和聲在高校鋼琴教學中的應用分析

王曉菲

摘要：鋼琴是高校培育學生綜合素養(yǎng)及專業(yè)能力的基礎性學科，本文通過梳理相關文獻，總結和聲在高校鋼琴教學中的應用價值，即：幫助學生鞏固和聲知識、深化學生對鋼琴作品的理解、提升學生即興演奏水平。在此基礎上分析當前高校鋼琴教學中和聲理論的運用問題，包括教學指導方式不當、和聲理論與鋼琴教學脫節(jié)、和聲知識較為淺顯、教學創(chuàng)新力薄弱、信息技術利用率較低等，以問題為導向，從多維度、多方面探究和聲在高校鋼琴教學中的應用策略。

關鍵詞：和聲 ?高校 ?鋼琴教學

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）06-0129-03

和聲是指兩個或兩個以上不同音按照一定法則同時發(fā)音所形成的音響組合，以和弦為基本素材，起到體現(xiàn)音樂色彩、構成分句的重要作用。在西洋音樂中，和聲的發(fā)展距今已有千余年歷史，當前已經形成較為完善的和聲理論體系，并對樂器演奏及創(chuàng)作產生了深遠的影響。高校作為向社會輸送高技術、高素質、專業(yè)性人才的核心載體，在鋼琴教學內滲透和聲理論，依托和聲的功能性與色彩性，提高學生鋼琴演奏能力、音樂創(chuàng)造意識、即興演奏水平，對于培育學生綜合素質及音樂感知力具有重要價值，并且可以為學生的后續(xù)就業(yè)及未來發(fā)展奠定堅實、有力的基礎。

一、和聲在高校鋼琴教學中的應用價值

鋼琴作為西洋代表樂器之一，其演奏與創(chuàng)作均以和聲理論為基礎，作曲家們善于運用和聲的功能性及色彩性，豐富音樂層次結構、展現(xiàn)音樂的流動性、增強音樂的感染力。在高校鋼琴教學中應用和聲，可以使學生通過鋼琴樂理知識的學習及鋼琴演奏技法的練習自然而然地建構和聲知識體系，并在持之以恒的練習中鞏固和聲知識。與此同時，鋼琴教學中學生對作品的理解能力、分析能力將直接影響其對作品的“二度創(chuàng)作”。教師引導學生運用和聲理論分析作品，把握作品的曲式結構、音樂風格、旋律特點、和聲技巧等，能夠深化學生對鋼琴作品的認知及理解，使學生深刻了解鋼琴作品的創(chuàng)作背景與作曲家的思想情感，有助于學生更加完美地詮釋作品，從而提升學生鋼琴演奏的實踐能力。除此之外，培育學生即興演奏能力是高校鋼琴教學基本目標之一，在日常教學中，應用和聲可以發(fā)散學生思維、激發(fā)學生靈感，使學生在把握和聲功能及織體的前提下靈活運用多種演奏技法進行即興創(chuàng)作，有助于培育學生音樂創(chuàng)造力與審美感知力。

二、和聲在高校鋼琴教學中的應用問題

（一）教學指導方法不當

在當前的高校鋼琴教學過程中，教師以培育鋼琴專業(yè)技術人才為目標導向，忽視了當?shù)亟洕l(fā)展的社會定位及高?；A性教學要求，在課堂上側重于訓練學生鋼琴演奏實踐能力，較少涉及和聲理論知識，導致和聲在鋼琴教學中的應用程度不足，無法使學生受到啟發(fā)。不僅如此，從教學指導層面來看，鋼琴教學中教師通常采用較為傳統(tǒng)、落后的示范教學法，即先講解理論知識，再以教師示范突破教學難點，最后由學生實踐與自主嘗試，這種教學指導方法會限制學生創(chuàng)新思維發(fā)展，且課堂上留給學生自由發(fā)揮、自主實踐的時間與空間十分狹窄，不利于學生發(fā)揮主動性與創(chuàng)造性，導致鋼琴教學中和聲應用效果不佳，學生收效甚微。

