傳統(tǒng)工筆人物設(shè)色在當(dāng)下的衍變

摘 要：工筆人物畫是中國繪畫史中的一個重要組成部分，也是中國最早獨立成科的畫種，于湖南長沙發(fā)掘的戰(zhàn)國時期的帛畫是中國現(xiàn)存最早的工筆人物畫，而后唐朝工筆人物畫成為中國繪畫史上一座難以逾越的高峰。但是隨著講究意趣的文人畫的興起，工筆人物畫逐漸走向低谷。在經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展后，近年來，繼承了傳統(tǒng)技法的同時又融合了西方繪畫思想與時代特征的近代工筆人物畫再次興起，并展現(xiàn)出了與以往不同的面貌。以傳統(tǒng)工筆畫作品的設(shè)色為切入點，探討總結(jié)出新時代下工筆人物繪畫新的設(shè)色方法。

關(guān)鍵詞：工筆人物畫;設(shè)色;“隨類賦彩”

中國工筆人物畫歷史悠久，在漫長的發(fā)展過程中與中國的傳統(tǒng)文化結(jié)合，形成了自己獨特的繪畫體系，但是隨著時間的推移，逐漸受到了西方繪畫風(fēng)格的影響，形成了新的風(fēng)格，并出現(xiàn)了新的表現(xiàn)形式。畫家們在順應(yīng)時代發(fā)展的同時，于傳統(tǒng)的繪畫技法中注入全新的觀念與想法，并通過色彩語言這種形式表現(xiàn)了出來。

色彩作為視覺元素中最活躍、最具沖擊力的部分，是繪畫的本體語言，也是構(gòu)成某種藝術(shù)情趣和藝術(shù)風(fēng)格最基本的要素之一，同時還是刺激視覺神經(jīng)最有效、造成特定情緒美感的一個重要手段。無論是傳統(tǒng)繪畫還是當(dāng)代繪畫，從畫面效果來看，色彩始終是重要的構(gòu)成因素，是工筆人物畫的重要組成部分。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”是傳統(tǒng)中國畫的設(shè)色原則[1]。但是自宋以后，文人畫逐漸占據(jù)畫壇主流，“重墨輕彩”的賦色觀開始流行，在工筆繪畫中墨色的使用變得愈發(fā)重要。隨著歷史的發(fā)展與人們觀念的轉(zhuǎn)變，工筆人物畫在不同的時代被賦予了不同的藝術(shù)特征，同時也產(chǎn)生了很多改變。對傳統(tǒng)工筆畫色彩的深入研究有利于更好地掌握當(dāng)下新時代工筆畫的藝術(shù)特征。

一、傳統(tǒng)工筆畫設(shè)色特點

（一）傳統(tǒng)設(shè)色觀與顏料特性

南朝謝赫在所著《古畫品錄》中提出了“六法”的說法，分別從造型、色彩、構(gòu)圖、筆法等方面去評判畫作優(yōu)劣，這一理論的提出對后世的影響十分深遠，為后世的繪畫創(chuàng)作與批判鑒賞打下了堅實的理論基礎(chǔ)[2]。我國傳統(tǒng)的工筆人物畫在色彩的使用上基本遵循著謝赫“六法”之四“隨類賦彩”的觀點，這一觀點從理論上概括出了傳統(tǒng)繪畫中色彩運用的原則?！半S類賦彩”的觀點指的是將所描繪的對象分為數(shù)類，顏色的使用是依據(jù)繪畫對象的不同種類來決定的，同時也可以根據(jù)自己的主觀審美趣味來修飾某種客觀事物的色彩進行繪畫。

謝赫“六法”的提出賦予了中國繪畫不同色彩使用的不同情感表達與審美意趣，這一理論被后世畫家們奉為圭臬。中國傳統(tǒng)工筆人物使用的顏料包括石色與水色[3]。水色為水性植物色，植物色顧名思義是從植物中提取出來，因而易溶于水，顏色淡雅清麗，例如花青、藤黃、胭脂等;石色為礦物質(zhì)色，由其名可知是用礦石磨制而成，其色濃烈妍麗，石青、石綠、朱砂等均在此類。

