中國花鳥畫的文化背景與特色分析

殷曉溪（安徽省界首市磚集鎮(zhèn)文化館）

花鳥畫是國內(nèi)傳統(tǒng)繪畫十分重要的組成部分，該題材能夠表現(xiàn)為不同的形象，常見有古代農(nóng)業(yè)耕種所使用的牲畜，不同類型的花卉、草木以及魚蟲等。就繪畫內(nèi)容角度而言，該類型繪畫作品充分展現(xiàn)了自然生物所具有的美感，并在會(huì)化作瓶中傳達(dá)了創(chuàng)作者的創(chuàng)造理念與個(gè)人情感，同時(shí)間接性地反饋社會(huì)生活的狀態(tài)以及作者對自然事物的喜愛，整體受到我國傳統(tǒng)文化思想的影響，更傾向于展現(xiàn)個(gè)人的意趣。從表現(xiàn)方式而言，我國花鳥畫可以細(xì)分為寫意以及工筆兩種，而由于題材以及表現(xiàn)方式呈現(xiàn)多元化的特征，所以整體表現(xiàn)方式以及細(xì)節(jié)方面也有顯著的差異，能夠展現(xiàn)不同時(shí)代下花鳥畫的文化背景。因此，花鳥畫文化背景與特色也成為許多學(xué)者研究與討論的重點(diǎn)。

一、我國花鳥畫文化背景

我國花鳥畫的藝術(shù)特點(diǎn)十分明顯，依靠自身特別的藝術(shù)表現(xiàn)方式，發(fā)展為我國繪畫作品的重要構(gòu)成部分，就藝術(shù)風(fēng)格而言，我國花鳥畫都可以區(qū)分為工筆畫與寫意畫；從技法表現(xiàn)方式而言，可以區(qū)分為寫意花鳥畫以及工筆花鳥畫等。我國花鳥畫創(chuàng)作目標(biāo)具有多元化特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)托物言志，作者傾向于將個(gè)人情感傾注在作品之中，使得花鳥畫更加富有藝術(shù)感。對我國花鳥畫強(qiáng)調(diào)骨法用筆，反對完全還原自然形象以及現(xiàn)實(shí)的光源。就我國繪畫發(fā)展歷史而言，我國花鳥畫文化背景的發(fā)展與中華文明發(fā)展進(jìn)程之間關(guān)系十分密切。追溯至石器時(shí)代以及殷商時(shí)代，我國已經(jīng)開始繪制花鳥魚蟲，并有了一定的畫法。中國花鳥畫文明以唐宋兩代最為的突出，同時(shí)決定了我國花鳥畫未來的發(fā)展方向。唐朝是我國古代社會(huì)發(fā)展的黃金時(shí)代，同時(shí)也是文化高速發(fā)展的時(shí)代。唐朝時(shí)，漢文化獲得快速的發(fā)展，并開始向附近少數(shù)民族傳播，同時(shí)，漢文化開始積極吸收不同民族的文化。就繪畫領(lǐng)域來說，將花鳥作為繪畫對象的作品數(shù)量不斷增加，且繪畫技法愈漸成熟，和繪畫有關(guān)的評估標(biāo)準(zhǔn)也隨之形成。唐朝階段的花鳥畫相較于前朝有了明顯的發(fā)展，涉獵的題材日漸豐富，花鳥畫家總量也不斷增加，這和唐朝文化的快速發(fā)展之間有密切的關(guān)系。唐朝文化繁榮昌盛，經(jīng)濟(jì)日漸發(fā)展人們在日常生活中也開始應(yīng)用花鳥紋樣作為裝飾，或是以花鳥畫作為禮品互相贈(zèng)送。而唐朝同其他國家之間文化的緊密交流，也為中國花鳥畫培養(yǎng)了一批承上啟下的畫家。宋朝是文化發(fā)展中最為崇文的階段，藝術(shù)文化發(fā)展基本實(shí)現(xiàn)了全面復(fù)興。大量寒門士子通過科舉考試步入仕途，而許多藝術(shù)修養(yǎng)相對較高的士大夫開始設(shè)立藝術(shù)領(lǐng)域，推動(dòng)了宋朝的藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。宋代本土文化處于高度集中的狀態(tài)，基本沒有與中亞其他國家開展聯(lián)系，本土藝術(shù)快速發(fā)展，持續(xù)追求自身的完善與發(fā)展。不同于唐朝花鳥畫之中含有豐富的外來民族特點(diǎn)，宋朝繪畫藝術(shù)風(fēng)格更為純粹，和民俗文化以及士子百姓接近。如以宋徽宗為代表的一眾畫家，作畫時(shí)更為強(qiáng)調(diào)靠近生活現(xiàn)實(shí)，十分強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)。例如，流傳有宋徽宗可以可分辨花蕊在四季、朝暮的差異。宋代這種強(qiáng)調(diào)自然、真實(shí)以及關(guān)注細(xì)節(jié)的繪畫風(fēng)格充分反映在花鳥畫作品之中，構(gòu)成了宋代花鳥畫特別的風(fēng)格。如今，我國花鳥畫隨著中外文化交流愈漸頻繁而向多樣化發(fā)展。許多花鳥畫畫家已經(jīng)意識到我國傳統(tǒng)花鳥畫存在的弊端，并開始嘗試通過多樣化的方式予以改善，推動(dòng)我國現(xiàn)代花鳥畫的個(gè)性化發(fā)展。如今，我國花鳥畫的文化背景處于繁榮階段，越來越多的畫家打破傳統(tǒng)花鳥畫觀念的約束，構(gòu)建了廣闊且深入的創(chuàng)作空間。許多中國花鳥畫在不斷地創(chuàng)作過程中，積極創(chuàng)新繪畫技法，使得自身作品更為完善與成熟。隨著全球化進(jìn)程加速，中國花鳥畫呈現(xiàn)多樣化的表現(xiàn)方法，并吸收了部分西方繪畫流派的藝術(shù)思維，構(gòu)成了不同于傳統(tǒng)的花鳥畫風(fēng)格。如圖1 所示。

