何映霏
(上海交通大學(xué) 媒體與傳播學(xué)院,上海 200240)
21世紀(jì)初,華特·迪士尼(以下簡(jiǎn)稱迪士尼)陸續(xù)推出了幾部20世紀(jì)90年代經(jīng)典動(dòng)畫電影(如《花木蘭》《小美人魚》等)的續(xù)集,但票房和口碑都不盡如人意,以至于后來不再輕易開拍續(xù)集動(dòng)畫電影。直到2018年,迪士尼帶著續(xù)集新作《無敵破壞王2:大鬧互聯(lián)網(wǎng)》卷土重來,才取得不錯(cuò)的成績(jī)。無論是常年推出續(xù)作動(dòng)畫的皮克斯、夢(mèng)工廠,還是偶爾給人驚喜的迪士尼,強(qiáng)有力的票房表現(xiàn)讓好萊塢巨頭們拍攝續(xù)集熱度不減,后勁十足。這不僅讓經(jīng)典動(dòng)畫電影重獲新生,回歸觀眾視野,也為類型電影的可持續(xù)發(fā)展注入了生機(jī)活力。
續(xù)集電影雖早已盛行,但近年來,頻頻登陸銀幕的續(xù)集動(dòng)畫電影作為類型電影的一種,仍舊為當(dāng)代電影藝術(shù)增添了新的審美表現(xiàn)力,同時(shí)也體現(xiàn)出動(dòng)畫電影市場(chǎng)的美學(xué)價(jià)值與商業(yè)價(jià)值。
學(xué)界最早將續(xù)集電影看作“一個(gè)有多重用途的概念,可以分擔(dān)同一系列產(chǎn)品的風(fēng)險(xiǎn)”。法國(guó)導(dǎo)演特呂弗認(rèn)為,“一部電影取得一定程度的成功,它就變成了一個(gè)社會(huì)運(yùn)動(dòng)”。一部成功的電影,一旦被植入觀眾的記憶中,就會(huì)影響觀眾對(duì)這部電影所拍續(xù)集的評(píng)價(jià)。續(xù)集動(dòng)畫電影在本質(zhì)上是娛樂型產(chǎn)品,主要指已問世動(dòng)畫電影的續(xù)作,通常是前序動(dòng)畫電影的故事延續(xù)。與系列動(dòng)畫不同的是,它更加強(qiáng)調(diào)動(dòng)畫角色設(shè)定、情節(jié)設(shè)計(jì)、事件發(fā)展上連貫的敘事關(guān)系,每部作品通常用序號(hào)或副標(biāo)題來進(jìn)行區(qū)分。
過去,人們對(duì)續(xù)集電影的研究更多地停留在對(duì)續(xù)集電影類型片的研究上。
1.續(xù)集電影的集數(shù)。有研究表明,續(xù)集電影的數(shù)量是否影響新續(xù)集的票房,完全取決于之前續(xù)集的質(zhì)量。根據(jù)質(zhì)量信號(hào)理論,母版電影的評(píng)價(jià)和口碑往往直接影響續(xù)集電影的票房。換言之,續(xù)集數(shù)越多,對(duì)當(dāng)前這部續(xù)集電影的票房越有利。這個(gè)結(jié)論對(duì)續(xù)集動(dòng)畫電影同樣適用,續(xù)集動(dòng)畫電影通常將系列規(guī)??刂圃?至5集,如“經(jīng)典三部曲”的《賽車總動(dòng)員》《馬達(dá)加斯加》《功夫熊貓》,平均每隔3年一拍的《怪物史萊克》(1—4),以及連續(xù)拍攝了5集的《冰川時(shí)代》。這些多集動(dòng)畫電影之所以能夠一直拍下去,主要是因?yàn)槟赴娴目诒屠m(xù)作的票房預(yù)期。
