論孫頻《去往澳大利亞的水手》的色彩書寫

姜銘銘 馬英超

摘要：孫頻的中篇小說《去往澳大利亞的水手》，利用色彩的突顯、對比與色彩詞的搭配，打造了一個精彩紛呈的藝術(shù)世界。孫頻在作品中的色彩書寫，基于其對中西繪畫的領(lǐng)悟，達到了潤色語言、營造意境、傳達思想的藝術(shù)效果。

關(guān)鍵詞：《去往澳大利亞的水手》 孫頻 色彩

梵高認為“色彩是無所不能的”[1]。在文學(xué)作品中，色彩是一種獨特的敘述手段，是一種“有意味”的形式，還是作家藝術(shù)精神的指向。色彩的表現(xiàn)形式和功能范圍，增添了文本世界的審美內(nèi)涵，豐富了讀者的視覺美感。自古以來，中國便有“隨類賦彩”[2] “以色貌色” [3]的美學(xué)思想。在文學(xué)創(chuàng)作領(lǐng)域，文人學(xué)士也分外重視色彩的運用，從《詩經(jīng)》中“蒹葭蒼蒼，白露為霜”“桃之夭夭，灼灼其華”的自然色彩描寫，到《紅樓夢》中賈寶玉“金螭瓔珞”“五色絲絳”、王熙鳳“大紅洋緞”“豆綠宮絳”的服飾色彩描寫，色彩增添了文學(xué)作品的藝術(shù)魅力，呈現(xiàn)出一個生動鮮活、五彩繽紛的藝術(shù)世界。進入現(xiàn)代以來，更有大量作家塑造了屬于自己的色彩世界，例如魯迅筆下大膽奇特、黑白對峙的精神世界；穆時英筆下流光溢彩、聲色交映的繁華都市；莫言筆下光怪陸離、奇崛炫目的高密東北鄉(xiāng)……凡此種種，足見作家們對色彩的鐘情。

《去往澳大利亞的水手》是2017年9月孫頻發(fā)表于《花城》的中篇小說。筆者從該作品的色彩運用著手，通過對作品中色彩群類的分析，闡釋顏色書寫對于文本言、象、意的構(gòu)筑作用，并進一步探討孫頻色彩觀的成因及色彩書寫的價值。

一、色彩書寫概述

在《去往澳大利亞的水手》中，孫頻以敏銳的色彩感覺和分辨能力，借助多彩的意象和奇異的想象，打造了一個旖旎多姿、五彩繽紛的色彩世界，給讀者帶來了全新的視覺美感。據(jù)筆者統(tǒng)計，小說中共出現(xiàn)色彩詞105次，涉及的色彩種類繁多，包括“紅”“黑”“青”“灰”“綠”“金”“黃”“透明”“紫”等。其中“紅色”是被使用最多的顏色，出現(xiàn)26次；“白色”其次，出現(xiàn)24次；“黑色”再次，出現(xiàn)16次。從色調(diào)的角度分析，中間色詞共被使用56次，占比53.8%；暖色調(diào)詞共被使用32次，占比30.8%；冷色調(diào)詞共被使用16次，占比15.4%，中間色詞奪得頭籌。下文從色彩的運用情況來解讀文本。

（一）意味豐富的紅色主調(diào)

作為文本中被使用最多的色彩，“紅色”的意義受到兩個基本經(jīng)驗的影響：紅色為血，象征生命，也象征犧牲；紅色為火，象征溫暖，也象征危險。紅色與鮮血的聯(lián)系及其灼熱的性質(zhì)，又進一步延伸成革命、熱烈、勇敢、激情與喜慶的象征。在生理作用上，紅色可以加劇血液循環(huán)，使人情緒更激動，但同時也會使人產(chǎn)生焦慮感[4]。這種象征性意義深刻地扎根于文化和時代之中，并潛移默化滲透于作家的創(chuàng)作意識。以紅色為例，孫頻塑造了一個涉及生活各領(lǐng)域的紅色語象群，其大體可被分為三類：一是表現(xiàn)客觀事物固有的顏色，如“紅色的桃子”“紅色的長裙”“鮮紅的食物”“鮮紅的煙頭”等；二是表示特殊文化指向或指代意義，例如“心紅膽壯”“紅燈記”“落紅無數(shù)”等，這些詞語或起指代作用，或關(guān)聯(lián)當(dāng)時的社會文化與時代特色，隱喻象征當(dāng)時的社會大環(huán)境；三是表示比喻或象征含義，例如“血紅色的音樂”“血紅色的人頭一樣大的西番蓮”“血（紅）一樣的晚霞”等。此處以“血紅色的音樂”為例來分析：