圖1 《衛(wèi)士》（來自網(wǎng)絡(luò)）

二、花鳥畫構(gòu)圖內(nèi)涵

（一）中國古代花鳥畫

我國古代早期繪畫作品中較為多見的構(gòu)成元素便是花和鳥，這也是我國繪畫作品布局較為常見的兩種元素。唐代花鳥畫已經(jīng)成為一種獨(dú)立的繪畫種類，唐朝邊鸞最早進(jìn)行花與鳥的寫生，直至五代逐漸興盛的花鳥畫，再到北宋與南宋的徐黃異體，經(jīng)過漫長發(fā)展歷史，我國的花鳥畫不再作為陪襯，而是發(fā)展為擁有獨(dú)特精神內(nèi)涵以及繪畫技法的一種畫種。通過對古代花鳥畫作品研究進(jìn)行分析可知，從視覺方面而言，古代花鳥畫可以區(qū)分為寫意與寫生兩種類型，所以花鳥畫也可簡單地歸為工筆畫與寫意畫兩種，工筆花鳥畫是一種強(qiáng)調(diào)制作的表現(xiàn)方法，所展現(xiàn)的圖像十分強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)與具象化，是一種富有藝術(shù)感染力的繪畫藝術(shù)。

（二）構(gòu)圖的基本內(nèi)涵

南朝階段，謝赫即在《古畫品錄》之中將我國繪畫作品的技巧分為如下六種：應(yīng)物象形、骨法用筆、隨類賦彩、氣韻生動(dòng)、經(jīng)營位置、傳移模寫。其中，靜音位置是繪畫的重點(diǎn)，機(jī)研制便是構(gòu)圖。東晉顧愷之明確提出“置陳布勢”的理論，其中置陳指的是所描繪目標(biāo)在現(xiàn)實(shí)中處于的位置，這是客觀存在的；布勢則代表畫家針對畫面的布置，具有主觀性?！掇o海》中針對構(gòu)圖進(jìn)行了定義，表示構(gòu)圖是藝術(shù)家為了更為充分展現(xiàn)作品精神內(nèi)涵以及美感效果，在特定空間之中設(shè)計(jì)和處理人和物兩者關(guān)系位置，并將個(gè)別或是局部形象整合為一種藝術(shù)的整體。中國繪畫作品創(chuàng)作期間，構(gòu)圖指畫家將畫面之中人物形象、場景以及背景位置進(jìn)行科學(xué)安排，以保證整體畫面處理更為適當(dāng)，并保證符合人們審美標(biāo)準(zhǔn)。通常情況下，一幅優(yōu)秀的繪畫作品可以利用結(jié)構(gòu)方面的巧妙安排展現(xiàn)出繪畫作品意境的改變，這種結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)是畫家智慧、修養(yǎng)以及個(gè)人性格的展現(xiàn)，具有十分特備的藝術(shù)特點(diǎn)。此外，繪畫作品的構(gòu)圖也與整體畫面感染力有直接關(guān)系，是繪畫作品創(chuàng)作必不可少的構(gòu)成部分。

