工筆花鳥畫中線條的運用分析

摘 要：中國傳統(tǒng)工筆畫的發(fā)展可以追溯至兩千多年前，戰(zhàn)國時期就已經(jīng)出現(xiàn)了工筆畫技法的萌芽。花鳥是工筆畫門類中最為核心的題材之一，蘊藏著深厚的歷史底蘊與文化內(nèi)涵。在工筆花鳥畫中，線條是不可或缺的組成部分。它既是繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)，同時也是畫面布局與形象勾勒的靈魂所在。將工筆花鳥畫中的線條表現(xiàn)作為研究核心，從歷代發(fā)展、古今運用和自身感悟這三大層面出發(fā)，對其進(jìn)行系統(tǒng)性的深入剖析，有助于推動當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作的新發(fā)展，具有一定的導(dǎo)向性作用。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫;繪畫線條;線描藝術(shù)

在中國畫創(chuàng)作中，線條是至關(guān)重要的基本構(gòu)成要素。線條的表現(xiàn)過程被簡稱為“勾勒”。用筆順勢稱“勾”，逆勢稱“勒”，一般使用于精密工細(xì)的花鳥畫。所謂“勢”，這里可理解為線條的節(jié)奏，抑揚頓挫間便可描繪出物體的真實質(zhì)感。在傳統(tǒng)工筆花鳥畫中，線條的運用隨著社會背景與文化潮流的變遷呈現(xiàn)出各不相同的視覺效果。通過研究可以發(fā)現(xiàn)，線條不僅僅是勾勒對象輪廓的外部工具，同時還是畫家反映藝術(shù)趣味、表達(dá)創(chuàng)作情感的重要手段。在新時代環(huán)境的影響下，工筆花鳥畫的創(chuàng)作迎來了一次巨大變革。中西方藝術(shù)的融合性發(fā)展促使線條表現(xiàn)方式產(chǎn)生改變。隨著國民審美觀念的轉(zhuǎn)變與審美情趣的提升，如何在畫面中運用線條成為當(dāng)前亟待探究的重要問題。鑒于此，本文將對工筆花鳥畫中線條的運用進(jìn)行詳盡分析，旨在推動當(dāng)代工筆花鳥畫藝術(shù)的新發(fā)展。

一、傳統(tǒng)工筆花鳥畫中線條的

發(fā)展脈絡(luò)

工筆花鳥是中國繪畫史上一個重要的藝術(shù)流派，畫家們使用工細(xì)精巧的表現(xiàn)手法將自然題材進(jìn)行呈現(xiàn)。線條作為工筆畫創(chuàng)作的核心要素，在最終效果的展示上起到了至關(guān)重要的作用。對于其各個歷史階段的梳理分析，有助于推動當(dāng)代工筆畫的發(fā)展與進(jìn)步?？v觀中國工筆花鳥畫發(fā)展的歷史脈絡(luò)，我們可以較為清晰地將線條表現(xiàn)分為四個階段，分別是唐朝之前、唐朝時期、五代兩宋和明清時期。

（一）唐朝之前

唐朝作為我國封建社會發(fā)展史上的鼎盛時期，同時也是中國繪畫藝術(shù)的分水嶺。根據(jù)歷史階段進(jìn)行劃分，唐朝之前都可稱為線條運用的原始時期。早在兩千多年前，先民們便已學(xué)會了使用線條勾勒形象、描述情景。地區(qū)文化的差異導(dǎo)致展現(xiàn)出的圖像有著不同的視覺效果。以著名的戰(zhàn)國帛畫《人物龍鳳圖》為例，此時的線條表現(xiàn)粗獷濃重，蒼勁有力，與彩陶上幾何紋樣的質(zhì)感有著異曲同工之妙。淳樸古拙是原始時期線條的突出特征，繪畫工具簡陋與文明發(fā)展相對落后皆是導(dǎo)致這一現(xiàn)象的重要原因。時至魏晉南北朝，線描藝術(shù)已經(jīng)逐漸走向風(fēng)格化，例如陸探微、張僧繇的“疏密二體”、顧愷之的“高古游絲描”等?？梢姶藭r的線條表現(xiàn)已經(jīng)引起了畫家們的普遍關(guān)注，并逐漸呈現(xiàn)出崛起之勢。而后隨著社會經(jīng)濟(jì)與文化水平的不斷進(jìn)步，線描藝術(shù)也逐漸開始向精致化與復(fù)雜化發(fā)展。