“在那些深夜里，他和母親像兩個即將溺水的人躲藏著、掙扎著、恐懼著、享受著這臨淵的半塌的古堡。古堡里飄蕩著血紅色的音樂和神經(jīng)里的碎片?！?[5]

音樂只能通過聽覺感知無法被看到，但孫頻卻用“血紅色”來形容音樂，使音樂由無形到有形，增強了語言的畫面感。同時這也是一種比喻性的通感，形象地表現(xiàn)了音樂在宋書青和宋之儀周圍回蕩，深刻地熔鑄在他們記憶中，對讀者而言也形成了一種陌生化的閱讀效果，延長了審美感受時間。由此可知，孫頻筆下的紅色語象群不僅僅是附著色彩的物象，更內(nèi)蘊著作者的思想情感和藝術(shù)構(gòu)思，潛藏著故事的發(fā)展脈絡(luò)，增添了作品的藝術(shù)氛圍。

（二）以黑白為主的色彩映襯

色彩的審美特性，往往是通過色彩的對比、映襯、漸變、和諧等組合方式來實現(xiàn)的。因此，我們僅關(guān)注孫頻運用色彩數(shù)量的多寡，言談單個色彩的運用是不夠的，還要關(guān)注色與色之間的組合關(guān)系。《去往澳大利亞的水手》就運用了大量的色彩對比，例如黑白對比、紅綠對比、冷暖對比，其中以黑白對比最為突出。日出為白，日落為黑，黑白作為人類對世界最原始的色彩感知，代表著明與暗的交錯。在歷史延續(xù)中，它們的內(nèi)涵也不斷豐富，黑色象征穩(wěn)重、大方、神圣、剛正、忠毅；白色象征純粹、純潔、明快、樸素。黑白作為兩極色，對比最為強烈。中國人對黑白的崇尚也由來已久，老子曾提出：“知其白，守其黑，為天下式?！盵6]這一思想成為我國藝術(shù)理論的重要哲學(xué)基礎(chǔ)。潑墨山水畫誕生后，“黑白”更成為中國傳統(tǒng)繪畫的主色，素樸至極的黑與白展示了我國崇尚簡約、概括的審美取向和人文內(nèi)涵。五四時期，新文學(xué)的奠基人魯迅先生領(lǐng)導(dǎo)了木刻運動，這種黑白鮮明的藝術(shù)形式不僅引領(lǐng)了美術(shù)革命，也深深地影響了他的文學(xué)創(chuàng)作。在魯迅的作品中，黑白兩色的對比貫穿始終，他一面描寫黑暗的現(xiàn)實生活，一面憧憬著“白色的未來”，在黑與白的精神世界里變幻交織。孫頻的創(chuàng)作也無可避免地承接了這種傳統(tǒng)，在孫頻的筆下，這種黑白對比得到了充分展現(xiàn)，“夜”的意象普遍存在，呈現(xiàn)著謎一樣的力量。例如在描寫夜幕下的桃園時，她這樣寫道：

“桃園里只剩了黑白兩種顏色，黑的夜色和白的桃花，大塊大塊地咬在一起，看上去有些可怖。”[7]

