炫技性與敘事性的有機統(tǒng)一

高見亮

摘 要：十七世紀早期到十八世紀中期的巴洛克音樂徹底結(jié)束了中世紀的格里高利，發(fā)展了文藝復(fù)興時期的復(fù)調(diào)音樂，迎來了西方音樂的第一個燦爛時期?！鞍吐蹇恕保˙aroque）一詞源于葡萄牙文中的“Barroco”即形態(tài)不規(guī)則的珍珠，最早被應(yīng)用于建筑方面用來批判建筑師在創(chuàng)作建筑師加入大量奢侈的裝飾等新奇、怪異的風格。意大利歌曲的產(chǎn)生標志著巴洛克時期的誕生，同時，在巴洛克時期創(chuàng)作的一些意大利歌曲也成為流傳至今的精品。巴洛克時期的意大利歌曲主題內(nèi)容具有世俗性和敘事性，同時音樂節(jié)奏旋律強烈、跳躍帶有炫技性，炫技性與敘事性的有機統(tǒng)一是巴洛克時期意大利歌曲演唱的重要特征。在本文中，筆者將從多角度探究如何把巴洛克時期意大利歌曲演唱特征應(yīng)用到當今音樂教學之中，有助于我們更好地學習巴洛克時期意大利歌曲的演唱。

關(guān)鍵詞：巴洛克時期;意大利歌曲;演唱教學;炫技性;敘事性

“巴洛克”一詞源于葡萄牙文是建筑和繪畫的用語，意指一種打破均衡的狀態(tài)表現(xiàn)為怪異、不自然的風格?！鞍吐蹇恕币辉~的含義也被劃分為三個階段：十八世紀用來嘲笑一些奇怪的建筑，十九世紀不含貶義地用來形容一種風格，二十世紀用來指音樂歷史中的時期。從以貶義地方式批判音樂到風格到音樂理論的形成，巴洛克時期的音樂家們對其產(chǎn)生了至關(guān)重要的作用。音樂的巴洛克時期通常被認為從1600年（1580年前后）至1750年這150年間，從意大利歌曲家蒙特威爾第創(chuàng)作的《奧菲歐》的誕生到巴赫和亨德爾的死亡，同時，約翰· 塞巴斯蒂安·巴赫的與世長辭標志著音樂領(lǐng)域第一個燦爛而又輝煌的巴洛克時期的終結(jié)。音樂的巴洛克時期也被分為三個階段：早期1600年前后為1640年是巴洛克風格的形成期，中期1640年到1690年為巴洛克風格的定型期，晚期1690年到1750年為巴洛克的輝煌期。同時，在巴洛克時期的這150年里，西方的音樂風格產(chǎn)生了翻天覆地的變化，強調(diào)情感的表現(xiàn)、注重裝飾的華麗、主題內(nèi)容的人文性、藝術(shù)風格的宏偉性以及音樂節(jié)奏的炫技性等特征使得音樂發(fā)展到達了前所未有的新高度。17世紀上半葉，意大利誕生了一種帶有通奏低音伴奏的獨唱世俗歌曲即清唱劇，它近乎語言的音樂風格帶有抒情性和敘事性兩種重要特征;17世紀中葉，意大利的歌劇出現(xiàn)了新的特征即把近似說話的宣述調(diào)和旋律性較強的詠嘆調(diào)明確分離，同時把獨唱居于主導(dǎo)地位，它帶有娛樂性的傾向和炫技性的音樂特征。炫技性與敘事性的有機統(tǒng)一是巴洛克時期意大利歌曲演唱的重要特征也是其發(fā)展的重大突破，將其應(yīng)用到音樂教學之中成為一種教學策略對教學發(fā)展具有重要作用，對學生演唱藝術(shù)水平的提高具有強烈的促進作用，同時，對中國的音樂發(fā)展與繁榮具有積極的推動作用。

