竹笛獨(dú)奏《鷓鴣飛》的音樂(lè)風(fēng)格與演奏技巧探究

張馨月

〔關(guān)鍵詞〕《鷓鴣飛》;竹笛;二度創(chuàng)作

一、前言

《鷓鴣飛》是一首十分經(jīng)典的竹笛作品，考慮到當(dāng)前作品的流傳度，本文選擇以趙松庭改編的版本作為研究對(duì)象。在每次演奏中，筆者都會(huì)發(fā)現(xiàn)一些問(wèn)題，這些問(wèn)題導(dǎo)致作品難以完美地呈現(xiàn)出來(lái)。為更好地積累經(jīng)驗(yàn)，提升演奏效果，筆者對(duì)研究資料進(jìn)行整理，并發(fā)現(xiàn)該作品本身難度就高，對(duì)演奏技巧有著較高的要求。考慮到筆者日后的演奏需求，選擇以《鷓鴣飛》為例開(kāi)展分析，幫助個(gè)人積累更多經(jīng)驗(yàn)。

張桂馨（2018）在對(duì)《鷓鴣飛》進(jìn)行研究后發(fā)現(xiàn)，這首作品運(yùn)用的演奏技巧十分復(fù)雜，所有的技巧必須都得到充分的利用才能夠使整部作品的風(fēng)格有效地呈現(xiàn)出來(lái)，比如要保持手指的靈活度和彈性、有效地處理音色等。柳依依（2016）在研究后提出，想要保持好音樂(lè)作品的演奏效果，必須要保障“氣韻”的有效結(jié)合，這也是我國(guó)音樂(lè)審美的習(xí)慣?！耳p鴣飛》就很好地體現(xiàn)出了“氣韻”結(jié)合的畫(huà)面，通過(guò)描繪鷓鴣飛翔的狀態(tài)，配以舒緩的旋律呈現(xiàn)出深邃的情懷。周樓勝（2018）在研究后提出，《鷓鴣飛》這首曲子在呈現(xiàn)鷓鴣飛翔狀態(tài)時(shí)有著十分極致的處理，利用指顫音與虛顫音的結(jié)合來(lái)表現(xiàn)特殊的效果。

對(duì)現(xiàn)有理論成果進(jìn)行整理可以看出，學(xué)者們?cè)谘芯繒r(shí)關(guān)注到了《鷓鴣飛》的演奏特點(diǎn)，對(duì)演奏時(shí)應(yīng)該注意的技巧進(jìn)行了總結(jié)，并從情感的角度探討了這首作品應(yīng)該注意的感情投入。整體來(lái)看，針對(duì)《鷓鴣飛》所做出的研究較為豐富，但是指導(dǎo)性相對(duì)較差，提出的演奏技巧過(guò)于籠統(tǒng)，不夠細(xì)化，可供演奏者參考的內(nèi)容有限。

二、竹笛獨(dú)奏《鷓鴣飛》的創(chuàng)作概述與音樂(lè)風(fēng)格

（一）作者簡(jiǎn)介

趙松庭，竹笛演奏家、教育家、作曲家，從小就跟著父親學(xué)習(xí)竹笛演奏，長(zhǎng)大以后拜入昆曲大師葉小茍門下學(xué)習(xí)昆曲。雖然趙松庭在大學(xué)時(shí)沒(méi)有修習(xí)竹笛專業(yè)，但其仍舊十分熱愛(ài)竹笛，畢業(yè)以后擔(dān)任了教學(xué)老師，開(kāi)始從事藝術(shù)指導(dǎo)工作。分析我國(guó)竹笛的發(fā)展歷史，就不得不提到趙松庭所做出的貢獻(xiàn)。他是浙派竹笛藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)始人，創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的竹笛作品，如《早晨》《婺江風(fēng)光》《鷓鴣飛》等。

（二）創(chuàng)作背景與結(jié)構(gòu)特征

對(duì)《鷓鴣飛》的創(chuàng)作歷程進(jìn)行追究，可以看出最早有樂(lè)譜記載的是1926 年出版的《中國(guó)雅樂(lè)集》，本文分析的趙松庭版本，是作者在1956 年創(chuàng)作的。當(dāng)時(shí)，作者在讀李白的詩(shī)詞后，感受到了李白詩(shī)詞中對(duì)越王勾踐的惋惜之情，想要將這種情感寄托在作品當(dāng)中，由此創(chuàng)作出了《鷓鴣飛》這部作品，借曲來(lái)表達(dá)情感。整首作品的情感比較復(fù)雜，以傷感為主。

