日本浮世繪對莫奈繪畫作品的影響

蘇子宸

(淮北師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，安徽 淮北 235000)

19世紀中期，印象主義作為法國興起的藝術(shù)流派，其藝術(shù)風格與西方傳統(tǒng)藝術(shù)有很大的區(qū)別。日本浮世繪的出現(xiàn)，推動了印象派的藝術(shù)變革，甚至對西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。莫奈借鑒了浮世繪的繪畫技巧，畫面上追求簡潔明快的效果，題材上多以人物和自然風景為主，構(gòu)圖上采用非對稱性的方式，色彩上著重表現(xiàn)自然的瞬息萬變，畫面表現(xiàn)追求細致平靜的氣氛。這種極具東方藝術(shù)風格的繪畫技巧，是對傳統(tǒng)藝術(shù)的大膽革新，也是歐洲寫實性繪畫向抽象性繪畫過渡的橋梁。該文主要依據(jù)莫奈作品，分析其思想方式、創(chuàng)作手法和審美觀念對浮世繪的吸收和借鑒。

一、日本浮世繪藝術(shù)的特征

浮世繪起源于日本17世紀的江戶時代。“浮世”的意思是指雖短卻繁盛的人間世界，“浮世繪”是日本獨有的表現(xiàn)民間休閑悠哉的市井生活的彩色印刷木版畫。前期，繪畫題材多以仕女人物為主，表現(xiàn)婦女生活、民間傳說、戲曲場景和歷史典故等；后期(18 世紀末到19 世紀初)繪畫題材由人物轉(zhuǎn)為風景，描繪日本各地的自然風貌[1]。菱川師宣是日本浮世繪的奠基人，他吸收融合了日本早期的插畫流派，奠定了浮世繪的發(fā)展。鈴木春信改進了版畫技術(shù)，發(fā)明了錦繪，集畫、雕、印于一身，形成了具有“文人趣味”的浮世繪版畫。葛飾北齋在總結(jié)前人的基礎(chǔ)上，完善了繪畫手法和技巧，開創(chuàng)了風景畫新的局面，從此浮世繪創(chuàng)作進入了黃金時代。受到葛飾北齋啟發(fā)，歌川廣重所描繪的自然景物表現(xiàn)出柔和抒情的境界，更符合社會的藝術(shù)趣味，和葛飾北齋共同確立了“名所絵”的風景畫風格。

日本浮世繪強調(diào)作品的平面裝飾性，多以平涂的方式處理畫面。在構(gòu)圖上，多采用非對稱性打破畫面的平衡感，主體偏離中心使畫面具有形式美，這種處理方式獨具一格，耐人尋味[2]。葛飾北齋的《富岳三十六景·凱風快晴》(圖1)把富士山的局部放大，用畫面把富士山的右側(cè)部分切斷，使其延伸到畫面之外，描繪了初秋時節(jié)富士山的景色。其表現(xiàn)手法使觀賞者在有限的畫面中產(chǎn)生無限遐想，更能引發(fā)對自然和生命的思考。

圖1 葛飾北齋《富岳三十六景·凱風快晴》

浮世繪在色彩的運用上追求畫面對比形成的強烈視覺效果，常常采用大塊顏色來表現(xiàn)人物或景物，用平涂的方式增加畫面的裝飾性。如東洲齋寫樂的作品《瀨川菊之丞》(圖2)。在畫面上采用平涂的表現(xiàn)手法，白色的衣服上添加了黃白色的花朵，領(lǐng)口和袖口又用藍色的線條作為點綴，背景處理成灰黑色，亮色與暗色形成對比，突出人物的面部和服飾，形成強烈的反差。

圖2 東洲齋寫樂《瀨川菊之丞》

浮世繪畫家擅長用自然流暢的線條勾勒景色或者人物，以體現(xiàn)強烈的直觀感。鈴木春信發(fā)揮出了線條的形式美，自然流暢，富有韻律感和節(jié)奏感。所畫的仕女形象，身材纖瘦，腰肢柔軟，體態(tài)輕盈，膚白貌美，舉手投足之間有一種脫俗的秀美，展現(xiàn)出日本傳統(tǒng)女性的玲瓏身材和柔美曲線。

二、莫奈對日本浮世繪的吸收和借鑒

19世紀是藝術(shù)變革的時代。印象派之前的巴比松畫派，在題材上要求回歸自然本真。雖然巴比松畫派注重對外光的表現(xiàn)，但受到西方傳統(tǒng)繪畫方式的影響，在空間表現(xiàn)、色彩認識上仍具有一定的局限性。印象派受到政治、經(jīng)濟、文化和科技等多方面的影響，在空間、色彩和光影的表現(xiàn)等方面有了歷史性的突破[3]。莫奈是印象派的代表人物，也是最早受到日本浮世繪版畫影響的畫家之一。浮世繪藝術(shù)明艷單純的色彩、簡單流利的線條、簡練明了的繪畫語言和特色鮮明的東方情趣在莫奈許多油畫作品中都留下了鮮明的印記。