（二）唐朝時期

唐朝是花鳥畫作為獨立畫科逐漸成熟的時期，在廣義的花鳥畫定義中，鞍馬、牲畜等皆在表現(xiàn)之列。因此，這一時期線條的運用逐漸呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。以鞍馬題材為例，繁榮昌茂的盛世大唐不乏貴族游戲之景。在張萱所作的《虢國夫人游春圖》（圖1）中可以看出，馬匹的線條流暢飽滿，細(xì)膩均勻，將唐代以豐潤為美的審美趣味表現(xiàn)得淋漓盡致。雖說此時的線條缺乏抑揚頓挫之感，但不可否認(rèn)的是，它們已經(jīng)成為畫家繪畫功底的直觀體現(xiàn)，象征成熟與興盛。《虢國夫人游春圖》中使用的線條數(shù)量不多，且獨立凝練，但是每一根線條都充滿強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，惟妙惟肖的馬匹神態(tài)為畫面增添了一絲生活氣息。綜上所述，唐朝時期工筆花鳥畫中的線條運用，體現(xiàn)出了“致廣大而盡精微”這一特征。物象本身似有一股貫通的氣勢，挺拔雄健，是中國繪畫藝術(shù)中線描方面的一大突破。

（三）五代兩宋

五代十國時期戰(zhàn)亂頻繁，畫家由北至南的流動促進(jìn)了繪畫藝術(shù)的發(fā)展，其中以南唐和西蜀最為突出。從線條的運用角度來講，此時的線描藝術(shù)日臻成熟，不僅承襲了繪畫中書寫性用筆的特點，同時還強(qiáng)調(diào)形神兼?zhèn)溥@一表現(xiàn)效果。黃筌與徐熙二人形成了五代時期最為核心的兩大花鳥流派。他們風(fēng)格迥異，素有“黃家富貴，徐熙野逸”之稱。以黃筌為例，作為赫赫有名的西蜀宮廷畫家，他任宮廷畫師四十余年，奇珍異獸所閱無數(shù)，因此畫面中總是充斥著富麗繁盛的時代氣息。《寫生珍禽圖》是其傳世之作，此畫中繪制了二十多種動物，它們刻畫精細(xì)，神態(tài)逼真。這與畫家精湛的線描技法有著莫大的關(guān)聯(lián)。眾所周知，花鳥題材表現(xiàn)的核心所在就是對其神韻氣質(zhì)的精確表達(dá)。黃筌的線條虛實有致，頓挫有法。物象的結(jié)構(gòu)處皆能用線銜接自然，將動物的原有質(zhì)感表現(xiàn)得恰到好處?？梢娖涔αι詈?，造詣極深。在前人鋪墊的基礎(chǔ)上，宋代工筆花鳥畫直接進(jìn)入了全盛時期。大批量的花鳥畫家不斷涌現(xiàn)，逐漸形成了一個穩(wěn)定的創(chuàng)作體系，趙昌、崔白、黃居■等皆在此列。此時線條除了繼承五代時期精致頓挫的表現(xiàn)效果之外，還添加了一定的寫意元素。畫家們將作品中的筆墨元素放大，通過寫意性質(zhì)的線描進(jìn)行表現(xiàn)。工筆花鳥畫開始逐漸打破規(guī)則刻板的固有模式，展現(xiàn)出逸氣橫流的全新面貌。此時的線條具有工寫兼具、工意融合的特點?？傮w來說，五代兩宋時期工筆花鳥畫的線條富有精密細(xì)致、氣韻生動之美。

