從受眾反饋研究商業(yè)動畫中的分鏡繪制

陸旻宇　葉曉嫻

摘要：商業(yè)動畫的制作必須遵循一定的技術(shù)規(guī)律，這些規(guī)律是隨著商業(yè)動畫的發(fā)展逐漸被認知的。文章通過分析基本規(guī)律，從而指出分鏡是決定商業(yè)動畫水準的一道重要工序。后期涉及整個劇組的工作，還需要考慮受眾的反饋，受眾的評價也直接或間接地引導(dǎo)著分鏡師未來的方向，促進商業(yè)動畫更好地發(fā)展。

關(guān)鍵詞：商業(yè)動畫;分鏡;繪制方法;受眾反饋

中圖分類號：J954 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）04-00-03

1 分鏡設(shè)計在商業(yè)動畫中的應(yīng)用趨勢

商業(yè)動畫是一種團隊合作的創(chuàng)作方式，所有工作環(huán)節(jié)需要緊密銜接，從前期策劃開始，目的性就十分明確——為求盈利。商業(yè)動畫會有一些超越實驗動畫的策劃內(nèi)容，如洽談商業(yè)、規(guī)劃檔期、計算成本等，除此之外都與實驗動畫類似。

《藝術(shù)動畫》的編者對商業(yè)動畫和實驗動畫有過這樣的比喻：動畫就如它的字面意思，“動”和“畫”是其特點;“動”指的是影片中所拍攝對象的活動和攝像機的運動，兩種動畫類型在這方面并沒有太大的區(qū)別，“畫”指的是動畫片的制作手段和風(fēng)格，這就是商業(yè)動畫和實驗動畫主要的不同之處，商業(yè)動畫在畫面中很少表現(xiàn)其特色，劇情和藝術(shù)造型等都受到限制。

此外，兩者在性質(zhì)和形式上也存在差異。實驗動畫投入低，參與制作人數(shù)少，成本低，通常篇幅也不長。相比之下，商業(yè)動畫需要前期的招商，投入成本巨大，團隊規(guī)模龐大且分工明確。商業(yè)動畫需要開展充分的市場調(diào)查，以便迎合大眾的喜好和口味，因此受眾的反饋可以說是商業(yè)動畫很大的一個指標(biāo)和推動力，他們的觀影傾向很大程度上決定著商業(yè)動畫的題材和風(fēng)格，類似于后期調(diào)研。其基本不會特別突出藝術(shù)效果和表現(xiàn)手法，它的模式也通常講究以最小的成本和最低的風(fēng)險轉(zhuǎn)換為最大的經(jīng)濟效益。

中國商業(yè)動畫的不斷發(fā)展吸引著學(xué)者對商業(yè)動畫的概念展開討論，文章從分鏡繪制和受眾反饋進行分析[1]。國內(nèi)對商業(yè)動畫的定義是“以動畫技術(shù)制作并取得放映許可，在影院允許公映的動畫長片或者以電視劇形式播出的動畫片”。

1997年美國商業(yè)動畫《獅子王》在中國的上映徹底打破了中國商業(yè)動畫的產(chǎn)業(yè)模式。中國從80年代起引入國外的商業(yè)動畫，實行統(tǒng)一采購、統(tǒng)一上映，后根據(jù)市場需求調(diào)整采購模式，生產(chǎn)狀態(tài)和經(jīng)營方式發(fā)生了翻天覆地的變化，中國商業(yè)動畫進入一個新的階段。我國早期的商業(yè)動畫質(zhì)量參差不齊，當(dāng)時國民對動畫的看法還停留在為兒童而創(chuàng)，受眾平臺小，這也是一種惡性循環(huán)。經(jīng)過幾十年的沉淀與積累，動畫已經(jīng)不再是僅僅針對低幼化的產(chǎn)品。日本在這方面走在了前列，很多我們認為低幼的動畫片的目標(biāo)受眾其實是成年人，如《蠟筆小新》。

《中國電影受眾市場研究報告》指出當(dāng)今商業(yè)動畫在影院的消費主力是成年人，豆瓣網(wǎng)在電影欄目也做過統(tǒng)計，成年人占到整個觀影人數(shù)的60%。這符合目前很大部分商業(yè)動畫影片在籌劃之初的設(shè)想。所以文章也將成年人作為主要調(diào)查對象，研究這類受眾的審美特點、目標(biāo)、需求，以及觀影的穩(wěn)定性等。