2.續(xù)集電影的間隔時(shí)間。續(xù)集電影上映后,隨著時(shí)間推移,觀眾對(duì)母版電影記憶消退的速度會(huì)加快。母版發(fā)行時(shí)間與第二部間隔時(shí)間較短的續(xù)集會(huì)比間隔時(shí)間較長(zhǎng)的續(xù)集票房預(yù)期更高,但該結(jié)論對(duì)于動(dòng)畫電影來說較難適用。技術(shù)難度高、制作周期長(zhǎng)、人力成本高等因素,使得動(dòng)畫電影常常需要耗費(fèi)大量時(shí)間成本去培育,這也讓不少投資人望而卻步。雖然有《神偷奶爸》這樣間隔3年左右就上映續(xù)集的動(dòng)畫電影,但大多數(shù)續(xù)集動(dòng)畫電影間隔時(shí)間較長(zhǎng),甚至動(dòng)輒10年以上。如《怪物大學(xué)》和《怪物公司》之間跨越了12年;1995年上映的《玩具總動(dòng)員1》,經(jīng)過20多年才在2019年(《玩具總動(dòng)員4》)重新“還魂”。
蘇聯(lián)美學(xué)家鮑列夫把藝術(shù)作品接受過程中的心理活動(dòng)稱為“接受定向”。這種心理機(jī)制凝聚在主體的結(jié)構(gòu)圖式中,對(duì)受眾藝術(shù)欣賞過程的審美直覺起決定性作用。德國(guó)美學(xué)家漢斯·羅伯特·耀斯的“接受美學(xué)”又被稱為“期待視域”。他認(rèn)為文本的意義是文本和受眾二者之間互動(dòng)交流的結(jié)果,而不是自我生成的,它表現(xiàn)為受眾的一種潛在審美期待,更加強(qiáng)調(diào)受眾的主體地位和參與性。在以觀眾為主體的期待視域下,續(xù)集電影被視為最容易被各種文化所接受的語言,是一種敘事慣例以及快感來源更精準(zhǔn)的事先承諾,令觀眾從標(biāo)題上就“可以期待某些事情”,不僅迎合了觀眾最原始的心理需求,產(chǎn)生一種審美接受的安全感和滿足感,也成為一種觀賞者預(yù)設(shè)的趣味方向,增強(qiáng)觀眾接受度??梢?,這些創(chuàng)造票房奇跡,堪稱經(jīng)典的好萊塢動(dòng)畫電影,如《怪物史瑞克》《玩具總動(dòng)員》《冰川時(shí)代》等都具有獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值,觀眾接受上一部作品的同時(shí)潛藏著對(duì)下一部作品的審美期待。這些續(xù)集動(dòng)畫電影的推出是制作方深諳觀眾定向?qū)徝酪曈虻慕Y(jié)果。
20世紀(jì)90年代,迪士尼出品的經(jīng)典巨作《獅子王》(1994年)曾創(chuàng)下9.68 億美元高額票房,被看作美國(guó)好萊塢動(dòng)畫電影走向商業(yè)化的開端。《獅子王》的成功,讓好萊塢巨頭們看到了動(dòng)畫電影的市場(chǎng)潛力——能帶來豐厚的票房收益和衍生品收入。而續(xù)集動(dòng)畫電影的開發(fā),更是制片廠對(duì)動(dòng)畫電影市場(chǎng)商業(yè)價(jià)值的充分肯定。如今,續(xù)集動(dòng)畫電影仍是好萊塢動(dòng)畫電影市場(chǎng)的中流砥柱。在此,筆者對(duì)2016年至2021年連續(xù)6年內(nèi)地上映的好萊塢動(dòng)畫電影市場(chǎng)表現(xiàn)進(jìn)行梳理,整理成表1—6。2020年和2021年,在全球受疫情影響的背景下,在內(nèi)地累計(jì)票房排名前五的好萊塢動(dòng)畫電影中,有4部續(xù)集動(dòng)畫電影:《比得兔2:逃跑計(jì)劃》《貓和老鼠》《瘋狂原始人2》《汪汪隊(duì)立大功之超能救援》。