黃瑩
摘要:林風眠是現(xiàn)代美術(shù)史上著名的畫家,其繪畫有著獨特的表現(xiàn)形式與鮮明的民族藝術(shù)特色。林風眠的繪畫在繼承中國畫技法的基礎(chǔ)上,提出“中西融合”的繪畫實踐理論,通過中西方藝術(shù)文化學(xué)習(xí),借鑒吸收西方優(yōu)秀繪畫技法及思想文化,走出了屬于林風眠獨特的藝術(shù)道路。
關(guān)鍵詞:林風眠 ?美學(xué)思想 ?民族化之路
中圖分類號:J205?文獻標識碼:A?文章編號:1008-3359(2022)06-0044-03
一、西學(xué)東漸下的批判與交融
林風眠是中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)代表人物之一,是一位富有革命思想的藝術(shù)家,他的藝術(shù)成就享譽海內(nèi)外。他的前半生受盡爭議,在后半生諸多外界的干擾下,潛心鉆研繪畫,在這一時期取得許多的藝術(shù)成就。其中,傳統(tǒng)仕女、戲劇人物都是林風眠一直在創(chuàng)作和表現(xiàn)的題材。
(一)傳統(tǒng)仕女
在中國繪畫歷史上,仕女形象作為經(jīng)常出現(xiàn)的一個題材,時代久遠。一開始出現(xiàn)在魏晉南北朝時期,這一時期以顧愷之所繪的《洛神賦圖》為代表。唐時期的仕女畫是一個新的高峰,畫面注重表現(xiàn)現(xiàn)實生活,以表現(xiàn)封建社會尊貴婦人的日常生活為主。在林風眠的藝術(shù)創(chuàng)作道路上,仕女畫作為林風眠的代表作品之一,他筆下描繪的女性人物帶有鮮明的個人繪畫特色。他把對愛人、親人的思念化作創(chuàng)作的靈感,把自己思念之情傾注于自己的創(chuàng)作當中。
以林風眠仕女畫創(chuàng)作表現(xiàn)手法來看,他自由地借鑒西方繪畫技法,然后與中國傳統(tǒng)水墨意境相結(jié)合,使作品具有獨特的個人特色和東方韻味。他的仕女畫作受到西方藝術(shù)思潮的影響,可以感受到西方畫家的藝術(shù)表現(xiàn)手法及繪畫理念,這些繪畫作品中帶有一定的抽象性,色彩表現(xiàn)和構(gòu)圖布局有明顯的西畫身影。
在《仕女賞花圖》中,背景簡約而抽象,層次單純。畫面用筆熟練飄逸,淡墨勾勒,沒有精確的比例結(jié)構(gòu),用線條分割畫面,不追求細節(jié),簡練面目輪廓及流暢的衣袖表現(xiàn),充分展現(xiàn)出畫家深厚的繪畫功底。在《仕女彈阮圖》《琵琶女》等作品的表現(xiàn)中,較多的受到民間藝術(shù)的影響,20世紀50年代后,林風眠對敦煌壁畫進行研究,大量臨摹,以至于在他的仕女畫作品中能看到明顯的敦煌壁畫身影。如:仕女纖細的手指、飄逸的衣飾、曼妙的姿態(tài)等。
(二)戲曲人物
中國戲曲是民間優(yōu)秀的文化遺產(chǎn),是一門獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。戲曲人物畫作為林風眠中后期創(chuàng)作的重要題材之一,他充分利用戲曲色彩和動作的表現(xiàn)元素,展現(xiàn)出一種新的藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)形式,作品畫面給人一種新的強烈視覺沖擊,令人耳目一新。
林風眠后期才開始創(chuàng)作戲曲人物題材,他在關(guān)良的影響下,開始嘗試這個題材,并投入大量的時間和精力,創(chuàng)作出了大量具有林風眠風格特色和創(chuàng)造性的戲曲人物畫。《霸王別姬》系列是他最具代表性的戲曲人物畫之一。作品整體上采用滿構(gòu)圖法,畫面以直線和弧線為主,圓形為輔的表現(xiàn)形式,在線條運用上,借鑒吸收了民間瓷畫的用筆特征?!栋酝鮿e姬》系列共有兩幅,其中一幅藏于香港,尺幅較大;另一幅藏于臺灣,尺幅上略小。在色彩表達上,人物主要運用色塊組成,采用黑色或紅色為主色調(diào),藍、黃、赭諸色為輔,色彩飽滿鮮艷,單純而不單調(diào),帶有野獸畫派的身影。在林風眠中后期戲曲人物題材創(chuàng)作中,歷史人物作為一個重要的題材,主要表現(xiàn)他的藝術(shù)創(chuàng)作精神和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式,這一點在作品《劈山救母》《白蛇傳》等作品中也有著充分體現(xiàn)。
