李納(西安高新科技職業(yè)學(xué)院)
肌理在廣義上是指物體表面所呈現(xiàn)的視覺現(xiàn)象。狹義上的肌理是指在物體表面,呈現(xiàn)出的凹凸變化所形成特定的視覺現(xiàn)象,多是大自然中的肌理。肌理也被稱為質(zhì)感,不同的肌理效果產(chǎn)生的視覺效果和心理效果不同。對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作來說,肌理是在繪畫、雕塑等藝術(shù)作品中呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果。在油畫中,肌理是指在畫面中呈現(xiàn)的紋理特征,如畫布自身的紋理結(jié)構(gòu),顏料疊加和堆砌后的效果,刮刀技法的呈現(xiàn)方式,畫筆筆觸產(chǎn)生的效果,材料的使用等等,都是油畫創(chuàng)作中的肌理,它賦予了油畫創(chuàng)作獨(dú)特的美感。肌理是隨著繪畫而產(chǎn)生的,具有其特殊性,隨著繪畫的發(fā)展而發(fā)展。古埃及時(shí)期,采用的主要繪畫手段是單線平涂,屬于原始的繪畫方式,畫面質(zhì)樸、造型簡(jiǎn)練,體現(xiàn)著安詳且尊貴的感覺。古希臘時(shí)期,隨著人們對(duì)實(shí)用性的追求,畫面中的肌理效果也逐漸變化。《采花少女》作品年代久遠(yuǎn),可以從整體上看出人物造型優(yōu)雅,已經(jīng)不是平涂的筆觸效果,可以從線條中看到藝術(shù)家想要表達(dá)的思想感情。到了中世紀(jì),迎來了丹培拉技法的時(shí)代。丹培拉技法是采用雞蛋、樹脂、乳劑媒介等作為染色劑,采用含有油和水的混合乳濁液作為顏料來進(jìn)行繪畫。但是由于丹培拉技法的材料復(fù)雜,操作煩瑣,耗時(shí)長(zhǎng),顏色難融合等問題,難以達(dá)到想要的畫面效果和風(fēng)格。藝術(shù)家們不斷探索,使用油脂作為繪畫的主要材料,形成蛋彩技法,畫面呈現(xiàn)一定的肌理效果。這一時(shí)期,丹培拉技法與蛋彩技法相互結(jié)合使用。隨著時(shí)代的進(jìn)步,油畫的材料,繪畫技法等都在不斷發(fā)展,目前,植物、礦物、金屬等材料都可以是繪畫的材料,在繪畫技法上和表現(xiàn)手法上也在不斷地創(chuàng)新。
油畫創(chuàng)作中的肌理表現(xiàn)形式大致可以分為三類:平面形態(tài)、立體形態(tài)、抽象形態(tài)。平面形態(tài)的肌理表現(xiàn)形式追求的是畫面的裝飾效果,注重單純、平面、裝飾化的構(gòu)成形式,使畫面整體顯示出肌理的狀態(tài)。藝術(shù)家們將畫布作為平面背景,與作品聯(lián)系起來,最后畫布與作品構(gòu)成關(guān)系,構(gòu)成肌理形態(tài),藝術(shù)家們采用藝術(shù)手法進(jìn)行處理,使畫布與作品完全融合,所呈現(xiàn)的肌理效果可以使作品更加生動(dòng),讓觀眾從整個(gè)油畫作品中看到藝術(shù)家的內(nèi)心與情感世界。
立體形態(tài)的肌理表現(xiàn)追求的是肌理所形成的質(zhì)感。油畫肌理作為繪畫中的一種表達(dá)形式,在不斷地進(jìn)行探索,畫面肌理逐漸變得立體化,富有質(zhì)感,觀眾可以在欣賞立體形態(tài)肌理作品時(shí)通過立體的觸感去了解油畫作品中藝術(shù)家想要表達(dá)的思想,藝術(shù)家表現(xiàn)立體形態(tài)肌理常使用的工具是刮刀,使用刮刀去表現(xiàn)薄厚、大小、粗細(xì)等不同的立體效果,讓大眾在欣賞時(shí)感受到作品的質(zhì)感。藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí),會(huì)將自己對(duì)畫面的感受和內(nèi)心世界表現(xiàn)在畫面中,還會(huì)將視覺與觸覺兩者結(jié)合,不僅表現(xiàn)油畫作品的畫面與藝術(shù)性,還具有真實(shí)性。
