論布魯赫《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章的運(yùn)弓技巧與演奏要點(diǎn)

劉子君

（一）布魯赫生平簡(jiǎn)介

馬克斯·布魯赫（Max Bruch）

生于1838年1月6日，1920年10月20日在柏林逝世，是一名德籍猶太人。布魯赫一生中作品數(shù)量眾多，且涵蓋不同種類(lèi)，其中包括歌劇、交響樂(lè)、小提琴協(xié)奏曲、室內(nèi)樂(lè)以及清唱?jiǎng)〉?。布魯赫熱?ài)民樂(lè)，喜歡運(yùn)用民歌素材進(jìn)行創(chuàng)作，他的許多作品都運(yùn)用了民俗音樂(lè)素材，例如《蘇格蘭幻想曲》《俄羅斯民謠旋律組曲》等。布魯赫的母親是一名歌手，布魯赫從小受其影響，不論是在聲樂(lè)作品還是器樂(lè)作品中都十分注重旋律性?！秅小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》可以說(shuō)是布魯赫音樂(lè)風(fēng)格與理念的代表作。

（二）《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作概況

布魯赫從1857年開(kāi)始構(gòu)思《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，于1866年才完成這部作品。這部作品最初計(jì)劃由約翰·科寧擔(dān)任獨(dú)奏進(jìn)行首演，但由于約翰·科寧突然病倒，音樂(lè)會(huì)推遲，最終由科隆音樂(lè)學(xué)院教授勒夫獨(dú)奏。1876年10月，布魯赫基于約阿希姆的意見(jiàn)修改了新譜，并讓約阿希姆進(jìn)行演奏，演出非常成功，布魯赫便把該作品獻(xiàn)給了約阿希姆。

在布魯赫創(chuàng)作出《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》這部作品的同時(shí)，調(diào)性音樂(lè)因瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的問(wèn)世受到了巨大的沖擊，且《特里斯坦與伊索爾德》的問(wèn)世也標(biāo)志著調(diào)性音樂(lè)的瓦解。布魯赫一直堅(jiān)持著德奧古典傳統(tǒng)音樂(lè)，其保守的創(chuàng)作風(fēng)格對(duì)其音樂(lè)作品的歷史價(jià)值也有一定的影響，但《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》這部作品還是以它優(yōu)美的旋律及獨(dú)特的形式打動(dòng)了人們，成為小提琴協(xié)奏曲的經(jīng)典之作。

（一）浪漫主義音樂(lè)的特征概述

19世紀(jì)20年代，音樂(lè)作品的創(chuàng)作題材多來(lái)自浪漫主義的詩(shī)歌文學(xué)作品，當(dāng)時(shí)的作曲家們十分認(rèn)同文學(xué)作品應(yīng)繼承和發(fā)掘自身民族藝術(shù)傳統(tǒng)。1830年，法國(guó)七月革命又一次震撼了歐洲社會(huì)。這時(shí)，進(jìn)步的民主力量開(kāi)始公開(kāi)表達(dá)對(duì)封建統(tǒng)治的反感。這一時(shí)期，音樂(lè)作品的和聲語(yǔ)言開(kāi)始變得更為豐富，出現(xiàn)了越來(lái)越多的大小調(diào)反配的作品，這預(yù)示著浪漫主義音樂(lè)即將步入新的發(fā)展階段。到了19世紀(jì)末，浪漫主義音樂(lè)開(kāi)始走向衰落。

浪漫主義時(shí)期不僅出現(xiàn)了大量?jī)?yōu)秀的音樂(lè)作品，還產(chǎn)生了許多杰出的音樂(lè)家，他們?cè)谝魳?lè)的各方面積極探索并實(shí)踐，這對(duì)后來(lái)的音樂(lè)發(fā)展有著重大的影響。

（二）浪漫主義時(shí)期小提琴的演奏特征

19世紀(jì)是小提琴藝術(shù)發(fā)展史上一個(gè)十分特殊的時(shí)期，各個(gè)學(xué)派空前繁榮。此時(shí)的小提琴學(xué)派主要有法比學(xué)派、意大利學(xué)派、德國(guó)學(xué)派和俄羅斯學(xué)派。

