中韓音樂劇本土化發(fā)展比較研究

關(guān)鍵詞：文化產(chǎn)業(yè);音樂劇;中國音樂劇;本土化運(yùn)營

一、音樂劇概況

1. 音樂劇的源起

音樂劇是集歌曲、舞蹈、表演、對(duì)白等多種藝術(shù)形式為一體的戲劇表演，它通過語言、音樂、動(dòng)作及舞臺(tái)技術(shù)的融合演繹來表現(xiàn)劇情和表達(dá)感情，是一種新興的藝術(shù)表演形式。嚴(yán)格來說，西方音樂劇的起源可以追溯到古希臘時(shí)期，擁有久遠(yuǎn)的發(fā)展歷史。隨著藝術(shù)發(fā)展的演變，音樂劇也經(jīng)歷了同質(zhì)性向異質(zhì)性的轉(zhuǎn)變，并在19世紀(jì)達(dá)到了巔峰。到了20世紀(jì)初，以美國為代表的音樂劇形成了以“音樂、歌詞和劇本”三元素為主的整合音樂劇新形式，而整合音樂劇正是現(xiàn)如今常見的現(xiàn)代音樂劇的前身。當(dāng)下，音樂劇在世界范圍內(nèi)的接受程度越來越高，不再僅局限于紐約百老匯和倫敦西區(qū)，越來越多的國家掀起了音樂劇的本土化的浪潮。多元輻射的發(fā)展歷程注定了音樂劇多樣的形態(tài)，也逐漸形成了相對(duì)固定的音樂劇類型。音樂劇呈現(xiàn)出的文化影響力不容小覷。

2. 音樂劇的特點(diǎn)

音樂劇的特點(diǎn)體現(xiàn)為以下五大方面：

其一，高度綜合性是首要特征。音樂劇不僅囊括了文學(xué)、戲劇、雕塑等大眾化藝術(shù)品類，還囊括了滑稽表演等更為小眾的藝術(shù)品類，是不同美學(xué)范疇和審美方式的高度藝術(shù)綜合體，展現(xiàn)出的魅力是超越“時(shí)空”限制、視聽并重的綜合性審美效應(yīng)。

其二，音樂劇具有多元性。音樂劇創(chuàng)作摒棄了公式化的束縛，風(fēng)格豐富多彩。不僅有傳統(tǒng)的爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂，也有混合式的作曲;不僅有歌劇形式，也有輕歌劇形式。內(nèi)容題材方面，悲劇、喜劇、科幻、神話等題材無所不有。舞蹈上也是各種流派共放光彩。

其三，音樂劇具有現(xiàn)代性。音樂劇制作中總是要求使用最新的表演形式迎合時(shí)代的審美、滿足觀眾的喜好。

其四，音樂劇具明顯的商業(yè)性。音樂劇是大眾娛樂形式中的一種，是否獲得市場的接受和支持是檢驗(yàn)音樂劇作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)，經(jīng)濟(jì)效益也被擺在相當(dāng)重要的位置。隨著社會(huì)科技的進(jìn)步和觀眾審美高度的不斷上升，要想創(chuàng)作出觀眾喜聞樂見的音樂劇就必須要通過公司運(yùn)營的形式有序協(xié)調(diào)音樂家、制作人、導(dǎo)演和演員等多方進(jìn)行商業(yè)化運(yùn)作。

最后，音樂劇具有創(chuàng)新性。音樂劇在音樂創(chuàng)作、舞臺(tái)布景、臺(tái)詞語言上都有很高的靈活性，其創(chuàng)作和表現(xiàn)形式總是大膽且充滿創(chuàng)新性的。