一、巴洛克時期意大利歌曲產(chǎn)生的時代背景

公元313年，羅馬皇帝頒布“米蘭赦令”確立基督教成為合法宗教;公元325年，尼西亞會議基督教被確定為官方宗教?；浇痰膹牡叵罗D(zhuǎn)向公開使得基督教在歐洲多地廣泛傳播，同時，基督教的禮拜方式和圣詠音樂要求要更加完善和規(guī)范?；浇贪岩魳纷鳛閭鞑バ叛龅墓ぞ咭虼耸种匾暿ピ佉魳?，圣詠音樂快速發(fā)展使得出現(xiàn)了一批具有神職身份的音樂人才，這為以后巴洛克時期歌曲演唱提供專業(yè)人才基礎(chǔ)。歌劇最早于誕生于意大利，而其產(chǎn)生擁有著特定的時代背景。意大利的佛羅倫薩靠近海洋商業(yè)經(jīng)濟快速發(fā)展，萌生了資本主義萌芽，同時，市民階級的不斷壯大使得他們自我意識的覺醒，而這一切使得文藝復(fù)興的爆發(fā)。文藝復(fù)興之后，人文主義逐漸興起并且廣泛傳播，不僅體現(xiàn)在空間上的廣泛傳播還體現(xiàn)在領(lǐng)域上的廣泛傳播，具體表現(xiàn)為音樂、繪畫、文學作品等。隨后，宗教對人們的壓迫引起了人們對宗教的不滿，社會爆發(fā)的宗教改革使得人們對宗教的信任感降低。傳統(tǒng)音樂歌曲中無不體現(xiàn)著對宗教的崇拜，于是人們迫切地需要改革發(fā)展一種適合當前社會文化背景和社會經(jīng)濟條件的音樂形式——歌劇。這時，在佛羅倫薩一群以貴族、新興階級、詩人、作曲家為主的社會群體經(jīng)常性地聚集在一起討論音樂問題為歌劇的產(chǎn)生提供了不可替代的作用。

二、巴洛克時期意大利歌曲演唱的特點

（一）主題內(nèi)容的敘事性

文藝復(fù)興以前，歐洲音樂以聲樂演唱為主，聲樂演唱以教會音樂為主，而教會音樂以圣詠為主。圣詠內(nèi)容主要是反映宗教活動體現(xiàn)宗教色彩，積極的宣傳教義從而更好地為宗教活動服務(wù)。耶穌的弟子保羅在圣書《以弗所書》中曾言：要以詩篇、圣書、靈歌進行對唱;要從內(nèi)心地發(fā)出音樂，頌贊圣主，向他歌唱。經(jīng)濟的發(fā)展，人文主義的興起，教會勢力的壓縮，在巴洛克時期這150年內(nèi)歐洲的音樂產(chǎn)生了翻天覆地的變化。歐洲音樂的變化首先體現(xiàn)在內(nèi)容上：宗教內(nèi)容在音樂中占主導(dǎo)地位的局面被改變，世俗性的故事被加入到音樂之中甚至出現(xiàn)了與宗教內(nèi)容相持平的局面。同時，資本主義的萌芽使得社會出現(xiàn)了形形色色的故事，人文意識的提高也使得出現(xiàn)了一批批判性質(zhì)的故事內(nèi)容。總之，這一時期，意大利歌曲演唱在主題內(nèi)容上具有鮮明的特征即敘事性。蒙特威爾第創(chuàng)作的一系列意大利牧歌和歌劇如《奧菲歐》、《烏利塞還鄉(xiāng)記》、《波佩亞的加冕》等體現(xiàn)了其是集文藝復(fù)興復(fù)調(diào)音樂大成，開巴洛克復(fù)調(diào)音樂先河[1]。

（二）音樂旋律的炫技性

中世紀的音樂活動僅僅只是聲樂演唱，而樂器的發(fā)展受到很大的限制。宗教徒認為器樂的使用會讓人們產(chǎn)生世俗的欲望不利于宗教的統(tǒng)治，因此除了教會認為能產(chǎn)生聲音宏大的管風琴以外其他樂器一切都被禁止使用。在巴洛克時期樂器被廣泛地使用，樂器得到快速的發(fā)展。正如德國作曲家E.T.A.霍夫曼所言：器樂音樂是唯一真正浪漫的藝術(shù)，因其唯一表現(xiàn)的主題是無限。巴洛克時期意大利演唱的另一個特點就是音樂旋律的炫技性。這個時期徹底解放了樂器的演奏，許許多多的樂器類作品不斷創(chuàng)作出引起人們的注意。巴洛克時期意大利歌曲的節(jié)奏強烈跳躍、采用較多的旋律和通奏低音，同時，它也比較強調(diào)通過力度和速度的變化引起曲子的起伏。器樂音樂的蓬勃發(fā)展改變了歐洲音樂以繁復(fù)的復(fù)調(diào)音樂為主調(diào)音樂轉(zhuǎn)向為清晰的以旋律為主的主調(diào)音樂[2]，也取代了聲樂音樂占絕對主導(dǎo)地位的局面。同時，巴洛克時期的音樂家通過多樣的節(jié)奏變化如交替節(jié)拍、變化曲調(diào)等形式適應(yīng)主題內(nèi)容上的變化，通過歌詞與旋律緊密結(jié)合使旋律出現(xiàn)階梯化的改變和炫技性的表現(xiàn)，更有利于表達歌曲內(nèi)容增強音樂的感染力。

