論單簧管演奏者呼吸機能的強化

〔關(guān)鍵詞〕單簧管;呼吸機能;強化

優(yōu)秀的單簧管演奏靠的就是“一口氣”，而“這口氣”即呼吸機能。呼吸機能既是吹奏單簧管發(fā)聲的動力源泉，也是表現(xiàn)音樂效果的重要手段。單簧管演奏的呼吸機能要求演奏者掌握一定的生理機能強度與身體控制技能，能夠在演奏中保持吐氣揚聲所特有的平衡狀態(tài)。當單簧管演奏者熟練掌握自己的呼吸器官、吹奏技能與氣息控制，并發(fā)展出強大的呼吸機能時，其演奏才有可能獲得成功。

一、單簧管演奏呼吸機能與生理呼吸的異同

生理呼吸，是吸入維持人體正常生理運轉(zhuǎn)所需的氧氣，并排出廢氣和有害物質(zhì)，屬于新陳代謝的范疇，對呼吸的力度、速度等方面沒有特定的需求，一般是無意識地自然進行。而在研究了單簧管演奏的呼吸器官與基本原理之后，才發(fā)現(xiàn)單簧管演奏的呼吸實質(zhì)上是一種動能的儲備與釋放，源于生理呼吸而高于生理呼吸，對吸氣量、吸氣方式、位置、力度、強度、耐力方面的要求都遠遠超過生理呼吸。而且在演奏中，為了求得良好的音樂強弱與音色效果，就必須對呼吸的全過程進行細致入微的控制。對呼吸的控制與非控制，是管樂演奏呼吸與生理呼吸最大的區(qū)別。

二、管樂演奏呼吸器官的四大系統(tǒng)

談起呼吸機能，首先要明確認識人體的呼吸器官。醫(yī)學上認為人體呼吸器官是由呼吸道和肺組成的，其中鼻腔、咽、喉為上呼吸道，氣管和支氣管為下呼吸道。也就是說，傳統(tǒng)意義上的呼吸器官僅包含鼻腔、咽、喉、氣管、支氣管和肺臟。人體解剖學對呼吸器官的界定在管樂演奏領域是不適用的，因而筆者在研究中將管樂演奏的呼吸器官劃分為四個系統(tǒng)，分別是存儲系統(tǒng)、動力系統(tǒng)、呼吸道系統(tǒng)和控制系統(tǒng)。

氣息的存儲系統(tǒng)包括人體的肺臟和整個體腔，它們負責為單簧管演奏者提供充足的氣息儲備。肺是容納氣息的直接器官，而整個體腔的彈性和擴展度則為肺部的吸氣擴張?zhí)峁┝顺浞值谋Ｕ稀Ｈ梭w自然呼吸可以僅用肺臟完成，但管樂演奏對氣息量的需求要求我們必須要充分利用整個體腔的容積和彈性，而且在吸氣時要同時注意肺部和整個體腔的聯(lián)系與同步擴張，這就是我們通常所說的胸腹式聯(lián)合吸氣法。

吹氣的動力系統(tǒng)由腰腹部肌群為主的軀干肌肉組成，主要包括腹直肌、腹外斜肌、腹內(nèi)斜肌、肋間肌以及背闊肌的下部。在吹奏管樂器時，這些肌群的收縮和力量形成了推動肺部內(nèi)空氣向外流動的動力，它們可以說是管樂發(fā)聲的直接動力源泉。

氣管、支氣管、咽、喉、口腔是氣流的通道，演奏時必須要保證通暢。胸部肌肉和頸部肌肉的緊張，會對氣管形成壓迫，從而使發(fā)音變得干硬、憋悶。而咽、喉、口腔在對氣息進行控制的同時，也要處理好集中與通暢的關(guān)系，既要保證氣流的集中控制，又要保證氣流的通暢，在氣流的集中與通暢間保持良好的發(fā)音平衡點。