（二）和聲理論與鋼琴教學脫節(jié)

和聲屬于鋼琴理論知識的范疇，在當前高校鋼琴教學中，教師傾向于將鋼琴知識劃分為理論與實踐兩個部分。對于和聲等鋼琴理論知識通常采取灌輸式、講授式及說理式教學方法，大都是枯燥乏味的課堂結構、單一僵化的理論教學活動，容易降低學生學習和聲理論知識的興趣，長此以往甚至會使學生產生厭倦等不良心理。與此同時，教師在鋼琴實踐教學中對和聲等理論知識往往一語帶過，并未詳細解釋理論知識在鋼琴演奏中的體現(xiàn)及運用，導致學生對理論知識一知半解，在演奏實踐中因理論水平不足只能對教師的示范“照搬照抄”。和聲理論與鋼琴教學脫節(jié)的直接后果便是降低學生學習鋼琴課程的積極性及主動性，并且會導致學生缺乏實踐技巧與創(chuàng)新信心。

（三）教學所涉及的和聲知識較為淺顯

和聲理論知識十分豐富，包括不同歷史階段和聲的發(fā)展與演變、不同音樂風格下和聲主要結構與和聲織體、和聲與主音之間的關系、和聲的功能性與色彩性作用等。當前大部分高校鋼琴教學所設置的和聲理論課時不足，學生難以在有限時間內對和聲理論產生整體性與系統(tǒng)性的感知，無法領會和聲在鋼琴音樂中的重要價值。心理學理論指出，個體對事物產生興趣的前提在于理解事物的存在價值。從這種層面來看，學生對和聲理論認知不到位將降低其學習興趣。此外，當前鋼琴教學規(guī)劃內所涉及的和聲知識過于淺顯，側重于正負三和弦、少量七和弦理論知識，導致學生演奏實踐力較差，在即興編配彈奏時缺乏豐富和聲理論知識的支撐。

（四）教學創(chuàng)新能力薄弱

音樂是一門富有創(chuàng)造性的藝術形式，尤其是在文化日益多元的當代社會，不同音樂類型得以交流與融合，音樂作品也趨向多樣與多元。當前高校鋼琴教學中學生能夠獲取與掌握的和聲知識十分有限，并且停留在三度疊置的傳統(tǒng)和聲模式之上，鮮少涉及新的和聲語言風格。不僅如此，和聲理論在不同時代語境下具有不同的內容，并且隨著時代的變遷、音樂審美需求的轉變等時刻發(fā)生變化，部分鋼琴教師缺乏創(chuàng)新思維與終身學習意識，在教學中依靠主觀經驗及現(xiàn)有和聲知識結構，受傳統(tǒng)和聲知識的桎梏，使得鋼琴教學課堂缺乏開放、包容的學習氛圍，無法培育創(chuàng)新型學前教育人才。由此可見，鋼琴教學唯有致力于實現(xiàn)與時俱進，接納并運用前沿、先進的和聲理論知識，拓寬學生知識面，才能向社會輸送更為優(yōu)質的學前教育人才。

（五）信息技術利用率較低

教學信息化、資源豐富化、交互立體化是當代高校鋼琴教學的發(fā)展趨勢，尤其是在高度信息化時代背景下，學生能夠獲取的鋼琴演奏、和聲理論信息日益多元，也能夠利用微信、微博等多元信息媒介參與到鋼琴視頻編輯、發(fā)布與傳播之中，一定程度上豐富了學生自主學習鋼琴演奏技巧、和聲理論的途徑與平臺。但需要注意的是，網絡具有開放性、隱蔽性、便捷性的特點，在提升社會信息容量、共享知識經驗的同時也會為虛假、負面信息的滋生與大規(guī)模擴散提供便利。當前網絡內關于鋼琴演奏、和聲理論的視頻層出不窮，各類平臺受監(jiān)管流程、守法自覺性等多種因素的限制，難以對此類信息進行全面核查，不能保證鋼琴演奏視頻內和聲理論闡述、演奏技巧剖析的科學性與可行性，學生借助網絡瀏覽多元信息的過程中可能會受到不專業(yè)信息的誘導，且學生意識到教師、教材不再是知識信息唯一來源后會對教師講解的知識不認同，容易弱化教師作用。由此可見，高校鋼琴教學中信息技術利用率低將使學生受到虛假和聲理論觀點的誘導，進而對鋼琴教學效果產生嚴重影響。