林風眠在戲曲人物畫創(chuàng)作上表現(xiàn)為一種具有開創(chuàng)性和探索性的繪畫追求。戲曲人物畫是一種中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀藝術(shù)表現(xiàn)樣式,這一樣式能展現(xiàn)出中國文化的深厚底蘊,林風眠在繪畫藝術(shù)上不斷探索,給予戲曲人物畫新的活力和新的生命。
二、形式的轉(zhuǎn)變
林風眠藝術(shù)生涯中,不同時期的繪畫創(chuàng)作有著不同的藝術(shù)風格和情感表達。如果說林風眠在早期的繪畫創(chuàng)作中非常注重技法表現(xiàn)和形式表達,那么晚期的作品則更加注重形式的自我情感表達。林風眠晚期的作品在構(gòu)圖、色彩、人物造型等方面較早期有新的變化。
(一)方形構(gòu)圖
構(gòu)圖是畫面視覺感受的重要因素之一,它關(guān)系到畫面給人的整體效果,是畫家按照內(nèi)心的情感表達和意圖構(gòu)成的一個畫面。林風眠早期也未能脫離傳統(tǒng)構(gòu)圖模式的束縛,以橫向構(gòu)圖的作品居多,畫面組合單一,如《痛苦》《金色的顫動》《摸索》等作品就是表現(xiàn)傳統(tǒng)卷軸畫構(gòu)圖的作品。到20世紀30年代左右,林風眠開始不斷嘗試新的構(gòu)圖程式,大膽采用方形構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖、弧面等,意在突破傳統(tǒng)的橫向構(gòu)圖模式,追求畫面的層次感和充盈感,令人耳目一新。
靜物畫是林風眠在繪畫上采用方形構(gòu)圖的重要題材之一。一方面,林風眠善于運用橫縱垂直線來表現(xiàn)畫面,在很多作品中都有所體現(xiàn)。這一類題材表現(xiàn)中,林風眠善于在畫面上強調(diào)物體在畫面中的比例位置,特別注重平面分割,清晰的對角線和平行線讓畫面更具平衡感,充滿濃厚的西方藝術(shù)韻味,如《魚盤瓶花靜物》。另外一方面,林風眠也非常喜歡運用圓形、弧線形來構(gòu)成畫面,靜物作品《黃花魚盤》的結(jié)構(gòu)就帶有西方油畫靜物的特點,正方形的構(gòu)圖與圓形的花和圓盤形成對比,畫面非常和諧,具有現(xiàn)代化氣息。
(二)人物幾何化
20世紀50年代開始,林風眠開始大量吸收西方立體主義畫派的表現(xiàn)形式,并參考中國民間皮影戲人物的單片組合方式,逐漸加強作品人物幾何化,人物畫創(chuàng)作碩果累累,創(chuàng)作出一系列具有幾何特征的作品,比如:《劈山救母》《宇宙峰》《美猴王》等戲劇作品。
在作品《宇宙峰》中,畫面為兩位站立的戲曲人物,主體人物的寬袍大袖和絢麗的服飾抽象表現(xiàn)為一塊塊互相堆積的三角形和梯形,橢圓形似的頭部、洗練的線條使人物形象簡潔而工整,這種表現(xiàn)手法具有西方立體主義畫派形體的解構(gòu)與重組的影子。《美猴王》則采用幾何形構(gòu)造人物,將完整的美猴王及其他人物的形象用三角形進行分割,分解成幾何碎片,使美猴王的形象更加突出,立體切割果斷,畫面肢體重組符合客觀規(guī)律,人物的面部借鑒中國傳統(tǒng)戲曲中的臉譜圖樣,色彩鮮艷,整體上傳達出一種緊張、明亮、熱情的畫面效果。2D1A704B-E77D-4447-B087-0CA606A71966
在戲曲人物題材中,在表現(xiàn)畫面形式這一方面,作者試圖打破中西繪畫的結(jié)界,創(chuàng)造一種中西方繪畫共通的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這種立體分割的表達效果在其他人物題材畫方面也有所表現(xiàn),這種獨特人物的語言表達方式,是林風眠人物畫風格的重要組成部分。
三、林風眠美學(xué)思想及教育思想探究
(一)美學(xué)精神
在林風眠的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中,特別注重理論和實踐相結(jié)合,創(chuàng)作不能脫離生活實踐,不能一味地模仿而沒有創(chuàng)新。在中外藝術(shù)思想的沖擊之下,林風眠意識到藝術(shù)在社會發(fā)展過程中可以起到的重要作用,所以決定通過文藝復(fù)興的形式開展救國運動。