法比學(xué)派在浪漫主義的發(fā)展時(shí)期興起，該學(xué)派恪守現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義表演原則，其主要美學(xué)思想為“為藝術(shù)而藝術(shù)”。該學(xué)派不僅繼承了古典主義傳統(tǒng)，還吸收了帕格尼尼的技術(shù)成就，對(duì)作品的形式和內(nèi)容都十分看重，追求完美，在演奏時(shí)十分注重作品思想情感的表達(dá)。

意大利學(xué)派以帕格尼尼為代表，是公認(rèn)的浪漫主義時(shí)期最注重技巧的演奏流派。而帕格尼尼則是該流派中影響最大、技巧最高的演奏家。他的音樂(lè)作品旋律優(yōu)美，演奏如火一般激情，肆意地抒發(fā)著情感。

德國(guó)學(xué)派的演奏審美觀追求著自己的民族意識(shí)，在技術(shù)上相對(duì)于法比學(xué)派來(lái)說(shuō)較為保守。德國(guó)學(xué)派認(rèn)為，音樂(lè)藝術(shù)是用來(lái)表達(dá)人們內(nèi)心深處感受的，是用來(lái)挖掘美的，而不是用來(lái)炫耀技術(shù)的承載品。該學(xué)派整理出許多16世紀(jì)和17世紀(jì)的小提琴作品并加以宣傳推廣，使這些經(jīng)典作品重放光彩。

俄羅斯學(xué)派是在其他三大學(xué)派的基礎(chǔ)上自然形成的。該學(xué)派的作曲家和演奏家都十分善于學(xué)習(xí)其他學(xué)派的優(yōu)點(diǎn)，但在創(chuàng)作上具有強(qiáng)烈的民族意識(shí)。俄羅斯學(xué)派的作品以個(gè)人的情感渲染著作品的內(nèi)容，使人們?yōu)橹?。俄羅斯小提琴學(xué)派在演奏風(fēng)格上流露出一種宏偉的氣勢(shì)，其演奏技巧也十分精湛。

浪漫主義時(shí)期涌現(xiàn)出大量小提琴音樂(lè)精品，對(duì)小提琴演奏技術(shù)和表現(xiàn)力的發(fā)展起到了很大的推動(dòng)作用，并且促進(jìn)了音樂(lè)家音樂(lè)素質(zhì)整體的提升，在一定程度上改變了從前的演奏方法，并產(chǎn)生了一些新的演奏技巧。

（一）右手運(yùn)弓技巧在小提琴演奏中的重要性

小提琴是一件需要左右手流暢配合的樂(lè)器。演奏者要想拉出優(yōu)美的旋律，右手的運(yùn)弓可以說(shuō)是最為重要的。右手的基本功以及各種技巧的掌握深深地影響著演奏者拉奏出來(lái)的聲音。隨著小提琴音樂(lè)作品形式和內(nèi)容的逐漸豐富，弓子的構(gòu)造也隨之改變，這使得小提琴的右手運(yùn)弓技巧也日益復(fù)雜起來(lái)。

演奏者能否正確合理地使用弓法對(duì)音樂(lè)作品的詮釋有很大的影響。因此，學(xué)習(xí)者對(duì)弓法進(jìn)行針對(duì)性的訓(xùn)練是必要的。

（二）右手運(yùn)弓的技巧分析

1.分弓。分弓在小提琴的右手技術(shù)中是最基本的弓法，它的演奏方法就是每一弓拉奏一個(gè)音。演奏者在練習(xí)時(shí)需要注意拉奏每一個(gè)音時(shí)要保持一樣的壓力以及換弓時(shí)盡量減小痕跡。布魯赫《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的開(kāi)頭是兩個(gè)音型節(jié)奏逐步上升的宣敘調(diào)，演奏者在演奏時(shí)要注意這兩句的最佳發(fā)音區(qū)在靠近琴碼的區(qū)域，在演奏這里的分弓時(shí)

應(yīng)逐漸加快弓速并拉長(zhǎng)運(yùn)弓的長(zhǎng)度，完成一氣呵成的音效。此外，演奏者還需注意換弦動(dòng)作是以右手手臂帶動(dòng)進(jìn)行的，這樣不會(huì)發(fā)出多余的重音，旋律線條會(huì)更加清晰。