(一)題材選擇

英國教授邁克爾·蘇立文在談?wù)撊毡纠L畫對印象畫派的影響時，認為第一種影響方式是“日本化”，即在畫中添加扇子、和服、花瓶、屏風和其他日本式的器具，以創(chuàng)造出日本文化的印象[4]。

在莫奈早期的繪畫中，可以看到許多和服、折扇、瓷瓶、浮世繪版畫等日本元素。他選取日本浮世繪的裝飾物、圖案紋樣融入畫面，用最樸素的繪畫語言表達對日本風格的吸收和借鑒。如《穿日本和服的卡美伊》(圖3)描繪的是莫奈的妻子卡美伊穿著日本傳統(tǒng)服飾，手持折扇，側(cè)身微笑地看向畫外，動作落落大方，神情優(yōu)雅嫵媚。妻子卡美伊穿著繡著仙鶴、野鴨、花鳥圖案的日本紅色和服，生動逼真，具有濃郁的東方特色；背景墻上的團扇上刻畫有日本富士山、歌姬、仙鶴、能劇鬼臉等日本元素圖案；地上榻榻米面涼席上的紋路清晰可見?？酪撩髁恋慕鸢l(fā)與紅色和服上勾勒的金線相呼應(yīng)，不僅強調(diào)了西方人物的特征，也在色彩上形成聯(lián)系，體現(xiàn)了莫奈高超的繪畫功底和畫面布局能力。

圖3 莫奈《穿日本和服的卡美伊》

從作品題材的選取可見莫奈對日本文化藝術(shù)的喜愛，更看到了他將日本浮世繪與西方傳統(tǒng)油畫結(jié)合的嘗試。隨著浮世繪影響的不斷深入，莫奈對浮世繪的理解更加深刻，作品中的東方特色更加明顯。莫奈認為，對于自然的一切描繪都必須“在現(xiàn)場”完成。對自然的變化以及季節(jié)與氣候的更替保持敏感，是浮世繪風景畫的特色，莫奈大膽加以借鑒，繪畫題材從大多表現(xiàn)政治、宗教等，開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)市井階級的日常生活和大自然的生命力。

(二)畫面構(gòu)圖

蘇立文認為日本繪畫對印象畫派影響的第二種方式是“日本主義”，即畫家采用日本繪畫的技巧，卻不一定要畫出日本式的道具[4]。浮世繪版畫對自然景觀表現(xiàn)的視點獨特，多采用非對稱性的構(gòu)圖方式打破畫面的平衡感，主體偏離畫面的中心[5]。同時，浮世繪風景畫體現(xiàn)了畫家對季節(jié)與氣候變遷的高度敏感性、自然景致的多樣性以及對不同時間、季節(jié)下景物的不同特征，表現(xiàn)出簡潔明快的藝術(shù)風格。這些藝術(shù)風格得到了莫奈的深刻認同,并從中獲得了創(chuàng)作的靈感。

《象鼻山西邊的象鼻子》(圖4)，描繪的是法國的諾曼底海岸風景。在這幅作品中，莫奈借鑒了浮世繪風景畫的構(gòu)圖方式，拱形懸崖占據(jù)了整個畫面的三分之二，懸崖左側(cè)被畫布垂直切斷，“戛然而止”的處理方式給觀賞者一種意猶未盡的視覺感受。英國學(xué)者弗蘭克·惠特福德在《日本版畫與西方畫家》中，對莫奈和葛飾北齋的相似性是這樣描述的：“……同樣是對于側(cè)影和輪廓的強調(diào)，同樣是粗糙的巖石邊緣，還有我們在北齋的作品中看到的沸騰的海?！盵6]可見日本風景繪畫對莫奈的繪畫作品產(chǎn)生了深刻影響。

