淺談初中音樂課堂的教學藝術性

李秋琴

摘 要：藝術化的音樂課堂教學設計更容易激發(fā)初中生對學習音樂的內(nèi)動力，降低學生其對學習音樂的畏難情緒，提升學生對樂理知識、音樂技能技巧的掌握程度，繼而增強學生的音樂素養(yǎng)，推動初中生音樂綜合素養(yǎng)的全面發(fā)展。本文著眼于初中音樂課堂教學的藝術性探究，以生為本，深入探索構建藝術化音樂教學體系的要領，希望能讓師生共同享受音樂樂趣、品味音樂審美內(nèi)涵，促進教與學的協(xié)同發(fā)展，實現(xiàn)以音育人的教學價值。

關鍵詞：初中音樂;教學設計;藝術性

【中圖分類號】G633.951 ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1005-8877（2022）15-0098-04

On the Art of Teaching in Music Classrooms in Junior Middle Schools

LI Qiuqin （Dongshan Moli Middle School， Wuzhong District， Suzhou City， Jiangsu Province， China）

【Abstract】The artistic design of music classroom teaching is more likely to stimulate the inner motivation of junior high school students to learn music， reduce students' fear of learning music， improve students' mastery of music theory knowledge， music skills and techniques， and then enhance students' music literacy ， to promote the comprehensive development of junior high school students' comprehensive musical literacy. This paper focuses on the artistic exploration of music classroom teaching in junior high schools， takes students as the foundation， and deeply explores the essentials of constructing an artistic music teaching system. It is hoped that teachers and students can enjoy the fun of music， taste the aesthetic connotation of music， and promote the coordinated development of teaching and learning. Realize the teaching value of educating people with sound.

【Keywords】Junior high school music; Instructional design; Artistry

藝術性是初中音樂教學課堂獨有的教學形式，其以審美為核心，能有效助力師生領略音樂領域的風光，增強審美能力和創(chuàng)新能力，提高課堂教學的實效性。初中音樂教師通過不斷進取、優(yōu)化課程教學設計，探索教學設計新要素，完成對教學設計藝術性的凸顯和優(yōu)化，為初中生打造育人氛圍濃郁的高效課堂，引領學生探索高雅、趣味的藝術殿堂，培養(yǎng)學生的藝術審美能力，提高教學的藝術性。

1.課題導入的藝術性

萬事開頭難，頭開好了必然會對接下來的行動產(chǎn)生積極的推動作用，因此，在初中音樂課堂的教學設計中，教師都會格外重視課堂導入，希望以此來集中學生的注意力，激發(fā)學生的興趣，獲得高質(zhì)量的教學效果。課題導入的方法有很多，初中音樂教師可以有的放矢地選擇貼合初中生實際需求的方式，如講故事、設置問題、播放視頻、猜歌名、游戲、競賽等，以此點燃學生學習音樂的熱情之火，為接下來的教學活動打好鋪墊。如在《唱臉譜》的教學導入中，教師是這樣設計導入形式的。

教師：同學們，大家對我們國家的國粹京劇有什么印象呢？是不是感覺是老舊的東西，聽不懂？

學生1：我覺得聽不懂，我爺爺經(jīng)常聽，但是我都不愛聽。

學生2：我覺得還可以，現(xiàn)在很多音樂中都加入了京劇戲腔，挺好聽的。

學生3：不喜歡聽京劇，感覺是老爺爺老奶奶才聽的東西。

……

教師：確實，對于很多人來說，京劇都是“老東西”了，聽起來咿咿呀呀的，感覺好像催眠曲似的。但是你知道嗎，我們的國粹京劇并不是一成不變的，時代在變，它們也在變，而且變得特別符合年輕人的口味，如老師即將播放的這首《說唱臉譜》，大家可以聽一聽，說一說感受。（播放課件）

通過簡單的問題讓學生一步步進入課堂主題中，既不會讓學生產(chǎn)生枯燥、抵觸的情緒，還能集中學生法人注意力，使其全身心地投入聽京劇中，增強對新舊京劇文化的了解。在此基礎上，教師還可以借助講故事的方式進一步啟發(fā)學生的音樂思維，提高其對音樂教學價值的領悟，增強學習積極性。例如，教師可以給學生講一講京劇名旦梅蘭芳先生的故事。學生通過聽故事了解京劇世界的精彩，增強對探索京劇領域的好奇心，提高其學習積極性和道德品質(zhì)，可謂一舉兩得。同時，教師可以結合歷史上的一些傳說故事播放一些京劇曲目，如《孟姜女》《貴妃醉酒》等，讓學生走近京劇、走入京劇世界，提高對京劇音樂的熱愛。除此之外，初中音樂教師還可以利用多媒體教學條件豐富課堂導入形式，通過舞蹈或聲勢律動教學法激發(fā)學生參與課堂教學的積極性，為其打造一個氣氛濃郁的課堂氛圍，使其在“潤物細無聲”中感受京劇藝術的魅力，增強探究欲和學習自主性。

