色彩在中國畫中的運(yùn)用與表現(xiàn)

林潔

摘 要：中國畫是世界藝術(shù)領(lǐng)域的瑰寶，其留下的珍品更是文化精髓。色彩是中國畫中很重要的部分，同時(shí)在不同階段，色彩元素還會(huì)與其他元素融合，從而進(jìn)一步突出中國畫的主題。隨著時(shí)代的變遷，社會(huì)生產(chǎn)力越來越高，這也使得人們對于色彩有更深的領(lǐng)悟，從感性過渡到理性層面。探究色彩在中國畫中的表現(xiàn)及運(yùn)用，以期促進(jìn)中國畫的良好傳承與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：色彩;中國畫;繪畫顏料

從中國畫色彩發(fā)展情況看，在不同的時(shí)期，色彩運(yùn)用及表現(xiàn)呈現(xiàn)不同的特點(diǎn)，如在唐宋之前，中國畫的色彩表現(xiàn)比較推崇重彩，宋代以后在色彩運(yùn)用上則比較推崇水墨。當(dāng)然在中國畫的色彩運(yùn)用上也存在一些特殊情況，如：漢朝雖然流行五彩帛畫，但是也存在色彩簡約的畫像;魏晉南北朝雖然突出重彩，但也有顧愷之繪畫的素雅、簡淡。在中國畫發(fā)展歷程中，色彩與水墨同步發(fā)展，在不同時(shí)期有不同的追求，同時(shí)色彩的精神也存在一定差異，所以在實(shí)踐中深入研究中國畫的色彩表現(xiàn)及運(yùn)用具有深遠(yuǎn)的意義。

一、中國畫的色彩演變

（一）秦漢時(shí)期

在秦漢時(shí)期，中國畫藝術(shù)涉及墓室壁畫、帛畫、宮殿寺觀壁畫等，在創(chuàng)作中無論是用色還是色彩理解都有一定發(fā)展。春秋戰(zhàn)國時(shí)期，五色體系逐步形成，并且在這一時(shí)期五色體系沒有受到外來色彩體系的影響。帛畫的創(chuàng)作更是屬于五色體系的運(yùn)用巔峰。秦漢時(shí)期帛畫比較多，但是流傳下來的卻很少，如在馬王堆一號墓出土的西漢T形旌幡帛畫，畫面從上到下分成天上、人間、地下三個(gè)部分，畫面設(shè)色以平涂為主，在局部進(jìn)行渲染，色彩多來自礦物顏料與植物顏料，如土紅色、藤黃色、朱砂色、銀粉色等，保存至今依舊十分華麗、鮮艷。

（二）魏晉南北朝時(shí)期

這一時(shí)期中國畫有了快速發(fā)展，繪畫藝術(shù)在當(dāng)時(shí)十分流行，關(guān)于色彩的運(yùn)用也形成了系統(tǒng)。魏晉時(shí)期逐漸形成了具有民族特色的繪畫風(fēng)格，同時(shí)石窟藝術(shù)也有了快速發(fā)展，如敦煌莫高窟、麥積山石窟等。其中，敦煌莫高窟的壁畫非常經(jīng)典，在技法上以勾勒填色平涂為主，顏色配置上以對比色為主，其色彩技法屬于中國畫色彩運(yùn)用的獨(dú)特屬性。南朝齊梁時(shí)期畫家謝赫提出的“六法”對后世帶來了很大影響，其中的“隨類賦彩”更是對繪畫用色進(jìn)行說明，可以說魏晉南北朝時(shí)期的中國畫色彩運(yùn)用已經(jīng)逐漸成熟。

（三）隋唐時(shí)期

隋唐時(shí)期對書畫藝術(shù)大力推崇，極大地增強(qiáng)了繪畫方面的交流，同時(shí)域外繪畫技藝的傳入，也進(jìn)一步豐富了中國畫。隋唐時(shí)期作畫講究純色搭配，畫面設(shè)色要鮮明、細(xì)膩，這種思想對五代、兩宋都帶來了很大影響。魏晉時(shí)期，山水畫從人物畫中逐漸分離，發(fā)展到隋唐時(shí)期已經(jīng)進(jìn)入繁榮階段。隋唐的山水畫以石綠色、石青色為主，輔以朱砂色，使得畫面光鮮奪目、富麗堂皇，而這也被看成當(dāng)時(shí)的固定設(shè)色方式。盛唐時(shí)期，王維、張璪等的山水畫具有重筆墨、水墨淡雅的特征，在很大程度上促進(jìn)了山水畫筆墨意境的發(fā)展，推動(dòng)了中國山水畫的變革。

