戲曲元素與民族聲樂(lè)作品融合的探究

孫強(qiáng) 薛亞君

摘要：經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展，我國(guó)民族戲曲藝術(shù)與聲樂(lè)表演藝術(shù)逐步走向成熟，藝術(shù)家通過(guò)將傳統(tǒng)文化要素與本土化戲曲主題融入聲樂(lè)作品中，提升聲樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)力與影響力，使之具備腔調(diào)婉轉(zhuǎn)、結(jié)構(gòu)嚴(yán)密等基本特征，順應(yīng)時(shí)代發(fā)展潮流，將多種民族化藝術(shù)形式融為一體，增強(qiáng)聲樂(lè)表演藝術(shù)家的創(chuàng)作能力與舞臺(tái)表演效果，借助傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的肢體表達(dá)技巧、腔調(diào)調(diào)節(jié)技法，完成高難度表演。文章主要分析我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)藝術(shù)的基本特點(diǎn)、發(fā)展趨勢(shì)，指出民族聲樂(lè)藝術(shù)和古典戲曲文化之間的內(nèi)在關(guān)系，總結(jié)在現(xiàn)代民族聲樂(lè)作品中融入戲曲元素、增強(qiáng)創(chuàng)作效果的正確措施。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲;民族聲樂(lè);融合路徑;表達(dá)技巧

中圖分類號(hào)：J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）01-00-03

我國(guó)民族聲樂(lè)在長(zhǎng)期發(fā)展中形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，重塑了觀眾的審美觀與藝術(shù)價(jià)值觀。新時(shí)代的藝術(shù)家必須合理利用本土化戲曲藝術(shù)資源，拓展戲曲文化的表現(xiàn)形式，在多種類型的聲樂(lè)作品中，融入傳統(tǒng)戲曲元素與藝術(shù)精神，在音樂(lè)旋律、演員唱腔與發(fā)聲等不同方面，給予觀眾不同的藝術(shù)鑒賞體驗(yàn)，為民族聲樂(lè)的發(fā)展與演化提供更多活力，深入展現(xiàn)作品的藝術(shù)內(nèi)涵與文化價(jià)值，讓觀眾體會(huì)到藝術(shù)人物內(nèi)心情緒的變化，將唱腔聲調(diào)與背景音樂(lè)旋律結(jié)合，還原藝術(shù)情境。

1 我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)作品的基本特點(diǎn)與發(fā)展?fàn)顩r

民族聲樂(lè)是凸顯本民族文化特質(zhì)與社會(huì)風(fēng)俗的獨(dú)特歌唱藝術(shù)，具備個(gè)性化、民族化特征，主要使用民族語(yǔ)言與唱腔演唱，其唱法與藝術(shù)審美、主題均契合我國(guó)藝術(shù)文化傳統(tǒng)，能夠表現(xiàn)愛(ài)國(guó)主義思想與民族精神，是社會(huì)建構(gòu)與文化元素積累的產(chǎn)物，在較長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)通過(guò)不斷發(fā)展、不斷改良形成。民族聲樂(lè)藝術(shù)作品包含說(shuō)唱、民歌、現(xiàn)代流行歌曲等多種基本形態(tài)，藝術(shù)家可借助現(xiàn)代化歌唱技巧與編曲方法，在舞臺(tái)上表演，創(chuàng)造出富有民族特色的表演形式。現(xiàn)代民族聲樂(lè)藝術(shù)要求表演者合理運(yùn)用多種科學(xué)演唱方法，使用飽滿圓潤(rùn)的唱腔在舞臺(tái)上演唱出富有魅力的樂(lè)聲，保證共鳴腔體中的氣流能夠快速流入流出。經(jīng)過(guò)改良的民族聲樂(lè)藝術(shù)繼承發(fā)揚(yáng)了民間音樂(lè)的歌唱形式與藝術(shù)主題，體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂(lè)文化的氣質(zhì)與審美價(jià)值觀，是傳統(tǒng)藝術(shù)美的集中體現(xiàn)。為展現(xiàn)民族審美精神與文化意識(shí)，表演者與編導(dǎo)人員應(yīng)當(dāng)調(diào)整歌唱中的感情表現(xiàn)深度、廣度，使得音色具備純凈、統(tǒng)一的特征，凸顯時(shí)代精神，保證演唱內(nèi)容、歌唱方式、藝術(shù)主題能夠迎合大多數(shù)觀眾的審美情趣，不斷推動(dòng)現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步[1]。