2.教學方法的藝術性

（1）課堂教學語言的藝術性

在音樂教學中，語言是音樂藝術性的重要基礎和創(chuàng)作核心，教師要以豐富多彩的語言詞匯來讓課堂“活”起來，以強弱適度的音量營造語境美感，為教學增添光彩。例如，在教唱《軍民大生產(chǎn)》這首歌曲時，教學設計方面無論是課程還是教學環(huán)節(jié)、教學手段都無可挑剔，但語言表達卻生硬干癟，甚至面無表情，一點也讓學生感受不到這首歌曲表達的軍民一心共渡難關的積極向上的樂觀情感。在這種情況下，學生想要通過歌曲展現(xiàn)出大生產(chǎn)時的大無畏精神是不可能的，甚至可能因為教師語言表達的問題入不了境，無法全身心地投入學習中。因此，在音樂課堂的教學設計過程中，必須注意語言的表達藝術，以有效的語言對作品的音準、節(jié)奏、力度以及速度進行把握。同時，語言表達方面還要注意其形象美。美好的事物總能令人神往，即使音樂歌曲無法讓學生看到實質(zhì)性的美，但并不意味著教師不可以為學生創(chuàng)造美的意境。在學唱《軍民大生產(chǎn)》之前，教師通過多媒體為學生播放一些影視作品，先以直觀化影視片段啟發(fā)引導學生的想象，自我創(chuàng)設學唱意境，教師只要適時來一句“同學們，擼起袖子加油干啊”，學生的歌唱情緒就能被激發(fā)出來，簡練又精準。音樂本身就是一種藝術形式，教師在進行語言藝術的表達之時，會在其自身藝術的基礎上實現(xiàn)二次疊加，形成更具感染力和表現(xiàn)力的歌詞意境，讓學生在音樂知識的海洋中自由徜徉，消除其緊張和畏難情緒，提高課堂教學效率。

（2）發(fā)聲訓練教學藝術

在初中生的音樂教學中，發(fā)聲訓練是重中之重，其不僅是學生掌握歌唱的重要基礎，也是提高音樂藝術欣賞價值的重要保障。但不同的學生因嗓子生理結構的不同，對發(fā)聲原理掌握的嫻熟度不同，在發(fā)音方面會呈現(xiàn)出不同的特點。教師要結合學生的生理特點、心理特點，以發(fā)聲樂理為參考，制定符合學生發(fā)育特點的發(fā)聲訓練活動，使其能自主發(fā)現(xiàn)發(fā)聲規(guī)律，形成自己的發(fā)聲技巧。例如，在《牧歌》這首歌曲中，氣息的控制是非常重要的，不僅能更好地表現(xiàn)作品，還能提高合唱的效果，確保作品的藝術價值。教師在訓練學生呼吸時可以通過游戲法幫助學生掌握呼吸隨著音樂快慢、強弱變化的規(guī)律，使其為發(fā)聲共鳴以及確保歌唱的整體性奠定基礎。其間，教師的范唱要確保標準、生動，要有利于學生模仿，讓學生盡快學會，同時還要以情感為學生打造詩意情境，讓學生在情境共鳴、情感體驗中撥動音樂之弦，理解歌曲所展現(xiàn)的音樂形象和藝術美。在合唱分聲部訓練中，教師要著重解決男高音的頭腔和男低音的胸聲的共鳴問題、女低的真聲問題，前者可以通過“嗚”字母訓練完成，后者可以通過發(fā)“i”母音來訓練?？偟膩碚f，《牧歌》本身就是一首曲調(diào)悠揚、節(jié)奏鮮明，充滿藝術感氣息的民歌，它在淳樸的歌詞中融入了詩情畫意，能讓學生更好地領略該曲目中的韻味，教師以此訓練學生的發(fā)聲，能讓學生受益匪淺。

（3）多元教學設計的藝術

多元藝術是現(xiàn)代初中音樂教學中的特點之一，其不僅能有效增強課堂活力，還能引導學生更好地感受歌曲情感，觸動其心靈，使其由心入境、由境入情，最終實現(xiàn)高效教學。同時，音樂藝術來源于生活，教師在課堂教學活動設計中以生活因素為切入點，利用多元化手段讓學生欣賞不同地域的音樂，感受不同風格音樂的特色，領略音樂藝術的魅力，增強教學實效性，推進音樂課堂教學改革。例如，戲曲單元延伸篇中，在設計豫劇《劉大哥講話理太偏》這節(jié)課的教學活動時，教師首先利用多媒體設備為大家播放歌曲《木蘭詩》，然后利用問題情境導入課堂，活躍課堂氣氛。