2019年是續(xù)集動(dòng)畫電影的豐收年,共有《冰雪奇緣2》《馴龍高手3》《玩具總動(dòng)員4》《愛寵大機(jī)密2》4部躋身前五。2018年有《超人總動(dòng)員2》《無敵破壞王2:大鬧互聯(lián)網(wǎng)》《精靈旅社3:瘋狂假期》3部躋身前五。2017年有《神偷奶爸3》《賽車總動(dòng)員3:極速挑戰(zhàn)》2部躋身前五。2016年有《功夫熊貓3》《冰川時(shí)代5:星際碰撞》2部躋身前五。由此可見好萊塢對(duì)續(xù)集動(dòng)畫電影的重視程度,以及觀眾對(duì)其的認(rèn)可度。
表1 2021年內(nèi)地上映好萊塢公司出品的動(dòng)畫電影票房一覽(單位:億元)
表2 2020年內(nèi)地上映好萊塢公司出品的動(dòng)畫電影票房一覽(單位:億元)
表3 2019年內(nèi)地上映好萊塢公司出品的動(dòng)畫電影票房一覽(單位:億元)
表4 2018年內(nèi)地上映好萊塢公司出品的動(dòng)畫電影票房一覽(單位:億元)
表5 2017年內(nèi)地上映好萊塢公司出品的動(dòng)畫電影票房一覽(單位:億元)
表6 2016年內(nèi)地上映好萊塢公司出品的動(dòng)畫電影票房一覽(單位:億元)
續(xù)集動(dòng)畫電影內(nèi)涵的雙重價(jià)值還決定了續(xù)集動(dòng)畫電影的藝術(shù)創(chuàng)作表征。格式塔心理學(xué)派提出了“完形”的概念,“完形”即具有不同部分分離特性的有機(jī)整體。該理論后來逐漸應(yīng)用到美學(xué)中,認(rèn)為整體不是由個(gè)別的元素決定的,而局部過程卻由整體的內(nèi)在特性所決定。也就是說,那些鄰近的、相似的、延續(xù)性的、完整的東西,我們?nèi)菀讖闹X上將其看作一個(gè)整體。在電影媒介中,這些“延續(xù)性”通常以“續(xù)集電影”的形式出現(xiàn)。至此,我們可以把續(xù)集動(dòng)畫電影看成一個(gè)視覺上的整體,單集成為整體中的一個(gè)部分,而整體之美又大于部分之和,它們彼此之間存在著必要的“延續(xù)性”關(guān)系。
由多集構(gòu)成的續(xù)集動(dòng)畫電影雖采用常規(guī)線性敘事的手法,但故事不是單一的。每一個(gè)單集本身具備完整的“開端—沖突—高潮—結(jié)尾”的敘事結(jié)構(gòu),并擁有完整的世界觀。以《馴龍高手》三部曲為例,第一部講述小嗝嗝如何從與龍為敵到與龍相依為命;第二部講述成長(zhǎng)意味著更多的責(zé)任,小嗝嗝在沒有父母照顧情況下獨(dú)立成為首領(lǐng);第三部講述得到和失去,兩個(gè)不完整的人和龍逐漸學(xué)會(huì)獨(dú)立生活。三部作品在保證各自完整敘事的同時(shí),卻又共同構(gòu)成了超越單部電影的敘事架構(gòu)。男主角小嗝嗝和夜煞飛龍的友誼貫穿了三部曲,孱弱少年經(jīng)過屠龍與馴龍的歷練,最終找到自己的人生價(jià)值,其內(nèi)容隨著故事的發(fā)展而加深主題,并以此來擴(kuò)展人物的世界觀。另一種則采用倒敘的手法。如《怪獸大學(xué)》是《怪獸公司》的前傳,故事追溯到主人公麥克和蘇利文的大學(xué)時(shí)代,解釋了他們?nèi)绾谓?jīng)歷一系列波折而成為摯友、實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的過程。