舞蹈表演在民族音樂劇中的呈現(xiàn)

陳國濤（山西朔州高等專科學校）

音樂劇作為一門獨立、新興的藝術，相對于其他舶來藝術從外國傳入中國的時間較短，但是卻存在著非常大的發(fā)展?jié)摿ΑＮ璧缸鳛榱鱾饕丫玫乃囆g門類，同樣需要其他藝術門類的共同協(xié)助和大力的支持，諸多的文藝作品中如文學、美學、繪畫、音樂等，但與舞蹈關系最密切的學科就是音樂。本文主要是從舞蹈表演的視角，從舞蹈與音樂的關系出發(fā)，探討舞蹈表演在民族音樂劇的關系以及呈現(xiàn)作用。

一、音樂劇發(fā)展簡述與舞蹈的審美特征

音樂劇作為一門獨立存在的藝術門類，這個20 世紀80 年代傳入我國的藝術形式，在我國發(fā)展已有近50 個年頭了，如何將西方音樂藝術形式民族化，是非常具有挑戰(zhàn)性的，有人說“音樂與舞蹈是孿生藝術”，這個說法是十分確切而恰當?shù)?。因此，對于提高音樂劇編?chuàng)水平，掌握舞蹈藝術與音樂藝術上的共通關系和共同特點，將有十分重要的意義。

（一）音樂劇的簡述

音樂劇發(fā)展至今已有百年歷史，它誕生于20 世紀初的歐洲，真正取得巨大商業(yè)發(fā)展成就是19 世紀中葉在美國。音樂劇是集戲劇表演、音樂表演、舞蹈表演和舞臺美術于一體的綜合性舞臺藝術。作為一門綜合性的藝術新形式，音樂劇內部的戲劇語言、音樂語言、舞蹈語言等不同語言模態(tài)間的互補至關重要，演員的舞蹈身體語言成了當今音樂劇創(chuàng)作與表演中的重要環(huán)節(jié)。它是多種藝術元素相融合的集合體，以其自身囊括多種藝術元素的形式，成為當今舞臺藝術上的瑰寶。美國音樂劇古典敘事流派的創(chuàng)始人小哈姆斯坦講：“以音樂為核心，以舞蹈表演為輔助的，都可稱為音樂劇?！?/p>

（二）音樂劇中的舞蹈重要審美特征

舞蹈藝術是以人的形體動作語言為表現(xiàn)手段的舞臺藝術，被譽為“流動的雕塑”。在音樂劇中舞蹈是重要的表現(xiàn)手段之一，在舞美等各個環(huán)節(jié)的配合下，展現(xiàn)在舞臺上的一種藝術形式。它的發(fā)展主要基于歌劇的表現(xiàn)形式，并融入了西方的鄉(xiāng)村音樂、爵士樂、說唱以及現(xiàn)代舞等多種藝術手法，發(fā)展成為以音樂為主導、戲劇為基礎、歌舞為重要表現(xiàn)的舞臺劇。綜觀早期的歐洲音樂劇，都以載歌載舞為表現(xiàn)手段，舞蹈在其中占據(jù)非常重要的地位。但在這個時期的音樂劇中戲劇表現(xiàn)得相對薄弱，相對而言歌曲和舞蹈得到了發(fā)展，音樂與舞蹈成為支柱。從1927 年現(xiàn)代美國音樂劇之父杰羅姆·科恩與小哈姆斯坦聯(lián)合創(chuàng)作的《演出船》開始，音樂劇的戲劇得到了更好的發(fā)展和加強，雖然戲劇成分在音樂劇中的發(fā)展成就達到了很高的境界，但舞蹈和音樂在其中的地位已然不可撼動。因此可見，在“百老匯歌舞劇”時代，無論是在《歌劇院魅影》《貓》還是《美女與野獸》等劇作中，展示了舞蹈藝術在音樂劇中的極端重要地位。

（三）音樂劇中舞蹈的多樣性分析

“在音樂劇發(fā)展的不同歷史時期中，音樂劇中的舞蹈發(fā)生了很多的變化，也出現(xiàn)了一定階段的代表風格，即純娛樂插舞時代、爵士時代、百老匯芭蕾和現(xiàn)代舞時代、爵士舞個性化時代、多元化、新視聽的舞蹈時代等。這幾個階段不是獨立存在的，每一種舞蹈類型都在精益求精，謀求發(fā)展，當今正是它們共存的時代?！?/p>