伴隨著夜幕降臨，皎潔的月光映照在桃花上，桃花隱去了原本的粉色變成白色，黑的夜和白的花形成了強烈的對比，映襯出月光的潔白與黑夜的漆黑肅穆，增強了畫面的立體感，更增添了桃園的詭異氛圍，推動了故事的進一步發(fā)展。宋書青深夜將母親的尸體從棗樹下挖出后，孫頻緊接著寫道：“月光把一切白的事情都照黑了。白的霜。白的時辰。白的骨頭?！盵8]這種黑與白的顛倒錯置，不僅寫出了夜的陰森清冷，而且暗示了人性的異化扭曲。可見黑白二色在孫頻筆下有著非同尋常的意義，這種色彩的映襯配合、明暗對比、起伏變化成為孫頻表達心聲與精神意象的利器。

（三）動態(tài)流轉(zhuǎn)的斑斕色彩

傳統(tǒng)水墨畫以黑白為主的色彩選擇，當(dāng)然蘊藉著深厚的文化內(nèi)涵，但與此同時，也缺少表現(xiàn)多色調(diào)和全面塑造物象色彩的可能性，具有一定的局限性與單調(diào)性。正因如此，伴隨著20世紀(jì)西方繪畫傳入，中國傳統(tǒng)色彩觀念逐漸演變，中國現(xiàn)當(dāng)代作家逐漸認識到傳統(tǒng)繪畫的色彩局限性，在接受了傳統(tǒng)色彩觀念承傳的同時，也吸納了西方豐富的色彩觀念。在《去往澳大利亞的水手》中，孫頻便很好地融匯了傳統(tǒng)和現(xiàn)代兩種色彩書寫模式，她除了選用傳統(tǒng)的黑白兩色和紅色的主色外，更選取了多種多樣的色彩使它們相交織，構(gòu)成了一幅五彩繽紛的畫卷。她對于色彩的選取和運用也十分考究：

首先，在寫作時處理和運用色調(diào)時，她注意建構(gòu)和諧的藝術(shù)世界?！段男牡颀垺の锷吩岬溃骸胺矓~表五色，貴在時見，若青黃屢出，則繁而不珍?！盵9]即色彩詞適當(dāng)應(yīng)用，方覺可貴；如果五色層見疊出，那便過于繁雜，不足為奇。《去往澳大利亞的水手》雖有10余種顏色，但諸種顏色彼此調(diào)和，十分融洽，這樣既不耀眼，也不寡淡，恰同中國人“中和之美”的審美心態(tài)暗合。

其次，得益于孫頻深厚的藝術(shù)素養(yǎng)，她對顏色的描繪精準(zhǔn)而細致。作品中不僅有“紅”“綠”“黃”等簡單的單色詞，還有“粉黃”“米黃”“翠綠”等混合顏色的介入。

再次，文本中的色彩不是靜態(tài)地呈現(xiàn)，而是動態(tài)地變幻。例如桃子由“青”變“紅”再到“暗紅”，孫頻巧妙地利用色彩變化呈現(xiàn)了桃子成熟的過程，動態(tài)的語言描述賦予了畫面立體感和流動感，給讀者留下了更豐富的想象空間。

最后，孫頻嫻熟地運用了“顏色辯證法”，文中的色彩映此襯彼而又不失天然。例如“透明的身體”與“紫色的血管”，“綠色的被子”與“灰白的頭發(fā)”，“銀色的月光”和“橘色的燈光”。她往往選取兩種色彩，分為賓主，在同一畫面下設(shè)置不同的比例，使之達到相互映襯、以賓托主的審美效果。

二、顏色書寫的價值

文本是一個由表及里的多層次審美結(jié)構(gòu)。王弼在詮釋《周易》時提出：“夫象者，出意者也；言者，明象者也?！盵10]這詳明地闡釋了“言”“象”“意”三者之間由表及里的審美層次以及結(jié)構(gòu)關(guān)系。本文從文學(xué)言語層、文學(xué)形象層和文學(xué)意蘊層三個層次來論述顏色詞的功用。

（一）言——色彩的修辭功能

繪畫作品給人以直觀的視覺感受，文學(xué)作品與此不同，必須訴諸文辭，通過文字引發(fā)再造想象，從而產(chǎn)生審美感受。而這種審美效應(yīng)主要是通過色彩的修辭效果實現(xiàn)的，色彩的修辭功能主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