演奏管樂器不是簡單地把樂器吹響，而是要根據(jù)音樂的需要吹奏出盡可能動聽的聲音，在保持穩(wěn)定的音質(zhì)和音準的同時，還要控制音量和音色的變化來對音樂效果進行處理。因此，我們在吹奏管樂器時必須要對呼出的氣流從氣量、氣速、集中度、位置、方向等方面進行合理的控制。氣息的控制系統(tǒng)主要包括腰腹肌群，橫膈膜，咽、喉，口腔、舌頭、牙齒、嘴唇、面部肌肉。推動氣流前進的腰腹肌群動力系統(tǒng)肩負著控制氣息流速、流量的重任，橫膈膜在呼氣時通過有意識的控制與腰腹肌肉的推動形成對抗，從而幫助演奏者找到氣息的支撐。咽、喉是氣流的必經(jīng)之路，適當?shù)卣{(diào)節(jié)咽、喉的位置與開合度，對吹奏管樂的音質(zhì)、音色和音準都有一定的影響。口型是管樂演奏聲音控制最重要的環(huán)節(jié)之一，而口型是由口腔、舌頭、牙齒、嘴唇、面部肌肉共同來塑造的，它們的形狀、位置、力度、開合度都會對吹出的氣流形成極大的影響，演奏者對管樂音質(zhì)、音準和音色的控制基本通過這些部位來體現(xiàn)。

三、通過發(fā)展呼吸系統(tǒng)來發(fā)展單簧管演奏者的呼吸機能

通過前面的分析，我們明確了單簧管演奏呼吸是人體呼吸器官運動而產(chǎn)生的結(jié)果，呼吸器官是氣息的動力源泉，也是單簧管發(fā)音的直接創(chuàng)造者。要掌握管樂演奏之氣，就必須理解單簧管演奏對呼吸器官四個系統(tǒng)的要求，并有針對性地對演奏者的呼吸儲存系統(tǒng)、動力系統(tǒng)、呼吸道系統(tǒng)和控制系統(tǒng)進行科學而充分的訓練，系統(tǒng)地強化這四大呼吸系統(tǒng)的整體機能和控制能力，這就是提高訓練單簧管演奏者呼吸機能的秘訣。

（一）單簧管演奏對于呼吸系統(tǒng)的發(fā)展要求

存儲系統(tǒng)：擴容即擴大肺活量，是演奏者訓練呼吸器官存儲系統(tǒng)的主要目標。演奏者的吸氣量要盡量充足，吸氣量的多少是由演奏者的肺活量、肺部與體腔、呼吸肌肉的彈性與擴張度決定的。

動力系統(tǒng)：力量是演奏者訓練動力系統(tǒng)的主要目標。以腹直肌、腹外斜肌、腹內(nèi)斜肌、肋間肌、背闊肌下部為主的腰腹部肌群，是氣流的直接推動力。對于一名合格的管樂演奏者來說，這部分肌肉必須具備強大的力度、良好的耐力、協(xié)調(diào)控制力以及靈活性。腰腹肌群的力量和推動，是飽滿渾厚的氣息與單簧管之聲的基礎;耐力則保證了演奏者長時間演奏而氣息質(zhì)量、聲音質(zhì)量不下降;協(xié)調(diào)控制力和靈活性一方面幫助演奏者找到合適的力度來控制氣流和聲音，避免過度的緊張，另一方面，可以幫助演奏者更好地調(diào)節(jié)氣量與氣速，從而表現(xiàn)音樂強弱與音色變化。

呼吸道系統(tǒng)：通暢是單簧管演奏對呼吸道系統(tǒng)最大的要求，正確的姿勢和有控制的放松是保證呼吸道系統(tǒng)通暢的關(guān)鍵要素。錯誤的姿勢會影響呼吸道的通暢，而演奏者身體的緊張對呼吸道通暢的影響更大。在演奏中，演奏者腰腹肌群和口腔、面部肌群都需要一定的用力，而人體神經(jīng)和肌肉的聯(lián)動性會導致演奏中身體胸部、頸部肌肉不自覺地收縮、緊張，以及上下牙的咬緊;而胸部、頸部肌肉的緊張和牙齒的咬緊會嚴重破壞整個呼吸道和氣流的通暢性。當然，演奏者心理上的緊張也會導致全身肌肉的緊張、僵硬。