吉莉安·林恩編舞家，在大家耳熟能詳?shù)囊魳穭　敦垺贰陡鑴△扔啊范加畜@艷的創(chuàng)作影響力，她身為古典芭蕾演員出身，她在《貓》中運用了古典與爵士的相融合，編創(chuàng)出了具有開創(chuàng)性的舞蹈風格。音樂劇《媽媽咪呀！》中的舞蹈編創(chuàng)也十分有意思，幽默有趣味性的迪斯科，動感鮮明；性感勁爆的拉丁舞，吸引眼球。既有簡約的動作語匯帶來的娛樂性，又有傳播性，好像無人不曉音樂劇《媽媽咪呀！》的存在。

百老匯音樂劇的舞蹈語匯，大致來源于芭蕾舞踢踏舞爵士舞歐美代表性的民間舞和流行舞。挖掘音樂劇中舞蹈創(chuàng)作形式的“新”找尋不同領域舞種的“新”。用舞蹈貼切表達音樂“劇”中戲劇人物，運用這一豐富源泉，發(fā)揮舞蹈傳情達意的優(yōu)勢。也要在音樂劇中舞蹈展現(xiàn)的多樣性里，避免讓人覺得眼花繚亂，精準的運用最為關鍵。

二、舞蹈表演在音樂劇中的特征與使命

（一）音樂劇與舞蹈表演的關系特征

作為獨立于其他音樂藝術的新藝術門類，音樂劇其舞臺藝術的本質決定了它對舞蹈具有較高的依賴度。

通過研究發(fā)現(xiàn)，在歐洲音樂劇中芭蕾舞、踢踏舞、流行舞等都不同程度地出現(xiàn)在其中。例如在早期百老匯音樂劇中常見的表演手段之一就是踢踏舞，由于踢踏舞具有幽默詼諧特質，并且?guī)в泻軓姷撵偶夹裕?jīng)常被用于與滑稽表演結合，在表演過程中借助一些如手杖、雨傘等道具，就有出其不意的藝術效果。

對于舞蹈與音樂的關系，首先，舞蹈與音樂在很多方面是密不可分的。舞蹈又是特殊的藝術，它不受文學語言的約束，便可以做到溝通情感，讓舞者和觀眾產(chǎn)生共鳴達到情感和心靈上的共振。舞蹈是以具有節(jié)奏韻律性的人體動作、表情達意和組合圖像為主要形式的表演藝術；是在特定的時空內展現(xiàn)其美的形態(tài)和思想內容的時空綜合藝術；是視覺藝術的同時也是表演藝術。在同樣的一個藝術作品里，有不同的表演者在不同的時間和空間來表演藝術作品，則效果也不盡相同。綜上所述，舞蹈與音樂兩者之間，從表演形式到情趣風味都是渾然一體，合二為一的。兩者結合能夠達到高度的和諧統(tǒng)一，使之渾然天成地融為一體。從而使人們的聽與看互相回應，舞蹈與音樂在音樂劇中是相互成就的關系，從而取得藝術享受上的愉悅與豐收。

（二）音樂劇中舞蹈表演的使命

在音樂劇作品中的舞蹈與音樂相互依存，表達同一內心情感，介紹同一特定環(huán)境，向著同一個最終目標而相互統(tǒng)一為整體。就其統(tǒng)一的程度來說，勢必將超越舞蹈與音樂兩者自身的范疇而達到更高的藝術層次上的審美情趣。雖然音樂劇中的舞蹈與音樂，分開來看前者是時間，空間和視覺的藝術；后者是時間和聽覺的藝術。從藝術門類來劃分它們成為兩種獨立的藝術門類，但在音樂劇中兩者的內在聯(lián)系卻始終不曾有過割裂，相反這種聯(lián)系比任何一種藝術的聯(lián)系都更加緊密，并始終保持著你中有我，我中有你的狀態(tài)。兩者在音樂劇中缺一不可，如此惟妙惟肖的關系，使人們確認：舞蹈在音樂劇作品中具有使舞蹈與音樂相映生輝的藝術作用。

