2014年10月17日由墨西哥導(dǎo)演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖(Alejandro González I?árritu)執(zhí)導(dǎo)的《鳥人》(Birdman)正式在美國上映,該片榮獲第十八屆好萊塢電影獎(最佳攝影獎)、第八十七屆奧斯卡金像獎(最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳原創(chuàng)劇本、最佳攝影)等眾多獎項(xiàng)。《鳥人》用難度系數(shù)較高的長鏡頭表現(xiàn)手法,多層次、多維度地講述了一個隱喻性極強(qiáng)的具有現(xiàn)實(shí)諷刺意義的故事。這是一部泣著血的喜劇片,悲涼、慌亂、孤獨(dú)在“一鏡到底”的美學(xué)鏡頭下赤裸裸地咆哮怒吼,卻又逼仄地難以發(fā)出一絲聲響,在主人公的視角下娓娓道來?,F(xiàn)實(shí)與理想的劇烈沖突描繪了求而不得又絕不妥協(xié)的突出矛盾。獨(dú)特的敘事策略成就了獨(dú)一無二的優(yōu)質(zhì)影片,引人深思。
一、長鏡頭的美學(xué)視角
《鳥人》在美學(xué)表述上展現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)魅力,以其特有的長鏡頭語言展開了一幅長達(dá)103分鐘(全片119分鐘)的畫卷,從主人公視角穿梭室內(nèi)室外、舞臺前后,甚至打破時間界限,用魔幻現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作手段,用單一的、連續(xù)的長鏡頭一氣呵成,講述了一個完整緊湊、矛盾激烈的故事。
(一)長鏡頭的敘述語言
這部影片在上述兩個獎項(xiàng)中都拿到了最佳攝影獎的殊榮,可見這種長鏡頭的攝制手法得到了認(rèn)可,取得了成功,同時也成為這部影片的重要特色。攝影指導(dǎo)艾曼努爾·盧貝茲基(Emmanuel Lubezki)在2014年12月接受《美國攝影師雜志》采訪時表示:“他第一次閱讀劇本時,完全被劇中不可預(yù)期的情緒和心理流動感所吸引,但他不解導(dǎo)演要用單一連續(xù)長鏡頭拍這部喜劇的想法,‘一般經(jīng)驗(yàn)判斷,剪輯對于喜劇非常重要。喜劇的節(jié)奏不只來自好的喜劇演員,也來自好的剪輯,不用任何剪輯是我聽過最瘋狂的想法?!盵1]而恰恰是這種瘋狂,使得《鳥人》突破窠臼,擺脫常規(guī),讓絲滑的、無痕跡的“一鏡到底”的敘述語言得以成就這部成績斐然的實(shí)驗(yàn)電影。
確切地說,這部電影并非真正意義上的“一鏡到底”,而是通過拼接的手段將若干長鏡頭連接起來,形成了看似“一鏡到底”的表現(xiàn)效果。當(dāng)場景固定不變或變化細(xì)微的時候,影片采用了固定的長鏡頭的拍攝方式,平鋪直敘地展現(xiàn)客觀真實(shí)的場景,使觀眾能夠具有思考的空間。比如在影片開頭一段就以固定的長鏡頭從觀眾視角客觀真實(shí)地展現(xiàn)了瑞根的休息室,昏暗的光線、擁擠雜亂的環(huán)境展現(xiàn)出瑞根工作生活合二為一的場所布景,將瑞根生活的凌亂、內(nèi)心的煩亂盡數(shù)描繪出來,用與觀眾心里的明星生活的巨大反差襯托出瑞根糟糕的境遇。單一的固定長鏡頭會限制空間的轉(zhuǎn)換。電影不同于話劇,空間變幻的運(yùn)動長鏡頭能夠更好地表述故事的情節(jié)。影片用大量的完成度極高的運(yùn)動長鏡頭將演員的空間乃至?xí)r間變化客觀真實(shí)地表述出來,推動了情節(jié)發(fā)展。通過運(yùn)動長鏡頭,把室內(nèi)外空間無縫銜接在一個大的矛盾沖突中,逼仄的后臺、人潮流動的廣場,每一個場景觀眾都如同親臨,用演員的視角感受場景的不同從而體會共情演員的心理,不但拉近了影片與觀眾的距離,更形成了一種沉浸式體驗(yàn)的奇妙感覺。