二、中韓音樂劇發(fā)展現(xiàn)狀比較

1. 音樂劇劇場情況比較

現(xiàn)今中國已經(jīng)擁有非常成熟的專業(yè)劇場的建設(shè)經(jīng)驗(yàn)，但礙于經(jīng)濟(jì)水平限制，二、三線城市音樂劇產(chǎn)業(yè)的人才、資金、設(shè)備技術(shù)水平等各方面通常要落后于一線城市，這難免造成了專業(yè)劇場建設(shè)集中于一線城市的問題。第十屆中國藝術(shù)節(jié)劇院建設(shè)論壇評(píng)選出的中國十大劇院中，僅有山東省會(huì)大劇院和甘肅大劇院兩家劇院位于二線城市，其余劇院均位于一線、新一線城市。因此，我國音樂劇專業(yè)劇場分布不均的情況一定程度限制了音樂劇傳播范圍，要想通過群集效應(yīng)實(shí)現(xiàn)邊際紅利有較大難度。在我國，音樂劇的觀眾人次占比不足10%，而建設(shè)大型音樂劇劇院存在很大的運(yùn)營風(fēng)險(xiǎn)，因此我國音樂劇普遍還是在綜合劇場或者一些小劇場上演。在北京天橋藝術(shù)中心大劇場投入建成之前，音樂劇《歌劇魅影》審批通過至北京演出，因沒有達(dá)到演出要求的劇場導(dǎo)致劇目遲遲不能上演，雖然最后在保利大劇院得以上演，但前期舞臺(tái)裝造就花費(fèi)了近半月有余，其中浪費(fèi)的時(shí)間和資金導(dǎo)致后期運(yùn)營費(fèi)用吃緊，增加了劇目運(yùn)營風(fēng)險(xiǎn)。但在劇場運(yùn)營方面值得注意的是，一些劇院基于地域、業(yè)務(wù)聯(lián)動(dòng)的需要建立起了水平模式聯(lián)盟，致力于整合資源、優(yōu)勢互補(bǔ)。主要包括：長三角演藝聯(lián)盟、北方劇院聯(lián)盟、國家話劇院院線等。其中，保利劇院就通過對(duì)旗下30余家劇團(tuán)進(jìn)行垂直管理，實(shí)施標(biāo)準(zhǔn)化的管理模式，成功上演了《貓》《音樂之聲》等多部國際音樂劇。除此之外，保利劇院還和東莞政府建立了中國第一個(gè)音樂劇原創(chuàng)基地，為制作獨(dú)具藝術(shù)性、創(chuàng)新性的優(yōu)秀劇目提供條件，為中國音樂劇事業(yè)的發(fā)展推波助瀾。

韓國國土面積僅10.3萬平方公里，僅相當(dāng)于我國江蘇省的面積，而首都首爾2500萬人口就占了全國總?cè)丝诘囊话?。從地緣和人口分布角度來看，音樂劇在韓國難以實(shí)現(xiàn)大規(guī)模的商業(yè)化巡演，主要是在首爾進(jìn)行駐場演出，因此，韓國劇場分布不均的問題并不突出。和中國一樣，韓國專業(yè)的大劇場數(shù)量較少。據(jù)數(shù)據(jù)資料統(tǒng)計(jì)，韓國首爾大學(xué)路上158家劇場基本為小劇場。大學(xué)路500席以上的大劇場只有兩家，主要以100-300席的中小劇場為主，共計(jì)69所，占比62%。其天然的小劇場環(huán)境培育了韓國獨(dú)特的小劇場文化，和傳統(tǒng)歐美音樂劇大劇場風(fēng)格形成了極大反差。韓國隨之創(chuàng)造出“小型精品化”的獨(dú)特劇目特色，也衍生出了新型音樂劇消費(fèi)群體，使音樂劇商業(yè)模式更加多樣化。

2. 音樂劇機(jī)構(gòu)發(fā)展情況比較

隨著經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高，人們對(duì)藝術(shù)形式的需求也更為多樣化，音樂劇走上主流道路是必然趨勢?，F(xiàn)象級(jí)音樂劇綜藝《聲入人心》的爆火使得觀眾們對(duì)音樂劇關(guān)注度直線上升，國內(nèi)各大傳媒娛樂機(jī)構(gòu)也為了把握市場風(fēng)口，逐步擴(kuò)張音樂劇業(yè)務(wù)?？偟膩砜?，我國音樂劇相關(guān)機(jī)構(gòu)發(fā)展的前景十分明朗，但是相較于英、美、日、韓等國家音樂劇機(jī)構(gòu)發(fā)展歷程較短，資源積累較少，能實(shí)現(xiàn)專業(yè)化運(yùn)營的大型企業(yè)數(shù)量少。即便如此，相關(guān)制作公司、運(yùn)營公司及劇院并未停止音樂劇發(fā)展步伐。例如，上海文廣新聞傳媒集團(tuán)、亞洲聯(lián)創(chuàng)文化發(fā)展公司、杭州劇院、東莞保利三寶劇院等都是國內(nèi)集音樂劇制作、運(yùn)營與營銷為一體的全企業(yè)化運(yùn)營的代表性機(jī)構(gòu)。其中，亞洲聯(lián)創(chuàng)公司通過與大型演出集團(tuán)和傳媒集團(tuán)聯(lián)動(dòng)的方式完成了內(nèi)容制作、市場營銷、媒體資源及劇院等多方位資源的高效整合，不僅引進(jìn)了《媽媽咪呀！》《獅子王》等國外大制作音樂劇，而且通過購買“半版權(quán)”的方式推動(dòng)自身舞臺(tái)技術(shù)、編舞、編曲等多方位制作工種的成長，致力于從底層構(gòu)建行業(yè)工業(yè)體系，降低音樂劇運(yùn)營中版權(quán)費(fèi)用的占比。這種方式也為中國其他音樂劇機(jī)構(gòu)實(shí)現(xiàn)全產(chǎn)業(yè)鏈運(yùn)營提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