三、中國民族音樂劇中舞蹈編創(chuàng)的重要性

歷史上的音樂劇延綿不斷地流傳到世界不同國家，與當?shù)匚幕嘟Y合，逐漸形成既具有音樂劇主體藝術特征，又具有不同民族風格的民族音樂劇。音樂劇在我國發(fā)展較早，20 世紀20 年代上海就出現(xiàn)了許多照搬歐洲和美國舞臺的作品，但相對簡單且不夠成熟。

20 世紀80 年代以來，西方音樂劇在融入了諸多中國文化元素后被中國觀眾所接受，我國的藝術家們在音樂劇的本土化與民族化的藝術發(fā)展上更加重視了起來。通過對表現(xiàn)形式、音樂、舞蹈、舞美等進一步完善，同時融合西方音樂劇的優(yōu)勢和特征，取其精華、去其糟粕，經(jīng)過30 多年的不斷發(fā)展和創(chuàng)新，創(chuàng)作出不少具有中國特色的民族音樂劇。

所謂民族音樂劇，就是指民族文學或藝術作品所表現(xiàn)的主要思想特點和藝術特點。在音樂劇作品中的民族風格是講一個民族的民族特性在音樂劇中的體現(xiàn)，它不僅體現(xiàn)為作品中的民族性、地域性，也體現(xiàn)為對民族歌曲的直接引用、民族舞蹈的借鑒，抑或是對它的重新編排等，更重要的是還包括對中華民族精神的彰顯。

（一）舞蹈語言對音樂劇人物形象的塑造

舞蹈語言對于音樂劇的舞蹈創(chuàng)作來說，它僅是一個不可或缺的素材，必須要經(jīng)過舞蹈家或者編導的加工和再創(chuàng)作，和音樂劇中的特定人物性格、人物情感、戲劇情節(jié)等規(guī)定情境有機結合在一起，共同完成一個戲劇情境的使命，以達到真正意義上的音樂劇。其中對人物形象塑造是舞蹈在音樂劇中的重要目的，音樂劇如果沒有舞蹈存在，那和音樂會別無二致。

由于舞蹈與音樂的結合加強了以聲音為媒介的音樂劇表演節(jié)奏提升，使舞蹈體態(tài)所蘊含的情感內容得到更鮮明的揭示。同時，使音樂表演所蘊含的內在生命情感內容也通過舞蹈形體的表演而得到更具體的闡釋和升華。而對情節(jié)的表達以及人物性格的塑造是音樂劇的核心思想，它的使命就是清楚、直觀地表達和闡釋創(chuàng)作者的意圖以及音樂劇所要闡釋的核心思想。

音樂劇中舞蹈動作在塑造人物形象的時候，要根據(jù)情節(jié)的限定，比如劇中表現(xiàn)大肚便便的孕婦、老態(tài)龍鐘的老年人，那么舞蹈動作就要根據(jù)人物的身形、步態(tài)與動作節(jié)奏、年齡等展示出來。例如表現(xiàn)步履蹣跚的老人，那就需要舞者將形體動作放慢，表現(xiàn)出遲緩無力感甚至是弱不禁風的樣子來；再比如劇中人物是一位少婦，那她的舞蹈動作就要表達出柔和并富有親和力的狀態(tài)等。例如在音樂劇《大紅燈籠》中，梅珊輕移蓮步走向前去，頌蓮在臺下靜靜傾聽，雖在庭院之中，但四周卻特別荒涼，只有一輪清月掛在頭上。與此相襯，只有一條清婉的聲線作為猶若嘆息之聲的獨白，同時配合《杜十娘》婉轉凄涼的曲調，不經(jīng)意間，一個水袖、一個翻指，將梅珊內心的苦楚和矛盾描畫得淋漓盡致。同時，通過舞美和燈光的鋪墊，表達出梅珊的顧影自憐，心有不甘的訴求。

（二）舞蹈語言對人物形象塑造的審美符號

音樂劇中的舞蹈動作是對劇中人物性格的外在塑造，如果從藝術符號形態(tài)學的角度來審視，它體現(xiàn)了舞蹈作為空間表現(xiàn)藝術向音樂劇作為時空綜合表現(xiàn)藝術的轉化。