控制系統(tǒng)：控制氣息以得到悅耳的發(fā)音是演奏者進行呼吸訓練的根本目的。通過對氣流集中度、流速、力度、流量、位置、共鳴腔等的控制與協(xié)調(diào)，來控制樂器的發(fā)音。良好的氣息控制一方面可以幫助演奏者獲得動聽的音質(zhì)與穩(wěn)定的音準，另一方面也幫助演奏者通過對音量和音色的處理來表現(xiàn)音樂的情緒與色彩。氣息控制系統(tǒng)一方面要穩(wěn)固，如吹奏時口型的保持、腰腹部肌群對氣息的支撐，另一方面又要靈活，能夠細膩地控制氣息的力度與流速，從而表現(xiàn)出音樂豐富的動態(tài)幅度和色彩層次。

（二）體育鍛煉

呼吸的本質(zhì)是人體的一種運動，演奏者的身體素質(zhì)決定了自身呼吸機能的強弱。無論是增強人體的身體素質(zhì)還是呼吸機能，體育鍛煉無疑是最便捷有效的途徑。提升演奏者呼吸機能的體育鍛煉包括有氧運動和無氧運動兩個大類。有氧運動主要包括慢跑、游泳、健身操、舞蹈、長途自行車、快速步行、登山等運動項目。我們在進行這類運動時，身體需要消耗大量的氧氣和養(yǎng)分，心跳和呼吸頻率都會大幅增加，呼吸時肺部的收縮擴張程度較劇烈，因此長期的有氧運動對演奏者心肺功能、肺活量、身體耐力有很大的助益，同時也可有效提升演奏者的精神狀態(tài)和全身協(xié)調(diào)性，幫助其在長時間的演奏中保持精力充沛、注意力集中而不疲勞。

無氧運動主要指負荷強度高、爆發(fā)力強的肌肉力量訓練，如舉重等。通過長期的實踐，筆者認為俯臥撐、深蹲和以仰臥起坐為主的各種腰腹肌群訓練對管樂演奏者的幫助較大，這類鍛煉方式可以有效增強演奏者的身體素質(zhì)和呼吸肌肉力量，對發(fā)展呼吸機能、提高肌肉控制協(xié)調(diào)力、保持狀態(tài)放松等方面也有顯著的效果。不過，需要注意的是，無氧運動強度較大，體能恢復比較慢，而單簧管演奏本身是比較耗體力的，因此建議演奏者在進行無氧運動時需注意運動量的合理安排，避免疲勞過度。

單簧管演奏者可以根據(jù)個人喜好以及身體條件、環(huán)境條件等具體情況，將各種有氧運動和無氧運動進行針對性的組合搭配，利用有氧運動來提高呼吸機能、肺活量和協(xié)調(diào)能力，利用無氧運動來加強呼吸肌肉的力量與控制力，為演奏中充沛的氣息和氣息控制力打下堅實的身體基礎。

（三）呼吸訓練

不使用樂器的吸氣與吐氣練習都統(tǒng)稱為呼吸訓練，主要包括呼吸機能練習、氣息靈活性練習、氣息控制練習。雖然形式各異，但這些練習都是以胸腹式聯(lián)合吸氣法為基礎的。

1. 呼吸基本練習

呼吸基本練習主要是以提高肺活量、氣息長度、呼吸力量與耐力為目的，包括深吸氣- 慢速吹氣、深吸氣- 吹嘴皮等等，練習的要求是深、慢、勻，即吸氣要深、放松，呼氣要有力量，呼吸的過程應平穩(wěn)均勻。筆者在教學過程中，通常將節(jié)奏與呼吸結(jié)合，例如四拍吸氣——四拍吹氣、三拍吸氣——三拍吹氣、兩拍吸氣——兩拍吹氣等等。但是無論哪種呼吸練習，都應該吸氣時自然松弛、積極擴容體腔，吹氣時腰腹肌肉用力推動、氣息飽滿有力。

