立足聲樂作品演唱探究音樂與文學的淵源

自古以來，文學與音樂之間就有著不可分割的關聯(lián)，二者都是蕩滌心靈、激發(fā)心弦的主要方式，且在時代發(fā)展的過程中，融合度越來越高，文學可以作為音樂創(chuàng)作的基礎，而音樂也可以借助自身優(yōu)勢傳遞文學魅力，讓傾聽者深入文學作品所傳達的思想和情感。文章以文學與音樂的特點為切入點，分析中國音樂與文學的融合體現(xiàn)，并就文學在聲樂作品演奏中的重要性進行論述，旨在梳理文學與音樂之間的淵源。

自人類進入文明時代以來，音樂就與文學有了羈絆，二者在推動人類進步的過程中發(fā)揮了不可忽視的作用。文學作品與音樂的融合可以將二者自身的優(yōu)勢發(fā)揮的淋漓盡致，歌詞與音樂的相融有著極高的探索價值，其具有極強的藝術魅力和生命力。

一、中國音樂中的文學

（一）古曲與詩詞

音樂是傳遞詩詞歌賦情感、表達作者思想的方式之一，詩歌與音樂的發(fā)展都與對方有著直接關系，詩歌不僅是歌，也是一種詩的載體，在滿富文學價值的同時具有極高的藝術性，我國在發(fā)展過程中有著非常多的詩歌作品，而《詩經(jīng)》就是我國詩歌發(fā)展史的重要開端?！对娊?jīng)》內(nèi)部的風、雅、頌都是文學與音樂相結合的主要表現(xiàn)[1]。唐詩宋詞是我國文學史中的瑰寶，在我國文學壇中有著極高的地位，也是我國人民熟知度最高的文學體裁，在唐詩宋詞中也有著諸多與音樂相關的作品。詞的傳播屬于文學范疇，而曲韻則是音樂范疇，站在客觀角度來講，詞的主要形式以及旋律由填詞內(nèi)容所決定，而音樂韻律又對填詞的具體內(nèi)容有著直接影響。如《白石詞》就將詞與音樂相融合，其作為優(yōu)秀的樂、詞結合載體，將詞的音樂性與思想價值很好的表達出來，是將文學與音樂進行高度融合的藝術呈現(xiàn)方式。如《揚州慢》的開篇就與我國著名詩人杜牧的詩詞進行呼應，同時借助特有的旋律將揚州城以往繁華、熱鬧的場景呈現(xiàn)出來，與當下破爛不堪的情景形成了極為強烈的對比[2]。如《暗香》《疏影》等都是站在詞與曲兩個角度抒發(fā)情感，通過詞曲融合傳達作者思想，該種方式給歌曲提供了新的發(fā)展道路。

（二）詩歌、藝術曲目與文學

音樂與詩詞的結合體被稱為藝術歌曲，是一種典型“樂、文結合”聲樂體裁，我國著名學者曾按照中華語言自身聲韻特色將歌詞與曲調(diào)之間的關系進行了梳理，文學音樂家們也曾在自己的作品中，借助音樂的旋律將詩詞與音樂的關系表達出來，如《大江東去》《教我如何不想他》，尤其是《教我如何不想他》中作者對于節(jié)奏與詞曲內(nèi)容的處理把握的非常好，且從語言的角度對作品進行了處理[3]。

（三）戲曲與文學

戲曲是我國文化瑰寶，其屬于古典音樂，不管是歷史戲劇還是現(xiàn)代戲劇，其作品都是借助極富感情的故事內(nèi)容、后續(xù)情節(jié)與調(diào)式的融合，傳達人物自身感情，帶動觀眾情緒[4]。如著名戲曲《西廂記》《崔鶯鶯待月西廂記》等，不僅是戲曲內(nèi)容又是極富文學價值的優(yōu)秀作品。又如《貴妃醉酒》《天仙配》《天上掉下個林妹妹》等經(jīng)典曲目，都是影響極為深遠的優(yōu)秀戲曲作品。從這些作品中我們可以看到文學與音樂之間的關聯(lián)。

（四）二度創(chuàng)造反射出的音樂與文學關系

二度創(chuàng)造是一首品質(zhì)良好的音樂作品形成過程中不可缺少的環(huán)節(jié)，只有通過二度創(chuàng)造才能為音符注入新鮮活力，作品才能更深入人心，引起觀眾共鳴。一位素質(zhì)良好、藝術造詣極高的演唱家應具備以下素養(yǎng)：

首先，極為扎實的音樂理論知識。演唱者應有一套完整的音樂理論知識體系，通過恰當、靈活的運用傳遞作品中的思想感情，提高作品的價值;其次，極高的音樂審美能力[5]。演唱者應從多方位藝術中汲取精華，通過擴展自身視野，豐富自我音樂體系，全面提升對音樂的欣賞能力;精準掌握作品風格、理解作品內(nèi)涵的能力。民族差異給音樂作品也帶來了較大懸殊，不同民族的音樂作品呈現(xiàn)的風格迥異，且與作曲家的生活環(huán)境、人生經(jīng)歷、思想、個性以及教育程度有關，作曲家在創(chuàng)作作品時會因多種因素形成不同風格的作品內(nèi)容。這就需要演唱者深入研究作曲家的思想、習慣、經(jīng)歷以及個性，通過此種方式探析作品背后涵義。若想正確領悟作品內(nèi)涵與風格，演唱者應全面提升自身文化底蘊，通過較強的文化素養(yǎng)以及豐富的想象力剖析作品內(nèi)容;極高的音樂表現(xiàn)能力以及對個性化的處理能力。演唱者自身音樂知識體系的完善與否以及文學知識掌握能力決定著一首音樂作品的張力，除此之外，還可演唱者對作品內(nèi)涵、意義、背景多方面的理解以及自身對音樂欣賞品讀的能力有關，音樂作品正是在演唱者不同理解、不同創(chuàng)造風格的背景之下變得更為豐富多彩，彰顯音樂的魅力。站在某種角度來看，演唱者自身的音樂修養(yǎng)以及文學修養(yǎng)都是建立在音樂作品的基礎之上逐漸形成的。

