鋼琴教學(xué)中“讀譜”探究

呂雅倫

（廣州華立科技職業(yè)學(xué)院 廣東 廣州 511325）

一、“讀譜”

（一）“讀譜”含義

讀譜是指“閱讀”作曲家記錄下來(lái)的音樂。筆者把“讀譜”分為狹義和廣義兩類，狹義的“讀譜”是指“閱讀”譜面信息，包括譜表、音高、節(jié)奏、時(shí)值、常用音樂記號(hào)、聲部、踏板及其他信息等，廣義的“讀譜”是指通過(guò)“閱讀”譜面信息對(duì)譜面進(jìn)行全面地分析、研究，包括通過(guò)作曲家、作曲時(shí)間及樂曲體裁等信息掌握樂曲背景及風(fēng)格，并根據(jù)譜面基本要素、句法旋律等信息對(duì)樂曲進(jìn)行和聲、曲式等音樂分析。

（二）譜面信息分類

1.基本元素：譜面的基本元素包括譜表、音高、節(jié)奏、時(shí)值等；2.常用音樂記號(hào)：力度標(biāo)示法、速度標(biāo)示法、表情術(shù)語(yǔ)、省略記號(hào)、演奏的記號(hào)與術(shù)語(yǔ)、裝飾音及其奏法、術(shù)語(yǔ)與說(shuō)明記號(hào)等；3.踏板：踏板有延音踏板記號(hào)、弱音踏板記號(hào)、持續(xù)音踏板記號(hào)等；4.其他信息：作曲家、作曲時(shí)間、樂曲標(biāo)題、歌詞等。

（三）“讀譜”的意義

通過(guò)“讀譜”可以將作曲家的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作背景、樂曲風(fēng)格、旋律、句法、和聲、曲式等要素貫徹到鋼琴演奏中，體現(xiàn)音樂表現(xiàn)力、深度及藝術(shù)性，使音樂擁有“靈魂”。

二、學(xué)生出現(xiàn)的“讀譜”錯(cuò)誤分析

（一）“讀譜”錯(cuò)誤原因

筆者把學(xué)生“讀譜”發(fā)生的錯(cuò)誤分為普遍性錯(cuò)誤和特殊性錯(cuò)誤兩類。普遍性錯(cuò)誤產(chǎn)生的原因在于，學(xué)生在錯(cuò)誤觀念引導(dǎo)下，片面追求鋼琴?gòu)椬嗉记傻奶岣?，而不重視“讀譜”訓(xùn)練。特殊性錯(cuò)誤產(chǎn)生的原因是，一方面大部分學(xué)生為文化生，沒有系統(tǒng)地接受過(guò)音樂訓(xùn)練，基礎(chǔ)比較薄弱；另一方面，鋼琴基礎(chǔ)課程只是學(xué)前教育專業(yè)的必修課之一，學(xué)生的練琴時(shí)間非常有限。

（二）“讀譜”錯(cuò)誤分類

1.基本要素

學(xué)生容易混淆高低音譜表，對(duì)臨時(shí)轉(zhuǎn)換譜表視而不見；容易遺忘音區(qū)相對(duì)應(yīng)的鍵盤位置，不熟悉上下加線加間的音高；過(guò)于注重音高而忽視音符的時(shí)值；時(shí)常在休止符出現(xiàn)時(shí)忽視休止符的存在，無(wú)法準(zhǔn)確表達(dá)停頓和休止效果；復(fù)雜節(jié)奏出現(xiàn)時(shí)，速度突然減慢，全曲速度無(wú)法統(tǒng)一。

2.常用音樂記號(hào)

常用音樂記號(hào)較多，學(xué)生容易遺忘，導(dǎo)致“讀譜”出現(xiàn)偏差。如速度術(shù)語(yǔ)通常出現(xiàn)在一首樂曲的開頭，代表著樂曲的速度、情緒及風(fēng)格，學(xué)生經(jīng)常忽視速度術(shù)語(yǔ)而直接彈奏，導(dǎo)致彈奏速度出現(xiàn)嚴(yán)重偏差；部分學(xué)生對(duì)術(shù)語(yǔ)legato 與staccato 的區(qū)別認(rèn)識(shí)不清，對(duì)原本富有歌唱抒情性的音樂和歡快活潑的音樂表達(dá)不當(dāng)。

3.旋律、句法、聲部

大部分學(xué)生過(guò)于重視音高和節(jié)奏，而不擅長(zhǎng)分句，容易忽視連線，彈奏出來(lái)的音樂缺乏美感和音樂表現(xiàn)力。在復(fù)調(diào)作品中，學(xué)生不能完全將多聲部旋律分開，把主題和其他聲部彈奏在一起，使彈奏的層次不分明，體現(xiàn)不出音樂的立體感。