可以說《鳥人》的“一鏡到底”是偽“一鏡到底”,是導(dǎo)演與攝影師通過若干長鏡頭的剪輯拼接而成的。之所以觀眾無感,是因?yàn)閿z影和剪輯的功勞。首先,導(dǎo)演與攝影師在影片拍攝過程中就長鏡頭的起幅和終幅進(jìn)行了獨(dú)特的設(shè)計(jì),將其設(shè)置在了不太被人注意的地方,長鏡頭段落與段落之間自然承接,從而達(dá)到隱性剪輯的目的[2]。數(shù)字技術(shù)的剪輯應(yīng)用也更好地拓寬了影片的時空表達(dá)。瑞根被困于想象中飛翔的奇幻經(jīng)歷,正是采用了數(shù)字技術(shù),當(dāng)數(shù)字技術(shù)與長鏡頭密切配合后,在視覺上形成了一種時空跨越,拉長了敘事空間,同時完成了影片的后現(xiàn)代效果的呈現(xiàn)目的。
現(xiàn)代技術(shù)和長鏡頭的搭配使用,更豐富了長鏡頭的表現(xiàn)力;導(dǎo)演和攝影師通力合作,變換長鏡頭的創(chuàng)作手段和方法,通過技術(shù)剪輯極大地提高了這種創(chuàng)作手法的藝術(shù)價(jià)值,增強(qiáng)了長鏡頭的美學(xué)表現(xiàn)力;同時也使得《鳥人》這部影片被貼上長鏡頭的標(biāo)簽,獲得了與眾不同的敘述語言。
二、命運(yùn)的互文:魔幻的劇中劇敘事手法
《鳥人》的劇本非常優(yōu)秀,同時該片的導(dǎo)演也非常會選擇演員,或許是巧合也或許是導(dǎo)演執(zhí)意達(dá)成的效果,這部影片形成了一種現(xiàn)實(shí)與影片、影片與劇中劇的多重互文,這種巧合也使得該片成為不可復(fù)制的精品。
所謂電影中的互文,吉爾·內(nèi)爾姆斯(Jill Nelmes)主編的《電影研究導(dǎo)論》中認(rèn)為,其與后現(xiàn)代主義關(guān)系十分密切,可以從廣義和狹義兩方面來理解,狹義上指一部電影與另一部電影直白或隱晦(影射、模仿、戲仿等)的參照方式;廣義上指一部電影(文本)與另一個文本之間在內(nèi)在或外在上形成的聯(lián)系。①從廣義理解方式上看,“另一文本”較為靈活,存在多種可能,比如另一電影文本、文學(xué)作品,當(dāng)然也可以是真實(shí)世界?!而B人》導(dǎo)演正是靈活地運(yùn)用了廣義上的互文性,極大地拓寬了電影文本的時空局限,更好地服務(wù)于影片的敘事主題。
(一)現(xiàn)實(shí)與電影的迷幻突破
《鳥人》的主人公瑞根是一個過氣的超級英雄演員,電影名字正是來自瑞根曾經(jīng)飾演的超級英雄角色,這一角色曾經(jīng)讓瑞根大紅大紫,在他事業(yè)的巔峰,瑞根卻拒絕繼續(xù)出演這一角色,這一決定導(dǎo)致他的事業(yè)一落千丈,輝煌不再。生活的落魄、凌亂,內(nèi)心的不自信,對理想的近乎癡迷的追求共同組成了一個在現(xiàn)實(shí)和理想中左右互搏的中年大叔形象。而瑞根的扮演者邁克爾·基頓(Michael Keaton)的現(xiàn)實(shí)經(jīng)歷恰巧與瑞根十分相似,邁克爾·基頓是第一代“蝙蝠俠”,也曾因?yàn)檫@個角色成為好萊塢炙手可熱的明星,兩部《蝙蝠俠》奠定了他演藝事業(yè)的頂峰,可處于事業(yè)巔峰狀態(tài)的邁克爾·基頓拒絕出演第三部蝙蝠俠,也正因此決定,導(dǎo)致他的事業(yè)遭遇滑鐵盧,進(jìn)入二十年的停滯期,形成了事實(shí)上的“過氣”。