整首曲子是由引子、慢板、快板及尾聲組成，一共四個(gè)部分。樂(lè)曲婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，抑揚(yáng)頓挫，強(qiáng)弱分明。描繪出一幅動(dòng)人的江邊飛鳥(niǎo)圖。波光粼粼的江面上，鷓鴣鳥(niǎo)自由自在地飛翔，忽近忽遠(yuǎn)，忽高忽低。此曲體現(xiàn)了人們心中對(duì)美好生活的無(wú)限期待和向往。引子部分是由第1—3 三個(gè)小節(jié)組成，引子的節(jié)奏是自由的，抒情的，利用顫音表現(xiàn)出鷓鴣鳥(niǎo)飛翔的狀態(tài)，只要把握住三度顫音的技巧，就能充分地把鷓鴣飛翔的狀態(tài)表現(xiàn)出來(lái)。一開(kāi)始幽靜的進(jìn)入給人一種神秘感，再加上漸強(qiáng)漸弱的處理，使引子充滿了靈動(dòng)性，引出了極慢的、較為自由的慢板。慢板部分是第4—38 小節(jié)，演奏這段旋律時(shí)，一定要充分地發(fā)揮出笛子圓潤(rùn)豐滿的音色特點(diǎn)，要富有歌唱性。尾聲部分是第67—71 小節(jié)，漸慢下來(lái)的四小節(jié)旋律和最后一小節(jié)由強(qiáng)到極弱的處理，似使人產(chǎn)生鷓鴣鳥(niǎo)已經(jīng)消失在天際的悲傷之感。此曲最為重要的是后半部分快板，整段的16 分音符，連續(xù)反復(fù)兩遍，將曲子推向高潮。

為更好地表述感情，《鷓鴣飛》的節(jié)奏也有著較大的變化。整體由慢板和快板組成，且不斷地重復(fù)，由慢向快演變，然后再進(jìn)行延伸，最后的結(jié)尾處先用快板推向高潮，然后再回歸慢板，呈現(xiàn)穩(wěn)定的情緒。與之前的曲子相比，已經(jīng)發(fā)生了很大的調(diào)整，使得曲子本身更加符合作者的個(gè)人思想。采用bB 調(diào)低音大笛演奏，并結(jié)合作者自身的習(xí)慣，運(yùn)用南方的演奏技法，描述出了鷓鴣在空中飛翔的狀態(tài)。在慢板部分整體音色十分樸實(shí)，緩慢地抒發(fā)個(gè)人情感，而在快板的部分進(jìn)行不斷的反復(fù)、強(qiáng)調(diào)，速度開(kāi)始增快，并引入了一些高難度的技巧，將整首曲子迅速帶入到高潮，在表達(dá)完情緒以后，情緒狀態(tài)再回歸到原有的平穩(wěn)狀態(tài)，將整個(gè)畫(huà)面營(yíng)造得非常有意境，給予觀眾深刻的情感體驗(yàn)。

（三）音樂(lè)風(fēng)格

藝術(shù)作品通常對(duì)意境的營(yíng)造十分重視，期望能夠通過(guò)作品的表達(dá)將聽(tīng)眾帶入進(jìn)來(lái)，感受到作者的情緒變動(dòng)。

對(duì)精神層次的追求，我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)是非常重視的。樂(lè)曲的不同使得歌曲的意蘊(yùn)也有很大的差異，這種情與景的相互結(jié)合體現(xiàn)了創(chuàng)作者自身的情感，也能將這種情感傳遞給觀眾，引起聽(tīng)眾的共鳴。趙松庭在對(duì)作品進(jìn)行改編時(shí)，借用了李白的詩(shī)，表達(dá)了對(duì)曾經(jīng)浙江紹興繁華的回憶，借用鷓鴣在天空中飛翔的意象來(lái)表達(dá)自己悲傷的情緒。這種借物抒發(fā)情感的方式，使作品整體的意境更加深邃，也將作者本身希望能夠表達(dá)的情感充分地展現(xiàn)出來(lái)。改編后的曲子不再單純利用緩慢、悠揚(yáng)的節(jié)奏來(lái)展現(xiàn)情感，而是引入了快板節(jié)奏，使得整個(gè)段落變化明顯，讓樂(lè)曲的高潮更加鮮明，更能夠感染觀眾。觀眾在聽(tīng)后也會(huì)回味整首樂(lè)曲，使作品達(dá)到更好的藝術(shù)目標(biāo)。