雖然該劇主題的“延續(xù)性”受到一定局限,但在倒退的時(shí)間里可以讓觀眾慢慢體會(huì)這個(gè)結(jié)果背后的原因。再如《無敵破壞王2:大鬧互聯(lián)網(wǎng)》是對(duì)《無敵破壞王》中“游戲廳+局域網(wǎng)”所呈現(xiàn)的世界觀的一種時(shí)代過渡,將當(dāng)下互聯(lián)網(wǎng)信息時(shí)代中游戲電競(jìng)作為“虛擬”對(duì)“現(xiàn)實(shí)”的回眸,將新的世界觀表現(xiàn)得流光溢彩。
結(jié)局承載著觀眾在劇情高潮出現(xiàn)后的又一個(gè)情感制高點(diǎn)。解構(gòu)主義學(xué)派認(rèn)為,作品的“開頭、中部、結(jié)尾的概念均為時(shí)間概念,非空間概念”。而一部劇作的開端應(yīng)與其他部分存在著必然的順承關(guān)系,且結(jié)尾之后留有回味。傳統(tǒng)的封閉式結(jié)尾總讓人感到悲傷(悲劇性結(jié)局:tragical ending)或是快樂(“大團(tuán)圓”式結(jié)局:happy ending),而開放式的結(jié)尾敘述卻意味著某些事情未得到解決,能夠引發(fā)觀眾深思:故事的結(jié)束不是真的結(jié)束,它意味著新的開始。這種順承關(guān)系也體現(xiàn)在續(xù)集動(dòng)畫電影的開放式結(jié)局中——為結(jié)尾設(shè)置扣人心弦的懸念和伏筆,為下一部的“延續(xù)性”留下拓展空間。
第一部《馴龍高手》沒有交代小嗝嗝的母親,這就暗示了第二部將圍繞母親這條線索展開敘事;在第二部中,小嗝嗝和女友關(guān)系一直沒有落實(shí),暗示著他們可能會(huì)在第三部完婚的結(jié)局;第三部作為劇終,給予觀眾相對(duì)完整的交代。在《樂高大電影》第一部和第二部中,都是真實(shí)(現(xiàn)實(shí)世界)與虛幻(積木世界)間的交相輝映。第一部中,現(xiàn)實(shí)世界的主角費(fèi)恩和他的爸爸達(dá)成了和解,通過交叉剪輯,虛幻世界的主人公埃米特與生意王達(dá)成了和解。結(jié)尾時(shí),爸爸不再限制費(fèi)恩玩積木,但令費(fèi)恩震驚的是爸爸居然還準(zhǔn)許了費(fèi)恩的妹妹也一起玩,而來自“嘟碰星球”的幾位神秘客人揚(yáng)言要“毀滅”世界,這也為第二部費(fèi)恩妹妹“入侵”哥哥搭建的積木世界做了鋪墊。第二部里,心生怨念的哥哥成了第一部的爸爸,報(bào)復(fù)妹妹的同時(shí),也讓樂高世界再次陷入無盡深淵。不難看出,有開放性結(jié)局的續(xù)集動(dòng)畫電影勾起了觀眾的好奇心,更體現(xiàn)了編劇的續(xù)集策略,這些伏筆在一定程度上提供了敘事的拓展空間。
人物是動(dòng)畫電影的精髓,也是構(gòu)建情節(jié)的基本要素。人物形象的塑造,對(duì)觀眾的審美接受活動(dòng)有直接關(guān)系。續(xù)集動(dòng)畫電影的一個(gè)主要表現(xiàn)為主角保持不變,仍延續(xù)前作的人際關(guān)系,并適當(dāng)增加新的人物。此外,在前作的封閉性敘事中,主人公已經(jīng)由一系列巧妙安排的情節(jié)完成自我成長(zhǎng),并隨著年齡和心智的變化不斷推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展。