抽象形態(tài)是在平面形態(tài)與立體形態(tài)的表現(xiàn)形式上所產(chǎn)生的新的肌理表現(xiàn)形態(tài),抽象形態(tài)的肌理表現(xiàn)形式追求的是畫面的構(gòu)成形式。隨著時(shí)代的發(fā)展,傳統(tǒng)繪畫也在不斷地發(fā)展,藝術(shù)家們對(duì)于肌理的表現(xiàn)形式也在不斷地探索,不斷的實(shí)踐與創(chuàng)新。傳統(tǒng)繪畫受到藝術(shù)設(shè)計(jì)的影響日益明顯,許多藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)了設(shè)計(jì)的理念與效果,具有強(qiáng)烈的構(gòu)成語言,肌理的表現(xiàn)形式也越來越抽象化。藝術(shù)家們將中國傳統(tǒng)繪畫與西方傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合,運(yùn)用設(shè)計(jì)理念,利用各種筆觸效果,突出肌理的特質(zhì),注重強(qiáng)調(diào)畫面中色塊、線條等抽象元素的構(gòu)成形式,表現(xiàn)出作品的構(gòu)成效果。這種抽象化的表現(xiàn)形式可以使欣賞者對(duì)視覺和知覺上產(chǎn)生心靈的觸動(dòng),使3 作品更具有設(shè)計(jì)感與藝術(shù)性。
(1)描繪法。油畫創(chuàng)作中最常見的肌理表現(xiàn)方法是描繪法,利用畫筆描繪出作品畫面的肌理效果,筆與筆觸的大小、粗細(xì)、軟硬等都可以表現(xiàn)出不同的肌理效果,也可以稱為筆觸性肌理。描繪法大致可以分為三類:軟筆類、硬筆類、代用筆。描繪法使用油彩、白乳膠等材料為主,運(yùn)用畫筆描繪,使筆觸呈現(xiàn)出疏密、大小、薄厚等變化,形成一定的肌理效果。當(dāng)然,如果在畫面中,要呈現(xiàn)其他的肌理效果,藝術(shù)家可以使用其他的工具,最常見的是使用刮刀,有時(shí)還會(huì)使用紙屑對(duì)畫面進(jìn)行搓、揉、刮、吸等方式。藝術(shù)家朱德群善于利用描繪法進(jìn)行創(chuàng)作油畫作品。朱德群常借鑒中國書法中對(duì)線、點(diǎn)的表達(dá)方式,抑揚(yáng)頓挫,借鑒中國傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)效果呈現(xiàn)出作品的渾厚與生動(dòng),但在作品中,也可以看到西方油畫的粗獷,他的作品是中西傳統(tǒng)繪畫的結(jié)合。描繪技法產(chǎn)生的肌理效果并不是刻意去制作的,而是伴隨著繪畫過程逐漸變化的。
(2)厚堆法。厚堆法是運(yùn)用顏料或其他材料進(jìn)行堆積、厚涂產(chǎn)生的表現(xiàn)手法,此表現(xiàn)手法可以突出畫面主體。常見的材料為油畫顏料、大白粉、丙烯膏、丙烯顏料、立德粉、乳膠等,呈現(xiàn)豐富的畫面層次和效果,也有的厚堆法只使用油畫顏料。厚堆法的使用可以看出一個(gè)藝術(shù)家的藝術(shù)功底,因?yàn)橐话悴捎玫氖侵苯赢嫹ㄟM(jìn)行厚堆的形式,需要長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)。當(dāng)代藝術(shù)家忻東旺善用厚堆法,在對(duì)人物進(jìn)行描繪時(shí),厚堆法的使用可以突出人物的關(guān)鍵部位,創(chuàng)作出更有凝聚力的人物形象,厚堆的畫法更能抓住觀眾的視線,如圖1。忻東旺在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí),一般都是采用直接畫法,顏料經(jīng)過松節(jié)油稀釋,在畫布上起稿,然后從頭部進(jìn)行刻畫。在人物頭部繪畫時(shí),習(xí)慣使用豬鬃筆對(duì)人物臉部著基本色調(diào),然后再開始面部刻畫。用未調(diào)和的顏料在人物突出的顴骨和額頭部位運(yùn)用厚堆法畫于畫布上,然后運(yùn)用刮刀進(jìn)行一步步的堆砌,在堆砌的過程中,顏料可以逐漸融入畫布中,在人物的關(guān)鍵部位上留下使用工具堆砌的痕跡。從作品的顏色上來看,未調(diào)和的顏料飽和度很高,有很強(qiáng)的肌理效果,使畫面呈現(xiàn)強(qiáng)有力的視覺沖擊力。
圖1 退休勞模 忻東旺
