氣。一直以來，我國專業(yè)舞者培養(yǎng)的主要方式有二，即藝校選拔和高校培養(yǎng)。照理說兩種途徑的教育環(huán)境不同，其造就的舞蹈人才應(yīng)有一定的差異；但事實是二者殊途同歸，在舞蹈素養(yǎng)教育上都呈現(xiàn)出重舞輕文的弊病，從而共同造成了我國當(dāng)前舞蹈界綜合素養(yǎng)優(yōu)秀的舞者匱乏的現(xiàn)狀。

藝校選拔方式是挑選具有舞蹈天賦的初中畢業(yè)學(xué)生進(jìn)入舞蹈藝校，進(jìn)行為期六年的舞蹈專業(yè)技能學(xué)習(xí)。經(jīng)過六年持續(xù)高強(qiáng)度的技能訓(xùn)練，學(xué)生舞蹈技能得到極大強(qiáng)化和優(yōu)化，能夠呈現(xiàn)復(fù)雜高難度的舞蹈技巧，這是其優(yōu)勢；但因舞蹈技能的練習(xí)占據(jù)了大量時間，學(xué)習(xí)培育其他素養(yǎng)的時間就相對少了很多，尤其是文化學(xué)習(xí)方面，這也是不爭的事實。

如果說藝術(shù)選拔培養(yǎng)方式因其學(xué)制和教育側(cè)重的緣故難以培養(yǎng)出綜合素質(zhì)優(yōu)秀的舞者，那么，本應(yīng)在綜合素質(zhì)培養(yǎng)方面更有優(yōu)勢的高校培養(yǎng)方式，存在的問題就更為突出。目前高校舞蹈教育在本科乃至碩士、博士教育上都已經(jīng)具備了相對成熟的系統(tǒng)，然而，高校舞蹈本科學(xué)生所學(xué)的內(nèi)容，和藝校生中專所學(xué)內(nèi)容相差不大，同樣是舞蹈技能和身體素質(zhì)的鍛造為主。與藝校學(xué)生相似，高校舞蹈專業(yè)學(xué)生課上和課下大部分時間也都用在舞蹈技能的訓(xùn)練上，對文化素養(yǎng)的認(rèn)知程度和重視程度普遍不足。這就使高校培育的舞蹈人才處在一個比較尷尬的境地：高校舞蹈專業(yè)學(xué)生與藝校生相比，不僅在身體條件和舞蹈技能方面無法媲美，在文化素質(zhì)和綜合素養(yǎng)方面也難有優(yōu)勢。這也導(dǎo)致了高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的就業(yè)困境：許多綜合型高校舞蹈專業(yè)學(xué)生盡管仍熱愛舞蹈表演，但最終只能被迫轉(zhuǎn)行，或轉(zhuǎn)換專業(yè)繼續(xù)求學(xué)。另外，舞蹈專業(yè)本科課程設(shè)置和教學(xué)重點向技能方面的過度傾斜，也導(dǎo)致了本科和研究生教育階段的脫節(jié)。舞蹈專業(yè)本科生文化水平較弱、學(xué)術(shù)訓(xùn)練基礎(chǔ)不足，這使其在進(jìn)入研究生階段的學(xué)習(xí)中舉步維艱，也就難以開展有效的學(xué)術(shù)研究。我們認(rèn)為，要引導(dǎo)當(dāng)前高校舞蹈教育走出誤區(qū)，應(yīng)在以下三方面有所作為。

二、“舞自心出”：注重舞蹈教育中的情感素養(yǎng)培育

舞蹈的內(nèi)在本質(zhì)是抒情性，因此，在舞蹈表演人才的培養(yǎng)中，首先要高度重視舞者的情感表達(dá)能力。對此漢代舞蹈在理論和實踐兩方面都為我們提供了有益的參考。

