現(xiàn)代箏曲《秦土情》演奏淺析

■李梓萌

（作者單位：河南大學(xué)音樂學(xué)院）

箏，是華夏民族創(chuàng)造的一件彈撥類樂器，因?yàn)闅v史悠久，又被稱作古箏。近年來，在我國眾多傳統(tǒng)樂器中，古箏以清麗柔和優(yōu)美悅耳的音色、清雅端莊和諧流暢的造型，贏得了越來越多人的青睞。隨著古箏不斷發(fā)展和音樂舞臺地位的提升，越來越多的作曲家為古箏創(chuàng)作音樂作品，現(xiàn)代箏曲的演奏和創(chuàng)作也給人們帶來了新的聽覺與視覺審美?，F(xiàn)代箏曲《秦土情》將濃郁的陜西音樂風(fēng)格與現(xiàn)代古箏技法完美結(jié)合，因其樂曲風(fēng)格細(xì)膩又不失西北豪邁氣概，成為了古箏專業(yè)學(xué)生及從業(yè)者比賽、音樂會演奏的熱門曲目。

一、周展及其《秦土情》的創(chuàng)作素材

周展，秦箏傳人，現(xiàn)任浙江音樂學(xué)院教授、附中國樂團(tuán)指揮，1972 年出生于中華文明和中華民族重要發(fā)祥地之一的古都西安，受家庭影響天生聰慧、善辯琴音，自幼隨父親—秦箏陜西流派領(lǐng)軍人周延甲習(xí)箏，深得秦箏精髓，同時學(xué)習(xí)鋼琴；1985 年考入西安音樂學(xué)院附中，1993 年考入中國音樂學(xué)院，跟隨教育家邱大成先生學(xué)習(xí)并跟隨中國音樂學(xué)院指揮系楊又青教授兼修指揮專業(yè)，后又受到古箏教育家演奏家李婉芬及中央音樂學(xué)院民樂系教授周望的指導(dǎo)，曾在多個重大比賽中獲獎，經(jīng)多年歷練，其表演風(fēng)格粗獷細(xì)膩并存，硬朗而淳樸，吸收了多種音樂元素的風(fēng)格并傳承了發(fā)揚(yáng)長輩和各流派演奏之精華，大膽嘗試了不同的演奏形式。主要音樂作品：《秦土情》《白桐曲》《翡翠》《夢回臨安》《絲路·花語》《秦腔牌子曲》等。

在關(guān)于周展老師的訪談中，周展老師說道：“‘秦箏歸秦’是父親此生最大的愿望。父一輩，子一輩，風(fēng)風(fēng)雨雨60 年后，終如愿所償”作為家族傳承，受其父親“秦箏歸秦”理念影響，父輩的教導(dǎo)和經(jīng)歷就像是他人生路上的一盞明燈，使他在秦箏理論上、秦箏作品的演奏風(fēng)格上、秦箏風(fēng)格作品的創(chuàng)作上都有很深的造詣。其創(chuàng)作的箏曲《秦土情》曾獲得第十屆中國音樂金鐘獎優(yōu)秀作品獎。

樂曲創(chuàng)作素材：《秦土情》創(chuàng)作于2008 年，是一首情感細(xì)膩又不失西北地區(qū)豪邁氣概的古箏協(xié)奏曲。該作品以陜西戲曲碗碗腔音樂作為創(chuàng)作素材，運(yùn)用了陜西地方戲曲“秦腔”音樂的特性音調(diào)，慢板極具“聲腔化”，整首樂曲委婉動聽、耐人聽聞。此曲是古箏演奏家周展在2008年，離開家鄉(xiāng)，獨(dú)自在香港工作。由于客居他鄉(xiāng)，對家鄉(xiāng)和家人的思念激發(fā)了他創(chuàng)作的念頭，于是就創(chuàng)作了這首極具秦聲“繁音激楚，熱耳酸心”特征的古箏協(xié)奏曲。