2. 氣息靈活性練習

氣息靈活性練習以提高吸氣和呼氣的速度、呼吸肌肉的快速反應為目的，包括：快吸- 快呼、快吸- 慢呼、慢吸- 快呼、“狗喘氣”，以及用特定的音節(jié)按節(jié)奏吹氣（例1）等方法，主要要求為快、靈、松，即吸氣吐氣快速迅捷，通過在快吸- 慢呼和慢吸- 快呼間的靈活轉(zhuǎn)換訓練氣息和呼吸機能的靈活性，并且在快速與靈活變化的呼吸中要保持全身的松弛和自然，身體不可出現(xiàn)緊張、僵硬。

3. 氣息控制練習

音樂表演有著極其豐富的力度層次和音色效果，特別是在演奏交響樂時，對單簧管發(fā)音和氣息的控制要求非常高。氣息控制的關(guān)鍵是把握好氣速與力度的關(guān)系，一般來說，氣息流速越快、力度越大、音量越強，音質(zhì)越堅實;氣息流速越慢、力度越小、音量越弱，音質(zhì)則偏虛弱。氣息控制練習有三種主要方法，即分層次固定力度吹氣法、棗核式吹氣法和潮汐式吹氣法。

分層次固定力度吹氣法是指用各種不同的力度來吹一口氣，例如用慢速吹氣對應音樂演奏中的p力度，用中速吹氣對應mf力度，用快速吹氣對應f力度，幫助演奏者找到腹肌動力、氣速、音量在吹奏不同力度時的力量、速度、支撐的配合比例關(guān)系，穩(wěn)定、迅速地找到并保持所需的氣息力度和音量。

棗核式吹氣法是在吹一口氣時，做出漸強、漸弱的變化，基本方法有弱起-漸強、強起-漸弱、弱起-漸強-漸弱、強起-漸弱-漸強等。棗核式吹氣法可以幫助演奏者感覺和掌握如何通過腹肌力度來控制氣息與聲音變化的氣息控制能力。

潮汐式吹氣法是棗核式吹氣法的深化和強化，即在吹一口氣時，猶如海浪的潮汐起伏一般，控制肌肉力量和氣息連續(xù)地做出盡可能多的漸強-漸弱變化。這種練習對演奏者的肺活量、體能、氣息控制能力和吹氣的靈活性都能起到不錯的效果。

（四）吹奏訓練

強健的身體素質(zhì)和呼吸機能是演奏者演奏好單簧管的先決條件，而如何更好地將體魄和呼吸機能的優(yōu)勢轉(zhuǎn)化為美妙動聽的單簧管之音，還需要其在實際的樂器吹奏練習中不斷地體會與強化。

1. 基本功練習

長音和連音是訓練管樂氣息與發(fā)音最基礎的練習，如果將運指技巧比作是武術(shù)的拳腳功夫，那么長音和連音則相當于武術(shù)的內(nèi)功。內(nèi)功的修習過程看似枯燥，而一旦有成，威力則不可限量。所以，在練習單簧管基本功時，演奏者首先要練自己的“心”，即用平和的心態(tài)在每一次練習中不斷地感受體會身體、肌肉、腔體、氣流、聲音的細微運動與變化，掌控整個呼吸與發(fā)音的過程，在日積月累的練習中逐漸把握住單簧管演奏的呼吸之道與發(fā)音之道。

從技術(shù)方面來看，單簧管基本功練習的首要問題就是對長度的追求，演奏者的長音應努力達到30-40秒鐘一個長音。此外，呼吸方法、吸氣位置、口型、姿勢在演奏中應科學規(guī)范，對悅耳的音質(zhì)、音準穩(wěn)定、音量平穩(wěn)等方面要嚴格要求，并通過對音質(zhì)、音準、音量的控制來發(fā)展、提高演奏者對自身呼吸系統(tǒng)的協(xié)調(diào)與控制能力。

