夢境與現(xiàn)實的連接
——奇胡利玻璃藝術(shù)館

趙 靜 中國礦業(yè)大學建筑與設計學院副教授

龐 娟 中國礦業(yè)大學建筑與設計學院碩士研究生

2012年，在美國西海岸城市西雅圖，一座玻璃藝術(shù)館面向公眾開放。這座藝術(shù)館坐落于西雅圖文化中心地帶，與太空針、西雅圖中心以及西雅圖現(xiàn)代美術(shù)館等地標建筑毗鄰，是美國著名當代玻璃藝術(shù)家戴爾·奇胡利的作品。

從外部望去，色彩艷麗、尺度巨大的玻璃藝術(shù)作品矗立于奇胡利玻璃藝術(shù)園內(nèi)，與周圍建筑和景觀環(huán)境相映生輝。進入玻璃藝術(shù)館內(nèi)，室內(nèi)展區(qū)的玻璃藝術(shù)作品呈現(xiàn)出不同的視覺層次與敘事脈絡，烘托了瑰麗的藝術(shù)氛圍，將觀者帶入真實視覺與虛幻想象交替出現(xiàn)的夢境空間。進一步發(fā)掘奇胡利玻璃藝術(shù)的魅力，可增強其藝術(shù)感染力與文化傳播性，使其成為西雅圖的一張城市名片，突顯城市的吸引力。

1 奇胡利玻璃藝術(shù)館的多維度空間展示設計

奇胡利玻璃藝術(shù)館的展示空間劃分為室內(nèi)展廳、過渡空間以及室外玻璃花園。藝術(shù)創(chuàng)作主題涵蓋海洋系列與印第安編織系列等，通過展區(qū)空間的劃分為各藝術(shù)主題作品的展示營造出多層次的場域氛圍，為玻璃藝術(shù)在不同空間環(huán)境提供視覺形態(tài)塑造與意義的延伸。

1.1 室內(nèi)展區(qū)

室內(nèi)展區(qū)分為8 個展廳和3 面巨大的繪畫墻。該展區(qū)中大部分室外光線被屏蔽，展示空間相對封閉，暗調(diào)的空間背景營造出海洋深處幽暗的空間氛圍，集中投射的人造光源將炫麗的玻璃藝術(shù)作品從背景中凸顯出來，使觀者視線匯聚于作品本身。海洋生物系列、吊燈系列、植物系列、玻璃藝術(shù)以及印第安植物編織系列作品以陣列的形式呈現(xiàn)，成為整個展示空間的視覺重心，烘托出神秘、夢幻、瑰麗的藝術(shù)氛圍。

“枝形吊燈”系列作品在這一區(qū)域展示，不同色彩與造型的吊燈在空間中依次懸掛陳列，每一個吊燈都由色彩鮮艷的玻璃曲錐組成，并以放射狀造型向外延伸。每一個彎曲多變的玻璃曲錐體、每一種夸張鮮艷的色彩、每一組聚合與放射的造型以及每一束光線與不可捉摸的投影，都向外部空間傳送著視覺張力與能量。

在一個狹長的展示空間中，藝術(shù)大師創(chuàng)作了以海洋生物為原型的屋頂裝置藝術(shù)作品“波斯天頂”，其對海底生物形態(tài)進行模仿，對其柔軟、多變以及炫麗的視覺特征進行捕捉與重現(xiàn)，觀者如同游弋于大洋深處，以獨特的仰視角度觀看絢爛的海底世界。

植物造型一直是胡奇利玻璃藝術(shù)作品的重要創(chuàng)作主題，這些作品造型以抽象手法表現(xiàn)，其造型來源于自然界的植物形象，卻不是簡單模仿，而是以超出現(xiàn)實植物花卉數(shù)倍的尺度呈現(xiàn)抽象的植物形象。這種超越現(xiàn)實尺度的設計手法，使人獲得了既熟悉又陌生的觀賞體驗，作品造型使人自然聯(lián)想到生活中熟悉的花卉與植物，同時又因巨大的尺度反差產(chǎn)生視覺陌生感，將現(xiàn)實世界與兒童時代的視覺記憶相連接，從而創(chuàng)造出一種超越時空的視覺與心理體驗。

在室內(nèi)展示區(qū)域停放著載滿絢麗的玻璃球體的白色小舟，名為“新島船”（如圖1）。其中大小不一的彩色玻璃球體具有美麗的色彩與紋理，如同漂浮于記憶海洋中的夢想泡沫，在時空中浮游、飄散，傳遞出如夢一般美好、絢麗、飄渺、虛幻的空間想象。

圖1 室內(nèi)展區(qū)作品“新島船”