如《馴龍高手》的男主角小嗝嗝,從懵懂無知的少年變成了成熟的青年,每一部都體現(xiàn)了他不同年齡階段的變化;在《精靈旅社》第一部里吸血鬼德古拉的女兒梅菲斯和人類結(jié)婚后,在第二部開場(chǎng)誕下他們的孩子丹尼斯,而影片主角的視線也隨之轉(zhuǎn)移到德古拉那半人半吸血鬼的外孫上,故事情節(jié)全面升級(jí)。又如手握眾多IP(intellectual property,知識(shí)產(chǎn)權(quán))的迪士尼,在《無敵破壞王2:大鬧互聯(lián)網(wǎng)》中實(shí)現(xiàn)了迪士尼公主的大集結(jié),14位公主史無前例地同框,為該片增添了許多驚喜。再如《怪物史瑞克》(1—4)中,男主角史瑞克和菲奧娜公主的感情線貫穿其中,通過人物的“成長(zhǎng)性”,感悟男主角的心理變化,通過婚姻生活的幾個(gè)重要階段:蜜月期—婚后磨合期—小家庭融入大家庭—情感疲倦期,來完成人物的成長(zhǎng)。
如果說“公式化的情節(jié)、定型化的人物、圖解式的視覺影像”等影片基本元素被看成傳統(tǒng)好萊塢續(xù)集電影類型化的敘事標(biāo)志,那么,續(xù)集動(dòng)畫電影的品牌延伸、“前、后”兩種內(nèi)容開發(fā)機(jī)制、提防“偽續(xù)集”的出現(xiàn)已然成為續(xù)集電影成熟商業(yè)化的生產(chǎn)策略。
“品牌溢出效應(yīng)”通常指消費(fèi)者在選擇一個(gè)產(chǎn)品時(shí),強(qiáng)勢(shì)品牌可延伸消費(fèi)者對(duì)其他關(guān)聯(lián)產(chǎn)品的正面或負(fù)面的評(píng)價(jià)。電影作為內(nèi)容的無形產(chǎn)品同樣受益于品牌溢出效應(yīng)。隨著邊際票房遞減定律,電影公司拍續(xù)集仍有利可圖。一方面,電影公司依托母版電影積攢的口碑和票房成績(jī),成為“強(qiáng)力品牌”,在全球范圍內(nèi)集聚人氣,進(jìn)一步獲取用戶,為下一步續(xù)集電影的開發(fā)奠定觀眾基礎(chǔ);另一方面,續(xù)集動(dòng)畫電影的品牌溢出效應(yīng)拓展了動(dòng)漫品牌,以IP為內(nèi)核驅(qū)動(dòng)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè),提供原動(dòng)力。IP文化品牌價(jià)值需要制作方對(duì)文化消費(fèi)需求有很強(qiáng)的洞察力,有強(qiáng)大的前端內(nèi)容生產(chǎn)、制作、發(fā)行以及衍生品經(jīng)營(yíng)的能力。由于續(xù)集動(dòng)畫電影往往比單集動(dòng)畫電影更能維持“熱度”,因此通過延伸動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)鏈,可延續(xù)IP的持久影響力,為下游端提供更多的內(nèi)容。例如,全球四大環(huán)球影城搭建了以曾經(jīng)熱映的電影《怪物史瑞克》和《馬達(dá)加斯加》等為主題的樂園區(qū),在現(xiàn)實(shí)中重現(xiàn)動(dòng)畫中的經(jīng)典卡通形象和場(chǎng)景,勾起影迷滿滿的情懷。再如遍布全球的迪士尼樂園,其品牌連鎖酒店、歌舞劇、音樂產(chǎn)品、餐廳等都是IP授權(quán)的動(dòng)漫衍生品,有助于增強(qiáng)IP與影迷的情感連接,為品牌多維賦能。