（二）唐朝繪畫色彩的使用

傳統(tǒng)工筆畫遵循著“隨類賦彩”的賦色觀念，重視對客觀事物的寫生與模仿。例如唐朝的工筆仕女圖，設(shè)色采用重彩繪畫方法，濃麗鮮艷，裝飾性極強。

盛唐時期畫家張萱的作品《搗練圖》描繪了唐朝貴族婦女們浣衣勞作的日常場景[4]，整幅畫以橫卷的形式呈現(xiàn)，畫面中的人物臉部襯以白粉，頭發(fā)以黑色染就，細節(jié)性不強，上衣的花紋由白色、紅色等進行勾繪，用淡黃、朱紅等表現(xiàn)飄帶的色彩，裙子則用白色、石青、石綠等。畫中人物體態(tài)豐盈，衣飾華美，線條流暢生動，色彩表現(xiàn)十分豐富，明麗而不艷俗，植物色和礦物色的完美搭配使畫面呈現(xiàn)出一種富貴祥和的感覺。但是畫面中并不使用環(huán)境色，顏色與顏色之間無任何聯(lián)系，只是單純地對客觀現(xiàn)實事物進行臨摹寫生，忠實地反映現(xiàn)實，畫面整體平面化，沒有體積感。

唐代著名畫家周昉的作品《簪花仕女圖》（圖1）描繪了五位衣著華貴的女性和一位侍女在花園中賞花游玩的場景。五位貴婦均頭簪牡丹等花卉，身著齊胸襦裙，披著輕紗，體態(tài)優(yōu)雅，中間有一侍女執(zhí)扇立于一側(cè)，畫面無背景，中間有跟著婦女奔跑的小狗以及展翅的仙鶴。畫面中六位人物的衣服顏色均以紅色為主，主體人物衣服與頭飾描繪得十分精致。以右數(shù)第二位仕女為例，女子頭戴著紅色的鮮花和金色的簪飾，身上所著衣裙以紅色為底，上有眾多團形花紋，被薄紗遮擋住的衣裙顏色較為淺淡，發(fā)色烏黑濃厚，皮膚以蛤粉為底，膚白勝雪，手腕處用金線繪制眾多層疊的手鐲，用淡墨勾勒出披在身上的輕薄紗衣外形，上面輕輕罩染上一層顏色，輕紗外衣上還用白色蛤粉畫出花紋形狀。其中較為次要的執(zhí)扇侍女就相對簡單了許多，頭發(fā)僅用朱紅色發(fā)帶扎成，上插兩根金色小簪，襦裙上也并無繁復(fù)的花紋。雖然畫面上六位女性所使用的色調(diào)均以紅色為主，以白色、花青、胭脂等色為輔，但又不盡相同，這種上色的方法不僅使畫面整體和諧，同時還具有靈動感。

（三）宋朝繪畫色彩的使用

在宋朝時期風(fēng)俗畫發(fā)展到了高峰，代表人物畫作有李嵩的《貨郎圖》。

雖然李嵩出自宋朝畫院，但是他少時曾做過民間木工，而后進入畫院供職。基于他個人的生活經(jīng)歷，他的創(chuàng)作對象多為普通的基層百姓，反映民間日常生活。他的繪畫作品《貨郎圖》在繪畫用色方面有著獨到之處，一反宮廷繪畫富麗的賦色風(fēng)格，畫面設(shè)色淡雅，多用淡墨暈染。雖然這種設(shè)色方法弱化了色彩的表現(xiàn)力，但是絲毫沒有影響到整體的豐富性。故宮博物院所藏《貨郎圖》畫面的左邊，畫有一賣貨郎扛著其貨物販賣，右邊有婦人手抱兒童前往購買貨物。這幅畫作主要是以墨色染就，通過墨色的濃淡以及深淺變化來體現(xiàn)人物、衣物以及物品質(zhì)感的不同。風(fēng)俗畫主要展現(xiàn)的是民間社會風(fēng)俗故事，以墨設(shè)色能夠盡顯民間平民百姓生活的樸素與平凡，栩栩如生地再現(xiàn)百姓的日常生活。

（四）明朝繪畫色彩的使用

明朝的《明太祖朱元璋坐像圖軸》大面積地運用黃色來彰顯皇帝至高無上的地位，使得畫面金碧輝煌，貴氣逼人?；实鄱俗谄渲薪鹕堃沃?，畫家用赭石作為皮膚色，一方面體現(xiàn)出明太祖朱元璋的男性陽剛氣質(zhì)，同時又表現(xiàn)出其四處征戰(zhàn)的赫赫偉績。地毯與配飾使用朱紅、石青、石綠來增強畫面的視覺沖擊力，展現(xiàn)出國家強大富足、國泰民安的繁榮景象。整個畫面呈現(xiàn)出強烈的視覺沖擊力，給人深刻的印象，凸顯皇家的氣派。53A48330-89AD-4908-8B7F-05443E8D5C10

