鋼琴表演中的音樂美學(xué)體現(xiàn)

聶楊強(qiáng)

摘要：鋼琴獨(dú)奏《中國(guó)之夢(mèng)》是中國(guó)當(dāng)代著名作曲家、鋼琴家張朝的作品。張朝先生的創(chuàng)作有著濃郁的中國(guó)本土民族氣息。而這首作品更是蘊(yùn)藏著豐富的音樂內(nèi)容，可謂是宏偉壯大。充分體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想，展現(xiàn)出了一幅壯麗的中國(guó)音樂畫卷。本文通過對(duì)《中國(guó)之夢(mèng)》鋼琴曲在政治、哲學(xué)、以及演奏方面的美學(xué)特征加以分析，提出要想深入了解樂曲，就必須從音樂美學(xué)出發(fā)，才能展現(xiàn)樂曲的風(fēng)貌。

關(guān)鍵詞：張朝《中國(guó)之夢(mèng)》;音樂美學(xué);意境

引言

音樂是一門融合技巧與表演的藝術(shù)，而鋼琴表演作為人們喜聞樂見的一種音樂表現(xiàn)形式，深受大眾的青睞。在進(jìn)行鋼琴表演時(shí)，不僅需要表演者具有高超的演奏技巧，還需要融入個(gè)人的情感和對(duì)樂譜內(nèi)容的理解，才能更加完整地表達(dá)出音樂所要傳遞的內(nèi)涵。因此，表演者需要在演奏中提高自己的音樂美學(xué)素養(yǎng)，以便更好地認(rèn)知和詮釋作品。

一、作曲家張朝與作品《中國(guó)之夢(mèng)》簡(jiǎn)介

張朝，云南昆明人，國(guó)家一級(jí)作曲家，現(xiàn)任中央民族大學(xué)音樂學(xué)院作曲系教授。張朝早年畢業(yè)于云南省藝術(shù)學(xué)院鋼琴專業(yè)，后考入中央民族大學(xué)先后學(xué)習(xí)了作曲及鋼琴。他的創(chuàng)作范圍涵蓋很廣，包括了交響樂、鋼琴器樂、影視劇音樂等等多個(gè)藝術(shù)形式。其最大的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)在于對(duì)傳統(tǒng)民間音樂的吸收及表現(xiàn)。作品《中國(guó)之夢(mèng)》創(chuàng)作背景來源于習(xí)近平主席“中國(guó)夢(mèng)”的提出，該曲巧妙地用鋼琴營(yíng)造了編鐘、古琴、編磬等中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器的聲音，并將單一主題旋律貫穿在六個(gè)標(biāo)題樂段之中，這些樂段包含了懷古、頌古、追求、災(zāi)難、復(fù)興、憧憬。

二、鋼琴表演與音樂美學(xué)的關(guān)系

鋼琴做為樂器之王有著豐富的表現(xiàn)力，首先鋼琴擁有色彩斑斕的音色，演奏者可以通過不同的觸鍵形式營(yíng)造出多種多樣的聲音色彩，或是晶瑩剔透或是優(yōu)美歌唱等等，其次鋼琴擁有強(qiáng)烈的音響對(duì)比，能夠演奏出fff-ppp的力度變化，最后鋼琴做為多聲部樂器能夠演奏出豐富的和聲。美學(xué)也被稱為感性學(xué)，是德國(guó)哲學(xué)家鮑姆加登在1750年提出的一個(gè)哲學(xué)概念，它研究的主要對(duì)象是人的審美活動(dòng)。音樂美學(xué)的概念于18世紀(jì)末期最先出現(xiàn)在德國(guó)，經(jīng)過半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展之后，成為一門獨(dú)立的學(xué)科。它是探究音樂本質(zhì)、規(guī)律、審美等問題為核心的學(xué)科。

鋼琴表演藝術(shù)就是通過演奏者的演奏，將演奏者對(duì)于音樂內(nèi)容的理解富有情感地表現(xiàn)出來。在音樂創(chuàng)作出來的過程當(dāng)中，作曲家將自己的思想情感寄托于一個(gè)個(gè)的音符當(dāng)中，再交由表演者通過自身的演奏技巧及對(duì)該作品的理解再次將音樂呈現(xiàn)出來，以此讓音樂更具有欣賞價(jià)值、更富有美感?？偟膩碚f鋼琴演奏是將固態(tài)的音符轉(zhuǎn)化成給人聽覺上直觀感受的動(dòng)態(tài)舞臺(tái)表現(xiàn)，作為一種表現(xiàn)方式，它不同于語言及其他藝術(shù)形式，美的音樂能夠給聽眾直接的心靈觸動(dòng)，讓他們?cè)诟惺苊赖囊魳返耐瑫r(shí)也成為美的傳播者。

三、《中國(guó)之夢(mèng)》的音樂美學(xué)分析

1.政治支撐

《中國(guó)之夢(mèng)》的創(chuàng)作背景來源于習(xí)近平主席于2012年11月正式提出“中國(guó)夢(mèng)”的理念。新中國(guó)成立以來，人民生活水平在一代又一代人的艱苦奮斗下變得日益提高，生活日漸富足，我國(guó)國(guó)力也不斷繁榮富強(qiáng)。需要明白的是“中國(guó)夢(mèng)”不僅是國(guó)家的夢(mèng)，也包含著每個(gè)人對(duì)自己夢(mèng)想的追求，在逐夢(mèng)過程中將自己的夢(mèng)融入到國(guó)家夢(mèng)想的建設(shè)中，才是“中國(guó)夢(mèng)”真正的內(nèi)涵。張朝老師的作品《中國(guó)之夢(mèng)》的創(chuàng)作就是在這樣一個(gè)時(shí)代背景所進(jìn)行的，他將自己對(duì)于祖國(guó)、家鄉(xiāng)的熱愛融入到自己的創(chuàng)作中，在作品中展現(xiàn)了新中國(guó)這一路走來的大概歷程，也在作品的最后對(duì)美好的“中國(guó)夢(mèng)”進(jìn)行了展望。