三、和聲在高校鋼琴教學中的應用策略

基于對和聲在高校鋼琴教學中應用價值及應用問題的分析，建議鋼琴教師從以下四個方面入手，突破困境、優(yōu)化教學模式、提升教學質量。

（一）豐富教學指導方法，激發(fā)學生學習興趣

和聲在鋼琴教學中的應用前提在于激發(fā)學生對和聲知識的學習興趣，使學生在學習與習練中時刻保有高漲熱情與積極心態(tài)。為此，建議教師豐富教學指導方法，激發(fā)鋼琴教學課堂活力。其一為研究討論法，即以和聲知識為導向，師生、生生互動協(xié)作，并探討和聲理論及其在鋼琴演奏中的應用，可凸顯學生在課堂上的主體性地位，使學生以“主人翁”身份全身心投入到和聲理論知識汲取與內化中;其二為模擬教學法，即創(chuàng)設真實的演奏環(huán)境，如請幾名學生扮演“觀眾”“評委”，其余學生利用和聲知識進行鋼琴演奏，最后通過教師專業(yè)評價、生生互評等方式，幫助學生找到自身的不足之處，既可以活躍課堂氛圍，又能激發(fā)學生學習和聲知識的內在動因;其三為示范教學法。與傳統(tǒng)示范教學不同，教師需要將真實的演奏會場景引入課堂之上，并為學生創(chuàng)設視聽一體化審美空間，引導學生從中汲取和聲知識及鋼琴演奏技法，教師對其進行查漏補缺，可提升學生自主學習能力，有效解決教學指導不當?shù)暮吐晳脝栴}。

（二）運用和聲理論分析鋼琴作品，保證和聲理論與鋼琴教學對接

學生學會分析鋼琴作品、把握其風格與情感基調是鋼琴作品“二度創(chuàng)作”的先決條件。為解決和聲理論與鋼琴教學脫節(jié)問題，建議教師引導學生運用和聲知識分析鋼琴作品風格與結構。如列舉不同時期的鋼琴作品，使學生了解巴洛克時期和聲簡單大方、程式化明顯;古典主義時期以減七和弦最為常見，和聲的運用致力于體現(xiàn)出音樂最為質樸、純凈的美;浪漫主義時期的和聲運用更加靈活，作曲家們試圖打破傳統(tǒng)和聲模式的桎梏，探索以和聲豐富鋼琴演奏音響效果、增強音樂層次感的道路。再如結構分析中，教師可以呈現(xiàn)鋼琴作品譜例，讓學生結合識譜知識、和聲知識等分析作品調式調性、和聲與主旋律之間的關系、和聲的進行與邏輯等，使學生自然而然地掌握和聲知識，并對自身的鋼琴演奏產生啟迪。

（三）重視和聲織體的運用，拓寬學生和聲知識面

鋼琴是一門兼具藝術性與技術性的音樂形式，在演奏中高超嫻熟的演奏技法固然重要，但情感的抒發(fā)與情緒的表達也不容忽視，空有技巧但缺乏情感的鋼琴演奏其聲音干澀乏味，難以引發(fā)人們的情感共鳴。為此，在高校鋼琴教學中，教師要引導學生運用和聲織體表達情感、營造氛圍，打造出具有感染力的音響效果。在實際教學中，教師應圍繞和聲織體樣式豐富、服從整體兩大特點，以作品賞析為起點，以情感體驗為支點，以實踐為著力點，使學生通過欣賞名家演奏，獲得心靈啟迪與情感熏陶，切實感受到和聲織體渲染氛圍、烘托情感的重要價值，并將內心的感動、感悟與收獲轉化為實際行動，自發(fā)地在鋼琴練習中運用和聲織體豐富情感內涵與鋼琴表現(xiàn)力，不僅可以高效率達成鋼琴教學目標，還能拓寬學生和聲知識面。