4.踏板

少數(shù)學(xué)生不按照譜面標(biāo)記的踏板記號(hào)踩踏板，并且隨心所欲地在休止符處踩踏板；還有部分學(xué)生對(duì)切分踏板的理解不到位，出現(xiàn)踩早了或踩晚了踏板的現(xiàn)象，使彈奏出來(lái)的音樂聲音混亂、混濁。

三、鋼琴教學(xué)中“讀譜”訓(xùn)練方法

（一）視唱訓(xùn)練

通過(guò)視唱訓(xùn)練“讀譜”，進(jìn)而讀出正確的唱名、音高、節(jié)奏，是讀譜訓(xùn)練最基本的要求。然后，再加入分句、樂譜中的音樂記號(hào)進(jìn)行綜合的“讀譜”練習(xí)。

1.唱名“讀譜”練習(xí)

由于學(xué)生程度較淺，時(shí)常出現(xiàn)認(rèn)錯(cuò)唱名現(xiàn)象，因而，筆者將這個(gè)練習(xí)分為兩個(gè)步驟：先去掉音高，單純唱名，提高學(xué)生對(duì)唱名的敏感度，保證唱名的準(zhǔn)確率，然后再加入音高，速度由慢至快進(jìn)行練習(xí)，這是初學(xué)者規(guī)范“讀譜”的必要步驟。以《G 大調(diào)小步舞曲》為例，先讓學(xué)生依次對(duì)右手、左手彈奏的唱名進(jìn)行慢讀，練習(xí)熟練后加入音高慢練至準(zhǔn)確，再對(duì)學(xué)生進(jìn)行分組，一組學(xué)生唱左手彈奏的音高，另一組學(xué)生唱右手彈奏的音高，兩組同時(shí)唱出，直到準(zhǔn)確熟練掌握以后，再提高速度反復(fù)練習(xí)。

2.節(jié)奏“讀譜”練習(xí)

這個(gè)練習(xí)用“噠”字將樂譜中的節(jié)奏正確讀出直至熟練。遇到復(fù)雜的節(jié)奏型（如基本節(jié)奏型的變型，弱起小節(jié)等）時(shí)，要反復(fù)練習(xí)。例如，牧童短笛第一句就是從弱起開始，先打好基本拍，從第3 拍開始進(jìn)行節(jié)奏“讀譜”，還要注意弱起小節(jié)里“一拍附點(diǎn)”節(jié)奏型，第一個(gè)完整小節(jié)里“前八后十六”與“前十六后八”節(jié)奏型的銜接。練習(xí)時(shí)，可以先把這3 個(gè)節(jié)奏型單獨(dú)進(jìn)行節(jié)奏“讀譜”至熟練后，再將這一句進(jìn)行完整“讀譜”。“讀譜”過(guò)程中，可以借助節(jié)拍器穩(wěn)定速度，訓(xùn)練學(xué)生的節(jié)奏感。

3.分句“讀譜”練習(xí)

大部分學(xué)生不擅長(zhǎng)樂曲分句，把注意力過(guò)多放在音高和節(jié)奏上，彈奏出的音樂缺乏旋律感。分句“讀譜”練習(xí)的目的是培養(yǎng)學(xué)生良好的分句習(xí)慣，提高他們的音樂旋律感，使音樂更有表現(xiàn)力。樂句劃分需要依據(jù)音樂材料、旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、織體等進(jìn)行。樂句一般由4 到5 小節(jié)構(gòu)成，有相對(duì)完整的音樂形象，并且有某種形式的半終止或終止式結(jié)束。樂句劃分對(duì)學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)有一定的難度，學(xué)生可通過(guò)課后學(xué)習(xí)進(jìn)行強(qiáng)化。以歡樂頌的主題為例，1 到4 小節(jié)為第一句，開放于屬和弦上形成半終止，5 到8 小節(jié)為第二句，結(jié)束在主和弦上。學(xué)生可以在劃分好樂句后進(jìn)行分句“讀譜”練習(xí)（不帶節(jié)奏）。

4.綜合“讀譜”練習(xí)