1.對比襯托

優(yōu)秀的文學(xué)家更善于通過對比，使事物間的差異得以更清楚地呈現(xiàn)。在《去往澳大利亞的水手》中，孫頻運用了色相對比、明暗對比、冷暖對比等多種對比手法，特別是作者將冷暖色相對使用，或襯托，或點綴，或照應(yīng)，使本來暗淡無光的物象，在對立色的襯托下，變得光彩奪目。

2.夸張

夸張的修辭手法在文學(xué)作品中是常見的，色彩詞的夸張手法常起到畫龍點睛的作用?！度ネ拇罄麃喌乃帧分杏羞@樣一段描寫：

八月的桃子肥碩圓潤，一路從青變紅再變成暗紅，都無人來采摘。人們說這桃子紅得好詭異，血桃，只有樹根吸了死人的血才能紅成這樣。[11]

孫頻有意偏離了桃子的常態(tài)色，使用了夸張色。血紅的桃子與桃園中的狗、老人和瘸腿光棍的去世相映襯，更有助于烘托桃園詭異的氛圍。這難以名狀的陰森，通過色彩詞的夸張功能，深刻地被揭示出來，并深深地感染了讀者。

3.比喻

顏色詞在文學(xué)作品中常常具有很強的喻意作用，它賦予抽象的事物和人物情緒、心理狀態(tài)等不同的色彩。例如“紅色的音樂”“血（紅）一般的晚霞”“透明的嬰兒”等都增添了形象地比喻意義，表達了更為豐富的情感思想，達到了以形寫神、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

4.象征

色彩詞往往通過形象的象征，激發(fā)人的想象和情感體驗，表達難以言傳的思想感情或不可名狀的深厚內(nèi)涵，例如 “紅燈記”“心紅膽壯”都有革命年代激情的意味。小說的主人公“宋書青”的名字也別具深意，“書青”與他“父親”年輕時愛喝的竹葉青酒相勾連，暗含著宋之儀對亡夫的思念。這些具有象征作用的色彩詞能引導(dǎo)讀者透過五彩斑斕的色彩意象，去聯(lián)想、想象、尋覓、發(fā)掘色彩所含而不露的意義寶藏，創(chuàng)造含蓄雋永、意味無窮的藝術(shù)效果。

因此，在文學(xué)創(chuàng)作中，藝術(shù)家巧妙運用色彩詞的語用功能及修辭功能，不僅能為文章增彩潤色，還能更好地引發(fā)讀者的美感經(jīng)驗，產(chǎn)生“言有盡而意無窮”的韻味。

（二）象——色彩的造境功能

文字作為一種“有意味的形式”不僅可以豐言還可以造境。中國自古以來就有“詩書畫同源”的說法，這不僅體現(xiàn)在傳統(tǒng)的詩詞歌賦中，在現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)作品中也尤為明顯?！度ネ拇罄麃喌乃帧繁愠浞煮w現(xiàn)了這一點，孫頻在這部作品中塑造了一系列與人物、情節(jié)、場景相融合的色彩意象，通過別具匠心的組合安排，構(gòu)筑了一幅幅色彩鮮明的畫面。詩情畫意，俯拾皆是，例如作品對月下桃園的描寫：

每年三月，到夜深人靜的時候，他就在月光下去偷折桃花。一樹一樹的桃花在月光下看上去是一大片湖水一樣的銀色，連花香也是銀脆的，看不到，指尖卻可以觸到花香里的那縷神經(jīng)。[12]

在這段話中，孫頻選取了“桃花”“月光”這兩個意象，賦予其獨特的色彩。原本粉紅色的桃花在月光的映照下變得潔白透亮，伴隨著夜晚的微風(fēng)，成片的桃花飄落到樹下，鋪滿桃園，像湖水一般靜謐，散發(fā)著陣陣幽香。此情此景不僅有著月的皎潔、夜的寧靜，而且充滿一種幽清的氛圍，是一幅栩栩如生的月下桃園圖，頗有世外桃源之感。花香原本只能被嗅到，不能被看到和觸摸到，而孫頻運用通感的手法，以“銀脆”一詞來形容花香，不僅使意象更立體，畫面更生動，更增強了語言的陌生感，給讀者帶來了全新的審美體驗。