第一,續(xù)集動(dòng)畫電影需有意識(shí)地提前進(jìn)行系統(tǒng)性開發(fā)。制片廠在擁有成熟的IP或優(yōu)質(zhì)文學(xué)劇本改編權(quán)的情況下,往往會(huì)在動(dòng)畫電影生產(chǎn)前對(duì)文本和故事進(jìn)行企劃,主動(dòng)地選擇開發(fā)續(xù)集電影。電影和文學(xué)一直有著深厚的淵源,在相對(duì)匱乏的影視生態(tài)環(huán)境中,一些文學(xué)著作經(jīng)典IP借助影視改編,再度煥發(fā)出新的藝術(shù)魅力。動(dòng)畫電影一般改編自童話繪本、暢銷漫畫或魔幻文學(xué)系列小說,特別是文學(xué)原著中唯美的幻想情節(jié)更適合由動(dòng)畫電影來呈現(xiàn)。一些長(zhǎng)篇文學(xué)著作時(shí)常分多個(gè)篇章,由于篇幅較長(zhǎng),在改編成電影時(shí)不得不對(duì)情節(jié)進(jìn)行取舍,而多集的續(xù)集動(dòng)畫電影的系統(tǒng)性開發(fā)恰好可以解決這一局限——突破時(shí)間限制,讓觀眾觀后意猶未盡,對(duì)續(xù)集充滿期待。
此外,續(xù)集動(dòng)畫電影還解決了文學(xué)著作敘事結(jié)構(gòu)的問題。續(xù)集動(dòng)畫電影常以“三部曲”為敘事特征,用模仿和挪用的手段對(duì)文學(xué)結(jié)構(gòu)進(jìn)行解構(gòu),重構(gòu)一套適用于當(dāng)代動(dòng)畫電影文本的全新敘事慣例,帶來比單集電影更為宏大的敘事。如《馴龍高手》故事內(nèi)容改編自葛蕾熙達(dá)·柯維爾于2003年創(chuàng)作的同名兒童文學(xué)作品,該系列共有12本圖書,夢(mèng)工廠將12本書的內(nèi)容濃縮改編成三部曲,分別于2010年、2014年、2019年上映。
第二,母版電影票房決定后續(xù)的商業(yè)化運(yùn)作。電影具有先天的商業(yè)基因,票房預(yù)期仍是拍攝續(xù)集最主要的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力之一。在北美電影市場(chǎng)中,電影公司選擇電影品牌時(shí)優(yōu)先考慮的指標(biāo)是電影票房,其次才是電影的口碑。從2000年以后好萊塢制作的續(xù)集動(dòng)畫電影片單和票房收入來看(見表7),各大電影制片廠在動(dòng)畫IP持續(xù)開發(fā)中傾注心力,取得了明顯的成功。全球累計(jì)票房排名前十的作品中,《冰川時(shí)代》系列連拍了5部,成功位居榜首,其后是《怪物史瑞克》和《神偷奶爸》。最熱衷于出品續(xù)集動(dòng)畫電影的兩家電影公司是夢(mèng)工廠和皮克斯,它們?cè)讷@得母版電影高票房和好口碑后推出續(xù)作,不斷進(jìn)行續(xù)集開發(fā),并以“原始積累”為創(chuàng)作特點(diǎn),即依賴母版電影形成的轟動(dòng)效應(yīng),深挖其品牌價(jià)值,形成獨(dú)有的電影品牌知名度。
表7 21世紀(jì)以來好萊塢出品續(xù)集動(dòng)畫電影全球累積票房排名前十(單位:億美元)