圖4 莫奈《象鼻山西邊的象鼻子》

在莫奈的筆下，本來是青灰色的巖石呈現(xiàn)出黃色、橙色、綠色、藍色等多種色彩，這是畫家對于懸崖的直接感受[7]。因此，莫奈用寫意的筆法表現(xiàn)遠處的天空和海面，天空是藍的，海也是藍的，海天一線，緊密相連；用寫實的筆法表現(xiàn)近處的懸崖和海浪，近處的懸崖受日光直射，色彩溫暖而熱烈，波濤洶涌的浪花仿佛要翻滾而來，給人一種熱烈的感覺。近處的海浪波濤洶涌，用筆更加粗獷，充滿激情；懸崖背光面使用了大面積冷色調(diào)，筆法也處理得厚重且嚴謹，給人以深沉而凝重的感覺。一動一靜，一沉穩(wěn)一活潑，整個畫面形象仿佛有了生命，更具有一種別樣的意境美感。

(三)光影色彩

莫奈在追求畫面的光影和顏色變幻上，也吸取借鑒了浮世繪藝術(shù)。日本是島嶼國家，受到地理位置的影響，畫家在創(chuàng)作風景作品時喜歡表現(xiàn)森林、海洋等自然資源。他們著重描繪自然界的瞬息萬變，表現(xiàn)自然景致的多樣性，通過描繪自然之物來抒發(fā)內(nèi)心情感。葛飾北齋在浮世繪風景版畫《富岳三十六景》中，他以日本關(guān)東各地為立足點，采用遠眺的方式對富士山進行了形態(tài)各異的描畫，捕捉同一景物在不同時間的光色變化，共創(chuàng)作了 36 幅系列作品。

系列組畫給予了對于不斷追求色彩變化的莫奈以極大啟示，通過組畫可以弱化主體本身的形象，追求色彩關(guān)系的結(jié)構(gòu)和統(tǒng)一,表現(xiàn)景物在不同時間、季節(jié)、光照下所具有的完全不同的精神。這種繪畫方式，完全擺脫了西方傳統(tǒng)繪畫技巧，形成了富有韻律的裝飾性手法,使畫面從簡練走向抽象。在這個過程中,莫奈也經(jīng)歷了一個從表面模仿到心領(lǐng)神會的過程，創(chuàng)作了《干草堆》(圖5)、《魯昂大教堂，外墻，陽光》(圖6)、《圣拉扎爾車站》、《白楊樹》等系列作品。

圖5 莫奈《干草堆》

圖6 莫奈《魯昂大教堂》

從 1890 年到 1893 年，莫奈共描繪了20多幅《干草堆》，構(gòu)成了時間、季節(jié)、空間變化的宏大畫卷。表面上其表現(xiàn)的主題是干草堆，而實際上是照耀在草堆上的光。干草垛在不同時間、季節(jié)里所呈現(xiàn)出不同狀態(tài)，反映在畫中的色彩也在不同的光線中呈現(xiàn)出多樣的光影變化?！陡刹荻选废盗兄械纳什⒉唤k麗，也許莫奈表達的主題是光，而有意簡化了色彩，連貫性地用光講述大自然的死亡與重生過程。

在1892 年至1894年莫奈繪制的《魯昂大教堂》系列中，物體的造型更加簡潔明快，對光的表達更為強烈。魯昂大教堂的顏色幾乎都是以黃色系、藍色系和白色為主?！遏敯捍蠼烫谩犯呗柕募忭敽偷袼芑y都只能看到大致的形狀，比《干草堆》和《白楊樹》更加模糊，幾乎全靠光照在教堂上的高低起伏明暗來補成的形，甚至一些《魯昂大教堂》作品是完全看不到形，只有明暗變化的色塊。莫奈把光的運用和表現(xiàn)發(fā)揮到了極致，光色效果的微妙變化使得景物本身的造型結(jié)構(gòu)變得不再重要。在莫奈的眼中，物體的形象只不過是他表現(xiàn)光影變幻和色彩關(guān)系的一個載體，隨著時間的變化，石頭的堅硬感消失，只剩下光和影的跳動。

在莫奈晚期作品中，東方風格更加明顯。他設(shè)計了一座日式庭院，池塘里有睡蓮，水面上有一座拱橋,池塘兩側(cè)有竹子、花草等植物,營造了一種渾然天成的東方式自然美。《睡蓮》(圖7)就體現(xiàn)了一種對自然真實美的表現(xiàn)和追求。