三、巴洛克時期意大利歌曲演唱應(yīng)用于教學之中

音樂的主要目的是表達情感這是巴洛克時期意大利歌曲家所公認的。塔蘭托議會中明確指出歌曲與歌詞的關(guān)系應(yīng)是歌詞被聽眾所理解，歌詞與旋律的關(guān)系應(yīng)是互相促進增強表達能力[3]。學習巴洛克時期意大利歌曲演唱應(yīng)把歌詞的敘事性和旋律的炫技性相統(tǒng)一，更好地應(yīng)用于教學之中。

（一）歌詞的敘事性

巴洛克時期意大利歌曲演唱的歌詞具有很強的敘事性，即世俗化的故事內(nèi)容。首先，在教授歌曲時要先要求學生自主預(yù)習該歌曲的歌詞內(nèi)容理解其主要內(nèi)涵。巴洛克時期的音樂理論與音樂內(nèi)容有了很大的革新，從而衍生出其特有的演唱風格，因此，要先學習其音樂理論與音樂內(nèi)容更好地體會人物的喜怒哀樂與愛恨情仇，從而更好地為演唱作品所服務(wù)。其次巴洛克時期音樂篇幅不長但節(jié)奏豐富，學生演唱時要體會把握作品的基本情感基調(diào)，從而更好地為增強演唱的感染力所服務(wù)。

（二）旋律的炫技性

巴洛克時期意大利歌曲演唱的旋律具有很強的炫技性，即絢麗精致的歌曲旋律。首先，巴洛克時期的歌詞內(nèi)容主要以愛情故事為主，這使得在演唱時聲音應(yīng)柔和細膩而不能粗暴寬廣。同時，演唱時應(yīng)具備較強的控制力即該強的適合強該弱的時候弱，要求學生要練習氣息與聲帶之間的配合。同時，教授學生正確地控制呼吸為演唱歌曲提供氣息支持。其次，巴洛克時期的歌曲較多地使用和音、裝飾音、不協(xié)和音程等從而構(gòu)成了其旋律的炫技性，這就要求學生持之以恒的、有耐心地練習聲樂技術(shù)能達到靈活運用甚至成為一種肌肉記憶，然后才能做出一場精彩的演唱。

四、結(jié)語

巴洛克時期是一個特殊而十分重要的時期，它使得歐洲音樂呈現(xiàn)出前所未有的高度，也為以后的人類留下豐富的音樂瑰寶。巴洛克時期的主題內(nèi)容敘事性和旋律炫技性使得其在聲樂學習中占有十分重要的地位，而在這一時期意大利歌曲演唱也為今后的演唱教學提供了不可替代的作用。從古至今，巴洛克時期意大利歌曲演唱都為國內(nèi)外的教育者提供著科學規(guī)范的教學策略，也促進了一代又一代的歌曲演唱者的培養(yǎng)，為世界音樂發(fā)展譜寫了一首華美的樂章。

參考文獻：

[1]馬俊芳. 蒙特威爾第的劇作對威尼斯歌劇樂派的影響[J]. 史學月刊， 2002（9）：2.

[2]蘇振華. 巴洛克時期意大利小提琴音樂對歐洲器樂音樂發(fā)展的影響[J]. 藝術(shù)教育， 2012（10）：2.

[3]陳繼銀. 巴洛克時期意大利歌曲的風格特征探究[J]. 經(jīng)濟與社會發(fā)展， 2008， 6（3）：3.