然而,此類型的續(xù)集開發(fā)相較事先謀定的系統(tǒng)性開發(fā)有著先天的劣勢(shì)。某些動(dòng)畫電影的原劇本是個(gè)篇幅較小的獨(dú)立故事,因?yàn)闊o法預(yù)估品牌的價(jià)值,在拍攝首部電影時(shí)已經(jīng)選取了其中最精華的部分。在這樣的情況下,如果電影票房和口碑大獲成功,制片廠想要趁熱打鐵推出續(xù)集,就會(huì)面臨不小的難度。要么在前作基礎(chǔ)上繼續(xù)編寫后續(xù)故事,要么干脆另起爐灶拍攝番外篇,而作為獨(dú)立完整敘事的前作在結(jié)尾沒有留下足夠的續(xù)集連接空間,導(dǎo)致了此類型續(xù)作往往達(dá)不到觀眾的心理預(yù)期,后繼乏力,票房和口碑都會(huì)受到影響。
例如,《神偷奶爸2》(2013年)是在母版獲得好評(píng)后才決定拍攝的,雖差強(qiáng)人意,比母版票房高出4.276億美元,但《神偷奶爸3》(2017年)卻給人以黔驢技窮之感,在互聯(lián)網(wǎng)電影資料庫(kù)(IMDb)上只獲得6.5分,豆瓣評(píng)分7分,爛番茄(Rotten Tomatoes)新鮮度僅62%,成了該系列評(píng)價(jià)最低的一部。制片公司為了迎合受眾偏好,另辟蹊徑,特意將《神偷奶爸1》(2010年)中觀眾最喜愛的配角小黃人單獨(dú)拍攝成為主角,在2015年推出全新創(chuàng)作的番外篇《小黃人大眼萌》。該片反而取得了11.59億美元票房,高于《神偷奶爸》三部曲的任何一部??傮w來說,借助已有的動(dòng)畫IP制作續(xù)集大片無疑是保守的、求穩(wěn)的辦法,充分利用母版電影在先期已經(jīng)投入的時(shí)間成本和宣傳費(fèi)用,某種程度上的確能讓創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)有效地規(guī)避全新創(chuàng)作的風(fēng)險(xiǎn)。
在商業(yè)大發(fā)展的前提之下,續(xù)集電影的批量生產(chǎn),往往會(huì)帶來這一類型電影的大爆發(fā)。盡管電影續(xù)集化已成為國(guó)外商業(yè)電影成熟的生產(chǎn)模式,尤其在影片制作、吸引投資和宣傳發(fā)行等方面都有著顯著的優(yōu)勢(shì),但是國(guó)產(chǎn)電影的續(xù)集創(chuàng)作和市場(chǎng)反應(yīng)相對(duì)來說仍比較滯后,不容樂觀。大部分國(guó)產(chǎn)電影在續(xù)集創(chuàng)作上往往通過第一部“試水”,才嘗試第二部創(chuàng)作,這樣不僅沒有給后續(xù)電影預(yù)留發(fā)展的空間,在影片的故事情節(jié)推進(jìn)、人物設(shè)計(jì)與價(jià)值觀念等方面也缺少邏輯連接。
當(dāng)下,很多觀眾用“狗尾續(xù)貂”一詞來形容國(guó)內(nèi)不斷涌現(xiàn)的“偽續(xù)集”電影,“偽續(xù)集”電影勢(shì)必導(dǎo)致電影市場(chǎng)亂象叢生。一是“偽續(xù)集”電影創(chuàng)作周期短,缺乏時(shí)間沉淀和細(xì)致打磨,既沒有出現(xiàn)前作的任何角色,也沒有與前作相關(guān)的故事情節(jié),生硬地改名成為續(xù)集,最終變成一部不需看前作都能看懂的電影,讓觀眾哭笑不得;二是“偽續(xù)集”電影雖套用了母版電影的外殼和元素,卻假借觀眾情懷或蹭著原著IP的熱度,講著老套的故事,這種拘泥于套路,對(duì)原作或類似的故事線索不斷重復(fù)的“偽續(xù)集”電影層出不窮。如果只是為了完成既定商業(yè)預(yù)期,沒有藝術(shù)美感和敘事本質(zhì),“偽續(xù)集”電影只能獲得一時(shí)的收益,卻不能獲得良好口碑。從長(zhǎng)遠(yuǎn)來看,這樣的續(xù)集電影不會(huì)成為常勝將軍,道路只會(huì)越走越窄。