（四）明清時期

明清時期，隨著國力日漸昌盛，社會和諧穩(wěn)定，大眾對于繪畫藝術(shù)的審美需求開始日益攀升，工筆花鳥畫再次盛行。此時的中國傳統(tǒng)繪畫受西方文化影響，逐漸呈現(xiàn)出融合性的藝術(shù)表現(xiàn)特征。以郎世寧所作的《嵩獻(xiàn)英芝圖》（圖2）為例，畫面中心的山石上佇立著一只雪白的蒼鷹，蒼鷹周邊松石環(huán)繞，一派祥瑞之景。這幅作品雖說表現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)題材，但寫實逼真的物象塑造讓畫面充斥著西方油畫的獨特質(zhì)感。由于明清時期的工筆花鳥畫大多表現(xiàn)富貴長壽等題材，因此在作品的呈現(xiàn)上通常強(qiáng)調(diào)傳達(dá)出氣勢恢宏、精致富麗的視覺效果，所以線條力量感的傳達(dá)十分重要?？梢哉f明清時期中國畫中線條的發(fā)展已經(jīng)達(dá)到了前所未有的頂峰階段，為后人臨摹及創(chuàng)作提供了重要借鑒。

二、基于“六法論”的線條運用

我國傳統(tǒng)工筆花鳥畫講究“以線立骨”。南齊著名的藝術(shù)理論家謝赫曾在“六法論”中提出了古代中國畫評判的六大準(zhǔn)則，分別是“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫”。其中的“骨法用筆”與線描之間存在著莫大的關(guān)聯(lián)。說到“骨”字，我們通常會聯(lián)想到堅硬、挺拔等形容詞。在繪畫藝術(shù)中，“骨”代表著作品中傳達(dá)出的一股貫通氣勢，如同人體內(nèi)部的經(jīng)脈一般，是生命力的一種特殊體現(xiàn)。線條在勾勒的過程中游走于畫面之間，畫家的思想與畫紙上的墨色相輔相成，氣韻與骨相的結(jié)合使繪畫創(chuàng)作達(dá)到了形神兼?zhèn)涞淖罡呔辰纭！皯?yīng)物象形”同樣也是線條表現(xiàn)的準(zhǔn)則之一。從字面角度來看，“應(yīng)物象形”指的是對實體物的外部輪廓進(jìn)行模仿表現(xiàn)，也就是所謂的“寫生”，但是這并不僅僅是簡單的造型再現(xiàn)那么簡單，對于物象質(zhì)感、神態(tài)的表現(xiàn)同樣重要。以花鳥畫中的禽鳥為例，在禽鳥外部輪廓的勾勒過程中，大部分時候是以虛線碎筆為主，而非使用實線。因為鳥類羽毛柔軟蓬松，造型邊緣會形成一條隱約的線，如若過實反而會破壞物象的原有質(zhì)感?！肚f子·知北游》中記載：“其用心不勞，其應(yīng)物無方?！笨梢娢ㄓ杏眯捏w會表現(xiàn)對象的外在輪廓與內(nèi)在神韻，才可精準(zhǔn)描繪，不失偏頗。

三、新工筆花鳥畫中線條的藝術(shù)表現(xiàn)特征

新工筆是近年來出現(xiàn)的一種符合時代語境且表現(xiàn)風(fēng)格極為鮮明的繪畫現(xiàn)象。它由中國傳統(tǒng)工筆技法衍生而來，在繼承傳統(tǒng)審美意趣的同時，又融入了豐富的西方藝術(shù)形式與觀念，是當(dāng)代藝術(shù)革新浪潮中的新興產(chǎn)物。相較于傳統(tǒng)工筆畫，新工筆更注重追求寫實唯美的視覺效果和深入人心的觀念性表達(dá)。線條的弱化是新工筆現(xiàn)象中最主要的藝術(shù)表現(xiàn)特征之一。以張見所作的《藍(lán)色假期之一》為例，畫面中描繪了一位身著泳衣的年輕女性，她面對泳池、背向觀眾而立，頭部微轉(zhuǎn)，神態(tài)淡然。少女隱約的軀體籠罩在淡藍(lán)色的背景之下，時間仿佛在這一刻停了下來，世界只剩下極致的寧靜與悠遠(yuǎn)的平和。與傳統(tǒng)工筆畫用線不同的是，畫家并未對少女的外部輪廓進(jìn)行清晰的勾勒，而是使其融于背景之中，形成一種“形景交融”的表現(xiàn)效果。張見在《新工筆文獻(xiàn)叢書·張見篇》中這樣描述：“有什么樣的線就會有什么樣的畫面效果。一味強(qiáng)調(diào)線本身，它已經(jīng)變成一種功能性目的，我們需要在線以外看到更多更豐富的東西，無論是用線還是沒骨，關(guān)鍵問題不是怎么畫，而是畫得好不好。”