在另一區(qū)域內(nèi)展示的作品與印第安人的傳統(tǒng)手工藝造型相關，植物編織的籃簍、色彩絢麗的織物都成為胡奇利玻璃藝術(shù)創(chuàng)作的靈感來源（如圖2）。在玻璃器皿上對編織紋理和器具造型的模擬與追求為玻璃材質(zhì)的形態(tài)呈現(xiàn)創(chuàng)造了新的視覺形式，在觀者心中形成了由于材料與造型形式反差而產(chǎn)生的心理張力。

圖2 印第安人的傳統(tǒng)手工藝造型

1.2 過渡空間展區(qū)

玻璃藝術(shù)館的過渡空間處于室內(nèi)和室外非完全隔離的區(qū)域，包括玻璃房展廳和戶外走廊展示區(qū)兩個部分。

玻璃房展廳采用全玻璃鋼架結(jié)構(gòu)設計，在物質(zhì)空間上將室內(nèi)外隔離，卻在視覺空間達到了全開放式的效果。展廳頂部由彩色玻璃組成的藝術(shù)作品成為展示空間的視覺重心，展廳全透明的玻璃屋頂與幕墻形成開放式的視覺空間，將自然光與室外景觀納入室內(nèi)視覺空間。室外的藍天、白云等被引入室內(nèi)的觀看場域，成為作品展示的背景。受室內(nèi)外光線影響，玻璃房展廳的展示效果在白天和夜晚呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果，為作品的展示提供了新的時空層次。白天室外光線漫射入玻璃房展廳，室外的天光云影、建筑景觀以及庭園游客均可作為展示背景。當夜幕降臨，天光收斂，黑色的夜幕與遠處的燈火成為展示背景，在室內(nèi)燈光的聚焦透射下，屋頂?shù)牟Ａ囆g(shù)作品顯得更加璀璨奪目。

戶外走廊展示區(qū)域是另一個過渡空間，其一側(cè)為建筑墻體，另一側(cè)透過廊柱與隔柵可見露天咖啡吧。走廊作為聯(lián)系室內(nèi)與室外的過渡空間，為玻璃藝術(shù)作品提供了新的空間展示形式。

1.3 室外展區(qū)

奇胡利玻璃藝術(shù)館的室外部分是玻璃花園。戴爾·奇胡利從其童年時代母親的花園中得到設計靈感與啟示，將玻璃藝術(shù)作品與植物并置在一起，形成造型奇異的夢幻花園。玻璃手工藝制作出色彩鮮艷的圓球狀、放射狀以及線狀造型，如同色彩濃郁的巨大花卉，與現(xiàn)實中的植物并置，如同在樹叢中自然生長，但抽象的造型卻與真實花卉不同，因此產(chǎn)生了真實存在的客觀物象與夢幻般想象并存的穿越感受。庭園、樹木、玻璃藝術(shù)以及遠處的真實建筑形成了以物化形式存在的超現(xiàn)實場景，使觀者的思緒在現(xiàn)實與夢境中穿梭，童年時代的記憶之門被打開。

2 奇胡利玻璃藝術(shù)創(chuàng)作特色

2.1 材料善用與工藝創(chuàng)新

玻璃材料的特性為奇胡利玻璃藝術(shù)的創(chuàng)作以及在戶外環(huán)境中的應用提供了條件。玻璃在高溫狀態(tài)下具有較好的可塑性，藝術(shù)家通過吹制、拉伸等方式創(chuàng)造了各種造型的玻璃藝術(shù)品，其中既有標準的幾何球體，又有彎曲纏繞的曲線形態(tài)，還有多變的仿生造型等。在籃子系列作品的創(chuàng)作中，奇胡利和他的團隊嘗試新的工藝加工方式，在熱熔狀態(tài)下將玻璃拉成絲狀再進行編織，使其產(chǎn)生了類似植物編織效果的紋理，創(chuàng)造了玻璃造型藝術(shù)的新形式[1]。同時，奇胡利意識到色彩的視覺表現(xiàn)力與感染力。玻璃材料的色彩可達到高亮度和高純度狀態(tài)，在各種光線的映照和投射下，玻璃的色彩呈現(xiàn)出更加璀璨的狀態(tài)，為奇胡利創(chuàng)作色彩艷麗的花卉和海洋生物等提供了可能。

此外，玻璃材質(zhì)的防水性能為其在戶外空間的展示創(chuàng)造了條件。在西雅圖這個多雨的城市，奇胡利的戶外玻璃藝術(shù)作品不僅沒有因為雨水的沖刷褪色，反而被雨水洗去灰塵而更加璀璨奪目。玻璃的反光性將周圍環(huán)境中的藍天等投射到玻璃作品的表面，同時將環(huán)境中的自然和人文景觀納入玻璃藝術(shù)作品中，成為作品的一部分，形成了超時空的動態(tài)景觀效果。