教師：同學們，聽完這首歌，大家腦海中第一個浮現(xiàn)的是什么故事？

學生齊聲回答：花木蘭。

教師：非常正確，那么，誰能講一講花木蘭的故事呢？

學生回答。

教師：故事講得很精彩，非常棒！我們都知道，花木蘭是我國古代的女英雄，以她為題材的戲曲、影視劇層出不窮，今天我們要學的是豫劇版《花木蘭》選段《劉大哥講話理太偏》，下面大家一起來聽一聽吧。（播放課件）

教師：聽完之后，大家有什么感受呢？

學生1：我覺得這首樂曲的語言很口語化，很貼近生活，雖然是方言演唱的，但是聽得懂。

學生2：我覺得這首曲子的唱腔很質(zhì)樸，也很鏗鏘有力，抑揚頓挫給人的感覺特別真實，但是卻能讓我們很容易就聽出花木蘭的情感和心情。

……

教師：同學們的感受都是非常棒的，在這首豫劇《劉大哥講話理太偏》中，用的是豫東調(diào)二八板，節(jié)奏比較單一，但是每一句都有一小段的伴奏，這個伴奏讓這段簡單的節(jié)奏變得更加優(yōu)美流暢，情緒也更加飽滿，更能表達出花木蘭的情感。而且在這首戲曲中用的是河南方言，像“鞋和襪”中的“襪”就用了河南方言的三聲，而我們正常念“襪”是四聲，這樣就給人一種方言藝術之美，大家在學習時可以仔細品味一下……（教師邊講解邊帶領學生欣賞、學唱片段）

在打好學唱基礎之后，教師再以分組的形式讓學生進行演繹訓練，利用伴奏、服裝、舞蹈等來增強課堂表演的藝術性和新穎性，使學生能輕松融入其中，并發(fā)揮好自主作用。在表演競賽中，學生真切體會到音樂的情感藝術，不僅讓自己的表演更加淋漓盡致，對戲曲的喜愛之情也越來越高，很多學生在課后都自主拓展了對豫劇、黃梅戲等戲曲的研究。有的學生自主了解了豫劇和其他戲曲的發(fā)展史，增強了對傳統(tǒng)戲曲文化的了解和傳承;有的學生在本節(jié)課的基礎上追聽了《花木蘭》的其他選段，感受豫劇的藝術熏陶;還有的學生寫出了一篇關于學唱豫劇的作文，表達了自己對這首豫劇片段的真實感受。多元化教學設計不僅有效拓展了初中生的音樂思維空間，激發(fā)其想象力和創(chuàng)造力，也增強了學生在課堂上的表現(xiàn)欲，使其能自然而然地跟隨教師的節(jié)奏學唱歌曲、了解音樂的藝術性。教師在課堂上注重對學生自主學習意識的激發(fā)，增強學生對音樂藝術性的立體感知，實現(xiàn)以音育人的教育價值，為音樂課堂教學回歸本質(zhì)屬性、增強教學實效性創(chuàng)造有利條件。

（4）演奏、伴奏的藝術性

在音樂教學設計中，伴奏和演奏既是教師展開教學活動的基礎，也是增添課堂效果，提高學生積極性和自信心的保障。初中音樂教師通過伴奏為學生創(chuàng)造生動形象的藝術課堂，以藝術氣息感染學生，增強學生對教師的崇拜和對學習音樂的濃厚興趣，提高教學效率，保證高質(zhì)量教學。以歌曲伴奏為例，教師可以設計范唱伴奏和學生演唱伴奏兩種形式促進學生學習音樂，如很多音樂教師都會在課堂教學中使用自彈自唱的方式，這個伴奏要盡量體現(xiàn)作品的藝術性，這種方式既能增強學生對教師的敬仰，使其自然而然地追隨教師的腳步，以教師為榜樣，樹立學習典范，學生的演唱伴奏要能起到引領、認知精準的作用，以達到正確學唱的目的。例如，在教唱德國作曲家勃拉姆斯的《搖籃曲》這首歌曲時，教師先用鋼琴正譜彈奏并范唱歌曲，學生沉浸在教師優(yōu)美的旋律、深情的歌聲中，得到了一份豐實的審美體驗，這首歌曲是作者送給奧地利歌唱家法柏夫人的祝賀禮，法柏夫人喜歡演唱維也納風格的圓舞曲，作者將圓舞曲體裁稍加變化，配上具有切分節(jié)奏的伴奏音型，把舞曲性格的節(jié)拍化為內(nèi)在旋律，藝術性的伴奏讓音樂更富于舒緩的敘事語氣及激動、期待的情緒，把母親對孩子那份慈祥的愛在美好、溫馨的旋律中描畫出來。