(3)流淌法。在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中,也有流淌法的加入。流淌法是利用繪畫材料中的化學(xué)溶劑,比如松節(jié)油、調(diào)色油等,將油畫顏料稀釋,再利用畫筆將其著色到畫布上,讓其在畫布上直接流淌,藝術(shù)家根據(jù)畫面需要控制流淌的大小、形狀、面積、造型,薄厚等。當(dāng)代藝術(shù)家俞曉夫善用流淌法,在作品中可以看到藝術(shù)家自由放松的作畫狀態(tài),畫面真實(shí)卻又不做作。在創(chuàng)作時(shí),俞曉夫常使用松節(jié)油在畫布上進(jìn)行畫底涂抹,初期畫面十分凌亂,在凌亂的畫面中逐漸找到形態(tài),再用尼龍畫筆進(jìn)行造型處理,在精心描繪的造型之外,那些自然流淌的痕跡呈現(xiàn)出無拘無束的狀態(tài),使整個(gè)畫面具有靈動(dòng)感。
(4)拼貼法。拼貼藝術(shù)源于畢加索的作品《有藤椅的靜物》,是第一張?jiān)谟彤嬛屑尤肫促N技法的油畫作品。在油畫創(chuàng)作中,拼貼法是將沙子、紗網(wǎng)、金屬、木材、紙、玻璃、塑料等材料利用油畫的黏性,貼在畫面上,呈現(xiàn)肌理的效果。拼貼法看似簡(jiǎn)單,但實(shí)際上是立體與空間的處理,具有一定的動(dòng)感與生機(jī)。
(5)滴灑法。滴灑法類似于中國的潑墨畫法,滴灑法是用繪畫工具或者生活中的工具蘸上稀釋的油畫顏料,以滴狀或霧狀的形態(tài)灑在畫面上,呈現(xiàn)出朦朧且斑駁的肌理。滴灑法由于采用的是將顏料進(jìn)行灑、噴、滴、濺等手段,看似隨意,但卻具有偶然性,不能夠按計(jì)劃完成,在創(chuàng)作中,可以將其他材料加入在畫面中,比如,沙子、碎片等,藝術(shù)家的繪畫狀態(tài)也十分自由灑脫,帶有很強(qiáng)的趣味性,是自由的體現(xiàn)。
(6)綜合材料法。綜合材料法的作品一般比較抽象,與社會(huì)背景有密切的聯(lián)系。簡(jiǎn)單地說,綜合材料法是運(yùn)用多種材料進(jìn)行肌理效果的處理,使畫面呈現(xiàn)肌理效果。綜合材料一般使用的材料較多,可以將油畫顏料中加入砂、石、膠水、金屬、油漆、大理石、玻璃、木頭等等,借助畫筆或刮刀在畫面上呈現(xiàn)凹凸不平且充滿質(zhì)感的畫面。
隨著社會(huì)與藝術(shù)的不斷發(fā)展與創(chuàng)新,油畫肌理也在不斷豐富,不斷發(fā)展。
西方古典油畫追求對(duì)自然事物的真實(shí)再現(xiàn),肌理效果并不突出,追求的是細(xì)膩的筆法,畫面較平滑。《阿諾芬尼的婚禮》是揚(yáng)凡·愛克的作品,是世界上第一幅油畫作品,采用的是蛋彩顏料,在光滑的白色畫布上用褐色做出底稿,使用軟畫筆使肌理變得平滑,再使用透明的油料調(diào)色,在底稿上不斷地進(jìn)行罩染,呈現(xiàn)細(xì)膩的效果,藝術(shù)家用筆力度均勻,顏料薄厚均勻,畫面呈現(xiàn)出細(xì)膩的感覺。
17 世紀(jì),罩染技法成為主流,藝術(shù)家倫勃朗的《自畫像》中的人物皮膚質(zhì)感十分真實(shí),有著厚重的肌理效果,在對(duì)畫面暗部進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),使用罩染技法進(jìn)行創(chuàng)作,畫面十分單薄,整個(gè)作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的層次感,突出畫面主體。
19 世紀(jì)—20 世紀(jì),照相機(jī)出現(xiàn),古典油畫受到了一定的沖擊,藝術(shù)家們必須對(duì)繪畫語言進(jìn)行創(chuàng)新,印象派隨之出現(xiàn)。印象派的畫家們追求自然色彩的瞬間,毫不避諱的將繪畫中的筆觸保留下來。莫奈的《睡蓮》是這一時(shí)期的作品,畫面開始體現(xiàn)肌理的效果,使肌理成為表現(xiàn)畫面思想、塑造形象、畫面效果的一部分。從畫面中可以看出來,莫奈沒有使用傳統(tǒng)繪畫的涂、刷等手法,開始注重畫面中點(diǎn)、線、面的體現(xiàn),具有一定程度的抽象意味。在筆觸的不同使用下,呈現(xiàn)的肌理效果也不同,厚重的肌理簡(jiǎn)潔明了的概括著畫面主體,表現(xiàn)出畫面中睡蓮的性格和藝術(shù)家的心情。在印象派之后,許多流派興起,立體主義、野獸派、表現(xiàn)主義等。肌理的表現(xiàn)成為藝術(shù)家們?cè)诋嬅嬷星楦辛髀兜姆绞健?/p>