二、《秦土情》的音樂結(jié)構(gòu)及演奏領(lǐng)悟

《秦土情》是一首有再現(xiàn)的單三部曲式，全曲由引子、慢板、快板、再現(xiàn)、四個部分組成，表達(dá)了作者對故土的思念及熱愛之情。

1、引子（1-11 小節(jié)）樂曲的開頭是由小撮、搖指、刮奏組成樂節(jié)的三次強(qiáng)有力的重復(fù)，仿佛瞬間將聽眾帶入了廣闊的陜北大地，由于重復(fù)較多，此處可根據(jù)演奏時的具體需要來進(jìn)行刪減；緊接著是大撮和左手按滑音結(jié)合的下行音階與搖指搭配的自由樂句，音樂力度可用強(qiáng)-弱-強(qiáng)，速度也要由慢漸快推入搖指，并逐漸引入樂曲的慢板，在此應(yīng)注意力度要逐漸弱下來仿佛安靜下來開始訴說自己對家鄉(xiāng)的思念。引子部分是作者對廣闊秦地的描述及情感的宣泄，所以在練習(xí)時只有對左手按滑音及顫音等技法的音色多加思考與練習(xí)，才能將陜西地區(qū)的風(fēng)土人情與作者內(nèi)心的情感刻畫的淋漓盡致。

2、慢板（12-50 小節(jié)）具有很強(qiáng)的抒情性和敘事性，旋律線條悠長，營造了“悠悠天宇曠，切切故鄉(xiāng)情”的音樂氛圍。慢板可以劃分為四個部分。

第一部分（12-19 小節(jié)）運(yùn)用了秦箏中最常用的下行級進(jìn)、上行跳進(jìn)的旋律走向，這里的旋律容易被初學(xué)者彈出刻板、單一的音色，在彈奏時要沉下心來，控制住自己的氣息、速度及力度，需要特別注意的是左手的韻味要體現(xiàn)出來，例如下滑音時要緩慢返回原位、顫音要在右手音樂演奏結(jié)束后再顫等將作者對遙遠(yuǎn)故鄉(xiāng)思念的第一次訴說娓娓道來。

第二部分（20-27 小節(jié)）再一次呈現(xiàn)了音樂的主題，也是作者的第二次訴說，從搖指技法的增加和刮奏的出現(xiàn)看出作者比第一次訴說的情緒相對激動一些，演奏時力度也要增強(qiáng)，以此來推動音樂的發(fā)展；在22與24小節(jié)（圖1）相同的音樂主題出現(xiàn)時要通過第一個下滑音3慢放，第二個下滑音3快放等不同的音樂處理來表達(dá)作者仿佛置身在那令人熟悉的街道中的激動心情。

（圖1）

第三部分（28-35 小節(jié)）是作者的第三次訴說，前兩小節(jié)休止符的出現(xiàn)讓人們感受到了作者內(nèi)心的掙扎，在彈奏時力度要以弱為主，為第30小節(jié)的情緒的推動做鋪墊，先抑后揚(yáng)的處理手法深刻了表示了作者想要回家卻不能回的心酸和無奈。

第四部分（36-50小節(jié)）三次相同音高的主題旋律與核心音型的連續(xù)演奏將音樂推向了慢板的高潮部分，在演奏時要注意三次相同旋律音色的對比，第一次力度要以弱為主，彈奏時也要靠近碼子區(qū)域進(jìn)行演奏，第二次力度為中弱，在前兩次都表達(dá)了作者作為西北漢子欲言又止的細(xì)膩心思，第三次力度最強(qiáng)，將作者的內(nèi)心情感爆發(fā)出來。接著兩個八分音符與八分休止符的再次出現(xiàn)，仿佛游子的千愁萬緒涌上心頭，想要訴說卻無人傾訴獨(dú)自一人在空曠屋內(nèi)訴說時的哽咽。

在本首曲子慢板的演奏中需要特別注意的是左手的韻味，古箏區(qū)別于其他彈撥樂器而又能細(xì)膩的表現(xiàn)人的思想感情重要演奏技法是左手的按、滑、顫，所以在演奏中按音音高的準(zhǔn)確，顫音、下滑音的音韻處理都是至關(guān)重要的，這些聲韻的變化會使音樂帶有聲腔化的特點(diǎn)，削弱古箏作為彈撥樂器的棱角，使得音樂入耳入心，樂曲的表達(dá)也更加人性化。