通過(guò)上述3點(diǎn)練習(xí)，學(xué)生具備了一定的“讀譜”基礎(chǔ)，便可以對(duì)樂譜中的所有譜面信息如風(fēng)格、旋律、速度、節(jié)奏、節(jié)拍、句法、常用音樂記號(hào)等進(jìn)行綜合“讀譜”練習(xí)。以牧童短笛前8 小節(jié)為例，樂譜出現(xiàn)了mp、mf、f、p 等力度標(biāo)記，還有演奏法記號(hào)——連音和斷音。在讀譜時(shí)，要對(duì)這些音樂記號(hào)同音高、節(jié)奏、速度、句法等逐一解讀，一并“讀”出來(lái)。綜上所述，視唱訓(xùn)練有利于提高學(xué)生的“讀譜”能力，幫助學(xué)生養(yǎng)成良好的“讀譜”習(xí)慣，增強(qiáng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力和理解力。

（二）音樂分析法

音樂分析指結(jié)合作曲家的生平，作品的時(shí)代背景、風(fēng)格體裁、旋律、和聲、調(diào)式、織體、曲式等要素對(duì)樂譜進(jìn)行分析、研究。（以G 大調(diào)小步舞曲為例）

1.作曲家簡(jiǎn)介

克里斯蒂安·佩措爾德(Christian Petzold,1677年—1733 年）是一位德國(guó)作曲家和風(fēng)琴演奏家。

2.時(shí)期、體裁

巴洛克（baroque）一詞來(lái)源于西班牙語(yǔ)和葡萄牙語(yǔ)“barroco”，意指形態(tài)不夠圓或不夠完美的珍珠，最初為建筑領(lǐng)域術(shù)語(yǔ)，后特指那一時(shí)期的西方藝術(shù)風(fēng)格。在西方音樂史上，“巴洛克時(shí)期”（約1600 年—1750 年）興起于文藝復(fù)興之后，流行于古典主義音樂之前。巴洛克音樂旋律精致，節(jié)奏跳躍且有律動(dòng)，采用多聲部旋律、大小調(diào)式、復(fù)調(diào)音樂手法。

小步舞曲來(lái)源于法國(guó)民間舞曲。大約在1650 年前后，經(jīng)由法國(guó)國(guó)王路易十四流入宮廷，后流行于歐洲貴族社會(huì)。一般是旋律優(yōu)美流暢、速度從容、風(fēng)格典雅的三拍子舞曲，多被用于奏鳴曲和交響曲的第三樂章中。

3.曲式分析

這是一首無(wú)再現(xiàn)的單二部曲式，分A B 兩個(gè)樂段，主調(diào)為G 大調(diào)。A 樂段為8+8 平行樂句，前樂句a開放于屬和弦，后樂句a1 結(jié)束在主和弦。1-2 小節(jié)是主題動(dòng)機(jī)，以級(jí)進(jìn)為主，跳進(jìn)為輔。3-4 小節(jié)是主題動(dòng)機(jī)的模仿，但是和聲進(jìn)行發(fā)生了變化。5-8 小節(jié)對(duì)主題動(dòng)機(jī)進(jìn)行了發(fā)展，特別是5-6 小節(jié)使用了第1小節(jié)的節(jié)奏型和接近反向的音程走向。9-16 小節(jié)是平行樂句，和前一樂句形成同頭異尾的關(guān)系。B 樂段是8+8 結(jié)構(gòu)，前樂句b 繼續(xù)使用主題的節(jié)奏型，連續(xù)3 小節(jié)下行模進(jìn)發(fā)展，然后轉(zhuǎn)入D 大調(diào)，最后收攏在D 大調(diào)主和弦上。第24 小節(jié)末尾回歸到G 大調(diào)，第25 小節(jié)進(jìn)入c 樂句，使用了第2 小節(jié)的材料進(jìn)行變化，起到某種程度的再現(xiàn)作用，最后4 小節(jié)也是b 樂句的后半段，但是在G 大調(diào)上陳述。

4.演奏分析

（1）聲部線條

G 大調(diào)小步舞曲屬于復(fù)調(diào)音樂，左右手各一個(gè)聲部，共2 個(gè)聲部，彈奏時(shí)要保持每個(gè)聲部彈奏清晰，突出主題聲部，注意聲部間的平衡，并相互呼應(yīng)、相互配合，表現(xiàn)內(nèi)在的層次邏輯。A 段1、2 小節(jié)為主題動(dòng)機(jī)，構(gòu)建在G 大調(diào)音階上，主題在右手聲部，左手單音為另一個(gè)旋律聲部，彈奏時(shí)要突出右手主題聲部，左手聲部較右手主題聲部略輕些，不要將左手彈成伴奏，并注意左手的旋律走向。7 到8 小節(jié)的左手由一拍一個(gè)單音變?yōu)橐慌? 音，第8 小節(jié)出現(xiàn)4 個(gè)8 分音符節(jié)奏型，旋律線條更加豐富，彈奏時(shí)要突出左手聲部，并與右手相呼應(yīng)。B 段25、26、29 小節(jié)出現(xiàn)了3 個(gè)聲部，左手2 個(gè)聲部為低聲部和中聲部，右手為高聲部。中間聲部應(yīng)彈得稍弱些，突出高聲部和低聲部。注意縱向聲部的同時(shí)也要注意橫向聲部線條。在練習(xí)時(shí)，可以分手分聲部進(jìn)行，直至熟練后再合手練習(xí)。