（四）五代十國及兩宋時(shí)期

五代十國及兩宋時(shí)期是中國繪畫進(jìn)一步發(fā)展的輝煌階段，在這一時(shí)期，花鳥畫、山水畫的地位有了明顯提升，水墨畫也得到了快速發(fā)展。此時(shí)期的繪畫以工筆設(shè)色為主，關(guān)于色彩的運(yùn)用也更加完善，整體上分為兩種情況：一是以工筆重彩設(shè)色為主的花鳥畫、山水畫、人物畫，其用色強(qiáng)調(diào)清新、典雅;二是以筆墨見長的水墨畫，用色更加關(guān)注意境營造。

（五）元明清時(shí)期

在元朝時(shí)期，文人士大夫繪畫得到了空前重視，其作品以水墨為基礎(chǔ)，設(shè)色方式相對比較淡雅。在元明清時(shí)代，文人墨客多以花鳥、山石為題材，通過墨花、墨竹來表達(dá)情感，如《秀石疏林圖》《落霞孤鶩圖》《墨葡萄圖》等。明代畫家徐渭將中國水墨花鳥畫在情感表達(dá)上推向了一個(gè)新的高度，在宣紙上隨意揮灑筆墨，表現(xiàn)出了強(qiáng)力的技法，成為我國水墨花鳥畫的發(fā)展榜樣，對后來的畫家產(chǎn)生了很大影響。明清時(shí)期的繪畫，在題材上延續(xù)了元朝的水陸畫，色彩鮮艷亮麗，如明朝時(shí)期的法海寺壁畫、清朝的岱廟天貺殿壁畫。清朝也是我國傳統(tǒng)繪畫最后的一個(gè)時(shí)期，其綜合了以往歷朝的繪畫筆墨，集諸家于大成。

二、中國傳統(tǒng)繪畫顏料

關(guān)于中國畫顏料，總體上可以分成植物顏料和礦物顏料兩種類型。從出現(xiàn)順序上看，古人是先使用礦物顏料，之后才有了植物顏料。在中國畫色彩體系中，礦物色是很重要的組成部分，礦物顏料主要是由天然礦石研磨而成，具有不容易褪色、色彩艷麗的特點(diǎn)。如在《千里江山圖》中，整個(gè)作品中充滿了大面積的石綠色、石青色，帶給人一種煥然一新的感受。植物顏料主要是從植物中提煉出來的，也被稱為水色，如胭脂色、藤黃色等。

在古代經(jīng)常會(huì)用丹青來表示繪畫，丹為紅色的朱砂，青為青色的石青，古人用這兩種顏料代指繪畫，可見中國畫常通過色彩對比來增強(qiáng)畫面藝術(shù)效果。在中國傳統(tǒng)繪畫中，青、黃、赤、白、黑是五原色，稱為正五色，《人物御龍圖》及《人物龍鳳圖》體現(xiàn)出了古人對五色的理解及運(yùn)用。隨著時(shí)代的變遷，重彩設(shè)色將五色推至高峰。在隋唐時(shí)期，繪畫色彩以華麗、濃艷為主。宋朝以后，文人思想發(fā)生改變，士大夫畫風(fēng)逐漸成為中國畫的主導(dǎo)，并且作品以寫情寫意為主，色彩也偏向于使用植物色。由于繪畫風(fēng)格不同，色彩應(yīng)用也存在一定差異，在實(shí)踐中很難單純地說哪種色彩運(yùn)用更好。如今，隨著多元文化的發(fā)展，人們對于五色的研究又有了新的見解。從最早的五色開始，中國畫關(guān)于繪畫中的色彩運(yùn)用一直處于探究中，這也體現(xiàn)了中國畫賦彩取意的獨(dú)特風(fēng)格。