角色與演員經(jīng)歷的高度契合,加之“一鏡到底”的拍攝手法,鏡頭跟隨邁克爾·基頓的視角,反而呈現(xiàn)出一種真人秀的既視感,觀眾看到的究竟是瑞根還是邁克爾·基頓的人生呢?現(xiàn)實(shí)與影片的壁壘被生生打破,時空空間被驟然拉伸,現(xiàn)實(shí)與影片的互文效果十分精妙。魔幻現(xiàn)實(shí)主義的基調(diào)下,邁克爾·基頓真實(shí)的人生經(jīng)歷同主人公的人生經(jīng)歷高度重合,瑞根一步步被推向絕望的邊緣更具有現(xiàn)實(shí)批判色彩,無論是好萊塢的工業(yè)化造星還是藝術(shù)理想與現(xiàn)實(shí)窘境的強(qiáng)烈沖突,都營造出一種悲涼的被消費(fèi)的明星的窘迫人生。影片中的圍觀群眾和現(xiàn)實(shí)里嬉笑怒罵的觀眾同樣形成一種互文,同樣在真實(shí)地娛樂消費(fèi)他人的生命。
(二)劇中劇的巧合破壁
影片采用了一種劇中劇的互文手法,互相映照,虛實(shí)相生。過氣的瑞根并不是任由生命的浪費(fèi),他有著對藝術(shù)生命近乎癡迷的追求,百老匯舞臺劇《當(dāng)我們談?wù)搻矍闀r,我們在談?wù)撌裁础凡⑽幢凰暈椤跋挑~翻身”的機(jī)會,而是他對于藝術(shù)的狂熱追求。
長鏡頭的使用使得瑞根的真實(shí)生活和舞臺劇演出之間無縫連接。對于觀眾而言,舞臺劇和瑞根生活的界限是模糊的,甚至是沒有的,瑞根游走于舞臺前后就是游走在舞臺劇中和舞臺劇外,劇就是瑞根的生活,瑞根的人生就是劇,渾然一體。表現(xiàn)手法上的互文的內(nèi)核是深層次上的精神統(tǒng)一,是瑞根的生活與舞臺劇主人公對“愛”的追求的互文。
瑞根的生活一團(tuán)糟,他對藝術(shù)近乎瘋狂的追求不但使他困于舊角色“鳥人”中,也使得他和前妻的婚姻無疾而終,和女兒的矛盾激烈而冷漠。無論是記者還是觀眾,抑或是時代廣場上圍觀的群眾,都僅關(guān)注那個并不存在的“鳥人”角色,而對瑞根本人對于理想的追求漠不關(guān)心。舞臺劇《當(dāng)我們談?wù)搻矍闀r,我們在談?wù)撌裁础分械娜宋锒际乾F(xiàn)代社會的底層人物,生活的重壓、高負(fù)荷的勞動導(dǎo)致他們在社會生活中不斷被邊緣化,他們的力量是渺小的,他們的能力是有限的,他們的理想是遙遠(yuǎn)的,而這一切也影射了瑞根的遭遇。他自以為排演話劇是對藝術(shù)的追求,卻被劇評人無情的否定,被記者漠視,被演員麥克蔑視,甚至被整個演藝圈所排擠,這一切都讓瑞根感覺到與話劇中人同樣的被邊緣化。至此,瑞根無論在淺層次的表現(xiàn)手法上還是深層次的精神領(lǐng)域都與劇中劇人物融為了一體,形成了一條奇妙的互文線。
(三)觀眾與角色的共鳴
《鳥人》是一部魔幻現(xiàn)實(shí)主義題材影片,由瑞根串聯(lián)起了邁克爾·基頓和劇中劇人物,他們都有著一個共同的共性,即對理想的追求??涩F(xiàn)實(shí)是殘酷的,當(dāng)理想與現(xiàn)實(shí)激起強(qiáng)烈沖突的時候,劇烈的精神拉扯能帶來撕碎靈魂的劇痛。這劇痛不是瑞根自己的,也不是邁克爾·基頓一個人的,而是所有懷揣理想求而不得的觀眾所共有的。
影片通過邁克爾·基頓的遭遇反映了現(xiàn)實(shí)生活的殘酷,好萊塢造夢工廠的工業(yè)化制造了一個個快餐式的個人英雄式明星,瑞根想要找到一個合心意的劇中劇演員時,與經(jīng)紀(jì)人的一段對話讓他明白,演員們都在追尋個人英雄式戲劇,這是影片里的真實(shí),也是現(xiàn)實(shí)世界里的真實(shí)。邁克爾·基頓本人正是這種工業(yè)化造星的成果,也是其犧牲者。觀眾一方面喜歡這一類明星,另一方面又蔑視這種造星出來的明星,認(rèn)為他們沒有藝術(shù)的追求。劇評人的話深刻地說明了這一點(diǎn),她甚至沒有看劇就得出了“瑞根的劇沒有藝術(shù)性”的結(jié)論。