三、我國花鳥畫的特點(diǎn)

（一）神形兼?zhèn)?/h3>

“形”指的是事物的外表，“神”則指的是繪畫作品隱含的神韻。相較之下，“形”具備顯性的特點(diǎn)，而“神”則具備隱性的特點(diǎn)，必須予以深入的挖掘方可感悟與展現(xiàn)。我國花鳥畫的最佳效果便是做到神形兼?zhèn)?，就能體現(xiàn)在繪畫作品之中，能夠通過事物的外形傳達(dá)作者所希望傳達(dá)的精神內(nèi)涵。立足繪畫藝術(shù)領(lǐng)域判斷一幅作品，如果其僅具有外形，而不具備神韻，則作品沒有的靈魂，兩者之間的關(guān)系十分密切，在促進(jìn)花鳥畫發(fā)展之中有十分重要的作用。畫家在創(chuàng)作作品時(shí)，需要通過觀察了解事物的外在形象，并在自己的腦海之中產(chǎn)生相應(yīng)的形象思維，然后予以提煉、創(chuàng)造建立新穎的藝術(shù)形象。部分畫家在創(chuàng)作花鳥畫過程中，往往會(huì)對同樣事物的和新特點(diǎn)以及本質(zhì)進(jìn)行綜合提煉。例如，徐悲鴻所繪制的《馬》以及徐謂創(chuàng)作的《雜花》等。許多現(xiàn)實(shí)中的事物經(jīng)過畫家的提煉與加工之后將形成更為生動(dòng)的形象，并使得人們產(chǎn)生強(qiáng)烈的真實(shí)感，為人們留下更為深刻的印象。

（二）題材內(nèi)容豐富

從古代開始，我國花鳥畫所選擇的繪畫題材即十分豐富，所有現(xiàn)實(shí)生活以及大自然之中的許多事物均可作為花鳥畫繪制的對象。如果依照內(nèi)容題材予以分類，我國花鳥畫可以區(qū)分為走獸、花卉以及蔬果等不同類型。我國花鳥畫繪畫題材具有十分顯著的傳統(tǒng)文化特點(diǎn)，這和西方繪畫題材選擇之間存在顯著的差異。西方繪畫藝術(shù)之中并沒有專門為花、鳥等自然生活中的事物設(shè)計(jì)相應(yīng)的分支，通常將其作為寫生或是繪畫作品的陪襯。例如，西方繪畫作品在繪制花時(shí)，普遍將其放置于花瓶之中，而鳥等生物則普遍為標(biāo)本，繪畫作品之中的魚普遍缺少生命力，呈完全靜止的形態(tài)。而我國的花鳥畫則不然，現(xiàn)實(shí)生活以及自然之中所有富有生命的事物，在繪畫作品之中均展現(xiàn)更為旺盛的生命力，且在不同的季節(jié)或是時(shí)間段背景下，事物的外觀形態(tài)也會(huì)產(chǎn)生一定的改變，這些都體現(xiàn)在花鳥畫之中?；B畫不僅是一種繪畫作品，同時(shí)展現(xiàn)了古人對大自然的贊美以及崇敬，這也是花鳥畫的重要特點(diǎn)之一。如圖2 所示。