現(xiàn)代民族聲樂(lè)藝術(shù)受到西方演唱藝術(shù)的影響，吸納了來(lái)自歐美國(guó)家的美聲唱法技巧，擴(kuò)展了唱腔的音域，音調(diào)較高。聲樂(lè)藝術(shù)家開(kāi)始結(jié)合西方歌唱藝術(shù)技巧，基于本土化藝術(shù)創(chuàng)作素材，將美術(shù)、舞蹈、音樂(lè)與經(jīng)過(guò)改良的舞臺(tái)表演技巧融為一體，創(chuàng)造出富有感染力的特殊藝術(shù)形態(tài)，較為深刻地反映了社會(huì)大眾的情感狀態(tài)，滿足了觀眾的審美需求，成為新時(shí)代我國(guó)文化建設(shè)的新支點(diǎn)。聲樂(lè)藝術(shù)家秉承古為今用、推陳出新的創(chuàng)作理念，根據(jù)大眾需求選擇性地將傳統(tǒng)戲曲的精華元素融入聲樂(lè)藝術(shù)之中，創(chuàng)作出一部分將傳統(tǒng)戲曲形式與現(xiàn)代音樂(lè)內(nèi)容融合的經(jīng)典作品[2]。在繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲文化精髓的同時(shí)，踐行了富有時(shí)代感的美學(xué)觀念，自由融合多種類型的藝術(shù)元素，創(chuàng)作出如《白毛女》《思兒》等質(zhì)量較高的聲樂(lè)作品，拉近了我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)與發(fā)達(dá)國(guó)家的距離。然而，我國(guó)現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)依然存在發(fā)聲方法簡(jiǎn)單、單一的缺點(diǎn)，可用聲樂(lè)演唱技法的種類較少，未能呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢(shì)。部分創(chuàng)作者一味在聲樂(lè)作品中模仿西方戲曲結(jié)構(gòu)與主題，并未針對(duì)聲樂(lè)理論與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)進(jìn)行深入研究，缺乏深厚的群眾基礎(chǔ)，能夠欣賞新形態(tài)戲曲藝術(shù)的群眾較少。

2 本土化戲曲元素和民族聲樂(lè)之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)研究

我國(guó)戲曲文化藝術(shù)傳統(tǒng)較為深厚，傳承時(shí)間長(zhǎng)，其表現(xiàn)形式、藝術(shù)主題豐富多樣，可對(duì)現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)的多元化發(fā)展起到支撐作用，藝術(shù)家可在傳統(tǒng)戲曲文化中汲取精神財(cái)富，獲得靈感。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是我國(guó)民族文化的重要組成部分，具備思想性、藝術(shù)性，帶有較為鮮明的民族特色，影響力較強(qiáng)，受眾廣泛，是廣大人民群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的文化藝術(shù)形式。傳統(tǒng)戲曲要素可對(duì)現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)產(chǎn)生較大影響，塑造新時(shí)代文化藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)、內(nèi)在風(fēng)格、表演技巧，如聲樂(lè)藝術(shù)家在不同方面模仿了傳統(tǒng)戲曲表演模式，調(diào)整了舞臺(tái)板式結(jié)構(gòu)與演員的歌唱風(fēng)格，使之更具韻味與藝術(shù)感、立體感，傳統(tǒng)戲曲中的身法、步法、表情調(diào)節(jié)技巧被引入聲樂(lè)藝術(shù)表演活動(dòng)中，在大多數(shù)聲樂(lè)作品中，歌唱藝術(shù)家均使用了民族戲曲表演技巧。民族聲樂(lè)與傳統(tǒng)戲曲文化均來(lái)源于同一民族文化傳統(tǒng)，有著相同的深厚文化底蘊(yùn)，是在長(zhǎng)期積累與不斷改良過(guò)程中逐步形成的獨(dú)特文化藝術(shù)形式，帶有我國(guó)各民族的文化特征與人文特點(diǎn)。

隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展與藝術(shù)文化事業(yè)的進(jìn)步，現(xiàn)代藝術(shù)獲得快速發(fā)展，全民審美素養(yǎng)和審美水平不斷提升，戲曲、聲樂(lè)表演重新受到了大眾的關(guān)注，二者的藝術(shù)主題較為相似，內(nèi)在審美價(jià)值觀基本相同，是新時(shí)代社會(huì)主義精神文明建設(shè)的主要載體。傳統(tǒng)戲曲中蘊(yùn)含著我國(guó)民族藝術(shù)文化的精髓，如生旦凈末丑等角色與行當(dāng)?shù)囊曈X(jué)形象與藝術(shù)功能、情感色彩豐富的唱腔等，此類藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)有著強(qiáng)烈的舞臺(tái)影響力，可強(qiáng)化藝術(shù)表現(xiàn)力與視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)效果，將多種古典文化融合在一起，體現(xiàn)出民族文化的跨地域、跨時(shí)代共性，受到廣大群眾的喜愛(ài)與重視[3]。民族聲樂(lè)在吸收、借鑒西方音樂(lè)藝術(shù)要素與文化精神的同時(shí)，主動(dòng)融入傳統(tǒng)戲曲元素，其在演唱方式、舞臺(tái)表演內(nèi)容等方面具備現(xiàn)代性、新穎性，能夠給觀眾帶來(lái)多方面沖擊，改善觀眾的藝術(shù)鑒賞體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)恰到好處、富有節(jié)奏感的表演。另外，此類表演活動(dòng)也可吸引青少年群體的關(guān)注。

3 傳統(tǒng)戲曲文化對(duì)現(xiàn)代民族聲樂(lè)藝術(shù)產(chǎn)生的正面影響

現(xiàn)代民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展必須有效結(jié)合傳統(tǒng)戲曲文化中的精華元素，藝術(shù)家可主動(dòng)借鑒多方面內(nèi)容，順應(yīng)歷史文化發(fā)展潮流，體會(huì)到傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)所具備的虛擬性、多元性、空間性等特征，把握舞臺(tái)藝術(shù)表演規(guī)律，將戲曲文化中的經(jīng)典表演動(dòng)作與念白技巧，提煉加工為可用的表演技能，配合音樂(lè)節(jié)奏，唱出富有個(gè)人風(fēng)格的樂(lè)聲，在強(qiáng)化聲樂(lè)作品表演效果的同時(shí)，將傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)元素再現(xiàn)于舞臺(tái)上。我國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)思想內(nèi)涵豐富，包含不同類型的文化形式與表演主題，對(duì)民族聲樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了一定的正面影響。例如，民族聲樂(lè)藝術(shù)家可從傳統(tǒng)戲曲文化中尋找可利用母題與作曲依據(jù)，模仿古典戲曲藝術(shù)中的經(jīng)典唱腔與段落結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)出變化多端、富有節(jié)奏感的唱腔與音調(diào)，讓觀眾體會(huì)到表演者內(nèi)心豐富的感情，讓現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)作品更具戲劇性與感染力。

傳統(tǒng)戲曲表演活動(dòng)中演員的內(nèi)心情感含而不露，其肢體動(dòng)作與表情較為含蓄、婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏較為舒緩，能夠讓表演者全身心地投入藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)之中，取得較好的表演效果，民族聲樂(lè)藝術(shù)表演者必須主動(dòng)借鑒、模仿傳統(tǒng)戲曲演員的表演風(fēng)格，調(diào)整好自身心態(tài)與行為習(xí)慣，正確詮釋、演繹藝術(shù)作品，主動(dòng)發(fā)揮自身才能與藝術(shù)能力，在理解作品整體思想境界與主題的前提下，演唱出富有節(jié)奏、富有韻律感的樂(lè)聲[4]。傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代民族聲樂(lè)均具備富有藝術(shù)魅力的舞臺(tái)表演形態(tài)，能夠通過(guò)作品的音色、音調(diào)、唱詞展現(xiàn)出作品的主題與核心思想，表現(xiàn)出藝術(shù)人物的各類情緒，如憤怒、哀傷等。在現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)表演活動(dòng)中，表演者應(yīng)當(dāng)根據(jù)聲樂(lè)作品的主題，將自身的唱腔和音樂(lè)藝術(shù)形象結(jié)合，調(diào)整唇部發(fā)聲聲調(diào)與音高，將感情埋藏在藝術(shù)作品的核心主題中，表現(xiàn)出虛擬藝術(shù)人物固有的性格與行為動(dòng)機(jī)，抒發(fā)內(nèi)心藝術(shù)感情，在演唱特殊段落時(shí)控制自身的表情與肢體動(dòng)作，適當(dāng)?shù)厣罨宋锏乃囆g(shù)形象。