瑞根女兒更是毫不客氣地點(diǎn)出沒有人關(guān)心瑞根所謂藝術(shù)追求的事實(shí),現(xiàn)代化的互聯(lián)網(wǎng)帶來的網(wǎng)民狂歡也只關(guān)心瑞根只穿著內(nèi)褲出現(xiàn)在廣場上。這就是現(xiàn)實(shí),是瑞根的現(xiàn)實(shí),也是現(xiàn)實(shí)社會中的現(xiàn)實(shí)。觀眾生活在真實(shí)世界里,中年危機(jī),理想破滅,生活挫折等或多或少都會在瑞根身上找尋蹤影。瑞根把自己困頓于“鳥人”這個角色里,幻想自己有超能力,幻想自己能夠隨心飛翔,從而找尋片刻的自由甚至于解脫。
三、掙扎的矛盾沖突:映射
開放式的結(jié)尾給了我們一個失敗者的結(jié)局,無論是劇中劇人物的自殺還是瑞根用槍打掉了自己的鼻子,毫無疑問,這是一個失敗者。觀眾和劇評人的熱烈鼓掌以及報(bào)紙好評,是瑞根打掉鼻子換來的,而不是對他藝術(shù)呈現(xiàn)的認(rèn)可,瑞根直到影片的結(jié)尾也沒有實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)追求。
瑞根對演技、對藝術(shù)的理想化是近乎癡狂的,他與前妻的婚姻結(jié)束不是因?yàn)橐环降某鲕壔蚴歉星榈牟缓?,而是因?yàn)榍捌夼u了他的作品,這是瑞根無法忍受的;父女之間的巨大裂痕也是因?yàn)槿鸶櫜簧险疹櫯畠?,沒時間也沒心力去陪伴女兒成長,以至于女兒不得不進(jìn)入管戒所。女兒的抱怨、質(zhì)疑、不理解都是正常的,她不過是想要得到父親的愛。瑞根無論是對前妻還是女兒,都不能說不愛,只是他更熱愛理想中的事業(yè),而他對事業(yè)的理解是對自我理想中的藝術(shù)的追求。
“鳥人”這個角色是他事業(yè)成功的巔峰,也是困住他的囚籠。畫地為牢的瑞根既要擺脫這一角色帶給他的標(biāo)簽定位,又要從這一角色中尋求安慰、鼓勵,甚至要通過它來探尋自由、逃避現(xiàn)實(shí)。影片中通過瑞根的幻想讓他仿若有超能力一般跳出生理局限,短暫地獲得精神慰藉。瑞根和鳥人之間或是爭吵,或是發(fā)泄,或是在鳥人帶領(lǐng)下飛翔,充當(dāng)英雄都是他在內(nèi)心深處現(xiàn)實(shí)與理想的掙扎。這種掙扎帶給他越來越多的痛苦,與其說是理想,不如說執(zhí)念更為合理。
反映到影片中,這種掙扎不止瑞根一個人有,麥克有,劇中劇里的兩位女演員也有。舞臺上的麥克傲慢無禮,按照自己的理解去演繹角色,充滿了不可控性,鏡頭前通過采訪將瑞根的思想據(jù)為己有,以此來博得更多的關(guān)注;舞臺下鏡頭外他卻需要通過別人對他身體的贊美來維持一點(diǎn)點(diǎn)可憐的自信,他想要薩姆年輕的眼睛去找回年輕時的自己。兩位劇中劇女演員也一樣,需要別人的認(rèn)可來提升自信,與在舞臺上截然不同。
很顯然,這種矛盾沖突不是個案,而是導(dǎo)演要通過影片來反映出病態(tài)的娛樂圈,進(jìn)而剖析病態(tài)的社會現(xiàn)實(shí)。人們瘋狂地追求明星的花邊新聞,追求與明星的合影,盲目地崇拜明星,其實(shí)更多的是崇拜心里那個理想化的對象,而并非真實(shí)的明星本人。
四、靈性的敘事手法:隱喻
如果說“執(zhí)念”是影片的魂,那“隱喻”就是影片的靈。從影片的名字開始,整部影片充滿了隱喻?!傍B人”本身就是希臘神話故事中伊卡洛斯的隱喻。希臘神話中,伊卡洛斯與父親用蠟和羽毛做成翅膀飛向天空,想要逃離克里特島,父親告訴伊卡洛斯,飛太低海水會沾濕羽翼,導(dǎo)致他掉進(jìn)大海;飛太高會靠近太陽,蠟會融化、起火。一開始一切順利,但伊卡洛斯越來越驕傲,飛得越來越高,最終太陽融化了蠟,伊卡洛斯命喪大海。在西方,伊卡洛斯成了為追求真理而不惜犧牲精神的代表。由此可見,這部影片的核心正在于歌頌為追求理想不惜犧牲的精神。