2.2 創(chuàng)作尺度的突破

奇胡利玻璃藝術(shù)作品打破了常規(guī)玻璃手工藝的限制，將局限于室內(nèi)器物尺度的玻璃手工藝擴展到室外景觀尺度，在高大的灌木、喬木叢中佇立彩色玻璃藝術(shù)作品（圖3），如同高大、艷麗的巨型花卉，卻與周圍環(huán)境搭配和諧，似乎從灌木叢中自然生長出來一般。

圖3 彩色玻璃藝術(shù)作品

尺度的突破使觀者產(chǎn)生了新的視覺張力。當觀者眼中植物形象的高大突破了常規(guī)尺度，他們不再以成年人俯視的視角觀看植物，而是以兒童的視角來仰視。一種“回到童年”的視覺記憶因此被開啟，作品通過尺度的變化達到轉(zhuǎn)換空間維度的效果。

2.3 藝術(shù)與環(huán)境的對話

在奇胡利玻璃藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)品并未被看作孤立的個體，它與物理空間環(huán)境始終不曾分離。在玻璃花園的設計上，玻璃藝術(shù)作品如同色彩艷麗的花卉，周圍的高大綠色植物如同它的枝葉。設計者在作品的物理空間位置、周圍植物的尺度以及色彩搭配上煞費苦心，使玻璃藝術(shù)作品如同從植物叢中生長出來一樣。在這一空間場域中，玻璃作品、花園，乃至周圍的行人與建筑，都是藝術(shù)作品的一部分[2]。

在籃子系列作品展廳中，印第安植物編織作品作為展示背景放置于玻璃藝術(shù)作品之后，成為一種獨特的展示環(huán)境。展示過程中，觀者很容易從玻璃藝術(shù)作品和印第安傳統(tǒng)編織工藝品之間的視覺轉(zhuǎn)換中觀察到二者在造型、色彩、紋理、工藝上的對應性，從而完成造型和文化語義上的邏輯關聯(lián)。通過空間并置的手法，為奇胡利籃子系列玻璃藝術(shù)作品營建了印第安文化場域，實現(xiàn)了玻璃藝術(shù)與印第安傳統(tǒng)編織工藝在同一展示空間中的語義互文和文化共構(gòu)，為作品文化意義延展提供了空間[3]。

2.4 自然物象的追尋

在奇胡利玻璃藝術(shù)作品中，不論是“枝形吊燈”系列，還是海洋系列和植物系列，都體現(xiàn)了奇胡利對自然物象的迷戀，這與他幼年時的生活印記相關。奇胡利從小生活在美國西海岸城市西雅圖近郊的塔科馬，海濱生活的記憶和海上航行的經(jīng)歷使他對海洋生物的形態(tài)產(chǎn)生了深刻印象，對海洋生物形態(tài)的模擬和抽象成為他重要的創(chuàng)作方式之一[4]。

2.5 超越現(xiàn)實的情感關照

奇胡利的玻璃藝術(shù)作品在創(chuàng)作構(gòu)思和展示設計中體現(xiàn)出超越現(xiàn)實的情感關照。一方面表現(xiàn)為對想象空間的氛圍烘托，另一方面表現(xiàn)為對物理空間視覺和心理層面的延伸與拓展[5]。例如，在玻璃花園中，通過掌控造型尺度和色彩等形式要素，為觀者塑造一個如同在兒童觀看視角和尺度下的場景，引發(fā)觀者對童年記憶的聯(lián)想。以光影反射的形式將作品周圍的環(huán)境納入靜態(tài)的藝術(shù)作品中，拓展作品的時空維度。以上設計手法，均為玻璃藝術(shù)作品對觀者產(chǎn)生超現(xiàn)實的情感關照提供了技術(shù)可能。

3 結(jié)語

奇胡利玻璃藝術(shù)館在展示空間的設計中充分發(fā)掘了在室內(nèi)、室外以及過渡空間展示玻璃藝術(shù)作品的可能性，嘗試玻璃藝術(shù)作品與環(huán)境空間的互動與藝術(shù)再造。奇胡利玻璃藝術(shù)作品突破了傳統(tǒng)玻璃工藝創(chuàng)作尺度，利用玻璃材質(zhì)的色彩、質(zhì)地、防水性等視覺和物理特性創(chuàng)造富有視覺沖擊力與感染力的藝術(shù)造型，強調(diào)對自然形態(tài)和意境的追尋，對空間環(huán)境與藝術(shù)作品進行緊密關聯(lián)。在作品創(chuàng)作與展示設計中，強調(diào)對觀者超現(xiàn)實的觀看方式與想象空間的引導，創(chuàng)造了現(xiàn)實場景與夢幻情境的連接。