（三）意——色彩的寫意功能

俄國著名畫家列賓有言：“色彩即思想?！盵13]繪畫如此，文學(xué)創(chuàng)作亦然。在許多情況下，文學(xué)作品不只局限于描摹客觀色彩，而是借色彩來傳達思想，以色寫意。從總體上看，《去往澳大利亞的水手》中色彩的變幻與情節(jié)的發(fā)展是相契合的。在第一節(jié)中，作品的基調(diào)還比較輕松，作者運用的色彩也最多，包括了灰、銀、橘、青、紅、金、黃、黑、白、紫等10種顏色。隨后，文本中顏色的種類逐漸減少，至第六節(jié)只剩對比強烈的黑白紅三色。這種安排給人以強烈的視覺沖擊，與讀者閱讀文本時的心理感受相符合。

同時，在故事的轉(zhuǎn)折處，孫頻往往設(shè)置別有意蘊的景色描寫，將自然景物、人物心理與情節(jié)發(fā)展密切勾連。例如：

“月光把一切白的事情都照黑了。白的霜。白的時辰。白的骨頭?！盵14]

這里的“黑”具有多重意蘊，一是指在白月光映襯下天色的黑暗；二是指母親死后，宋書青為冒領(lǐng)退休金而不安葬母親的心靈的黑；三是指鄰居因嫉妒宋之儀每月領(lǐng)取退休金而舉報的人性的黑；四是揭露了社會底層人民暗無天日的處境的黑。

再者，色彩詞的寫意作用還體現(xiàn)在以色達情，即通過語言色彩及其構(gòu)圖，表現(xiàn)出豐富復(fù)雜的審美感受和精神世界。在文章最后，孫頻這樣描寫宋書青：

“他背著一只大筐，筐里裝滿了五顏六色的布料，他在夕陽下慢慢走過去的時候，簡直像背著一筐璀璨的晚霞?！盵15]

孫頻是土生土長的山西作家，按照山西的殯葬風(fēng)俗，辦事的家庭在葬禮后應(yīng)分發(fā)白色毛巾而不是彩色布料，孫頻在這里運用“彩色”，顯然是刻意為之。彩色代表著希望和信仰，彩色布條像極了五色經(jīng)幡，寄托著人們美好的愿望。宋書青將彩色布匹分發(fā)給各家各戶，即將美好的生的希望帶給各家各戶，也預(yù)示著經(jīng)歷過黑暗后主人公能夠再一次重生，走向美好的未來?！安噬碧N藏著孫頻對社會底層人民的美好憧憬。

總之，色彩是作家思想感情的物化形態(tài)，積淀著悠久而深厚的歷史文化內(nèi)涵，承載著宗教思想、倫理觀念和民族性格，映照出作者的藝術(shù)品位和美學(xué)追求。因此，我們在欣賞和分析文學(xué)作品時，必須審慎地對待文中運用的色彩，把握這些色彩所蘊含的美學(xué)價值。

三、孫頻色彩觀的成因

我們考察中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)作家的生活背景和生長經(jīng)歷可以發(fā)現(xiàn)，許多作家在童年或青年時期就與繪畫結(jié)下了不解之緣。美國學(xué)者舍費爾·齊墨恩認為，藝術(shù)家的一切創(chuàng)造活動“乃是他的視覺感知進化過程的繪聲繪色的現(xiàn)代化”[16] 。諸如魯迅、沈從文、張愛玲、豐子愷、葉靈鳳、蕭紅、林徽因等作家，都自覺或不自覺地擁有敏銳的色彩感知，并且，這種感知逐漸滲入他們的精神世界，成為其從事文學(xué)創(chuàng)作的寶貴財富。在孫頻筆下，斑斕的色彩書寫來源于她的藝術(shù)靈感，形成的原因大致有以下三個方面：