“伊卡洛斯”這個名字在影片中被明確提到兩次。一次是記者采訪瑞根時,瑞根說:“‘鳥人就像伊卡洛斯。”第二次在幻境中,代表另一個瑞根的鳥人說道:“火焰、犧牲、伊卡洛斯。”而V字形的火焰在片頭和片尾出現(xiàn)了兩次,前后呼應(yīng),以翅膀燃燒的意象完成了伊卡洛斯的隱喻,瑞根為理想中的藝術(shù)付出了慘痛的代價(jià),雖轉(zhuǎn)瞬即逝,卻也曾經(jīng)耀眼綻放。
《麥克白》第五幕妻子自殺后的大段獨(dú)白從一個形狀瘋癲的人口中喊出,發(fā)生在瑞根和劇評人塔比莎激烈爭吵之后,塔比莎揚(yáng)言要?dú)Я巳鸶奈枧_劇,這對于本就處于理想與現(xiàn)實(shí)拉扯中的瑞根來說無疑是致命一擊。而這段獨(dú)白的響起恰擊瑞根的絕望,也隱喻了瑞根自殺的結(jié)果。[3]
影片細(xì)節(jié)部分處理較好,比如瑞根喜歡好聞不好看也鮮有人知道的羽衣草,不喜歡玫瑰。在影片開始,瑞根視頻中要女兒薩姆買羽衣草,但是薩姆明知道瑞根討厭玫瑰還是買了,并且留下字條:“他們沒有你想要的?!笨雌饋砗敛黄鹧鄣囊痪湓挘瑓s一語雙關(guān),既表達(dá)了花店沒有羽衣草的實(shí)際情況,也指瑞根無法得到想要的尊重和認(rèn)可。其實(shí)瑞根所謂理想中的對藝術(shù)的追求無非是來自觀眾的認(rèn)可,來自專業(yè)人士的承認(rèn),正如劇中劇的臺詞“為什么我總要求人家愛我?我只想成為你想要的。我根本不存在”一樣,顯得那么的多余和可笑。
貫穿全劇的密集的鼓點(diǎn),反映了瑞根焦慮的心理狀態(tài),也促使他最終選擇在舞臺上自殺。鮮血換來了觀眾的認(rèn)可、劇評人的好評,但這一切并不是瑞根真心追求的,所以當(dāng)女兒終于買來他喜歡的羽衣草的時候,瑞根的鼻子已經(jīng)無法聞到香味,一個裝著的假鼻子讓瑞根從身體到靈魂都困禁于“鳥人”里,畫地為牢,而這恰好是瑞根急于擺脫的[4]。
結(jié)語
開放式的結(jié)尾沒有告訴我們?nèi)鸶烤购稳ズ螐?,但已?jīng)不重要了。伊卡洛斯的理想是高高飛翔,追求高空的過程便是價(jià)值的最大體現(xiàn)。人生于世,無非歸途,精彩的不在于最終如何,而在于生命之花本身的璀璨絢麗。瑞根雖然看似失敗,可就他執(zhí)著地追求生命本身的意義而言,他的生命是絢麗多彩的。《鳥人》“一鏡到底”的敘事語言,互文和隱喻的敘事手法深入骨髓地刻畫了一個在理想和現(xiàn)實(shí)中撕扯的靈魂,讓觀眾處于主人公的視角與他一起煎熬,一起吶喊,一起感受被命運(yùn)扼住喉嚨似的悲涼。
①劉大學(xué),于 鑫.《鳥人》電影敘事的互文性闡釋[J].電影文學(xué),2016(12):139-141.
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【作者簡介】? ?王書艷,女,河南漯河人,鄭州經(jīng)貿(mào)學(xué)院外國語學(xué)院副教授,主要從事英語語言文學(xué)和外語教育教學(xué)研究。
【基金項(xiàng)目】? 本文系2017年度河南省高等學(xué)校青年骨干教師資助計(jì)劃項(xiàng)目“精神生態(tài)視閾下維多利亞中期英國女性小說中的男性形象研究”(編號:2017GGJS217)、2020年度鄭州經(jīng)貿(mào)學(xué)院校級教學(xué)研究改革項(xiàng)目“基于優(yōu)學(xué)院的大學(xué)英語四級寫作混合教學(xué)模式研究與實(shí)踐”(項(xiàng)目編號:jg2031)成果。