一切以愛的名義

2022年7月21日至24日，正值中央歌劇院劇場隆重開幕暨慶祝中央歌劇院成立70周年開幕演出月期間，在這座富麗堂皇、集西方古典與中國傳統(tǒng)文化于一身的新地標中，意大利著名歌劇《圖蘭朵》作為演出月的收官大作，連演四天。

演出當晚，當?shù)谝粋€音符被樂團奏響，劇場里形成巨大的聲音共鳴，音場效果震撼而真實，沉睡的細胞瞬間被喚醒。演員一開嗓，其聲線中的層層波動直擊聽者鼓膜，這種被聲音支配的快樂令人為之一振。

在中央歌劇院劇場，最遠的觀眾席與舞臺距離也僅24 米，因此舞臺上演員所表達的每一分情感，都可被洞悉，即使坐在后排也能被成倍的代入感圍繞。舞臺分為表演區(qū)、北區(qū)、后區(qū)、側(cè)區(qū)及南區(qū)五個區(qū)域，可以實現(xiàn)無縫銜接換景。主演化妝區(qū)域與表演區(qū)域之間最快只用12步便可到達，大大節(jié)省了演員的體力，為他們?nèi)橥度胙莩鎏峁┳钣欣臈l件，提升其對舞臺的歸屬感與親近感。

連續(xù)四天的演出，由兩組演員輪番演繹。一組由王威飾演圖蘭朵、莫華倫飾演卡拉夫及么紅飾演柳兒，平、彭、龐分別由耿哲、劉怡然、李想飾演。王威經(jīng)常在國內(nèi)外飾演圖蘭朵，更是在中央歌劇院的團隊中多次演唱該角色，受到廣泛和高度的認可，大號女高音在舞臺上氣場全開光輝四射，自帶的威嚴很有震懾力;26 年前，莫華倫首次與中央歌劇院合作了歌劇《圖蘭朵》，如今已過花甲之年的他飾演的卡拉夫依然英俊瀟灑，中氣十足的嗓音及穩(wěn)健的臺風都令人佩服贊嘆。本場為兩人首次搭檔，“公主”“王子”也碰撞出了不一樣的火花。

公主是一塊化不開的冰，卡拉夫則是一團澆不滅的火，在冰與火的較量中，似乎是柳兒決定了他們的勝負——她是松動冰塊的撬棍，也是讓烈火狂燒的干柴。中央歌劇院女高音歌唱家么紅的經(jīng)典演繹怎能錯過？這是她第187 次登臺飾演柳兒，成為這一人物的化身。她那靈動醉人的嗓音，滿含深情唱著“主人請聽我說”，聽者也為之百感交集;“你那顆冰冷的心”更是將人物的純粹表達得淋漓盡致，柳兒的忠貞和真情打動了無數(shù)觀眾，成為故事的點睛之筆。

此組的三大臣是多年的老搭檔，他們曾多次合作，一同出現(xiàn)在國內(nèi)外的各大舞臺上，彼此之間的默契已經(jīng)成為表演中的自然流露，在重唱、輪唱等關(guān)鍵唱段中也相當嫻熟。他們從服裝和音樂上都被賦予了些許喜感，夸張的表情，滑稽的動作，跳躍頑皮的旋律，給沉重的話題帶來一絲輕松。無論是官袍還是便服，采用色差極大且鮮艷的顏色，辨識度非常高。居所內(nèi)懸掛大大的“無為”二字映射口中的調(diào)侃，三人的詼諧中帶著許多憧憬和憂慮。

另一組為中央歌劇院的新秀女高音劉艷花飾演的圖蘭朵、男高音李爽飾演的卡拉夫和阮余群飾演的柳兒，平、彭、龐的扮演者則為王藝清、韓鈞宇與李金朔。劉艷花的表演全程在線，她嗓音高亢，對圖蘭朵的把握主要在高傲與冷漠上下了功夫，那拒人于千里之外的冷酷面龐，一下子就被大家記住。作為近年來中央歌劇院版《圖蘭朵》中飾演卡拉夫的主力演員，李爽用他豐富的舞臺經(jīng)驗和扎實的唱功贏得了眾多好評，王子的自信被他很好地展示出來，面對挑戰(zhàn)顯現(xiàn)出英勇與霸氣。阮余群也是一位飾演柳兒多年的女高音，她的聲音柔和穩(wěn)定，很適合做這位內(nèi)心堅定、為了所愛愿意犧牲一切的可愛姑娘的“代言人”。本組三位大臣的合作卻是全新的，這充分體現(xiàn)了劇院鍛煉培養(yǎng)青年演員和儲備藝術(shù)人才、保持藝術(shù)活力與成熟的長遠眼光。