漢代道家集大成的著作《淮南子》記載，漢人認(rèn)為舞蹈要表現(xiàn)內(nèi)心情感，只有發(fā)自肺腑的真摯情感才能打動人心；“故不得已而歌者，不事為悲；不得已而舞者，不矜為麗。歌舞而不事為悲麗者，皆無有根心者”[1]578，沒有內(nèi)心激情的樂舞表演，即使技藝精湛，也不能打動人心。班固在《漢書·禮樂志》中援引孔子原話總結(jié)禮樂之本稱：“知禮樂之情者能作”[2]478；漢代大儒鄭玄在《毛詩序》中稱：“在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”[3]1，同樣強(qiáng)調(diào)樂舞應(yīng)表現(xiàn)人的內(nèi)心情感，只有以情感為基，歌舞才能動人。

在舞蹈的呈現(xiàn)中，舞蹈表演者承載著整個舞蹈的情感核心，因而，情感力的體現(xiàn)在舞蹈乃至舞劇中都占有著十分重要的地位。《淮南子》記載：“凡人之性，心和欲得則樂，樂斯動，動斯蹈，蹈斯蕩，蕩斯歌，歌斯舞”[1]310。所謂心動即為情，樂舞是表達(dá)人的情感的，舞蹈則是人情感外化的形態(tài)。傅毅《舞賦》描述漢代優(yōu)秀的舞者，其舞就兼具了“姿絕倫之妙態(tài)，懷慤素之潔清”[4]813：前者說的是舞姿絕倫，“羅衣從風(fēng)，長袖交橫，駱驛飛散，颯擖合并，鶣翲燕居，拉？鵠驚，綽約閑靡，機(jī)迅體輕 ”[4]813，后者說的是情志高潔，“在山峨峨，在水湯湯，與志遷化，容不虛生，明詩表指，喟息激昂，氣若浮云，志若秋霜”[4]814。舞姿和情感相伴相生、互為表里，共同成就了一場精彩的舞蹈表演，這才使得“觀者增嘆，諸工莫當(dāng)”[4]814。

顯然，傅毅描述的這種情感和形態(tài)兼?zhèn)涞奈璧副硌菪问剑瑢ξ枵叩囊笠脖厝皇侨轿坏?，除了高超的舞蹈技能外，敏銳的情感感知和豐富的情感表達(dá)同樣重要。與其他藝術(shù)形態(tài)相通，舞蹈的內(nèi)在本質(zhì)就是抒情性?！睹娦颉访枋龅模骸扒閯佑谥卸杏谘?，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”[3]1，正是從動情，到言、歌、舞的這樣一個情感抒發(fā)層次。一個真正優(yōu)秀的舞者，首先必須是一個情感豐富、情志充沛、勇于并善于通過形體藝術(shù)表達(dá)的人，如此才能將此情此志寄托于肢體語言和面部表情，傳達(dá)出舞者想要表達(dá)的情意，達(dá)到形神兼?zhèn)?、?nèi)外和諧的統(tǒng)一。

由此返推，在舞蹈人才的培養(yǎng)上，在舞蹈表演和舞蹈創(chuàng)編兩方面，都應(yīng)高度注重情感素養(yǎng)的培育，應(yīng)積極引導(dǎo)、鼓勵和培育舞蹈專業(yè)學(xué)生的共情素養(yǎng)和達(dá)情能力。具體而言，可從以下三方面措手：（1）情感感受和管理。人有喜怒哀樂七情六欲，情緒本身無高下好壞之分，要引導(dǎo)學(xué)生對此端正認(rèn)識，直面感受自身多向度的情感，不應(yīng)有意抑郁壓制，要讓學(xué)生充分認(rèn)識到，充沛豐富的情緒感受，是一個優(yōu)秀的表演藝術(shù)者難得的稟賦。（2）情感表達(dá)。充沛的情志只有通過適當(dāng)?shù)奈璧感螒B(tài)加以表達(dá)，才能成就優(yōu)秀的舞蹈作品，在基本的舞蹈技能和若干公認(rèn)的舞蹈表述形式基礎(chǔ)上，應(yīng)鼓勵學(xué)生善用習(xí)得的肢體語言和舞蹈表達(dá)方式表達(dá)自身情感。（3）情感分享。情感是基于自身感受而來的，本身帶有內(nèi)向性特征；而舞蹈藝術(shù)則是外放的，要求通過舞蹈形態(tài)來感染觀眾，引發(fā)其共情；優(yōu)秀的舞蹈作品和舞者，往往能在內(nèi)向和外放中找到平衡，在自我情感表達(dá)上尋求到一條與觀眾共情的橋梁。因此，在舞蹈教育中，培養(yǎng)學(xué)生的共情素質(zhì)、引導(dǎo)學(xué)生實現(xiàn)與他人的情感分享和共鳴，是成就優(yōu)秀舞者的重要環(huán)節(jié)。