二、文學與歌曲演唱的重要性

仔細分析任意一首歌曲的歌詞可以發(fā)現(xiàn)，無論其篇幅長短，都是一部內(nèi)容完整、滿懷真情的作品，其通過寥寥幾句便敘述了一個個動人心弦的故事。若只是分析了作品創(chuàng)作的時間、背景，不展開自身聯(lián)想分析歌詞傳遞的感情，就無法領悟其背后真實內(nèi)涵。在一首音樂旋律中，融添歌詞是為了讓作品更富真情、更加生動，歌詞是整首歌曲的靈魂部位，演唱者在演唱過程中應主動打開自己聯(lián)想天窗通過賦予歌詞內(nèi)容極強的生命力，向觀眾傳遞藝術的美[6]。

依據(jù)歌詞展開文學聯(lián)想的行為被稱為二次創(chuàng)作。每個人都是一個獨立個體，在傳達感情和思想時所選用的方式存在較大差異，歌曲演唱亦是如此，一首歌曲的旋律主要起到推動歌詞故事情節(jié)的作用。綜合形象是歌曲的主要藝術形象，其是通過音樂與歌詞共同組建而成，歌詞是歌唱者的文學形象，旋律就是朗誦者的音樂形象。通過融合曲調(diào)與歌詞內(nèi)容，可以為音樂的整體形象增添一份說服力。聽覺是人們接受歌曲的主要感官，視覺是人們接受文學作品的主要方式，他們有一定的共通性也有不同點，其在對立的同時又具有極高統(tǒng)一性，只有將音樂與語音充分融合，才能被稱為聲樂藝術[7]。

依據(jù)生活進行靈感創(chuàng)作的作品被稱為歌詞，其創(chuàng)作者被稱為詞作者，該類作品具有極高的音樂性。聽過抽象的旋律融合歌詞創(chuàng)造出的作品被稱為歌曲，歌唱者在演唱歌曲時，會依據(jù)作品曲調(diào)以及對歌詞的理解生動演繹曲目，通過引發(fā)聽眾遐想，激起聽眾內(nèi)心共鳴。故此可以看出，聲樂作品的演繹與旋律、歌詞有著不可斷開的關聯(lián)，其與演唱者的表演傳達能力有直接關系。

三、文學與音樂之間的滲透

文學和音樂都在藝術的范圍之內(nèi)，站在藝術形象感知的層面分析，文學屬于想象類藝術，其借助語言與文字向讀者呈現(xiàn)人物特性以及其他內(nèi)容。借助文字自身的概括優(yōu)勢引導讀者進行深入思考，通過打開讀者想象空間了解文字背后感情，可以說這種想象具有一定的具體性與確定性。相較于文字，音樂具有較大差異，其屬于聽覺藝術，是演唱者通過聲音傳遞塑造歌曲蘊含的人物形象，其屬于動態(tài)藝術，具有極高的抽象價值[8]。

表演者的表演能力以及文學聯(lián)想能力屬于相互依存關系。同一首歌曲經(jīng)由不同演唱者演唱會出現(xiàn)千種效果，這主要是因為每個演唱者的個人閱歷、知識體系、文學修養(yǎng)、性格都有極大差異，故此，每個人對歌曲本身的想象方向以及理解都有著較大懸殊。這一特點在歌劇表演中被展示的淋漓盡致，歌劇屬于音樂范疇，其是一種綜合型藝術種類，一般情況下歌劇的音樂表演都是以某一線索為切入點進行戲劇發(fā)展，音樂的高潮點是戲劇發(fā)展中的關鍵[9]。

表演者思維方式的差異性，導致其分析音樂的角度也具有較大懸殊。但一名優(yōu)秀的演唱者肯定是集豐富想象力與深厚文學修養(yǎng)于一身的業(yè)界人才，他們可以在詞曲的每一個字符中融合作品創(chuàng)作背景以及情感思想展開無窮聯(lián)想，借助夸張但卻貼合現(xiàn)實的表現(xiàn)方式將作品以最完美的形式呈現(xiàn)在聽眾面前，只有達到這種境界才能引導聽眾深入作品之中，感受作品傳遞的意境之美以及情感思想。若演唱者缺乏無窮聯(lián)想能力與扎實深厚的文學修養(yǎng)，即便自身有著極高超的演唱技巧與演唱功底，也無法從內(nèi)心深處喚起聽眾情感共鳴。一名優(yōu)秀的歌唱者可以通過作品演繹將自己的想象畫面?zhèn)鬟f給聽眾，將自我情感融入到作品之中，讓音樂自身的魅力大放異彩。

四、總結

人的日常生活離不開文學與音樂，二者在人類發(fā)展中有著極為重要的作用。音樂與文學在情感傳遞方面有著極高的一致性，二者之間的關系相互依存，歌詞本身具有較高的音樂屬性，故此可以看出音樂與文學是不可分割的共同體，是演唱者追求的最高表演境界。

參考文獻：

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作者簡介：李趙峰（1977-），男，漢族，江蘇省邳州市人，博士研究生，講師，研究方向：音樂教育。