當(dāng)下,科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展,油畫也隨之發(fā)展,藝術(shù)家們不斷探索著油畫中的肌理語言。油畫也已經(jīng)打破傳統(tǒng),不受約束,大膽探索。藝術(shù)家們不僅會(huì)使用傳統(tǒng)油畫材料進(jìn)行肌理表達(dá),還可以將新型材料用到畫面中,為油畫肌理的表現(xiàn)迎來了變革。中國藝術(shù)家許江,受西方藝術(shù)家的影響,結(jié)合自己的創(chuàng)作特色形成了自己的肌理表現(xiàn)特色。許江在表現(xiàn)肌理效果時(shí),不受描繪物體的外形限制,注重的是物體的細(xì)節(jié)形態(tài),將內(nèi)心的情感形成一定的精神畫面,體現(xiàn)當(dāng)代油畫作品對(duì)藝術(shù)反思的狀態(tài)。尚揚(yáng)是一位在材料運(yùn)動(dòng)上不斷探索的藝術(shù)家,作品具有前衛(wèi)性與實(shí)踐性?!抖洳?jì)劃》系列是尚揚(yáng)的作品,多采用油畫、丙烯、噴繪技法創(chuàng)作作品,畫面表現(xiàn)了強(qiáng)烈的肌理效果。尚揚(yáng)的作品并不是對(duì)事物再現(xiàn)的作品,是以自然作為表現(xiàn),通過主觀意識(shí)的處理,賦予其文化與象征意義,使作品具有時(shí)代性與價(jià)值性。
傳統(tǒng)油畫中,材料是其中重要的一部分。隨著人類在各個(gè)領(lǐng)域的不斷發(fā)展,材料的發(fā)展與使用可以帶給當(dāng)代油畫新的變革。對(duì)于當(dāng)代油畫來說,并不是只有新型材料,或者這個(gè)時(shí)代的材料才是好的材料,藝術(shù)家使用符合畫面需求,富有文化含義的,可以表達(dá)藝術(shù)家思想的材料才是好的材料。油畫肌理技法是可以表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心的產(chǎn)物,用藝術(shù)家的精神與技法來掌握畫面,藝術(shù)家們也在不斷地發(fā)展和探索新的肌理材料,新的肌理技法,是時(shí)代特征、思維、技法相統(tǒng)一。在油畫的肌理表現(xiàn)中,材料是富有人文意義的,是藝術(shù)家情感的載體。對(duì)油畫肌理技法的探索,是藝術(shù)家們普遍的狀態(tài),通過對(duì)材料的感悟與藝術(shù)的規(guī)律,在作品中反應(yīng)藝術(shù)家的思維。
當(dāng)代油畫通過具象與抽象的形式來進(jìn)行肌理的表達(dá),使肌理藝術(shù)形成自由開放的藝術(shù)空間。藝術(shù)是沒有一個(gè)具體的模式或做法的,當(dāng)代油畫以多種技法和豐富的表現(xiàn)形態(tài)創(chuàng)造著新油畫風(fēng)格,從多方面去表現(xiàn)時(shí)代。藝術(shù)材料常源于生活,通過藝術(shù)的形式走進(jìn)人們的生活。肌理材料的使用是開放的,藝術(shù)家們可以使用自己所需的任何材料進(jìn)行創(chuàng)作。肌理技法是不斷變化的,根據(jù)藝術(shù)家的思維與技法在畫面中表達(dá)出自己的情感。當(dāng)代油畫藝術(shù)家不僅注重的是肌理材料的使用,更多的是情感與理念的表達(dá)。
油畫肌理是油畫創(chuàng)作中的一種藝術(shù)語言,體現(xiàn)著藝術(shù)家對(duì)作品的情感,是藝術(shù)家與欣賞者之間情感交流的媒介。油畫肌理通過較強(qiáng)的視覺沖擊力來表現(xiàn)作品效果,也可以從肌理中看到藝術(shù)家的情感。藝術(shù)家們對(duì)生活與藝術(shù)的探索,不斷地提升自己的藝術(shù)水平、肌理技法、肌理材料等,表達(dá)出具有審美價(jià)值和時(shí)代價(jià)值的油畫作品。