三、竹笛獨(dú)奏《鷓鴣飛》的演奏技巧與演奏難點(diǎn)

（一）涵蓋作品的演奏技巧

趙松庭成長(zhǎng)在浙江紹興地區(qū)，深受當(dāng)?shù)匾魳?lè)風(fēng)格的影響，在其改編的《鷓鴣飛》中也體現(xiàn)出了其成長(zhǎng)的特征。比如主要是以南方演奏風(fēng)格為主，這與趙松庭的生活背景以及從小接觸到的竹笛教育有關(guān)，并且他還將嗩吶演奏技巧融入其中。多種演奏方法的相互配合，極大程度地增加了作品的演奏難度，同時(shí)也增加了作品的觀賞度。

趙松庭改編的《鷓鴣飛》在快板部分需要運(yùn)用笛子的特殊技法——循環(huán)換氣法。循環(huán)換氣是指吹奏過(guò)程中，用嘴吐出氣體的同時(shí)快速用鼻子吸入氣體，又叫搶氣?！耳p鴣飛》中的快板要求演奏者用一口氣來(lái)演奏三遍快板，中間不可間斷換氣，使用循環(huán)換氣的方法演奏，也是此曲的亮點(diǎn)之一，需要演奏者掌握較高的演奏技巧。

（二）演奏中難點(diǎn)的舉例剖析

竹笛的吹奏必須要保持氣息的穩(wěn)定性，只有這樣才能夠?qū)⒆髌犯油昝赖爻尸F(xiàn)出來(lái)。本文所研究的《鷓鴣飛》使用低音降B 調(diào)大笛筒音作2吹奏，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)連續(xù)吹奏低音笛需要有足夠的氣息，而曲子前半部分為慢板，整體呈現(xiàn)的速度較為緩慢，更加考驗(yàn)演奏者對(duì)氣息的掌握。

以樂(lè)曲第三小節(jié)為例，看似需要演奏的節(jié)拍較少，難度較低，但是結(jié)合實(shí)際演奏可以看出，一口氣所需要延續(xù)的時(shí)間較長(zhǎng)，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)必須要維持較長(zhǎng)時(shí)間的氣息穩(wěn)定。竹笛吹奏本身就需要靈活運(yùn)用氣息的演奏方式，是否能夠掌握靈活的技巧去控制氣息，是否能夠使氣息在長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)保持穩(wěn)定的狀態(tài)，都會(huì)直接影響作品的節(jié)奏、音色等，也會(huì)直接影響演奏的效果。在控制氣息的同時(shí)，手指需要高度靈活地配合，第三小節(jié)出現(xiàn)了多個(gè)波音和顫音記號(hào)，需要在演奏時(shí)干凈利落地快速顫動(dòng)，表現(xiàn)出鷓鴣不斷扇動(dòng)翅膀自由飛翔的場(chǎng)面。

（三）心理準(zhǔn)備

在演奏之前，演奏者需要提前做好準(zhǔn)備，必須要適應(yīng)整個(gè)環(huán)境，做好自我情緒的調(diào)節(jié)。在面對(duì)不同的演奏環(huán)境時(shí)，觀眾的情緒、專業(yè)度、舞臺(tái)的大小等多多少少都會(huì)有所區(qū)別，進(jìn)而演奏者的心理也會(huì)受到影響，比如產(chǎn)生緊張感，導(dǎo)致本應(yīng)該掌握的技術(shù)不知道應(yīng)該如何表現(xiàn)，影響最終的舞臺(tái)效果，也會(huì)給演奏者本身造成打擊，影響其后續(xù)的表現(xiàn)。