2.連弓。連弓這種弓法的起源要追溯到18世紀(jì)的中期。這一時(shí)期，小提琴的演奏開(kāi)始傾向于歌唱風(fēng)格，而連弓則是模仿人歌唱方式的一種演奏法。浪漫主義時(shí)期音樂(lè)作品的樂(lè)句加長(zhǎng)，延綿起伏的旋律使音樂(lè)更具推動(dòng)性。演奏者在拉奏連弓時(shí)要注意換弓、換弦以及換把。換弓要注意其連接性，每次換弓時(shí)要做好充分的準(zhǔn)備，避免重音并盡可能地減小換弓的痕跡;換弦時(shí)用右手手臂圓滑地帶動(dòng)，讓每一段旋律像小溪一樣綿綿不絕;換把則需要準(zhǔn)確順暢。

《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中，連弓是出現(xiàn)最多的弓法，其中的換弦是有一定難度的。演奏者要利用右手手指、手腕、前臂進(jìn)行換弦，避免動(dòng)作過(guò)大影響旋律的清晰度。所以，演奏者在演奏這部作品時(shí)必須注意右手的控制，才能充分展現(xiàn)出作品抒情優(yōu)美的旋律。

3.和弦。和弦除了左手音準(zhǔn)問(wèn)題以外，最重要的就是右手運(yùn)弓的發(fā)音問(wèn)題。許多人在演奏和弦時(shí)只是把弓子用力地打在琴弦上，以為這樣就能演奏出渾厚的音響效果，其實(shí)不然。過(guò)度用力砸琴弦并不能讓琴弦充分振動(dòng)，這會(huì)影響它的發(fā)音，這樣的演奏方式會(huì)使和弦聽(tīng)起來(lái)干癟，甚至?xí)霈F(xiàn)雜音。

一般和弦的演奏方式有三種，為分解和弦、未分解和弦以及轉(zhuǎn)換和弦。《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章的第34～36小節(jié)有一連串的三和弦，此處為未分解和弦，需要3個(gè)音同時(shí)發(fā)聲。演奏者需要連續(xù)下弓，難度較大。演奏者剛開(kāi)始練習(xí)時(shí)應(yīng)慢速拉，利用手腕咬住琴弦然后在拉的瞬間放松地將弓子推出去，這樣演奏出來(lái)的聲音才是渾厚且共鳴強(qiáng)的。由于該處使用連續(xù)下弓，演奏者每拉完一個(gè)和弦后，右手必須迅速收回拉下一個(gè)和弦，期間右手手臂應(yīng)盡量放松，不然在拉完幾個(gè)和弦后手臂會(huì)僵硬，導(dǎo)致速度減慢。在慢速練習(xí)完成后，演奏者再漸漸加速，保證每個(gè)和弦的音響效果都飽滿(mǎn)而富有彈性。

（一）引子

《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》引子部分由兩個(gè)宣敘調(diào)組成。其中，獨(dú)奏小提琴的演奏必須明亮渾厚，并帶有延續(xù)的效果。有的版本為了突出延續(xù)的特點(diǎn)，甚至把主音G的時(shí)值拖延到5拍。

第一個(gè)宣敘調(diào)在音響效果上十分平穩(wěn)，沒(méi)有任何重音，給人一種無(wú)可奈何的哀怨感。該句出現(xiàn)的“長(zhǎng)短弓”是一種十分典型的弓法。演奏者拉奏這種弓法時(shí)要特別注意避免長(zhǎng)弓拉不動(dòng)、短弓又偏長(zhǎng)，這會(huì)大大降低節(jié)奏的穩(wěn)定性。第二個(gè)宣敘調(diào)則更富有感情，開(kāi)始的重音讓人感覺(jué)想要沖破現(xiàn)狀，最后的減弱似乎在訴說(shuō)“沒(méi)有實(shí)現(xiàn)愿望，只能被迫順從”的情感。演奏者在演奏時(shí)要注意控制弓速，根據(jù)時(shí)值的長(zhǎng)短合理分配弓段，并配上相應(yīng)的力度變化。要想完美地演奏出這兩個(gè)宣敘調(diào)，演奏者在平日的練習(xí)中就要運(yùn)用不同的弓法，在不同的發(fā)音區(qū)域進(jìn)行發(fā)音練習(xí)，以適應(yīng)樂(lè)曲中的不同要求。