林風眠為了打破陳規(guī),改善校風,他先后發(fā)表了《東西藝術(shù)之前途》和《藝術(shù)的藝術(shù)與社會的藝術(shù)》,在文中強烈表達出了自己渴望改變藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀的思想。他提倡藝術(shù)改革。1928年秋,創(chuàng)立杭州國立藝術(shù)院的他,親自主持合并藝術(shù)院的中西兩大畫系。中西方兩大畫系之間的合并,實質(zhì)上暴露出了中國畫的革新問題與西方畫的民族化問題。
在中國畫改革的基礎(chǔ)上,林風眠極力推崇寫實主義,他認為藝術(shù)創(chuàng)作題材的靈感來源于現(xiàn)實生活,在動筆之前,就要先把對象了解清楚,研究透徹,再領(lǐng)悟體會出自己的真實感情,不能過分依賴臨摹,要走進大自然,觀察自然再進行寫生,有了體會之后再表現(xiàn)出來。
對于繪畫而言,林風眠提出要遠功利:不能有“利己的私見”,也不能有“利祿心”,必須“先從建筑自己起”,極力反對把藝術(shù)作為獲取名利的資本和途徑,要愛自然。他說:“一個藝術(shù)家應(yīng)當有從一切自然存在中都找得出美的能力,所以他應(yīng)當對一切自然存在都有愛慕的熱忱。因為他是愛藝術(shù)的,而藝術(shù)又是從自然產(chǎn)生的?!贬槍@一點,林風眠認為一方面要精觀察,藝術(shù)家常常能夠看見尋常人不能看見的事物,發(fā)覺普通人所不能發(fā)覺的,領(lǐng)悟到群眾所不能領(lǐng)悟到的東西。藝術(shù)家要學(xué)會善于觀察,并且精于觀察,一直保持這種的學(xué)習(xí)態(tài)度,便“能得事物之真”。另一方面還要勤于工作,他認為藝術(shù)家之所以能夠表達自己內(nèi)心的思想情感,在于多年技巧的學(xué)習(xí)和積累,如果不勤于學(xué)習(xí)工作,時間久了技巧便很容易生疏。
(二)教育理念
20世紀初期,中國國內(nèi)刮起一股教育思潮?!拔逅倪\動”提出了“民主”“科學(xué)”的口號,美術(shù)教育到了一個蓬勃發(fā)展的新階段。合適的社會環(huán)境為林風眠的美術(shù)教育思想發(fā)展提供了有利條件,于是在他美術(shù)教育思想方面,開展了長達十余年的探索和實踐。
首先體現(xiàn)在中西融合方面,林風眠系統(tǒng)分析了西方藝術(shù)教育的短處,認為這種短處正是中國藝術(shù)教育的長處,而中國藝術(shù)教育的弊端,正是西方藝術(shù)教育的先進之處。于是林風眠調(diào)整之前的教學(xué)理論結(jié)構(gòu),反對學(xué)習(xí)西方美術(shù)教育體制時照搬照抄,其認為要結(jié)合當時中國美術(shù)教育的社會背景,從而進行有針對性的措施。在美術(shù)教育思想的指導(dǎo)方面,林風眠堅持反對固守傳統(tǒng),極力主張中國藝術(shù)教育思想要進行自我改革,如果只知道一味去模仿和抄襲,中國傳統(tǒng)藝術(shù)教育就會止步不前。他還鼓勵學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作中大膽創(chuàng)新,強調(diào)對自然進行寫生,多觀察和多解,學(xué)會總結(jié)經(jīng)驗。在教學(xué)方式上,林風眠重視學(xué)生的多元化發(fā)展,設(shè)置綜合性學(xué)科,強調(diào)因材施教,他認為學(xué)生只能在藝術(shù)教育中學(xué)到一些基礎(chǔ)的繪畫技法和經(jīng)驗,要鼓勵學(xué)生善于發(fā)揮自己的特長,在藝術(shù)實踐中彰顯出自己的藝術(shù)個性。在蔡元培、王國維等藝術(shù)家美育思想的影響下,林風眠開始重視繪畫對人格的塑造與促進人的全面發(fā)展。在教學(xué)活動過程中,他對于培養(yǎng)學(xué)生的健全人格非常關(guān)注,始終教導(dǎo)學(xué)生要貫徹學(xué)藝先做人的道德理念。