2.哲學(xué)基礎(chǔ)——中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中的“和”與“意境”

我國(guó)擁有著無比燦爛的傳統(tǒng)文化，中國(guó)鋼琴作品秉承了中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，其中“和”的思想占據(jù)重要地位。中國(guó)文化具有山林文化和農(nóng)耕文化的特點(diǎn)，在文化語境上具有松散、自由的特點(diǎn)，這使得中國(guó)傳統(tǒng)思維特別注重直覺，強(qiáng)調(diào)靈感和頓悟的作用。這些文化特點(diǎn)反映在音樂上也會(huì)使得音樂具備追求旋律的橫向思維的特點(diǎn)，這不同于西方音樂構(gòu)建當(dāng)中的豐滿立體的思維方式。

作品《中國(guó)之夢(mèng)》巧妙運(yùn)用多種音色變化，營(yíng)造出了獨(dú)特的意境之美，就像是古琴與編鐘，兩者互相對(duì)抗又彼此彌補(bǔ)，剛?cè)岵?jì)將細(xì)膩的琴聲和渾厚的鐘聲完美結(jié)合。對(duì)于“意境”的描述，《現(xiàn)代漢語詞典》將其解釋為“文學(xué)藝術(shù)作品通過形象描寫表現(xiàn)出來的境界和情調(diào)。”我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)在不斷發(fā)展的過程中，“意境”也不斷滲透其中并漸漸成為一個(gè)美學(xué)范疇?！疤搶?shí)結(jié)合、有無相生，從而構(gòu)成妙境”，無論是在音樂中還是我國(guó)其他藝術(shù)創(chuàng)作中“意境”都有體現(xiàn)。

這些都是基于傳統(tǒng)文化審美當(dāng)中的“仁”、“和”的理念，我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)認(rèn)為“和”即多種因素的相互調(diào)和，兼具陰陽、剛?cè)帷?/p>

3.演奏中美學(xué)觀念的體現(xiàn)與塑造

《中國(guó)之夢(mèng)》塑造出了豐富的意境，“意境”是我國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作所追求的美之一，樂譜中有多處標(biāo)記體現(xiàn)著這種意境，包括“懷古”、“頌古”，“追求”等，并通過多種織體及音色的變化巧妙地塑造出不同的意境。在音樂中演奏者不僅可以對(duì)作曲家在創(chuàng)作作品時(shí)所想要表現(xiàn)的“畫面”進(jìn)行探究，還可以在演奏中進(jìn)行一定的想象以便更好地達(dá)到作曲家所想要表達(dá)的“意境”。如樂曲中“仿古琴”的手法分別有泛音、散音、按音等演奏手法，通過這些演奏手法來展現(xiàn)作品的“美”。泛音可以使聲音音色更具朦朧美和幻想色彩，在演奏《中國(guó)之夢(mèng)》作品時(shí)需要盡可能采用輕聲觸鍵，結(jié)合音后踏板的使用將樂曲的混響始終圍繞在聽眾耳邊。

張朝先生在曾經(jīng)談到：“古琴高、雅、靜的境界與悠長(zhǎng)余韻使它具有了很大的空間感，我索性跳出西方和聲的范疇，努力尋求空間感”。如《中國(guó)之夢(mèng)》中第7-23小節(jié)處，對(duì)古琴音色進(jìn)行模仿，各個(gè)聲部都基本采用單音構(gòu)成，具有濃郁的古風(fēng)氣息，很好的描繪出了該曲的中國(guó)意境。

結(jié)語

改革開放以來，我國(guó)的音樂藝術(shù)也隨之進(jìn)入空前繁榮的道路，但是在快速發(fā)展的同時(shí)也需要注意到，必須要將中華民族沉淀的瑰寶與西方現(xiàn)代技術(shù)有機(jī)結(jié)合。而不是一味吸收、不懂創(chuàng)新，增強(qiáng)民族意識(shí)、弘揚(yáng)民族精神，去發(fā)現(xiàn)和探索我國(guó)古代傳統(tǒng)的調(diào)式調(diào)性、曲式風(fēng)格、民族民間音樂等。本文以我國(guó)著名作曲家張朝先生的鋼琴作品《中國(guó)之夢(mèng)》為例，首先闡述音樂美學(xué)素養(yǎng)與鋼琴表演的關(guān)系，指出要準(zhǔn)確而完美的揭示作品的內(nèi)涵和風(fēng)格，塑造鮮明的音樂形象，就必須從音樂美學(xué)的角度出發(fā)，通過對(duì)鋼琴作品的深刻理解，展現(xiàn)出樂曲背后的美學(xué)風(fēng)貌。

參考文獻(xiàn)：[1]褚曉冬，《多元文化視域下的鋼琴藝術(shù)研究》，北京地質(zhì)出版社，2020，03，第90-93頁