（二）主部主題

主部主題帶有濃厚的浪漫主義色彩，獨(dú)奏小提琴必須以一種開(kāi)門(mén)見(jiàn)山的形式呈現(xiàn)出來(lái)。演奏者要做好充分的心理準(zhǔn)備，動(dòng)作要干凈利落，左右手需有很好的配合并準(zhǔn)確地做出反應(yīng)。該段旋律中雙音與和弦的演奏極多，在演奏雙音時(shí)演奏者不僅要關(guān)注音準(zhǔn)，還要注意音與音之間的連接。所以，在平時(shí)的練習(xí)中，演奏者要橫縱雙向練習(xí)雙音，先橫向進(jìn)行分解練習(xí)找準(zhǔn)音，再縱向找到兩組雙音間的距離關(guān)系。

在演奏時(shí)，要注意把空拍與呼吸相結(jié)合。例如，在演奏第18小節(jié)時(shí)，演奏者可以深吸一口氣，使接下來(lái)那一連串快速的走句隨著自身的氣息傾瀉出來(lái)。在演奏第28小節(jié)時(shí)，演奏者左手應(yīng)熟練掌握一、四指八度的手型變化，柱式和弦演奏時(shí)要能準(zhǔn)確地變換手型。在第34～42小節(jié)，從連續(xù)和弦轉(zhuǎn)換到單音時(shí)，演奏者要保證單音的音響效果渾厚寬廣，此時(shí)應(yīng)以一種寬闊的分弓方式進(jìn)行演奏，為達(dá)到渾厚寬廣的效果，右手弓子應(yīng)緊緊貼在琴弦上，且弓速不宜過(guò)快，左手用大臂揉弦，制造出厚實(shí)的音效。

（三）副部主題

副部主題與主部主題形成鮮明的對(duì)比，不再莊嚴(yán)、有力，而變得抒情、哀婉，旋律十分連貫流暢，幾乎沒(méi)有停歇，演奏者像是在低聲細(xì)語(yǔ)。演奏者在分配弓段時(shí)必須考慮接下來(lái)的弓法、時(shí)值，做到氣息與運(yùn)弓相協(xié)調(diào)，這樣更容易把握住作品旋律的節(jié)奏感。該段節(jié)奏是以“緩—急—緩”的結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)的：其“緩”于第46～55小節(jié)，演奏時(shí)要注意力度與情緒的細(xì)微變化;“急”于第56～60小節(jié)，演奏時(shí)要展現(xiàn)飽滿(mǎn)、富有張力的效果。

（四）展開(kāi)部

展開(kāi)部情緒高昂，演奏難點(diǎn)較多，如快速的走句與半音階、柱狀和弦、連續(xù)的換弦等。在演奏半音階時(shí)，單個(gè)手指移動(dòng)的時(shí)候容易產(chǎn)生滑音。因此，演奏者必須防止半音階中滑音的出現(xiàn)。最難的地方在第98～107小節(jié)，這里的旋律結(jié)合了換弦、換把和節(jié)奏的變化。演奏者要想拉好這一部分，必須進(jìn)行專(zhuān)門(mén)的練習(xí)。演奏者練習(xí)時(shí)必須注意手型、換把后的音準(zhǔn)以及換弦時(shí)大臂的起落，避免出現(xiàn)過(guò)大的動(dòng)作。

布魯赫在1911年與勃拉姆斯會(huì)面時(shí)曾說(shuō)：“隨著時(shí)間的流逝，勃拉姆斯會(huì)得到更多人的欣賞，而我的大部分作品都將被慢慢遺忘。50年之后他將成為歷史上最杰出的作曲大師之一，而我只會(huì)有一部《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》還會(huì)被人記起?！睔v史見(jiàn)證了這個(gè)預(yù)言，這部作品因其優(yōu)美的旋律、獨(dú)特的形式深受大家的喜愛(ài)。

《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》這部作品是布魯赫從19歲開(kāi)始構(gòu)思，到28歲才完成的。小提琴家約阿希姆在提出一些修改意見(jiàn)后，以新譜演奏，演出非常成功。從此，這部作品一直受到小提琴音樂(lè)愛(ài)好者的喜愛(ài)。如今，該作品已經(jīng)編入小提琴業(yè)余考級(jí)教材。這部作品運(yùn)用了許多演奏技巧，對(duì)演奏者的基本功與技巧有一定的要求。演奏者要了解該作品的難點(diǎn)和演奏要點(diǎn)，進(jìn)行針對(duì)性的練習(xí)，做到技術(shù)上無(wú)障礙，才能全心地投入到音樂(lè)中。

（作者單位：江蘇省蘇州市昆山開(kāi)發(fā)區(qū)石予小學(xué)）