豆瓣網(wǎng)作為具有電影類欄目的社交平臺，曾有學(xué)者對豆瓣網(wǎng)上的評論展開研究，結(jié)果表明，中國觀眾普遍對國外優(yōu)秀動畫公司出品的電影持肯定態(tài)度，類似于迪士尼、皮克斯等。受眾態(tài)度影響較為明顯的是電影的劇情、角色創(chuàng)作、制作技術(shù)及品牌因素，而觀影效果、播放環(huán)境則對受眾態(tài)度產(chǎn)生顯著影響。

商業(yè)動畫為更好地進行商業(yè)展示，會繪制動態(tài)分鏡，特別是對于重要情節(jié)，分鏡師會繪制幾個動態(tài)鏡頭，最終與團隊確定畫面效果，并計算出大概成本。分鏡包括鏡號、景別、運鏡方式、畫面內(nèi)容、聲音、時長等。英國導(dǎo)演阿爾弗·希區(qū)柯克在拍攝電影之前就會反復(fù)推敲分鏡，以便在后期制作時有一個預(yù)覽。又如日本著名動畫電影《紅辣椒》的分鏡就包括分鏡畫面（見圖1），前景和背景的區(qū)分，在畫面中就能理解攝像機的運動方式、攝影角度和攝影焦距，表現(xiàn)出深焦、淺焦抑或是柔焦、變焦等。

2 商業(yè)動畫中受眾產(chǎn)生共鳴的體驗反饋

商業(yè)動畫的局限性決定了它在內(nèi)容上的表達遠遠超過形式上的探索，使觀眾與動畫之間產(chǎn)生一種高層次的共鳴。商業(yè)動畫的內(nèi)容大致分為兩大類，分別是奇幻型和情懷型。奇幻型具有超越現(xiàn)實生活的想象場景和空間，也有些運用仿生合成和3D技術(shù)，給觀眾打造引人遐想的天地，劇情的發(fā)展也常常令觀眾感到意外，超乎現(xiàn)實，角色造型夸張多變，如漫威系列動畫電影就是非常不錯的商業(yè)電影。情懷型，劇本由現(xiàn)實生活中存在或發(fā)生過的故事改編而來，往往可以給觀眾帶來情懷上的共鳴。

要使中國商業(yè)動畫符合大眾審美，需要多維度研究如何滿足受眾的心理需求，把握受眾的審美走向[2]。

觀眾在商業(yè)動畫傳播中的重要地位不言而喻，目前我國對商業(yè)電影市場受眾的研究較少，導(dǎo)致許多國產(chǎn)動畫故步自封，逐漸疏遠觀眾。觀眾對商業(yè)動畫電影的好感度其實很高，但目前觀看的頻率并不高。不同年齡的觀眾自我效能感和對環(huán)境信息的接受程度也存在顯著差異。

從觀眾的角度來看，分鏡引導(dǎo)著他們在電影世界漫游，并確定了他們所看到和聽到的動畫世界的運作方式。在欣賞商業(yè)動畫時，觀眾首先會建立個人的審美價值標(biāo)準。

文化背景方面，當(dāng)觀眾欣賞商業(yè)動畫時，通常會接受原始的審美意識系統(tǒng)，這種傳統(tǒng)的公共審美系統(tǒng)受到固有的牽引和刺激，如表現(xiàn)民族傳統(tǒng)的動畫就比較符合觀眾的傳統(tǒng)審美心理。

年齡層次是一個很大的影響因素。分鏡創(chuàng)造出符合相應(yīng)觀眾的審美習(xí)慣的作品，作品與觀眾之間就能實現(xiàn)順利溝通，使觀眾理解和享受作品。比如受眾群體是14歲以下的兒童，因為他們的審美和世界觀還不成熟，因此劇情節(jié)奏、分鏡敘事結(jié)構(gòu)和分鏡內(nèi)容等需要分鏡師特別注意。文章的主要研究群體是“95后”，他們從出生開始就接觸到互聯(lián)網(wǎng)，受數(shù)字媒體技術(shù)影響較大，對手機的使用也很普遍，他們對鏡頭語言似乎天生就有獨特的見解。針對這類觀眾，在繪制分鏡時可以考慮使用大量非常見場景，還可以使用第三人稱視角和動態(tài)效果。如果分鏡頭設(shè)計缺乏足夠的感官刺激，可能就無法使這類受眾滿意，分鏡節(jié)奏也應(yīng)該簡短有力，多嘗試用動態(tài)分鏡。對成年觀眾來說，分鏡創(chuàng)造的焦點更為復(fù)雜，它更依賴不同受眾群體的細分，如目標(biāo)受眾的性別、文化水平、審美傾向等，且存在差異性。成年人對蒙太奇的理解會更加深刻，蒙太奇通俗地理解就是剪輯，鏡頭的銜接通過這種手法得到升華，在商業(yè)電影的受眾大部分是成年人的時候，分鏡師也可以大膽地繪制蒙太奇鏡頭，發(fā)揮鏡頭聯(lián)想的優(yōu)勢，增加受眾產(chǎn)生共鳴或者期望的體驗反饋。