三、“舞以盡意”：舞蹈教育中的文化素養(yǎng)培育

《舞賦》認(rèn)為舞蹈的最終目的是為了“舞以盡意”[4]809，在賦的序里，傅毅模擬宋玉口吻闡述了這層意思：“臣聞歌以詠言，舞以盡意。是以論其詩，不如聽其聲；聽其聲，不如察其形。激楚結(jié)風(fēng)，陽阿之舞，材人之窮觀，天下之至妙” [4]809-810。在其描述里，舞蹈提供的形體藝術(shù)形式，比音樂、比語言，都更能暢盡無限的詩意。而要達(dá)致“舞以盡意”的境界，則要依賴于舞者對所舞之意的心領(lǐng)神會。《舞賦》序里敷陳的“樂記干戚之容，雅美蹲蹲之舞，禮設(shè)三爵之制，頌有醉歸之歌。夫咸池六英，所以陳清廟、協(xié)神人也；鄭衛(wèi)之樂，所以娛密坐、接歡欣也”[4]810，所有這些舞蹈作品，要真正舞盡其意，離不開舞者對詩意的理解和闡釋，也就離不開舞者自身文化素養(yǎng)的培育。

反觀我國高校舞蹈教育現(xiàn)狀，不難發(fā)現(xiàn)重技藝輕文化的教學(xué)特點確實是阻滯我國優(yōu)秀舞蹈人才培養(yǎng)的一大障礙。不管是中國古典舞、民族舞，還是根源于西方的芭蕾舞，各種舞蹈形態(tài)植根的文化土壤都十分深厚，其蘊(yùn)含的文化元素也都是構(gòu)成舞蹈作品的重要因子。與舞蹈技能養(yǎng)成身體記憶的學(xué)習(xí)方式不同，文化素養(yǎng)的培育要求日積月累的文化積淀，既要求文化課程的課堂學(xué)習(xí)，也要求文學(xué)素質(zhì)的課下提升，不存在立竿見影的教學(xué)效果，只能求諸厚積薄發(fā)的終身學(xué)習(xí)。

而這恰是目前我國高校舞蹈教育的一個盲點：從客觀角度看，由于我國舞蹈專業(yè)教育起步較晚，直到20世紀(jì)90年代各高校才正式建立起高校舞蹈教育專業(yè)和系統(tǒng)教程，且大部分舞者雖具有較高的舞蹈技能，卻缺乏足夠的舞蹈文化素養(yǎng)，己所未達(dá)，自然無由達(dá)人；從主觀角度看，高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置和實施過程中，文化課程遭到普遍忽視，而舞蹈專業(yè)教師也或有意或無意地在其言傳身教里強(qiáng)調(diào)更容易展示教學(xué)效果的舞蹈技能培訓(xùn)。最終結(jié)果是大多數(shù)舞蹈專業(yè)同學(xué)在經(jīng)歷了為期四年的綜合學(xué)習(xí)后，文化素養(yǎng)并未得到有效提升，對各舞種內(nèi)涵的文化元素也未能有深入的認(rèn)識和掌握，其創(chuàng)編或表演的舞蹈作品，自然也就難以達(dá)致“舞以盡意”[4]809、文舞交融的境界。這一缺憾在中國古典舞領(lǐng)域的變現(xiàn)尤為突出。眾所周知，我國的舞蹈文化源遠(yuǎn)流長，舞蹈傳承是與文學(xué)、哲學(xué)、音樂等文化領(lǐng)域緊密聯(lián)系在一起的，沒有對中國古典文化元素的較全面認(rèn)識，也就難以真正將古典舞蹈事業(yè)的發(fā)展融入我國傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)光大的潮流中去。