趙版《鷓鴣飛》整首音色、音量都較低，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，在演奏之前應(yīng)該保持平靜的心情，如果這種心情無(wú)法保持，而是一直處于較為興奮的狀態(tài)，勢(shì)必會(huì)影響演奏效果。除這些物質(zhì)上的準(zhǔn)備外，精神上的準(zhǔn)備同樣十分重要。如果演奏者對(duì)整首歌曲情緒把握不足，難以掌握情緒上的轉(zhuǎn)變時(shí)，就容易發(fā)揮失誤，比如本應(yīng)該平穩(wěn)表達(dá)情緒的部分變得壓抑，讓觀眾對(duì)整首歌曲的情緒把握不清，也很難融入進(jìn)去，由此在演奏之前需要對(duì)情緒進(jìn)行調(diào)整，讓整體情緒處于一個(gè)平穩(wěn)的狀態(tài)，不能有較大的情緒起伏，這樣才能夠在演奏中慢慢地融入進(jìn)去。

（四）作品的二度創(chuàng)作

二度創(chuàng)作指的是演奏者在演奏時(shí)沒(méi)有違背作者作品中所表達(dá)的思想感情，并在作品情緒主線的基礎(chǔ)上進(jìn)行了呈現(xiàn)，但在呈現(xiàn)過(guò)程中加入了個(gè)人情感以及對(duì)曲子的理解。譜子是無(wú)法表現(xiàn)出音樂(lè)的律動(dòng)和旋律變化的，也無(wú)法體現(xiàn)出樂(lè)曲想要表達(dá)的內(nèi)在情感。演奏者在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，需要不斷積累演奏的方法與技巧，研究具體的音色和細(xì)節(jié)的處理。作為器樂(lè)的二度創(chuàng)作者，大多都會(huì)把聆聽(tīng)樂(lè)譜放在第一步，因?yàn)樽髌吠ǔ?chuàng)作于不同的時(shí)代的，演奏者需要從歷史的角度入手去把握樂(lè)曲，體會(huì)當(dāng)時(shí)的人文環(huán)境和歷史文化。了解完樂(lè)曲之后，演奏者還需要根據(jù)譜面上的技巧標(biāo)記，進(jìn)行創(chuàng)作。音樂(lè)表演者的二度創(chuàng)作是賦予音樂(lè)作品生命的過(guò)程，可以說(shuō)在演奏者開(kāi)始演奏時(shí)，二度創(chuàng)作就已經(jīng)開(kāi)始了。想要使整體演奏處于一個(gè)完美的狀態(tài)，更加不可忽視二度創(chuàng)作的重要性。在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，首先思考作品所想要表達(dá)的音樂(lè)風(fēng)格，然后在演奏時(shí)充分發(fā)揮最佳的演奏狀態(tài)，融入表演者自身的真情實(shí)感和個(gè)人感悟，這樣創(chuàng)作出來(lái)的作品才是具有感染力的。要做到對(duì)氣息、音色、演奏技巧的靈活運(yùn)用，這樣才能夠呈現(xiàn)出更完美的舞臺(tái)效果。

然而，不同的人演奏同一首作品，所表達(dá)的情感可能不盡相同。因?yàn)椴煌难葑嗾邔?duì)作品的理解、情感的把握和細(xì)節(jié)的處理也是不同的，譜面上的技巧是千篇一律的，但如何使用這些技巧表達(dá)情感，就是演奏者二度創(chuàng)作的研究之處。

四、結(jié)語(yǔ)

竹笛演奏者想要完美地呈現(xiàn)出一首作品，首先要從作品本身入手，對(duì)作品的創(chuàng)作背景、情感等進(jìn)行深入的分析;其次要了解作品中的演奏難點(diǎn)，針對(duì)這些難點(diǎn)找到合適的練習(xí)方法，讓自己的演奏能夠達(dá)到一個(gè)理想的狀態(tài);再次要重視對(duì)樂(lè)器的調(diào)試，只有樂(lè)器保持在理想的狀態(tài)，演奏才能夠有所保障。擁有良好的演奏技巧，對(duì)于曲子本身有深刻的掌握，這是保持穩(wěn)定演奏的基本條件。除此以外要學(xué)會(huì)心理調(diào)節(jié)，使心境與曲子保持一致，同時(shí)重視對(duì)曲子的二度創(chuàng)作，只有完成二度創(chuàng)作，才說(shuō)明演奏者自身對(duì)作品形成了深刻的認(rèn)識(shí)，才能夠更加完美地呈現(xiàn)作品，達(dá)到理想的狀態(tài)。