這樣的教學設計能讓學生充分感知音樂的藝術魅力，增強學唱動力。除了歌曲伴奏，教師還可以通過樂曲的專業(yè)范奏增強學生的直觀體驗和感受，使其在旋律、節(jié)奏、樂器音色等熏陶下更好地表現(xiàn)歌曲。例如，這首《搖籃曲》，教師可用多媒體為學生播放一些專業(yè)化演奏視頻，讓學生從演奏者的神情、樂器的音色等多個方面去體會，培養(yǎng)其音樂感知力，增強藝術渲染?？傮w而言，無論是范唱伴奏還是樂器伴奏，教師都要注意規(guī)范性和正確性，要從節(jié)拍、調(diào)式、速度、力度等多個要素幫助學生感受音樂的藝術魅力，提高其學習自主性，增強其表現(xiàn)欲，使其在課堂上能自然而然地確立正確的學唱觀念，感受音樂教學設計的藝術美感。

（5）師生互動教學的藝術性

在教學設計中，師生互動是必不可少的重要環(huán)節(jié)，教師通過真情流露與學生產(chǎn)生心靈上的互動交流，促使學生在情感渲染下產(chǎn)生學習音樂的興趣，繼而在學習過程中體會音樂的魅力和藝術性，提高學習成績。通過對師生互動的設計還能進一步培養(yǎng)學生的自主學習能力，發(fā)揮其主體作用，激活課堂，推動教學改革。例如，在學唱《無錫景》這首江蘇小調(diào)民歌時，教師可以利用多媒體播放一些無錫的圖片，然后以“導游”的身份帶領學生線上旅游，活躍課堂氣氛，拉近師生感情，增強互動的有效性。同時，教師還可以通過游戲、競賽、搶答等方式展開互動，通過生生間的良性互動激發(fā)其學習音樂的積極性，增強其學習內(nèi)動力。教師以評委的身份通過言語鼓勵、正確評價等方式激勵學生參與課堂互動，為其學好音樂打好基礎。如觀看無錫美食、美景的視頻，然后通過猜一猜的游戲互動方式了解無錫的地域文化;通過背誦與無錫有關的詩歌感受無錫的文化底蘊，增強對學生的文化熏陶與感染等，讓學生在一系列的教學活動中感受地域文化，培養(yǎng)其審美能力和藝術價值觀，提高民族自豪感。同時，教師可以通過“創(chuàng)編歌詞”的游戲拓展學生對本首歌曲江南情境的描繪，讓音樂之美真正走入學生的內(nèi)心，激發(fā)其心靈觸感，增強藝術體驗。其間，教師要秉承以生為本的原則，尊重學生的主體地位，以引導者、參與者的身份指點學生，培養(yǎng)其在音樂領域的個性化、藝術性特點，為其音樂素養(yǎng)的提升奠定可靠基礎。

3.教學評價和反思的藝術性

教師對學生的有效評價能激發(fā)學生學習音樂的內(nèi)動力，增強其對音樂學習的好感度，同時教師對教學設計的反思也對其完善教學體系，提高教學實效性有積極影響。初中生上課積極性較弱、但自尊心強，音樂教師在課堂教學中要多貫穿激勵性評價語言，讓學生在愉悅、輕松的課堂氛圍中參與活動，提高學習積極性和教學效果。

在教學過程中，對于學生的學習效果，教師要給予鼓勵性語言，如“大家唱的很棒，我被你們的歌聲深深打動了！”或者“你有這樣的思考真了不起，有自己獨特的見解非常寶貴！”對整體和個體都要有針對性的評價，通過這些鼓勵性語言讓學生從中獲得信心，激發(fā)其繼續(xù)學習和持久學習的熱情，使其在不知不覺中完成學習任務。同時，在面對課堂的特殊情況時，教師也要隨機應變，以機智性語言點醒學生，促使其上進。如對調(diào)皮搗亂的學生，教師可以委婉地提醒“這么美妙的歌聲，千萬不要出現(xiàn)‘弦外之音’哦。”正確的教學評價既能展現(xiàn)音樂教學的藝術性，也能幫助學生改進，使其更好地學習音樂。同時，教師在課后也要積極反思，針對教學設計中的漏洞和課堂教學中遇到的突發(fā)情況進行分析總結，為下一次的課堂設計積累經(jīng)驗。

4.結語

從音樂教學的藝術性出發(fā)培養(yǎng)學生的音樂審美能力、創(chuàng)造力，對提高其音樂美感體驗，增強音樂文化傳承有積極的推動作用。初中音樂教師以教學設計的藝術化滿足新課改的實際需求和初中生的心理成長、學習需求，使其學習自主性大增，為其了解和感知音樂魅力和藝術性奠定基礎，為推動初中音樂教學改革助力添彩。

參考文獻

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