圖2 《盛夏圖》（來自網(wǎng)絡(luò)）

（三）借畫抒情

“情”指的是畫家創(chuàng)作的原因以及創(chuàng)作時(shí)個(gè)人的思想情感，借畫抒情指的是畫家在創(chuàng)作花鳥畫過程中，往往會(huì)在不知不覺中將個(gè)人的情感以及意圖融入繪畫作品之中，希望通過完整的繪畫作品向觀眾傳達(dá)個(gè)人的感受以及情緒。許多畫家在創(chuàng)作花鳥畫過程中，并非單純地記錄眼前的場景，同時(shí)也滲透了自己對自然以及生活的情感以及認(rèn)識，而意境是抒情的關(guān)鍵內(nèi)容，畫家利用專業(yè)的繪畫技法建立虛實(shí)融合、富有意境的空間。因此，我國畫家在創(chuàng)作之前，需要先明確個(gè)人創(chuàng)作時(shí)的情感以及創(chuàng)作的原因，需要利用何種題材予以展現(xiàn)等，若是在尚未明確立意以及具體表現(xiàn)方法的情況下即進(jìn)行創(chuàng)作，則繪畫作品的內(nèi)容便缺少生命力。故而，對中國花鳥畫而言，立意是十分重要的內(nèi)容，從某種程度直接決定了花鳥畫最終的效果。我國歷代知名畫家都擁有豐富的知識以及寬闊的胸懷，這對花鳥畫立意而言至關(guān)重要，使其繪畫作品之中蘊(yùn)含了充沛的情感。以我國接觸的中國畫代表八大山人為例，其許多花鳥畫作品有著明顯的個(gè)人特點(diǎn)，其所創(chuàng)作的魚、鳥等作品普遍給人以孤獨(dú)與高傲的感受，配合整體營造的意境十分荒涼，能夠展現(xiàn)畫家所表現(xiàn)的不滿以及對命運(yùn)的抗?fàn)?。又如，齊白石所創(chuàng)作的作品《不倒翁》，畫作名稱可以讓人想到民間較為常見的玩具，而作品上方的詩句，則揭露了貪官污吏的丑惡行徑，作者依靠不倒翁這一民間玩具，直接批評了貪官污吏的行為，通過這一繪畫作品也展現(xiàn)了齊白石所具有的文人風(fēng)骨。

（四）虛實(shí)法則

敘事是我國古代工筆花鳥畫的重點(diǎn)，利用虛實(shí)明暗的改變，直接展現(xiàn)了創(chuàng)作者的繪畫技巧，是創(chuàng)作者能力的重要展現(xiàn)。構(gòu)圖中的敘事象征了創(chuàng)作者的心境以及意趣，筆墨的深淺也代表了創(chuàng)作者當(dāng)前所處的狀態(tài)以及環(huán)境。清代畫家鄧如石提出“計(jì)白當(dāng)黑”便是對虛實(shí)法則的一種展現(xiàn)。其認(rèn)為了創(chuàng)作者不僅需要具備應(yīng)用線條展現(xiàn)畫面的高超技巧，同時(shí)需要具備掌握空間的能力，從白紙作畫轉(zhuǎn)變?yōu)橛冒啄鳟?，?shí)現(xiàn)虛實(shí)交互，知白守黑的效果。中國古代即深入討論了矛盾的思想，這一思想也在繪畫作品中得到充分體現(xiàn)。我國花鳥畫畫家普遍將虛作為白，視為空間，將實(shí)作為黑，視為方圓。花鳥畫的境界可以分為有筆墨有情，無筆墨無情；有筆墨無情，無筆墨有情兩種類型。這是兩種完全不同的感受，也是敘事層次的重要展現(xiàn)，在中國花鳥畫中，有實(shí)才能展現(xiàn)虛，如果一幅花鳥畫沒有虛實(shí)交互，便不是一幅優(yōu)秀的作品。故而，花鳥畫作家在繪制工筆花鳥畫過程中，往往會(huì)盡力實(shí)現(xiàn)虛實(shí)的交互，如此方可使整體繪畫作品富有趣味性，并逐漸發(fā)展為我國花鳥畫的主要特點(diǎn)。

四、結(jié)束語

花鳥畫是中國畫重要的構(gòu)成部分之一，歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，花鳥畫這一畫種日漸完善與豐富。直至現(xiàn)代，在不同的文化背景下，繪畫特點(diǎn)也有明顯的差異，也體現(xiàn)了繪畫藝術(shù)不斷完善的發(fā)展過程。作為花鳥畫作家，應(yīng)了解不同時(shí)期下花鳥畫所處的文化背景以及藝術(shù)特點(diǎn)，明確構(gòu)圖的特點(diǎn)，基于此，不斷豐富題材與內(nèi)容，保證繪畫作品形神具備、虛實(shí)結(jié)合，實(shí)現(xiàn)借畫抒情，提高繪畫作品的質(zhì)量，同時(shí)不斷吸收其他文化的特點(diǎn)，不斷創(chuàng)新繪畫技法與技術(shù)，推動(dòng)我國花鳥畫的創(chuàng)新與發(fā)展。