明末時期，“波臣畫派”的代表人物曾鯨，其創(chuàng)作使用的“墨骨畫法”與之前傳統(tǒng)設(shè)色風(fēng)格迥異，人物神態(tài)逼真寫實。曾鯨的《李亨像軸》中，畫家用淡墨層層暈染人臉結(jié)構(gòu)[5]，將鼻翼與眼窩等部位結(jié)構(gòu)暈染出來，使整個臉部骨骼結(jié)構(gòu)清晰明了，這種繪畫方法使得人物畫面立體、形象生動，也是之前不曾出現(xiàn)過的。整個畫面設(shè)色淡雅清麗，結(jié)構(gòu)用墨染就，畫中人頭戴黑帽，身著布衣，顯示了畫面主人李肇亨高雅脫俗的人物形象。

二、當(dāng)下工筆畫設(shè)色特點

（一）西方文化碰撞下的觀念變化

19世紀以來，中國與外國文化交流越來越密切，一些藝術(shù)家紛紛出國學(xué)習(xí)并引入西方繪畫技法，留學(xué)生們帶回了西方的寫實手法以及科學(xué)的繪畫理念，逐漸注重環(huán)境色的運用以及畫面的體積感和寫實性，因而現(xiàn)代工筆人物畫與傳統(tǒng)工筆人物畫在很多方面都有所不同[6]。其中，色彩的運用在工筆畫創(chuàng)作中十分重要，將色彩運用得當(dāng)能使作品具有很強的感染力，這在工筆畫的構(gòu)成中是不可或缺的。如今的當(dāng)代工筆人物畫既繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)工筆畫色彩運用的觀念，同時又推陳出新，有了新的改變。

在經(jīng)過與東西方文化多層次、多角度的碰撞之后，工筆人物畫在創(chuàng)作觀念上變得愈發(fā)開放與自由。當(dāng)代藝術(shù)家們不但在繪畫語言上立足傳統(tǒng)，而且還吸取了外國繪畫風(fēng)格中的有益營養(yǎng)，對工筆人物畫自身的發(fā)展變革進行了廣泛的探索。當(dāng)代藝術(shù)家們在色彩的使用上借鑒了西畫與現(xiàn)代日本畫的色彩經(jīng)驗，同時隨著科技的進步與發(fā)展，顏色不再局限于傳統(tǒng)國畫顏料的那幾種顏色，變得豐富多樣，藝術(shù)家們開始使用水彩顏料、巖彩顏料等，顏料的選擇變得更加多樣化，因而繪畫設(shè)色方面發(fā)生了新的變化，突破了原來的一些設(shè)色觀念。

當(dāng)代藝術(shù)家們越來越喜歡根據(jù)自己的創(chuàng)作心境和審美意趣來自由設(shè)色，即主觀能動地調(diào)配畫面的色彩，使其呈現(xiàn)出藝術(shù)家所需要的色彩，從而將自己的創(chuàng)作意圖、個性思考和情感愿望通過色彩手段進行呈現(xiàn)。對于粉藍、黑紫和閃亮的云母色等以前傳統(tǒng)工筆人物畫中不常使用的色彩，如今藝術(shù)家可以根據(jù)自己的想法自由地、毫無禁忌地使用。這樣可以更好地體現(xiàn)出作者的主體意識，使作品更能突出表達藝術(shù)家對客觀現(xiàn)實的思索，將作品的立意更加鮮明地表現(xiàn)出來。現(xiàn)今的工筆人物畫在傳統(tǒng)的技法中融入當(dāng)代新興的觀念，注重當(dāng)下的審美感受，符合現(xiàn)代人的審美追求，注重周圍環(huán)境色的影響與整體畫面的感受，呈現(xiàn)出了嶄新的面貌，創(chuàng)造出具有當(dāng)代特點的新的工筆畫色彩理論體系。