有鑒于此，我們認(rèn)為，在高校舞蹈教育的實踐中，應(yīng)確立起“文舞相融”的教學(xué)理念，大力推進(jìn)學(xué)生舞蹈技能與文化水平的平衡發(fā)展，積極引導(dǎo)舞蹈專業(yè)學(xué)生積極主動提升自身文化素養(yǎng)。事實上這一論點也正是黨中央、國務(wù)院近年來所積極倡導(dǎo)的。早在2014年，習(xí)近平就在中央政治局第十三次集體學(xué)習(xí)中指出：“增強(qiáng)文化自覺和文化自信，是堅定道路自信、理論自信、制度自信的題中應(yīng)有之義?！薄爸袊袌远ǖ牡缆纷孕拧⒗碚撟孕?、制度自信，其本質(zhì)是建立在5000多年文明傳承基礎(chǔ)上的文化自信?！痹?018年北京大學(xué)師生座談會上的講話中，習(xí)近平進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)：“走內(nèi)涵式發(fā)展道路是我國高等教育發(fā)展的必由之路?！蔽幕孕诺呐嘤?，植根于對中國傳統(tǒng)文化的深入理解；而高教內(nèi)涵式發(fā)展的道路，也同樣要植根于高校教育文化元素的滲透。這些高校教改的綱領(lǐng)性觀點，應(yīng)真正成為高校舞蹈教育的指針。

四、“埒材角妙”：舞蹈教育中的能力素養(yǎng)培育

《舞賦》是十分注重舞者的能力素養(yǎng)的，賦中極力鋪陳舞者“埒材角妙，夸容乃理，軼態(tài)橫出，瑰姿譎起”[4]814的高超舞技：“摘齊行列，經(jīng)營切擬。仿佛神動，回翔竦峙。擊不致筴，蹈不頓趾。翼爾悠往，闇復(fù)輟已。及至回身還入，迫于急節(jié)，浮騰累跪，跗蹋摩跌。紆形赴遠(yuǎn)，漼似摧折。纖縠蛾飛，紛猋若絕。超逾鳥集，縱弛殟歿。委蛇姌?gòu)?，云轉(zhuǎn)飄曶。體如游龍，袖如素蜺?！盵4]814-815從這段精妙的描摹中，我們不難想象舞者的精湛技藝與巨大的舞臺感染力。

在舞蹈表演中，一個優(yōu)秀作品的呈現(xiàn)，必然是通過舞者肢體動作來表達(dá)，因而，在任何一部舞蹈作品的展現(xiàn)中，都先天包含了對舞者的舞蹈技能的要求?！段栀x》也明確提出“論其詩，不如聽其聲；聽其聲，不如察其形”[4]809，認(rèn)為舞蹈中舞者的形體表達(dá)才是最重要的，是舞蹈藝術(shù)表達(dá)能力可以高于文學(xué)和音樂的基礎(chǔ)。無論是哪個舞種的學(xué)習(xí)和表現(xiàn)，人的形體語言開發(fā)始終是第一位的；當(dāng)代的舞蹈培育中，形體的規(guī)范性練習(xí)也根植于每一個舞蹈學(xué)習(xí)者的血脈中。

我國高校舞蹈教育自創(chuàng)生以來，就將形體規(guī)范性練習(xí)和舞蹈技能鍛煉擺在了首要位置上，甚至因此而偏廢了文化素養(yǎng)教育；今后在內(nèi)涵式教育發(fā)展方向的指引下，在有效平衡文、舞課程比例和培育時長的基礎(chǔ)上，仍應(yīng)繼續(xù)重視形體和技能培育，不應(yīng)矯枉過正，荒廢了作為舞蹈專業(yè)本業(yè)的能力素養(yǎng)。而所謂能力素養(yǎng)，不僅包括舞蹈技能，還應(yīng)包括獨創(chuàng)精神和創(chuàng)新能力。