美術(shù)教育對社會發(fā)展具有重要的推動作用,美術(shù)教育的思想與實踐必須跟上時代的步伐,才能對社會起到積極作用。可以說林風眠的美術(shù)教育理念是超前的、科學(xué)和先進的,是一種帶有強烈社會責任感的意識。首先體現(xiàn)在他敢于借鑒吸收西方藝術(shù)教育的先進科學(xué)之處,并且與中國社會現(xiàn)狀相結(jié)合,總結(jié)出一套自己的美術(shù)教育體系。這對新時期的美術(shù)教育改革發(fā)展,不僅有著非常重要的參考價值和意義,而且一定程度上推動了中國近現(xiàn)代美術(shù)教育思想理念的發(fā)展,加快了美術(shù)教育思想的現(xiàn)代化進程。
四、林風眠繪畫藝術(shù)特征對當代水墨藝術(shù)的影響
林風眠對中國乃至世界繪畫藝術(shù)的影響都是十分全面且深遠的,主要體現(xiàn)在繪畫思想、對待藝術(shù)的態(tài)度、繪畫技法和形式等方面。
一方面,林風眠對后人的影響中,主要體現(xiàn)在繪畫思想上。林風眠在面對中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化和西方審美藝術(shù)文化發(fā)生碰撞交融時,堅持取其精華、去其糟粕,拒絕全盤接受,在此基礎(chǔ)上進行新的道路嘗試和藝術(shù)創(chuàng)造,走出中西結(jié)合的全新道路。林風眠的這一思想與實踐,影響了后世的許多畫家,對待前人的藝術(shù)成果時,拒絕“拿來主義”“盲目吸收”,要學(xué)會合理繼承,學(xué)會結(jié)合時代發(fā)展的特點,走屬于自己的藝術(shù)道路。水墨畫家盧沉就十分推崇林風眠的思想,他主張不能只學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫,還要借鑒西方藝術(shù)的表現(xiàn)形式,虛心向全世界各個優(yōu)秀的藝術(shù)領(lǐng)域?qū)W習(xí),融會貫通之后走出屬于自己獨特性的藝術(shù)風格。
除藝術(shù)思想以外,林風眠對待藝術(shù)的態(tài)度也是不可忽視的一筆寶貴財富。他多次請齊白石來校任教,鼓勵學(xué)生們解放天性。強調(diào)繪畫是自己的事情,無關(guān)乎名利,靜心跟隨自己內(nèi)心本原的想法。林風眠對待繪畫的這種純真態(tài)度影響了后來一批卓越的美術(shù)藝術(shù)家,比如:吳冠中、李可染、董希文、趙無極等。
作為20世紀引領(lǐng)中國美術(shù)風潮的領(lǐng)袖之一,林風眠的繪畫技法和形式對國內(nèi)一系列美術(shù)家的影響是毋庸置疑的。林風眠突破傳統(tǒng)國畫的繪畫習(xí)慣,中西結(jié)合,形成講究點、線和面之間的立體構(gòu)圖方式,令人耳目一新。林風眠的藝術(shù)手段和技法直接影響了許多的現(xiàn)代重彩畫家,他們在中國傳統(tǒng)繪畫技法與西方濃重色彩的結(jié)合上做出許多突破,為這一嶄新領(lǐng)域增添許多色彩。
五、結(jié)語
對于現(xiàn)當代的中國藝術(shù)發(fā)展來說,林風眠對現(xiàn)當代中國水墨畫的影響是深遠的,他的藝術(shù)生涯貫穿了20世紀中國藝術(shù)的發(fā)展過程,他的藝術(shù)表現(xiàn)形式特征主要體現(xiàn)在“中西調(diào)和”方面。
首先,林風眠在創(chuàng)作方面既保留了中國傳統(tǒng)水墨畫的技法和韻味,又融入了西方現(xiàn)代的繪畫技巧和理念;其次在藝術(shù)教育方面不僅注重鍛煉學(xué)生的專業(yè)技能,同時也強調(diào)培養(yǎng)學(xué)生的美學(xué)精神。要想中國畫走向時代化,要避免抄襲,就要敢于學(xué)會借鑒其他優(yōu)秀民族的文化成果為我所用,創(chuàng)造出具有時代精神和人民群眾喜聞樂見的中國水墨畫作品。中國水墨畫藝術(shù)的發(fā)展趨勢是多元化的,當代藝術(shù)家創(chuàng)作要適應(yīng)時代發(fā)展的需求,在傳承民族文化的基礎(chǔ)上,打破繪畫語言的局限性,拓寬中國水墨藝術(shù)的表現(xiàn)形式,并注重自我精神的傳達,才能創(chuàng)造出更有深度意蘊的作品。
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