優(yōu)秀的分鏡可觸發(fā)觀眾的多種感官，觀眾在觀影時的情感需求分為幾個層次，依次是明白—滿足—驚喜，這種層次的遞進是增強觀眾穩(wěn)定性的重要途徑。觀眾在觀看商業(yè)動畫時，他們的期望也包括不同的屬性，這些不同的期望屬性的滿意度在分鏡的不同節(jié)奏中也有不同的表現(xiàn)。繪制分鏡時應(yīng)該有敏銳的控制能力，探索故事中的關(guān)鍵點，找到能夠調(diào)動觀眾情感的情節(jié)，引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生期待。比如在一片大草原上，獵豹正在追逐一頭小鹿，鏡頭跟隨獵豹移動，觀眾會不由自主地擔(dān)心小鹿的安全。即便是平靜的鏡頭，也可以巧妙地設(shè)計分鏡引導(dǎo)觀眾的情緒。雖然可以設(shè)想不同的組合，但是它們?nèi)杂泄餐ㄖ?，始終離不開最重要的兩點，即把握鏡頭場景的真實性和故事發(fā)展細節(jié)的戲劇性。因此在繪制分鏡的敘事結(jié)構(gòu)時，商業(yè)動畫的分鏡師需要著重把握受眾心理[3]。

3 商業(yè)動畫中動態(tài)分鏡的創(chuàng)作思路

分鏡將動畫分割成一幕幕，使相關(guān)負責(zé)人對拍攝計劃有更加清晰的安排，為其提供了更直觀的依據(jù)。商業(yè)團隊中，造型設(shè)計師可以了解影片的總基調(diào)、畫面的主色調(diào)、人物的個性等制作出相應(yīng)的服飾道具，3D設(shè)計師可以了解角色大概的動作、鏡頭位置、場面調(diào)度來完成建模渲染等工作。繪制分鏡時需要把握兩個具體的方面，即角色和場景。角色方面首先要突出角色本身的真實性，把整個劇本的主線和分鏡師個人的視覺想象結(jié)合到一起，注意情節(jié)沖突和劇情走向，目的是感染受眾。分鏡師需要明確角色在場景中的運動范圍和情節(jié)發(fā)生的位置，還要明確角色的走位、動作幅度的大小，以及事件發(fā)生的時間和地點，才可以準確地投射分鏡所表達的情感。在動畫中，除了角色的基礎(chǔ)，還需要表達他們的個性和情感，做到人物充滿動畫性，不僅夸張，還能喚起受眾的同理心。其次是場景方面。場景的主題大多是在三維或四維空間進行的，繪制背景材料時，可以突出角色。分鏡師要考慮角色適合出現(xiàn)在何種場景，還要考慮場景的透視，創(chuàng)造特定的畫面環(huán)境，最終讓角色在場景中惟妙惟肖。

動態(tài)分鏡的重中之重是掌握和控制動畫的視聽語言，包括角色、場景、鏡頭運動、場面調(diào)度等，其他如繪畫精致度和視覺展現(xiàn)效果相對來說要求并不嚴格。實驗動畫的分鏡是靜止的，商業(yè)動畫中的動態(tài)分鏡卻是運動的，分鏡被輸出剪輯成動態(tài)版本，有機會使中期和后期的工作人員窺到作品的雛形，有利于之后團隊的協(xié)調(diào)和動畫拍攝的進行，掌握之后動畫想表達的故事節(jié)奏。相比一般分鏡，動態(tài)分鏡可以更清晰地查看每個鏡頭的時間，較為完整的動態(tài)分鏡會有配音，主要也方便后期檢查是否需要修改劇本內(nèi)容等。