形成線條弱化這一現(xiàn)象的原因分為多個層面，首先是視覺層面。受西方繪畫藝術(shù)的影響，當(dāng)代工筆畫家開始嘗試由意象造型到寫實造型的轉(zhuǎn)變，但鑒于中國畫創(chuàng)作向來使用毛筆勾勒輪廓，筆勢頓挫婉轉(zhuǎn)，具有極強(qiáng)的寫意性。因此，畫家往往通過弱化線條的方式來追求西方素描一般的形式美感。其次是觀念層面，經(jīng)濟(jì)與文化的繁榮發(fā)展導(dǎo)致當(dāng)代大眾不得不置身于快節(jié)奏的生活之中，焦慮、疲憊是一種人們共有的日常感受，此時人們對于繪畫藝術(shù)的審美需求更傾向于安寧平穩(wěn)。因此，線條的減弱可以打造出一個隱秘而深刻的審美空間，觀眾的心靈也會在這一空間中得到平復(fù)。雖說當(dāng)代中國畫中的線條表現(xiàn)效果紛繁錯雜，但唯一不變的是都立足于傳統(tǒng)，尚古情懷依舊。

四、有關(guān)當(dāng)代工筆花鳥畫中線條運用的思考

線條既是工筆花鳥畫的基本構(gòu)成，同時也是作品本身傳達(dá)意境感受的核心。若想創(chuàng)作出一幅形神兼?zhèn)涞墓すP花鳥畫，那么就需要不斷提升線描藝術(shù)的表現(xiàn)能力。

首先是磨礪品格，提升文學(xué)修養(yǎng)。畫家的品格及文學(xué)修養(yǎng)直接決定著作品氣韻的傳達(dá)。唯有保持良好的個人思想，堅持獨立創(chuàng)作，淡于世俗紛擾，并時時充實自我，才能夠創(chuàng)作出“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的絕世佳作。因此，畫家在日常創(chuàng)作的過程中，不能只注重技能技法方面的提升，而忽略自身內(nèi)涵的培養(yǎng)。其次是認(rèn)真研磨，勤學(xué)苦練。對一名合格的畫家而言，優(yōu)秀的人文底蘊固然重要，基礎(chǔ)技能也是必須掌握切實的。正所謂“拳不離手，曲不離口”。勤加練習(xí)才是重中之重。當(dāng)然在練習(xí)的過程中不能只是一味模仿重復(fù)，唯有自省反思才能推動技法的更快發(fā)展。最后是理論與實踐相結(jié)合，堅持創(chuàng)新嘗試。當(dāng)代畫家既要加強(qiáng)對古人優(yōu)秀作品的鑒賞與臨摹，夯實基礎(chǔ)理論知識，同時也需要保持創(chuàng)作意識，根據(jù)時代發(fā)展，結(jié)合國民審美需求，創(chuàng)作出符合時代審美趣味和價值觀的藝術(shù)作品，真正做到學(xué)以致用。

五、結(jié)語

線條在工筆畫的創(chuàng)作中占據(jù)著舉足輕重的地位，它不僅是一種簡單的造型表現(xiàn)方式，更是中國傳統(tǒng)繪畫中特立獨行的文化符號，是畫家們營造意境、抒發(fā)情感的靈魂所在。在經(jīng)濟(jì)與文化飛速發(fā)展的當(dāng)代，中國畫肩負(fù)著弘揚民族文化的重大責(zé)任。線條只是國畫創(chuàng)作中的一個微小縮影，此類要點不勝枚舉。我們應(yīng)當(dāng)積極探索繪畫表現(xiàn)過程中的核心要素，以在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出符合時代審美趣味的藝術(shù)作品。

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作者簡介：

楊文心，碩士，江蘇大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：繪畫與書法（國畫）。