三、中國畫設(shè)色構(gòu)造

（一）色彩運(yùn)用原理

中國畫從誕生開始就特別注重色彩。在古代繪畫中，可以說是彩色與墨色通行，使色、用色都有章可循。色彩本身具有多種屬性，如色相、色調(diào)、純度、濃度、亮度等。在中國畫中，用色與用墨是一樣的，要注重輕重、深淺、濃淡的變化，同時(shí)還需要區(qū)分冷暖。一般情況下，色彩在中國畫中有特定的冷暖之分，如黃色、紅色大多被看作暖色，而青色則被看作冷色，綠色及紫色則處于冷暖色之間。墨色和彩色之間具有相互調(diào)和的作用，與黑色調(diào)和可以讓顏色變暗，與白色調(diào)和則可以提高顏色的明度。在繪畫中，需要先設(shè)置一個(gè)主色調(diào)，然后用其他色彩來配合主色，形成統(tǒng)一、和諧的色調(diào)。中國畫設(shè)色比較關(guān)注固有色風(fēng)格的表達(dá)，并且中國畫與西方繪畫相比較，在固有色上是存在一定差異的，中國畫一般會(huì)將暗部設(shè)置得更深，而亮部則會(huì)設(shè)置得比較淺，根據(jù)色彩濃度改變，將相應(yīng)審美效果展現(xiàn)出來。在西方油畫中，則需要將光源、冷暖變化、環(huán)境色彩反射、固有色分解變調(diào)等畫出來，從而達(dá)到寫實(shí)目的。

（二）著色技法表現(xiàn)

繪畫就是通過形狀、色彩、空間三個(gè)造型手段來完成的，其中著色是很關(guān)鍵的一個(gè)環(huán)節(jié)。中國畫著色有三種方法：一是勾線重彩著色;二是水墨淡彩;三是使用現(xiàn)代潑彩、淡彩及重彩并用的設(shè)色方式，使得中國畫色彩表現(xiàn)力得到提升。中國畫在色彩運(yùn)用上，比較擅長簡約、單純的顏色，在應(yīng)用中對單純色進(jìn)行調(diào)和，或者是不對其進(jìn)行分染直接平涂設(shè)色。在著色技巧上，常用礬畫法、打底、干染與濕染法、反襯法、分染法、平染法等。如《韓熙載夜宴圖》以明暗調(diào)子遞變?yōu)檎w賦彩，色彩絢麗，通過勾線填色達(dá)到層層渲染的效果，同時(shí)運(yùn)用沒骨畫法，使得賦彩效果形神逼真，是典型的人物畫作品。

四、色彩在中國畫中的運(yùn)用探索

中國畫色彩的特有屬性是古人不斷探索、發(fā)展、總結(jié)的結(jié)果，也是中華民族繪畫藝術(shù)的重要組成部分。很多優(yōu)秀畫家都是從中國畫入手，學(xué)習(xí)中國畫的繪畫方式、賦色技巧。以《步輦圖》為例，這部作品屬于我國十大傳世名畫之一，描述的是松贊干布派遣使臣祿東贊覲見唐王李世民的畫面。畫中祿東贊的面部特征、行為舉止，展現(xiàn)出濃烈的高原民族特征，而且祿東贊的表情也體現(xiàn)出了他的干練、睿智。畫面中的李世民更是形象生動(dòng)，其威嚴(yán)的面目，無形中展現(xiàn)出了其雄才大略的氣勢。在中國水墨畫領(lǐng)域中，《富春山居圖》可以說是用墨的代表。黃公望宗法董源、巨然、荊浩、關(guān)仝、李成等，水墨、淺絳俱作，創(chuàng)淺絳山水。《富春山居圖》中，黃公望著重關(guān)注山水風(fēng)貌，通過灑脫的筆墨，將自己的情感抒發(fā)出來，展現(xiàn)了其強(qiáng)大的筆墨功底。

（一）經(jīng)典墨色表現(xiàn)

漢朝，受“非壯麗無以重威”思想的影響，人們的審美風(fēng)格以追求壯美為主，在中國傳統(tǒng)繪畫中也是如此。在宋元時(shí)期，文人墨客對墨色的追求發(fā)生了很大改變，并且這種變化一直影響到中國近代。墨色既是單純的黑色，又是豐富多彩的，如果將墨色看作一種顏色，這種思想是存在明顯錯(cuò)誤的。古人提出“墨分五色”，這里的“五色”不僅是五種顏色，更是各種顏色的綜合。墨色在本質(zhì)上是豐富多樣的。在中國傳統(tǒng)文化中，“五”涉及諸多內(nèi)涵，其在數(shù)量上是表示多、豐富的意思。墨色有時(shí)也會(huì)體現(xiàn)在單純的色調(diào)上，并不如西方水粉、油畫顏料那樣花哨。古人會(huì)通過墨色描繪人物、情景、山水。在中國畫中，水與墨的調(diào)和，可以構(gòu)建出多姿多彩的景色，能描繪出大千世界。從某種程度上看，中國畫的墨色不僅僅是一類色彩，更是見證了中國幾千年歷史發(fā)展，目睹了無數(shù)次悲歡離合、王朝興衰的國家經(jīng)典。宋朝以后，中國畫重筆墨情趣的寫意之風(fēng)使得色彩在畫面的運(yùn)用逐漸減少，設(shè)色方法、設(shè)色原理也因此進(jìn)行了改變，如在作畫中只需用到少量石色、透明淡色即可，而且顏色的種類也在逐漸變少。據(jù)王繹在《寫像秘訣》中的記載，元朝時(shí)，中國傳統(tǒng)繪畫中的色彩只剩三十多種。這種趨勢一直沒有消減，到了20世紀(jì)六七十年代，中國畫中常用的顏色只有十幾種。