韓國音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展至今已經(jīng)有了30多年的經(jīng)驗(yàn)積累，其產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展離不開成熟音樂劇制作機(jī)構(gòu)的市場運(yùn)營。據(jù)相關(guān)資料統(tǒng)計(jì)，韓國專業(yè)音樂劇制作公司有20多家，每年產(chǎn)出音樂劇數(shù)量有200多部，韓國原創(chuàng)音樂劇數(shù)量總數(shù)甚至比英、美還高出5倍以上，是原創(chuàng)音樂劇數(shù)量最多的國家。這相對(duì)主流的20多家制作公司，呈現(xiàn)出三種不同形式的差異化發(fā)展。首先是以大劇院大制作版權(quán)劇目為主的部分頭部制作公司。例如聚焦于奧德劇目的EMK公司，其制作的《伊麗莎白》《莫扎特》等奧德系劇目贏得了良好的市場口碑，為其上市目標(biāo)奠定基礎(chǔ);而以“探索性”為標(biāo)簽的seensee公司更是大膽把握兒童卡司的市場賣點(diǎn)，制作了《瑪?shù)贍栠_(dá)》等出圈作品。其次是第二梯隊(duì)的制作公司，它們的發(fā)展策略是版權(quán)劇目與原創(chuàng)劇目齊頭并進(jìn)，代表公司有shownote、mast、CJ等。值得一提的是，食品物流起家的CJ 公司曾與中國聯(lián)合成立亞洲聯(lián)創(chuàng)，協(xié)同制作了系列中文版劇目。最后是以原創(chuàng)音樂劇制作為主的小型制作公司，這些公司也積極同中國市場聯(lián)動(dòng)，向中國音樂劇公司授權(quán)中文版劇目制作。中國方面為積極推進(jìn)中韓音樂劇交流與合作，已經(jīng)連續(xù)六年在上海文化廣場舉辦韓國原創(chuàng)音樂劇線上推介會(huì)，其中LIVE 公司制作的《粉絲來信》憑借富有吸引力的故事及甜美的音樂而好評(píng)如潮，其中文版已完成制作，并于2022年初正式開啟全國巡演。

3. 相關(guān)政策情況比較

我國政府始終致力于發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，對(duì)文化產(chǎn)業(yè)的管控往往不是設(shè)置一系列法律法規(guī)或者行業(yè)規(guī)范進(jìn)行把控，而是習(xí)慣于從源頭直接影響其發(fā)展。音樂劇產(chǎn)業(yè)作為文化產(chǎn)業(yè)之一，自然也會(huì)受到政府的影響。盡管我國音樂劇熱度在不斷上升，但市場占有率仍舊較低，而音樂劇制作成本極高，回收利潤周期又很長，中小企業(yè)面對(duì)音樂劇制作的高風(fēng)險(xiǎn)投資總是望而卻步，因此我國目前規(guī)模較大的音樂劇運(yùn)營機(jī)構(gòu)大多都由政府扶持，在資金上給予一定程度的補(bǔ)貼。例如成立的國家藝術(shù)基金，通過中央財(cái)政撥款來支持國內(nèi)文化藝術(shù)的創(chuàng)作、宣傳以及人才培養(yǎng)，為音樂劇提供了新的資金渠道，例如劇目《阿詩瑪》獲得了國家藝術(shù)基金最高資助額的大力支持。但該類資金扶持對(duì)象僅局限于國內(nèi)原創(chuàng)劇目，對(duì)整個(gè)行業(yè)的幫扶力度有限。