3、快板（51-159小節(jié)）是樂曲中最為激烈快速的一段，整段快板由A、B、C、A’四個部分組成，段落清晰，句讀分離。快速指序、短搖、快速托劈掃搖等演奏技法加大了樂曲的難度，也正是這些演奏技法的使用才得以將作者對家鄉(xiāng)美好的回憶與想象自己即將回到家鄉(xiāng)激動、歡樂的心情用音樂立體地表達(dá)出來。

a 段（51-95 小節(jié)）前八小節(jié)是節(jié)奏音型的四度模進(jìn)與音階下行級進(jìn)組成，為本段的主題出現(xiàn)做鋪墊。在前四小節(jié)的演奏中要將重音與托劈技法熟練的運(yùn)用使得音樂輕巧又具有力量，而后四小節(jié)則需要通過指尖與大臂力量結(jié)合將音樂平均有力的演奏出來，以此來表達(dá)作者思鄉(xiāng)情切，難掩激動的心情。隨后鋼琴四個小節(jié)過門預(yù)示主題，同時也給了演奏者休息與調(diào)整的機(jī)會。63小節(jié)切分音型的出現(xiàn)使音樂進(jìn)入了快板的主題旋律，這33小節(jié)音型密集、速度快，演奏時音樂的顆粒性及強(qiáng)弱位置的變化需要演奏者具有扎實(shí)的基本功作鋪墊。同時在本段的演奏中注意抓住關(guān)鍵音，通過加強(qiáng)關(guān)鍵音的力度與弱音對比將跳躍感演奏出來，從而把作者決定反鄉(xiāng)后欣喜若狂、興奮的心情酣暢淋漓的表現(xiàn)出來。

b段（96-127 小節(jié)）采用了戲曲音樂中的“緊打慢唱”的形式，在秦腔中稱作“緊帶板”俗稱“三流子”，這種音樂形式對氣氛的渲染很有幫助，但是難度較大，需要在自由中找規(guī)律、在節(jié)奏中求自由，演奏中要合理入情，流暢自如。筆者認(rèn)為在這如歌、寬廣地樂段彈奏前要多進(jìn)行單獨(dú)的演唱，避免心中沒旋律造成的節(jié)奏等錯誤，在練習(xí)時要在一定的速度下將按滑音的韻味體現(xiàn)出來。好的演奏是賦予作品的二度創(chuàng)作，演奏者在演奏前要深刻體會作者的感情與用意，并通過練習(xí)轉(zhuǎn)化為自己的心靈信息最終用音樂語言傳達(dá)給聽眾。

c段（127-143小節(jié)）與B段一樣具有歌唱性，但表達(dá)方式卻迥然不同，上者是運(yùn)用極具旋律性的搖指來表達(dá)，C段則由四個十六分音符為一組，左手掌握旋律走向，右手負(fù)責(zé)技巧展現(xiàn)組成。演奏時在保證速度的情況下音符不僅要平均、清晰，還要具有流動感，以此將作者內(nèi)心的自豪感表達(dá)出來，本樂段對演奏者要求較高。

a’段（144-159 小節(jié)）是A 段的再現(xiàn)擴(kuò)充，第148 小節(jié)由A 段的短搖變成了小撮點(diǎn)奏，緊接著固定音型通過由低音區(qū)向高音區(qū)掃搖的不斷模進(jìn)，表達(dá)了作者的內(nèi)心的期待，在音響效果上給聽眾營造了急切感，為結(jié)尾的再現(xiàn)部分做了鋪墊。在本段演奏中需注意重音點(diǎn)與強(qiáng)弱變化。

再現(xiàn)段：主題樂思的再次出現(xiàn)表示了此樂段是慢板的變化再現(xiàn)，與慢板表現(xiàn)惆悵的情感不同，本段表現(xiàn)了作者即將回到家鄉(xiāng)的向往與期待。由刮奏進(jìn)入再現(xiàn)段使得樂曲鏗鏘有力，主題樂思的出現(xiàn)表達(dá)堅(jiān)定地想要馬上回到家鄉(xiāng)，但在演奏中要注意控制左手刮奏音量，不能因?yàn)榍榫w起伏就把右手主旋律音色淡化。最終本樂曲以激昂的旋律進(jìn)行了宣泄式收尾。

三、《秦土情》兩種演奏版本比較

蘇暢、程皓如，師從秦箏代表人物、中央音樂學(xué)院周望教授，皆是非常優(yōu)秀的青年演奏家，對《秦土情》這首箏曲的演繹具有一定的代表性。青年演奏家是傳統(tǒng)文化的繼承者與創(chuàng)新者、箏樂藝術(shù)傳承最重要的傳播者，同時也是習(xí)箏者爭相模仿的對象。研究不同演奏版本，有利于加強(qiáng)樂曲演奏的進(jìn)一步的學(xué)習(xí)和體會。