4 本土化戲曲元素在現(xiàn)代民族聲樂(lè)作品中的運(yùn)用路徑研究

4.1 藝術(shù)創(chuàng)作素材與主題

我國(guó)本土化戲曲的傳承歷史較長(zhǎng)，不同流派戲曲作品中包含豐富的藝術(shù)創(chuàng)作素材，主要涉及古代和近代社會(huì)的愛(ài)情、政治、戰(zhàn)爭(zhēng)等多個(gè)領(lǐng)域的主題，部分藝術(shù)題材富有想象力與影響力，包含多個(gè)我國(guó)群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的獨(dú)特藝術(shù)人物，如戲曲《梁山伯與祝英臺(tái)》中的男女主人公、《白蛇傳》里的白娘子與許仙等，此類虛擬藝術(shù)人物的形象較為立體、生動(dòng)，且?guī)в卸嗵幐挥泄?jié)奏感與韻律感的臺(tái)詞與念白，能夠勾起觀眾的回憶。此類特殊藝術(shù)題材通過(guò)文化表演活動(dòng)代代傳承，表達(dá)了我國(guó)底層人民對(duì)美好生活與個(gè)人幸福的向往與不懈追求，是傳統(tǒng)民族文化的精華，為現(xiàn)代民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展提供了寶貴素材與可用藝術(shù)創(chuàng)作主題。新時(shí)代的民族聲樂(lè)創(chuàng)作者可借鑒、吸收古典戲曲的題材與人物塑造模式，從全新的角度入手解讀經(jīng)典藝術(shù)主題和人物，將古典戲曲作品改編為包含西方式唱腔與舞臺(tái)表演動(dòng)作的新作品，使之體現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的神韻，重點(diǎn)模仿傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的審美理念、情感表達(dá)方式、精神要素，使得傳統(tǒng)戲曲文化在全新的領(lǐng)域獲得廣泛傳播，讓民族聲樂(lè)作品具備古典文化氣質(zhì)與審美價(jià)值觀，保證其具體內(nèi)容、主題貼近廣大人民群眾的真實(shí)生活，降低新形態(tài)聲樂(lè)藝術(shù)的理解難度，促使其獲得快速發(fā)展。

4.2 唱腔與聲調(diào)

在傳統(tǒng)戲曲表演活動(dòng)中，演員必須合理利用多種藝術(shù)表演技巧，調(diào)整自身唱腔風(fēng)格與聲調(diào)的長(zhǎng)度、高度，根據(jù)客觀藝術(shù)表演規(guī)律，合理潤(rùn)色音樂(lè)旋律與曲調(diào)，基于細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)的唱腔，使用經(jīng)過(guò)實(shí)踐驗(yàn)證有效的聲調(diào)調(diào)節(jié)技法，通過(guò)控制口唇部肌肉的伸展頻率與繃緊度，演唱出帶有滑音、連音、倚音等特殊修飾音的樂(lè)聲[5]。戲曲演員必須把握觀眾對(duì)戲曲節(jié)目?jī)?nèi)容與表現(xiàn)形態(tài)的具體要求，對(duì)唱腔與聲調(diào)進(jìn)行修飾與調(diào)整，合理運(yùn)用多種類型的腔調(diào)調(diào)節(jié)技巧，豐富基本旋律，在唱詞尾部添加修飾音，使之具備更強(qiáng)的流暢性與節(jié)奏感，突出情感層面的起伏變化?，F(xiàn)代民族聲樂(lè)表演活動(dòng)中，藝術(shù)家可主動(dòng)模仿傳統(tǒng)戲曲表演中常見(jiàn)的唱腔調(diào)節(jié)技巧，對(duì)樂(lè)聲進(jìn)行潤(rùn)色，結(jié)合自身音樂(lè)素養(yǎng)與表演經(jīng)驗(yàn)，模擬部分唱段的表演活動(dòng)，分析具體表演效果是否達(dá)到自身要求，采用較為適宜的腔調(diào)與調(diào)性，選擇使用京劇中常見(jiàn)的高低音結(jié)合演唱方法，參與高水平的音域拓展訓(xùn)練，在表演活動(dòng)中做好真假聲轉(zhuǎn)換，保證自身唱腔吐字清晰、音韻明確直白，提升表演水平與藝術(shù)質(zhì)量，使得民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的表演活動(dòng)具備鮮明的民族性與本土化特征，為聲樂(lè)表演活動(dòng)添加富有魅力的婉轉(zhuǎn)意境。聲樂(lè)藝術(shù)家可通過(guò)動(dòng)態(tài)腔調(diào)變化展現(xiàn)音樂(lè)之美，在表演活動(dòng)中主動(dòng)配合樂(lè)器與演唱技巧的變化，在民族聲樂(lè)的表演中賦予一定的韻味，使觀眾更容易理解藝術(shù)主題。