（二）當(dāng)代推陳出新的色彩使用方法

在當(dāng)下，有的藝術(shù)家善于運用鮮艷的色彩進行對比給人以強烈的畫面沖擊感，例如工筆畫藝術(shù)家陳孟昕的作品，他的作品與傳統(tǒng)的講究典雅的工筆繪畫截然不同，在保持畫面主色調(diào)基礎(chǔ)上，借鑒了西方的繪畫技巧，將冷色、暖色進行對比，使畫面極富裝飾性風(fēng)格。在作品《暖月亮》中，陳孟昕大面積地使用了高飽和度的藍色、紫色與綠色，同時運用西方的造型風(fēng)格將畫面中的人物以及植物進行變形，人物的面部肌肉結(jié)構(gòu)用顏色染出。他不僅從傳統(tǒng)中國繪畫中汲取養(yǎng)分，還同時使用礦物色、結(jié)晶色甚至水彩、丙烯等材料進行創(chuàng)作，無論是造型還是設(shè)色都極具主觀性，體現(xiàn)出了藝術(shù)家的個人審美意趣和獨到見解。

除了運用濃烈的色彩形成具有超強視覺沖擊力的風(fēng)格以外，現(xiàn)在也有一些藝術(shù)家運用通透的色彩來進行創(chuàng)作，例如徐華翎。徐華翎的繪畫作品對顏色進行了簡化，畫面使用顏色種類不多，施以淡彩，整體呈現(xiàn)出一種空靈、通透的感覺，畫面的顏色飽和度與對比度都不高。她獨特的設(shè)色風(fēng)格，有別于傳統(tǒng)的水墨設(shè)色裝飾性較強、對比度明顯的風(fēng)格，營造出虛實相間的巧妙視覺效果，創(chuàng)造出一種朦朧的美感。她擅長畫紗裙與女性，在“若輕”系列作品中，用極淡的顏色層層渲染將紗裙與頭發(fā)蓬松飄逸的感覺完美地表現(xiàn)出來，近乎透明的顏色表現(xiàn)出少女胴體的清澈與美好，人體曲線優(yōu)雅，給人以無限的遐想空間和視覺上的審美享受。

藝術(shù)家羅寒蕾的設(shè)色風(fēng)格十分與眾不同，她的作品畫面顏色整體性強，設(shè)色相對復(fù)古，多以清透淡雅的仿古色為背景色，畫面的主體色大多選用黑色，其中襯以一些白色，給人沉穩(wěn)雅致的感覺。她多用紙本繪畫，但是喜歡在背景中“織網(wǎng)”，即用筆模仿絹本與紗布的紋理來進行繪畫，做出獨一無二的肌理感，帶有鮮明的個人特色。她特別喜愛使用象牙黑，黑得純粹、通透，她的作品《金陵十二釵》為典型代表，將背景塑造得極黑以突出主要人物，這在過去的工筆人物畫中極其少見。她的作品雖然用色較為單一，但是墨色濃淡變化明顯，根據(jù)不同的描繪對象用來勾線的墨色也會有所不同。她常常“以線造型”，所勾線條十分細致流暢，通過線條營造畫面的空間感，然后再輔以淡墨渲染，經(jīng)常大面積留白。即便她想在畫面中加入一些其他的顏色進行調(diào)和，大部分時候也只是小面積使用或者只加入很少的幾種顏色，最終畫面呈現(xiàn)簡潔、統(tǒng)一的效果。

三、結(jié)語

工筆人物畫創(chuàng)作的改變是時代發(fā)展的需要，工筆人物畫的發(fā)展已成為歷史發(fā)展的必然。如今，傳統(tǒng)工筆繪畫與當(dāng)代藝術(shù)之間的交融性遠超以往，相互之間的界限也逐漸變得模糊，所以工筆畫也會隨著時代的發(fā)展而發(fā)生改變。色彩作為工筆人物畫的重要組成部分，被用來表達藝術(shù)家的個人主觀情感，它所傳達出來的審美觀念是藝術(shù)文化中不可或缺的一部分。當(dāng)今的工筆人物畫不能一味地繼承傳統(tǒng)“隨類賦彩”“重墨輕色”的觀念，如果只是一味繼承的話就僅僅只是單純地沿襲傳統(tǒng)而沒有時代特色，也無法推動藝術(shù)的再生與發(fā)展。時代是進步的，藝術(shù)當(dāng)然也是在進步的，只有在批判繼承的驅(qū)使下容納“新”的藝術(shù)形式才能體現(xiàn)出其獨特的藝術(shù)價值。因此，藝術(shù)家要敢于“破舊”而“立新”，大膽地吸取新的形式與內(nèi)容，同時表現(xiàn)出當(dāng)代人民所追求的審美趣味和時尚品味，創(chuàng)作出富有時代氣息、耐人尋味、具有個性化風(fēng)格的當(dāng)代工筆人物畫。

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作者簡介：

徐妤，湖北美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：中國畫藝術(shù)。53A48330-89AD-4908-8B7F-05443E8D5C10