筆者選取的是青年演奏家蘇暢于2018年朱雀之夜-兩岸三地箏樂名家名曲音樂會的版本；青年演奏家程皓如于2014年中央音樂學(xué)院彈撥節(jié)的版本，并對兩位演奏家學(xué)琴經(jīng)歷及演奏風(fēng)格進(jìn)行了解。在參加蘇暢老師的一個講座中曾聽老師提起過“12 歲考上附小跟隨周老師，周老師便是要求她全面接受傳統(tǒng)音樂的熏陶，并從陜西箏曲切入”所以在秦派箏曲的演奏上深得周望老師真?zhèn)?，故在這首樂曲的演奏風(fēng)格上剛健有力、氣魄雄渾、韻味濃郁。而程皓如四歲習(xí)箏，九歲拜周老師為師，2004年考入中央音樂學(xué)院附小五年級后周老師依舊讓她從基本功的單音練習(xí)開始學(xué)習(xí)，苦練了七個月的基本功，故在演奏箏曲的音色上飽滿、扎實(shí)，舞臺上自如沉著；在本首樂曲的引子與快板的演奏中更是極具爆發(fā)力，整體意境深遠(yuǎn)、細(xì)膩綿長。

下面筆者將通過對兩位演奏家的演奏版本中演奏速度、演奏技法進(jìn)行比較分析。

1、速度比較：

從上述表中可以看出，蘇暢演奏的總時長要快于程皓如的演奏時長，慢板部分的差異較大，其他樂段時長的相差微乎其微；兩位演奏者演奏作品各個樂段的時間長度不同，也體現(xiàn)了演奏者的演奏風(fēng)格與樂曲處理的不同。蘇暢演奏版本在引子開頭的為兩次有力的重復(fù)，而程皓如在樂曲處理中沒有重復(fù)，所以速度稍快了一些；在慢板演奏中蘇暢演奏時樂句銜接比較緊湊，更加具有流動性；程皓如演奏慢板的音色舒緩，樂句推動較慢。快板兩位演奏家的速度都快于樂譜要求的160的速度，整體氣勢磅礴、一氣呵成與慢板如泣如訴的音樂形象形成了鮮明的對比；蘇暢版本快板部分樂段銜接緊湊，演奏更加沉穩(wěn)，程皓如版本稍自由一些，更加靈動。因速度較快并需要與伴奏樂器緊密結(jié)合，所以兩位快板時間幾乎相同。

2、演奏技巧

蘇暢版本慢板的演奏中在保留主干旋律的前提下，增加了個別的裝飾音來美化旋律的訴說與樂句的劃分，使得慢板的表達(dá)即不拖沓又如泣如訴。如慢板開頭兩個樂句搖指最后半拍加入低音區(qū)勾指單音；第16小節(jié)下滑音3與21小節(jié)附點(diǎn)5都運(yùn)用了輪指技法，這種技法使得樂曲氛圍更加濃烈；22小節(jié)下滑音慢放與24小節(jié)下滑音快放等使得相同的樂思有了不同的音色處理；34 小節(jié)將單音2 變成了雙音上滑，使其與下一個樂句之間的銜接變得更為生動、密切。演奏時將纏綿細(xì)膩與剛勁有力的音色融合在一起，使得音樂極具張力并突出了秦腔的滄桑及北方地區(qū)人民的樸實(shí)、豪爽。

程皓如版本慢板的演奏中沒有進(jìn)行太多的加花，演奏時基本按照樂曲標(biāo)記進(jìn)行演奏。整體速度偏慢，更側(cè)重人物內(nèi)心的細(xì)膩表達(dá)，情感哀婉蒼涼、動人心扉，在富有秦腔音調(diào)的音樂中感受到南方人民的細(xì)膩內(nèi)斂，體現(xiàn)了南北交融的音樂特點(diǎn)。

每一位成熟的演奏家，其獨(dú)特的審美視角都會因?yàn)樯铋啔v、性格特征、演奏習(xí)慣的不同而產(chǎn)生，在保證一度創(chuàng)作的情況下進(jìn)行二度創(chuàng)作，從而形成自己獨(dú)特的演奏風(fēng)格。蘇暢、程皓如兩位青年演奏家為古箏藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。而她們對樂曲風(fēng)格的把控、技巧的嫻熟以及對樂曲情感的領(lǐng)悟也是我們需要去努力學(xué)習(xí)的榜樣。