（二）名家經(jīng)典作品色彩分析

中國獨(dú)有的民族文化及地域特色賦予了中國畫獨(dú)特的魅力，其在傳承中不斷地進(jìn)步、發(fā)展、創(chuàng)新。我們既要弘揚(yáng)中國畫的精華，也需要吸收外來文化的優(yōu)勢，使中國畫的色彩藝術(shù)能夠得到延續(xù)。傳承中國畫是當(dāng)代美術(shù)家的重要使命，近年來我國美術(shù)領(lǐng)域可以說是人才輩出，追求創(chuàng)新的畫家有很多。對于中國畫的色彩運(yùn)用，既要繼承傳統(tǒng)色彩觀的優(yōu)點(diǎn)，保持自身的精華，同時(shí)還應(yīng)該借鑒國外繪畫色彩觀念的精髓，以此推進(jìn)中國畫色彩運(yùn)用的創(chuàng)新。如在“敦煌之夢”系列作品中，唐勇力以中國工筆人物畫中的脫落法為主進(jìn)行畫面創(chuàng)造。在中國畫創(chuàng)作中，脫落法是一種比較常見的繪畫語言，起源于古代壁畫，但是其技法在當(dāng)前卻有很強(qiáng)的感染力，有很多美術(shù)愛好者都在運(yùn)用脫落法。這也為脫落法的現(xiàn)代化發(fā)展提供了良好契機(jī)。中國畫是我國特有的產(chǎn)物，其具有極強(qiáng)的地域性、民族性，這也決定了中國畫獨(dú)特的色彩觀念。

近20年來，巖彩在中國畫中有了不錯(cuò)的應(yīng)用，剛開始巖彩的應(yīng)用存在一定爭議。巖彩是一種古老而質(zhì)樸的材質(zhì)，最早的巖彩畫可追溯至半坡原始古樸的彩陶，只不過被后來興起的文人畫等沖擊成為邊緣畫種。巖彩畫的工藝技術(shù)和視覺效果與歐洲古典油畫，具有一定相似之處。近幾年，中國畫中的巖彩應(yīng)用呈現(xiàn)出了蓬勃態(tài)勢，這也使得中國畫的發(fā)展呈現(xiàn)了新的特點(diǎn)。巖彩主要用色是礦物顏料，將各種顏色的巖石磨成粉狀，通過膠和礬調(diào)和，然后在作品創(chuàng)作中著色。巖彩的應(yīng)用是在傳統(tǒng)色彩觀的基礎(chǔ)上，追求畫面色彩的變化無窮。中國畫的發(fā)展應(yīng)該在保持傳統(tǒng)特色及優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，著眼于未來，注重色彩與材料的多樣化。巖彩的應(yīng)用進(jìn)一步提升了中國畫的魅力，強(qiáng)化了畫面的視覺效果，同時(shí)也為中國畫的發(fā)展提供了新的指引。在色彩運(yùn)用上，中國畫的創(chuàng)作應(yīng)該在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的前提下，運(yùn)用現(xiàn)代化思維，靈活應(yīng)用新材料、新方法，大膽創(chuàng)新，這樣才能進(jìn)一步促進(jìn)中國畫色彩表現(xiàn)力的提升。

五、結(jié)語

在多元文化背景下，要想全面促進(jìn)中國畫的發(fā)展，色彩的應(yīng)用是很重要的環(huán)節(jié)。中國畫中的色彩觀經(jīng)歷了很長時(shí)間的發(fā)展，并且古代哲學(xué)思想也對中國畫的色彩精神帶來了很大影響。西方美術(shù)思想的涌入為中國畫的多元化發(fā)展提供了新的契機(jī)，特別是西方美術(shù)的色彩觀念更是對中國畫帶來了極大影響，其打破了中國畫傳統(tǒng)的色彩體系，使得中國畫色彩更加多元、個(gè)性，這對于中國畫的傳承與創(chuàng)新有極大幫助。

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作者單位：

大同師范高等?？茖W(xué)校