（2）彈奏方法

這首舞曲分為連奏和跳奏。連奏與跳奏區(qū)分開來(lái)，做出對(duì)比，彈連奏時(shí)指尖、手腕、手臂同時(shí)轉(zhuǎn)動(dòng)，要注意力量的轉(zhuǎn)移與放松，把連奏彈得優(yōu)美、富于歌唱性。巴洛克時(shí)期的跳音需彈成斷奏而非跳奏，下鍵速度不能過(guò)于短促。

（3）表情術(shù)語(yǔ)

作曲家在譜面上少有詳細(xì)標(biāo)注，表情術(shù)語(yǔ)較少。巴洛克時(shí)期，宗教思想影響巨大，個(gè)人情感在音樂上表現(xiàn)較少，應(yīng)合理彈奏。

（三）音響、影像結(jié)合法

通過(guò)影像資料，我們可以了解作曲家的生平，作品的時(shí)代背景、風(fēng)格體裁等音樂史知識(shí)。學(xué)生在讀譜正確的基礎(chǔ)上，通過(guò)聽音響或看影像，可以找到對(duì)自己有啟發(fā)并能產(chǎn)生共鳴的版本，提高自己的音樂理解力、欣賞水平；同時(shí)，通過(guò)模仿音樂家的彈奏，學(xué)生可以提高自己的彈奏水平和音樂表現(xiàn)力。

例如，賀綠汀的《牧童短笛》創(chuàng)作于1934 年，結(jié)合了中國(guó)民族民間旋律與西方復(fù)調(diào)創(chuàng)作技法，呈現(xiàn)出獨(dú)具一格的中國(guó)風(fēng)，描繪出牧童騎在牛背上悠閑地吹奏竹笛的形象，營(yíng)造了田園詩(shī)般的意境。在演奏版本上，鋼琴家孔祥東演奏的《牧童短笛》依據(jù)樂譜原貌進(jìn)行演奏，如速度、強(qiáng)弱對(duì)比、踏板、表情術(shù)語(yǔ)等都是按原貌演奏，而鋼琴家郎朗演奏的版本與眾多鋼琴家不同，速度從容，力度層次豐富，加入了弱音踏板，巧妙地使力度與踏板相結(jié)合，豐富了力度和音色的層次變化。在中段開始時(shí)，郎朗的演奏并沒有完全遵循樂譜速度，而是由慢到快，作了些速度變化，郎朗的全新詮釋從聽覺上給予了聽眾更多想象空間。無(wú)論是孔祥東的“忠實(shí)原著”還是郎朗的“借題發(fā)揮”，都給我們帶來(lái)美的享受。鋼琴家在遵循樂譜的前提下對(duì)樂譜進(jìn)行二度創(chuàng)作，是基于對(duì)樂譜的全面深入研究和分析，因此，大家在分析譜面的同時(shí)，要結(jié)合鋼琴家音響或者影像進(jìn)行演奏，更好地詮釋音樂作品。

四、成績(jī)調(diào)查

根據(jù)讀譜訓(xùn)練方法對(duì)學(xué)生讀譜訓(xùn)練后，學(xué)生的鋼琴?gòu)椬喑煽?jī)有不同程度的進(jìn)步。

五、結(jié)語(yǔ)

本文從鋼琴基礎(chǔ)課程的教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)對(duì)象出發(fā)，對(duì)鋼琴“讀譜”進(jìn)行研究，并總結(jié)了教學(xué)過(guò)程中學(xué)生“讀譜”錯(cuò)誤的原因。通過(guò)視唱訓(xùn)練，音樂分析法，音響、影像結(jié)合法三種方法交叉使用訓(xùn)練學(xué)生“讀譜”能力，提高了學(xué)生的“讀譜”能力，增強(qiáng)了學(xué)生彈奏鋼琴的興趣與自信心，取得了良好的實(shí)踐效果。