（四）構建鋼琴表演小組，鼓勵學生自由創(chuàng)作及發(fā)揮

為提升鋼琴教學的創(chuàng)新能力，建議教師組建鋼琴表演小組，引導學生利用課余及節(jié)假日時間共同討論如何保證和聲與鋼琴演奏和諧統(tǒng)一，創(chuàng)造新的和聲運用及鋼琴演奏技巧，并在課堂上予以呈現(xiàn)。教師負責從權威平臺、鋼琴演奏會中汲取新的和聲理論知識并傳遞給學生，學生利用碎片化時間，結合自身興趣愛好與特長等，有選擇地學習新知識，并運用于鋼琴小組的表演實踐中。此外，教師可以將各個小組的表演過程錄制成視頻發(fā)布在新媒體平臺上，一方面可以將學生的創(chuàng)新成果“可視化”，增強學生對和聲及鋼琴學習的成功感、滿足感;另一方面可以通過平臺評論的方式多角度發(fā)現(xiàn)學生和聲運用及鋼琴演奏問題，結合教學內容、教學要求及學生實際情況及時調整教學活動及方案，保證鋼琴教學及和聲運用滿足學生多樣化學習需求及差異化學習成效。

（五）加強信息技術運用，提升鋼琴與和聲教學質量

高校鋼琴教學中有效運用和聲理論應當以信息技術為媒介，通過改進課堂教學模式、豐富知識呈現(xiàn)方法、引入不同和聲理論觀點等，引導學生以辯證態(tài)度看待紛繁復雜的鋼琴文化與和聲理論現(xiàn)象，引導學生在實踐中檢驗和聲理論應用價值，構建起適合自身、有助于形成個性化鋼琴演奏風格的和聲理論應用策略。

教師可以借助信息技術構建鋼琴教學“翻轉課堂”，在課前預習階段，向學生發(fā)送包含微課、預習任務等的導學案，微課內簡要介紹和弦基本知識，如用順口溜的方式高度概括正三和弦連接方法：T（主和弦）—S（下屬和弦），S—T，T—D（屬和弦），D—T，讓學生結合導學案內的譜例，通過實踐驗證這句順口溜是否正確，并以微信班級群為交流平臺，分享自己的預習心得;在正式授課階段，引導學生進一步探討預習階段產生的問題、疑惑等，可利用“雨課堂”的頭腦風暴讓學生集思廣益，談一談鋼琴演奏中和弦知識的運用方法，如“使用變和弦增強作品表現(xiàn)力”“將附屬和弦與臨時性的主和弦連接在一起，以對作品進行‘二度創(chuàng)作’”等，學生討論后自主實踐，可以促成學生深度學習;在課后階段，將本節(jié)課所涉及的全部線上資源發(fā)送給學生，鼓勵學生創(chuàng)新探究，并幫助學生鞏固所學，使學生形成“以實踐檢驗真理”的觀念與思維方式，自覺抵制網絡中錯誤的和弦理論觀點。

四、結語

和聲在高校鋼琴教學中的應用可以培育學生綜合素質，為其后續(xù)就業(yè)及未來發(fā)展奠定基礎。為解決當前鋼琴教學中和聲應用存在的問題，教師需全面梳理鋼琴教學內容，探尋其與和聲理論知識的契合點，并樹立理論與實踐相統(tǒng)一的教學觀念，以豐富多樣的教學指導方法、貼近學生的教學活動、更深層次的和聲知識、恰當科學的信息化教學技術激發(fā)學生創(chuàng)新創(chuàng)造意識，賦予學生鋼琴演奏自主性，以此發(fā)揮和聲的應用價值，切實提高鋼琴教學質量。

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