舞蹈和音樂，作為音樂劇的藝術符號，它所展示的本質是人的內在生命活動的符號特征。第一，舞蹈符號和音樂符號在顯現(xiàn)人的內在生命情感的過程中往往是不可分割的，這種表征內在生命情態(tài)過程中的同態(tài)性，使兩者的符號形式存在著某種互滲性。第二，從符號闡釋的角度看，非具象的音樂聲態(tài)所蘊含的生命情感意義，在某種意義上，可由舞蹈體態(tài)得到具象性的進一步闡釋，具象的舞蹈體態(tài)所蘊含的生命情感意義，在某種意義上，也可以由音樂聲態(tài)得到非具象的進一步闡釋。音樂聲態(tài)符號為舞蹈體態(tài)律動提供時間的節(jié)奏樣式，并以音樂藝術直撼心靈的音響形式揭示人的內在生命的內容，對舞蹈內容進行獨特的闡釋，或者說把具象形式的舞蹈體態(tài)符號所蘊含的生命隋感意義以時間的、聲態(tài)的非具象的形式展現(xiàn)出來，達到聲、靈、肉的統(tǒng)一。

（三）舞蹈語言組織音樂劇敘事脈絡

一部音樂劇的成功不僅需要演唱者那優(yōu)美的音樂唱腔，更與舞蹈表演息息相關。而舞蹈成功與否則與舞蹈的編導有著直接的關系，這就要求作為音樂劇創(chuàng)作者之一的舞蹈編導具有良好的專業(yè)素質和綜合素質。聞一多說過：“舞蹈是生命情調最直接、最本質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)?！?/p>

1.以舞蹈來表達戲劇性

舞蹈在音樂劇中的地位不可謂不重，它的存在是以推進情節(jié)的發(fā)展，表現(xiàn)人物之間的戲劇沖突為目的，從而使整個劇情發(fā)展更具有戲劇性。以舞蹈的形態(tài)表達來寫戲、敘述事件、人物沖突以及人物性在音樂劇中的變化發(fā)展，因此是音樂劇戲劇鏈條中不可或缺的一個環(huán)節(jié)，是整個劇目中敘事情節(jié)發(fā)展的必須場面，如果跳過或者脫離舞蹈，將會使劇目的整體情節(jié)線索顯得支離破碎，也會令觀眾產(chǎn)生費解的情緒。

2.以舞蹈來表達情感

抒情功能是舞蹈在音樂劇中的重要作用，即運用舞者的形體語言（包含面部表情）等形體美感符號，將劇中人物的情感和情緒以及欲望等這些比較隱秘的內心活動外化為較為流暢且鮮明可視化的形態(tài)，構成視覺意向，達到與音樂劇抒情的舞蹈場面。誠然，在音樂劇中用以抒情的方法不止舞蹈一種，其中背景音樂、歌唱者表演、臺詞等都可以表達情感，當把上述各個要素與舞蹈結合在一起形成新的抒情場面，營造出更加美妙獨特的抒情審美特質。

四、結論

縱觀這些年的音樂劇創(chuàng)作舞蹈編創(chuàng)一直都是原創(chuàng)音樂劇的一個比較薄弱的環(huán)節(jié)，我國的藝術家們在音樂劇的創(chuàng)作上經(jīng)驗尚淺，而音樂劇中的舞蹈編創(chuàng)就更加捉襟見肘了，舞蹈編導們在音樂劇編創(chuàng)上基本不會用舞蹈來寫戲，顯而易見至今尚無一部較好的戲劇性舞蹈作品出現(xiàn)。音樂劇舞蹈創(chuàng)作中最大的問題就是舞蹈語言的貧乏，觀念陳舊，甚至在有的作品中毫無新意可言。我國民族民間舞蹈的遺產(chǎn)豐厚，可借鑒的各種舞蹈素材非常之多。但是當下更多的音樂劇中充斥著粗制濫造的流行舞蹈，而那些外國的芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族民間舞蹈編導們要么原樣照搬，要么束之高閣無人問津。面對如此豐富多彩的文化遺產(chǎn)，根本不去采納、吸收、融匯其中的精華并加以創(chuàng)新，推陳出新創(chuàng)作出屬于無愧于當今時代語匯的舞蹈語匯。

我國知名的專業(yè)舞蹈家也不少，在當代舞臺上的編創(chuàng)家更是非常的活躍，這是非常好的現(xiàn)象，但要真正進入音樂劇的舞蹈要走的路還很長，我們要摒棄原有的觀念和自身的優(yōu)越感，從小做起，多去研究歐洲那些成熟的經(jīng)典劇目中的舞蹈場面，潛心研究方能厚積薄發(fā)大有可為。