2. 強弱變化練習

單簧管演奏者的氣息和弦樂的運弓以及鋼琴的觸鍵類似，兼具發(fā)音與表現(xiàn)的功能，但由于氣息不像實體的弓子和手指那樣便于演奏者把握和感知，控制的難度要大于運弓和手指觸鍵。因此，若要成為一個好的音樂家，管樂演奏者就必須要進行大量的氣息強弱變化練習，來增強對氣息和呼吸肌群的控制能力。強弱變化練習，可以是棗核音，可以是加入漸強漸弱的音階，也可以是強弱表情豐富的練習曲、樂曲與樂隊片段。但一般來說，這些練習以速度較慢的音型或旋律效果來進行會更好。筆者所著的《單簧管演奏技術(shù)進階教程》一書的第二部分里，有“聲音的控制”這一節(jié)，其中有很多針對氣息強弱變化和呼吸控制能力的練習。演奏者進行強弱變化練習時，還應將聽覺、氣息控制與肌肉控制三者緊密地聯(lián)系起來，養(yǎng)成用聽覺來檢驗、指揮氣息和肌肉的良好演奏習慣。

3. 旋律音色練習

音樂作為具有情感的藝術(shù)，是人類內(nèi)心情緒的體現(xiàn)。如果說畫家用色彩來表現(xiàn)情感，詩人用語言來表現(xiàn)情感，那么音樂演奏家則是用音色來表現(xiàn)情感。管樂的音色變化極其豐富，在表現(xiàn)音樂時，音色有明與暗、寬與窄、剛與柔、厚與薄、冷與暖、虛與實、松與緊之分。例如，在韋伯《第二單簧管協(xié)奏曲》的開頭，作曲家用強有力的旋律，利用單簧管嘹亮且富有穿透力的高音區(qū)和厚實飽滿的低音區(qū)做對比，從而呈現(xiàn)出了震撼、熱烈、充滿英雄氣概的效果;而在德彪西《單簧管狂想曲》的開始，作曲家用柔和、甜美的旋律，營造出朦朧、高貴、迷人的音樂氣氛。音色的變化和氣流息息相關(guān)，氣速與氣壓，口型與風口的松緊、大小、寬窄、扁圓，氣息與呼吸控制系統(tǒng)各個器官的位置、關(guān)系都會影響音色的變化。演奏者在每日的訓練中，應包含一定量的音色變化練習，通過控制氣息來學習描繪音樂豐富色彩的訣竅，細心體會氣息與聲音色彩的細微變化及其對音樂表現(xiàn)力與情緒的影響，進而逐步形成有自身特點和魅力的發(fā)音風格與色彩。當然，音色的表現(xiàn)要服從音質(zhì)和音準的要求，那種脫離基本的發(fā)音品質(zhì)，不顧音質(zhì)、音準，為了變化而變化的演奏思想是不可取的。

結(jié)論

呼吸機能是演奏好單簧管的根本，氣息是管樂演奏發(fā)聲的動力，而人體呼吸器官的四個系統(tǒng)是氣息產(chǎn)生的源泉，也是發(fā)出悠揚單簧管之聲的關(guān)鍵。學習單簧管時一定要明確呼吸機能對演奏的重要性，弄清楚呼吸發(fā)音的科學機制與人體呼吸器官的四個系統(tǒng)在單簧管演奏中的運作機理，從基本機能、控制能力、音樂表現(xiàn)力三個方面不斷地加強呼吸器官四個系統(tǒng)的訓練，通過良好的生理呼吸機能來促進吹奏技能、氣息與發(fā)音控制能力的提高。在練習中，應遵循科學、高效的原則，系統(tǒng)化地將體育鍛煉、吹氣訓練與多樣化的實際吹奏訓練相結(jié)合，選擇針對性的訓練方法來發(fā)展演奏者整體呼吸機能的潛力。

參考文獻

①〔美〕Adrian Boult，AnthonyBaines.Woodwind Instruments and Their History。W. W. Norton &Company，1963.

②張庭愷：《單簧管演奏技術(shù)進階教程》，杭州：浙江大學出版社，2013年。

③〔美〕William Dietz. Teaching Woodwinds： A Method and Resource Handbook for Music Educators .Wadsworth Publishing Co Inc，1998.

④張庭愷：《論單簧管的四大基本演奏技術(shù)》，《四川戲劇》，2013年，第8期。

作者簡介

張庭愷， 四川音樂學院單簧管專業(yè)副教授，四川音樂學院管弦系木管教研室副主任，四川省音協(xié)管樂聯(lián)合會會員，四川省單簧管學會常務理事，四川音樂學院尖子生導師，四川音樂學院重點科研項目負責人。

責任編輯 任麗姝