獨創(chuàng)性是一切藝術(shù)的生命，舞蹈藝術(shù)也不例外。《舞賦》里描述舞者高超技能之前，用了“埒材角妙”[4]814四字，所謂角妙，揭示了只有在競爭中彰顯獨創(chuàng)性才能夠脫穎而出的藝術(shù)創(chuàng)作和表演準(zhǔn)則。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家的獨創(chuàng)精神是占據(jù)主體地位的，這種獨創(chuàng)精神也是藝術(shù)家的作品區(qū)別于其他作品的重要標(biāo)識。在舞蹈作品的創(chuàng)編和表演中，同樣灌注著創(chuàng)作者或舞者的獨創(chuàng)精神，如果說舞蹈作品的編創(chuàng)體現(xiàn)的是編創(chuàng)者內(nèi)涵式的精神創(chuàng)新的話，那么，在舞蹈表演環(huán)節(jié)中體現(xiàn)的，就是舞者的外放式的形體呈現(xiàn)方式的創(chuàng)新，因此，獨創(chuàng)精神和創(chuàng)新能力對舞者而言，同樣是至關(guān)重要的，是一個真正優(yōu)秀的舞者得以脫穎而出的關(guān)鍵，也應(yīng)該成為新時代高校舞蹈人才培養(yǎng)的一個重要訴求。

當(dāng)前高校舞蹈教育對形體和技能的嫻熟程度雖有較高的要求和較多的重視，但在形體技能的創(chuàng)新性方面引導(dǎo)卻明顯不足。這一弊病在舞蹈作品創(chuàng)編環(huán)節(jié)體現(xiàn)得尤為突出，狀宏大則人山人海紅旗招展，狀婉約則水袖素衣裊娜婉轉(zhuǎn)，幾乎成了條件反射式的技能呈現(xiàn)形式了。近年來許多舞蹈作品形制趨于雷同，難以令觀眾有眼前一亮的驚艷觀感，獨創(chuàng)性的缺乏就是一個重要原因。

有鑒于此，我們認(rèn)為，在今后高校舞蹈教育的改革和發(fā)展中，應(yīng)將藝術(shù)創(chuàng)作和表演應(yīng)尋求創(chuàng)新作為一項基本準(zhǔn)則確立下來，積極鼓勵、有效引導(dǎo)學(xué)生的獨創(chuàng)潛能的發(fā)揮。當(dāng)然，獨創(chuàng)的精神和創(chuàng)新的潛能因人而異，并非每一位學(xué)生都具備；而在缺乏基本技能的條件下進(jìn)行盲目創(chuàng)新，也可能墜入規(guī)范創(chuàng)新兩不靠岸的窘境。因此，在高校舞蹈教學(xué)過程中，應(yīng)充分貫徹因材施教原則；同時，創(chuàng)新潛能的引導(dǎo)，應(yīng)在舞蹈技能和規(guī)范已具備一定基礎(chǔ)的條件下開展。

五、結(jié)語

漢代樂舞是中國舞蹈發(fā)展史中的一座高峰，傅毅的《舞賦》綜合歸納了漢代舞蹈理念和舞蹈實踐兩方面的經(jīng)驗，是這座高峰上最引人矚目的巔峰之一。時至今日，仍對我國舞蹈事業(yè)的發(fā)展，尤其是高校舞蹈教育的改革和發(fā)展，有著重要的啟示意義。以古鑒今，內(nèi)求諸己，在梳理糾偏、推進(jìn)我國高校舞蹈教育改革的進(jìn)程中，以黨中央、國務(wù)院倡導(dǎo)的“文化自信”為指引、以習(xí)近平提出的“內(nèi)涵式發(fā)展道路”為依據(jù)，充分借鑒漢人經(jīng)驗，在情感素養(yǎng)、文化素養(yǎng)和能力素養(yǎng)三個方面確立起正確的教改理念、并設(shè)計出合宜的教改方案，無疑將對我國高校舞蹈教育的長遠(yuǎn)發(fā)展帶來深遠(yuǎn)影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉安.淮南子[M].南京：鳳凰出版社，2020.

[2]班固.漢書[M].長沙：岳麓書社，1996.

[3]毛亨，鄭玄，陸德明.毛詩傳箋[M].北京：中華書局，2019.

[4]蕭統(tǒng).文選[M].上海：上海古籍出版社，2019.

（責(zé)任編輯： 林步艷）