續(xù)集電影并非萬能靈藥,就連好萊塢的續(xù)集動(dòng)畫電影也并非“高枕無憂”。2019年上映的《愛寵大機(jī)密2》和《憤怒的小鳥2》兩部續(xù)集動(dòng)畫電影的市場(chǎng)表現(xiàn)都不盡如人意。《愛寵大機(jī)密2》講述了主人離開后寵物們的新生活,但劇情設(shè)計(jì)卻落入俗套,被觀眾吐槽為“大眾溫情片”,該片票房從第一部的8.7億美元跌落至4.3億美元。《憤怒的小鳥2》目標(biāo)受眾定位不清,使得影片內(nèi)容元素混亂,就連主人公的設(shè)定也與母版劇情矛盾,讓原著粉絲大失所望,全球票房從第一部的3.5億美元下降至1.4億美元。之所以出現(xiàn)這種情況,有三方面原因:一是部分好萊塢續(xù)集電影為了趕工,粗制濫造,作品質(zhì)量參差不齊;二是受眾逐漸開始厭倦好萊塢無盡的續(xù)集、重啟、外傳,患上了“續(xù)集審美疲勞”;三是部分好萊塢制片方只是單純?yōu)榱恕拔稹辈叛永m(xù)某個(gè)IP,并非想給受眾帶來一個(gè)全新的、更好的故事,這種好萊塢續(xù)集電影往往伴隨著極大的爭(zhēng)議。
因此,續(xù)集動(dòng)畫電影是一把雙刃劍,既背負(fù)觀眾更高的期待,也很容易受到觀眾的比較與挑剔,更容易爛尾、“撲街”。過度消費(fèi)前作營(yíng)造的良好效應(yīng),也會(huì)影響品牌價(jià)值,觀眾更會(huì)因?qū)徝榔诙a(chǎn)生觀影飽和,降低期待值,最終失去系列電影的品牌號(hào)召力。實(shí)踐才是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)。母版電影的成功并不一定代表著續(xù)作的受歡迎,只有好內(nèi)容才能真正取得觀眾的信任,經(jīng)得住市場(chǎng)考驗(yàn)的續(xù)集電影,才能稱為成功的續(xù)集電影。
續(xù)集電影盛行是全球電影商業(yè)化、娛樂化的結(jié)果,是本雅明機(jī)械復(fù)制時(shí)代下藝術(shù)品工業(yè)化、流行化的必然產(chǎn)物。續(xù)集動(dòng)畫電影既包含美學(xué)價(jià)值,也包含商業(yè)價(jià)值,其藝術(shù)創(chuàng)作表征主要體現(xiàn)在主題和世界觀的關(guān)聯(lián)、開放式的結(jié)局和人物關(guān)系的延續(xù)性。未來,在續(xù)集動(dòng)畫電影創(chuàng)作過程中,不僅需要長(zhǎng)期規(guī)劃,留下后續(xù)創(chuàng)作空間,重視續(xù)集動(dòng)畫電影的品牌溢出效應(yīng),遵循續(xù)集電影內(nèi)容的開發(fā)機(jī)制,也要時(shí)刻把握分寸,過度的商業(yè)化運(yùn)作只能讓故事喪失新意而停留在“意料之中”,無法激發(fā)和召喚觀眾內(nèi)心對(duì)故事“出其不意”的審美期待。就中國(guó)電影市場(chǎng)而言,不妨創(chuàng)作更多元化的續(xù)集動(dòng)畫電影,為中國(guó)動(dòng)畫電影的“續(xù)集化”開發(fā)注入生機(jī)和活力。