全劇里，筆者最喜歡的一段，是第一幕中眾百姓在月光下的低訴。這段凄冷的合唱是蕓蕓眾生的禱告，帶有幾分詭異的氛圍。深沉的夜黯淡無光，寂靜中透著絕望，又有人要死亡，大地徘徊著悲傷。人們的企盼又似有一絲希望，就像緊隨其后的“東方升起月亮”借用廣為流傳的中國民歌《茉莉花》，通過清澈的童聲傳遞出悠揚、深遠、虛幻的東方魅力，增添神話色彩，月亮終會升起，所有人會得到眷顧。舞者如一朵朵純潔的茉莉花，飄動著裙擺散發(fā)淡紫色的芬芳。古老的中國曲調(diào)增加了情緒的美感。那死去王子的招魂幡若是警告，被擊碎的大鑼則昭示魔咒會被打破。

一切以愛的名義。公主對愛的渴望被仇恨掩蓋，那身白色華袍下包裹著紅色內(nèi)里，如同她悸動的心被冰冷外表隱藏，愛的熾熱與純潔交織在一起?？ɡ驗閳D蘭朵甘愿冒險，他在唱“今夜無人入睡”時英勇無畏。為了保護父子二人，柳兒獻出了生命。而那些無辜的百姓們，是否也是皇帝和朝臣的牽掛。圖蘭朵的“冷”“傲”“恨”，對應著卡拉夫的“熱”、柳兒的“卑”、百姓的“懼”，以及三大臣的“喜”和“悲”，婢女的高貴靈魂與王子勢不可擋的執(zhí)著。這些復雜而強烈的情感沖突在方寸舞臺間無邊際地滲透著。在這個講述愛與被愛的故事中，謎語本身已顯得不那么重要。

舞美采用中國式宮殿形象，朱漆宮門和玉臺高階金碧輝煌，突出威嚴與華麗，以實景襯托虛無的故事;演員服裝貼合中國古代宮廷服制，皇帝正襟危坐、武士金盔護甲，智者白發(fā)長髯，公主錦衣華袍。演員們與生俱來的中國氣質(zhì)，更加貼合了中國故事的特性。讓這部發(fā)生在東方的故事被注入了民族的靈魂。

中央歌劇院與歌劇《圖蘭朵》有著深厚的情感。作為第一個將該劇引入國內(nèi)舞臺的國家級院團，自1989年末進行排練，于次年在北京文聯(lián)會堂上演了該劇的音樂會版。1995年11月，中央歌劇院又將舞臺版歌劇《圖蘭朵》搬上了北京世紀劇院的舞臺，導演徐曉鐘、陳大林。本次演出產(chǎn)生了巨大的社會影響，也使歌劇《圖蘭朵》成為中央歌劇院的重要保留劇目。此后《圖蘭朵》被多次復排，1996年7 月又在文化部舉辦的中國歌劇觀摩演出活動中，獲得唯一的“優(yōu)秀演出獎”。1998年5月還應臺北市立交響樂團之邀，赴臺在“臺北市音樂季”上公演該劇。

2008年，《圖蘭朵》迎來全新陣容，在導演王湖泉的操刀下重新打造，整體突出中國味道。今時今日觀眾看到的依然是此版本。

2009年和2010年，中央歌劇院曾與著名導演張藝謀兩度合作，分別在國家體育場和臺中洲際棒球場上演了鳥巢版大型景觀歌劇《圖蘭朵》。當時的盛況相信許多人還記憶猶新。

多年來，中央歌劇院不僅將《圖蘭朵》演到祖國各地，還攜此劇多次出訪，如2012年在中秋國慶雙節(jié)之際赴意大利演出，2015年應邀參加第61屆普契尼藝術(shù)節(jié)在其家鄉(xiāng)盧卡的托瑞德拉古的演出，此外還到訪過埃及、敘利亞、斯洛文尼亞、匈牙利、瑞士等國，作為重點劇目參與眾多重要活動。

中央歌劇院秉持歌劇藝術(shù)與中國元素有機結(jié)合的初心，選擇《圖蘭朵》作為本次演出月閉幕大戲?！秷D蘭朵》是引進來的世界經(jīng)典歌劇，屬于外國人講述的中國故事，筆者想起中央歌劇院的另一部原創(chuàng)歌劇《馬可· 波羅》，它則表現(xiàn)了外國人來到中國，將中國故事傳出去的主題。二者有異曲同工之妙，是引進來和走出去的很好范例?！秷D蘭朵》的再次上演，不僅是藝術(shù)的傳承與普及，更是講述中國故事的有效途徑?？梢钥偨Y(jié)為：歌劇大師寫歌劇，歌劇里講中國故事，歌劇音樂用《茉莉花》，中國旋律傳天下。