4.3 板式結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)戲曲作品中板腔體結(jié)構(gòu)較為常見(jiàn)，此類腔體結(jié)構(gòu)具備較強(qiáng)的對(duì)稱性、均衡性，以連續(xù)不斷的對(duì)稱語(yǔ)句作為段落的基本單位與核心組成部分，基于音韻變體原則，可演化出多種類型的段落結(jié)構(gòu)與語(yǔ)句搭配方式，通過(guò)板式結(jié)構(gòu)的跳躍與復(fù)合搭配，構(gòu)建富有張力與層次感的完整框架結(jié)構(gòu)，可間接修飾變化多端的劇情與立體的人物形象，呈現(xiàn)出富有魅力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。板腔體可被分為快板、慢板等多種類型，其整體行進(jìn)速度、結(jié)構(gòu)完整性有著較大差異，可被分別運(yùn)用于題材、內(nèi)容差異較大的作品之中，讓戲曲作品更具韻律與審美價(jià)值[6]。例如，在經(jīng)典戲曲作品《北京你好》《梅蘭芳》等傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶中，創(chuàng)作者將行進(jìn)速度較慢的慢板融入戲曲段落結(jié)構(gòu)之中，調(diào)整了整體表演風(fēng)格，使之具備舒緩、昂揚(yáng)的基本特征。通過(guò)重構(gòu)音樂(lè)段落結(jié)構(gòu)，在音樂(lè)情感逐步上升的階段控制節(jié)奏變化，能夠有力地刻畫出主人公與配角的藝術(shù)形象。這一特殊的戲劇段落結(jié)構(gòu)被用于民族聲樂(lè)作品之中，如民族歌劇《井岡山》《小二黑結(jié)婚》等作品中，創(chuàng)作者合理運(yùn)用了腔體變換手法，正確連接了不同段落、不同階段的戲曲內(nèi)容，可為聲樂(lè)作品的藝術(shù)效果增添更多神韻，讓人物形象變得立體、完整，營(yíng)造出夢(mèng)幻的藝術(shù)氣氛。比如在情節(jié)沖突激烈的部分，會(huì)通過(guò)快板來(lái)營(yíng)造緊張刺激的氛圍，通過(guò)對(duì)板式節(jié)奏快慢的掌握，以間接方式逐步引導(dǎo)觀眾情緒的變化，將此類藝術(shù)表演方法運(yùn)用于聲樂(lè)藝術(shù)表演中，能有效掌控舞臺(tái)節(jié)奏，重點(diǎn)強(qiáng)化聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)的感染力和張力。

5 結(jié)語(yǔ)

我國(guó)是歷史悠久的多民族國(guó)家，不同民族、不同流派的戲曲藝術(shù)較為發(fā)達(dá)、成熟，包含豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式與主題，可被現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)家合理利用。隨著時(shí)代的發(fā)展與現(xiàn)代文化藝術(shù)的進(jìn)步，聲樂(lè)演唱方法與藝術(shù)表現(xiàn)形式發(fā)生變化，為突出聲樂(lè)藝術(shù)的本土化特征，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)正確運(yùn)用創(chuàng)作手法，將傳統(tǒng)戲曲元素融入聲樂(lè)表演模式之中，有計(jì)劃地推動(dòng)現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展，主動(dòng)傳承、發(fā)揚(yáng)民族戲曲文化與表演技巧，在表演活動(dòng)中主動(dòng)使用科學(xué)、合理的發(fā)聲技巧，重塑演唱風(fēng)格，全面、完整地展現(xiàn)作品的內(nèi)在思想與人物情感。

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作者簡(jiǎn)介：孫強(qiáng)（1995—），男，黑龍江雞西人，碩士在讀，研究方向：音樂(lè)與舞蹈學(xué)、聲樂(lè)演唱藝術(shù)。

薛亞君（1964—），女，黑龍江佳木斯人，本科，教授，系本文通訊作者，研究方向：聲樂(lè)演唱。