在動畫的前期工作中，分鏡是將文字劇本轉(zhuǎn)換為圖像呈現(xiàn)的腳本，畫面感是分鏡的基礎(chǔ)。這對繪制的要求十分嚴格，對于視覺樣式和畫面構(gòu)成，分鏡師要作出選擇。在商業(yè)動畫中，這樣的嚴格要求就上升到整個團隊。畫面感有兩層意思，同時兼顧鏡頭的視覺樣式和運動構(gòu)圖。視覺樣式是分鏡師心靈圖像的表現(xiàn)，因為意識是物質(zhì)的反映，如按照正常的邏輯演繹，則可以說分鏡是受眾需求的反映，是受眾從掌握最簡單的感知風(fēng)格開始，逐漸過渡到掌握最復(fù)雜的風(fēng)格。探索圖像的意義或單一鏡頭的潛在結(jié)構(gòu)，是人類在自身活動中必須遵循的規(guī)律。培根說過，把握形式就是掌握規(guī)律，因此，這些規(guī)律以某種形式表達出來，反映在動畫的世界中，它們在平面和多維度中形成，代表著一種精神，對商業(yè)動畫的分鏡來說亦是如此[4]。

分鏡的運動構(gòu)圖是必不可少的，但它不只是一個靜態(tài)的畫面，而是動態(tài)的，它包含時刻變化的元素，在之后的剪輯中也應(yīng)該對其準確定位。因此，掌控整體影片風(fēng)格，在分鏡師職業(yè)生涯中是必須遵循的規(guī)律，也是重要的原則，需要分鏡師在繪制分鏡時靈活應(yīng)變。

如今市場上常見的制作商業(yè)動態(tài)分鏡的軟件有Flash、Premiere、Toon Boom Storyboard、TVPaint Animation、iClone、Maya等，但除了Toon Boom Storyboard是一個專業(yè)的制作分鏡的軟件外，其他的都是編輯合成軟件或動畫軟件。例如，F(xiàn)lash在中國很有名，這使得該軟件在中國的商業(yè)動畫中得到了廣泛應(yīng)用?，F(xiàn)在許多國內(nèi)公司制作商業(yè)動畫都采用了二維和三維結(jié)合，二維和定格動畫結(jié)合等混合手段。在美國和日本等國家，動態(tài)分鏡的繪制更關(guān)注場景的轉(zhuǎn)換和電影的節(jié)奏，以及場景的調(diào)度，并強調(diào)兩個鏡頭之間的過渡模式和運動模式。國內(nèi)繪制動態(tài)分鏡的產(chǎn)業(yè)化熟練度還不夠高。商業(yè)動畫在后期制作中不能嚴格按照前期的設(shè)計預(yù)判展開，使得動態(tài)分鏡對影片結(jié)構(gòu)的把握，以及對商業(yè)動畫原本的節(jié)奏感和影片的藝術(shù)性表達略顯不足。

4 結(jié)語

如今影院每季檔期都有動畫電影的排期，商業(yè)動畫已經(jīng)形成新型的文化產(chǎn)業(yè)鏈。分鏡作為商業(yè)動畫的內(nèi)容承載表現(xiàn)形式，對拍攝和整個影片的把控乃至最后的受眾反饋都有不可低估的影響。如何把握市場規(guī)律，適應(yīng)市場環(huán)境，了解受眾需求，是分鏡師需要深入研究的問題，中國的商業(yè)動畫也會因為這樣的體驗反饋研究而獲得更大的進步。

參考文獻：

[1] 姚光華.動畫分鏡頭臺本設(shè)計[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2006：5-23.

[2] 孫立.動畫視聽語言[M].北京：北京聯(lián)合出版公司，2010：6-7.

[3] 辜小蘇.對中國動畫文化性和思想性的思考[J].包裝工程，2011（8）：112-113.

[4] 殷俊.全球化語境下的中國動畫造型[J].裝飾，2006（12）：25.

作者簡介：陸旻宇（1997—），女，江蘇蘇州人，碩士在讀，研究方向：數(shù)媒與影像數(shù)字化。

葉曉嫻（1973—），女，上海人，博士，教授，系本文通訊作者，研究方向：數(shù)媒與影像數(shù)字化。