圖7 莫奈《睡蓮》

《睡蓮》系列作品共181幅，莫奈采用日本浮世繪的構(gòu)圖方式，不做整體刻畫，而是截取了池塘的一部分作為畫面主體。池塘里各色蓮花隨著時間、光線、季節(jié)和環(huán)境的改變，呈現(xiàn)出不同的光色，給人一種“瞬間”感受。莫奈對于色彩的運用相當細膩，大量使用了原色作畫，用筆縱橫自如、筆觸厚薄自由，對光影的表現(xiàn)達到一種登峰造極的地步。莫奈利用光源顏色和環(huán)境顏色對物體圖像進行分析，將睡蓮和周圍環(huán)境進行重新組合，在畫面中呈現(xiàn)出光與色的生命力。水面折射出的色彩不僅是景物的固有色，還間接地映襯出天空、樹木倒影以及睡蓮的投影。莫奈用神秘幽靜的淺藍色作為主色調(diào)來表現(xiàn)池塘中的水，用粉綠色、紅紫色來描繪池塘中的荷花，垂下的墨綠色倒影為畫面增添了幾分趣味，這種色彩表現(xiàn)給觀賞者一種神秘夜晚即將到來的感受。他依照自己的視覺體驗，將水面的睡蓮、深處的水草以及畫面之外的天空三層空間中的景物創(chuàng)造性地安排在同一個平面,其獨特的裝飾性效果營造了獨一無二的空間感,暗示畫框之外還有更加廣闊的空間。

在《睡蓮》的后期創(chuàng)作中，年老的莫奈受到白內(nèi)障影響，視力的變化使其進入了另一種繪畫藝術(shù)的境界。作品中浮光掠影的效果更是達到了巔峰，甚至含有某些抽象的元素。如作品《日本橋》(圖8)中，木橋、睡蓮和天空的立體感消失了，睡蓮的造型也比之前更加模糊，甚至達到了一種抽象的境界。莫奈用寥寥幾筆勾勒池塘里的荷葉和蓮花，隨意線條筆觸似乎讓水流動起來，柔美中又不乏力度，睡蓮的“靜”與水流的“動”相結(jié)合，給人一種似真似幻的光影效果[8]。他用豪放的筆觸把池水均勻地揉合成豐富的色彩空間,用簡潔抽象化的繪畫手法展現(xiàn)了一個浮光掠影的夢幻世界。當我們仔細欣賞時，發(fā)現(xiàn)莫奈畫面上不同部分用筆絕不雷同,紛繁的筆觸在畫布上產(chǎn)生一種極富生機的效果，這也體現(xiàn)了他高超的繪畫技巧和功力。由此，可以看出他的風格離西方傳統(tǒng)繪畫越來越遠，在作品中越來越多吸取東方尤其是浮世繪的繪畫手法，表現(xiàn)出明顯的東方特色。

圖8 莫奈《睡蓮》(日本橋)

(四)審美觀念

“回歸自然”是日本浮世繪的特點和追求，莫奈的作品也可以感受到他對自然景物的審美及表達方式的變化，這不僅體現(xiàn)了莫奈對浮世繪版畫形式和色彩的吸收借鑒,而且也體現(xiàn)了他藝術(shù)理念、審美觀念的升華[9]。以莫奈為代表的印象派是西方古典美術(shù)的改革者和終結(jié)者，他們擺脫了幾千年來西方所推崇的傳統(tǒng)學(xué)院派美術(shù)，用自己的繪畫語言表達了對這個世界的理解和認知，在一定程度上受到了日本浮世繪的影響。不管是《象鼻山西邊的象鼻子》描繪的巖石，還是《魯昂大教堂》描繪的哥特式建筑、《睡蓮》描繪的池塘蓮花，莫奈都是通過截取景物的一小部分，著重刻畫面對自然的真情實感，用線條、空間和光影色彩來展現(xiàn)一個豐富多彩的情感世界?！耙酝队氨憩F(xiàn)存在、以部分表現(xiàn)整體、以景物表現(xiàn)人心”的美學(xué)觀念己經(jīng)超越了對日本美術(shù)的借鑒和模仿,展現(xiàn)了了一個新的藝術(shù)境界。

三、結(jié)論

印象派的出現(xiàn)是繪畫史上的一個轉(zhuǎn)折時期，為以后的畫家在東方藝術(shù)的探索上指引了一個新的方向。莫奈的繪畫受到日本繪畫藝術(shù)的影響，借鑒日本浮世繪的繪畫技巧，使西方藝術(shù)的發(fā)展開始異于傳統(tǒng)藝術(shù)的審美，反對舊的創(chuàng)作理念和方法，主張藝術(shù)的大膽革新，從而開創(chuàng)了新的藝術(shù)風格。莫奈改變了西方油畫的傳統(tǒng)技法，對陰影和輪廓線的畫法進行了大膽革新，形象更加簡潔明快。他對光與色進行大膽嘗試，探索出用外光描寫對象的方法和技巧，將視角轉(zhuǎn)移到了更具沖擊力的純粹視覺感受上，對現(xiàn)代美術(shù)產(chǎn)生了極大影響，推動了油畫創(chuàng)作觀念、技巧和方法的革新，為后人留下了寶貴的藝術(shù)財富。