第一，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響。正如阿恩海姆所說：“我想不出有什么藝術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)造中的基本因素是在兒童作品中看不到其萌芽的?！盵17]孫頻曾在一次訪談中提道，她中學(xué)時代很迷戀宋詞，每天邊背誦宋詞邊在腦海中想象，并且將想象的畫面都一幅幅畫下來，掛在床上欣賞?！叭缃?，我早已遠離了我的中學(xué)時代，但那些從詩詞中走出來的畫面卻仍然溫暖著我，養(yǎng)護著我，也在某一天走進了我的文字。”[18]誠如斯言，年少時對藝術(shù)的喜愛已植入孫頻的創(chuàng)作基因，視覺感知不但使她看到周圍事物的形狀和色彩，更是滲透到感情和想象力的精神層面。2015年孫頻進入“人大作家班”深造，她在一次訪談中提道，已經(jīng)開始注意小說中的留白之美、韻味之美，留意小說與中國山水畫之間那些微妙的相似之處，那種山水畫般的開闊遼遠與虛寂的韻味，讓她感到美和愉悅，似乎能夠讓她獲得了某種能量[19]。色彩之于孫頻，無疑是個性的自覺發(fā)現(xiàn)與表達。

第二，西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的影響。孫頻色彩書寫的復(fù)雜性，源于對傳統(tǒng)繪畫的熱愛，更得益于她所受到的西方繪畫的專業(yè)色彩訓(xùn)練，這種特殊背景使她的色彩調(diào)度達到了令人驚嘆的情感強度、意義深度與藝術(shù)高度。在《去往澳大利亞的水手》發(fā)表后，孫頻緊接著發(fā)表了《松林夜宴圖》，這部作品集中塑造了李佳音、羅梵、外公、常安等幾個藝術(shù)家形象，表現(xiàn)他們在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的堅守、逃離與涅槃。為了成功表現(xiàn)作品中的藝術(shù)家形象，孫頻每周都到中國人民大學(xué)藝術(shù)系旁聽西方美術(shù)史課程。并且，她曾在2017年去過歐洲著名的藝術(shù)中心——佛羅倫薩。佛羅倫薩濃厚的藝術(shù)氛圍、“大衛(wèi)雕像的復(fù)制品”以及“圣母百花大教堂穹頂上的巨型壁畫”都刺激著她敏感的藝術(shù)神經(jīng)，為她日后的寫作提供了重要的藝術(shù)滋養(yǎng)[20]。

第三，女性對色彩的先天敏感性。藝術(shù)家對色彩的感受與審美心理、審美活動密切相關(guān)，也與性別、年齡、社會環(huán)境、藝術(shù)修養(yǎng)等相關(guān)聯(lián)。楊永林說：“同男子相比，女性不但擁有一個數(shù)量更大、內(nèi)容更豐富、質(zhì)量更高的色彩詞庫，就是在提取的速度、命名準(zhǔn)確性方面也有高人一等的表現(xiàn)?！盵21]在當(dāng)代女性文學(xué)創(chuàng)作中，色彩景觀已形成一道靚麗的風(fēng)景線，例如張愛玲、蕭紅、殘雪、張抗抗、海男等作家的作品中都有大量的關(guān)于色彩的描寫，對色彩的重視乃是對革命時代單一色彩的解構(gòu)與反撥。孫頻在色彩方面，也具有先天的高度敏感性。

總之，藝術(shù)家對色彩的書寫，更容易給讀者帶來視覺上的沖擊，《去往澳大利亞的水手》就是很好例證。孫頻基于對中西方繪畫藝術(shù)的熱愛與學(xué)習(xí)，將色彩書寫運用到小說創(chuàng)作中，達到了潤色語言、營造意境、傳達思想的藝術(shù)效果，使其小說更加精彩絕倫。

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作者單位：曲阜師范大學(xué)文學(xué)院