韓國音樂劇的茁壯成長與韓國政府在政策上放寬限制和大力支持密不可分。韓國政府早在1998年就確立了“文化立國”的發(fā)展方針，2014年韓國發(fā)布培養(yǎng)五大核心內(nèi)容的方針政策，其五大核心內(nèi)容中就包含了音樂劇產(chǎn)業(yè)。與此同時(shí)，民間資本也積極投入，提供技術(shù)、資金的支持，為韓國音樂劇發(fā)展鋪平道路。韓國幫扶音樂劇的政府機(jī)構(gòu)設(shè)置非常細(xì)化，不僅有中央政府和文化部以及首爾地方政府三方引導(dǎo)音樂劇發(fā)展，還下設(shè)韓國演出藝術(shù)中心、藝術(shù)經(jīng)營支援中心、韓國文化藝術(shù)委員會(huì)和首爾文化財(cái)團(tuán)四個(gè)機(jī)構(gòu)相互聯(lián)結(jié)來提供劇場運(yùn)營、藝術(shù)市場咨詢、相關(guān)藝術(shù)活動(dòng)組織等更加詳盡的服務(wù)。就單純首爾大學(xué)路音樂劇扶持政策而言，政府首先會(huì)根據(jù)韓國大學(xué)路音樂劇創(chuàng)作團(tuán)體創(chuàng)作的劇目大小及原創(chuàng)與否來給予相應(yīng)比例的補(bǔ)貼，原創(chuàng)劇目的資助資金金額遠(yuǎn)超其他藝術(shù)門類。其次，對(duì)于大學(xué)路上私人小劇場也有相應(yīng)的扶持政策。政府通過建立相應(yīng)的社會(huì)藝術(shù)機(jī)構(gòu)，再由這些藝術(shù)機(jī)構(gòu)對(duì)小劇場的藝術(shù)團(tuán)體提供部分資金支撐。最后，政府給建設(shè)劇場的開發(fā)商予以稅收和審批層面的支持，例如簡化審批程序、贈(zèng)送建筑面積、包括減免在之后的劇場運(yùn)營過程中產(chǎn)生的增值稅、營業(yè)稅等。韓國政府無形的大手強(qiáng)有力地推動(dòng)著音樂劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

三、中國音樂劇本土化發(fā)展策略啟示

1. 重視人才培訓(xùn)，發(fā)揮明星效應(yīng)

我國音樂劇表演卡司供不應(yīng)求。據(jù)統(tǒng)計(jì)，國內(nèi)在演的成熟卡司不足百人，而對(duì)比韓國音樂劇產(chǎn)業(yè)，成熟卡司數(shù)量遠(yuǎn)超4萬人。缺乏成熟卡司導(dǎo)致演出質(zhì)量堪憂甚至影響劇目生產(chǎn)。2019 年我國音樂劇《長腿叔叔》劇目的男主角忘詞跳空造成舞臺(tái)事故，甚至有中文版音樂劇因找不到合適女主演而被迫取消制作。因此，人才選拔培養(yǎng)極為重要。首先，轉(zhuǎn)變?nèi)瞬排嘤?xùn)體系，以傳媒集團(tuán)為依托進(jìn)行音樂劇卡司的職業(yè)化培訓(xùn)。在專業(yè)機(jī)構(gòu)與大型傳媒集團(tuán)建立密切合作關(guān)系之后，由專業(yè)機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)對(duì)人才進(jìn)行多方位培訓(xùn)，并將優(yōu)秀學(xué)員送往合作的傳媒集團(tuán)簽約，這不僅能夠解決表演人才參加培訓(xùn)“畢業(yè)即失業(yè)”的后顧之憂，還能憑借優(yōu)秀傳媒集團(tuán)的品牌影響力吸引更多優(yōu)秀人才加入音樂劇行業(yè)，同時(shí)頭部傳媒集團(tuán)還能夠引導(dǎo)構(gòu)建音樂劇職業(yè)化訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)，吸納更多的社會(huì)資本注入其中，從而建立更多的音樂劇培訓(xùn)機(jī)構(gòu)。其次，通過舉辦音樂劇綜藝選秀來挖掘人才也是有效途徑之一。通過音樂劇選秀能夠更加有針對(duì)性的宣傳和普及音樂劇文化，擴(kuò)大音樂劇影響力，演藝人才也能夠有更大的舞臺(tái)多方位的展現(xiàn)自己的專業(yè)水平。最后，音樂劇表演可以跨界聯(lián)動(dòng)明星演員，實(shí)現(xiàn)卡司偶像化。前東方神起男子組合金俊秀主演的韓文版《莫扎特》創(chuàng)造了預(yù)售15場門票共4.5萬全席售罄的紀(jì)錄，由此引領(lǐng)了韓國音樂劇明星超高票房時(shí)代。

明星參演音樂劇的絕對(duì)票房影響力使得觀眾喜愛的明星成為各音樂劇制作公司的香餑餑，也吸引著如玉珠鉉、李孝利、安在旭等韓國偶像明星轉(zhuǎn)型音樂劇演員，以此保持線下熱度。但音樂劇卡司偶像化也是一把無形的雙刃劍，以明星流量為主導(dǎo)的音樂劇往往噱頭大于藝術(shù)性，其內(nèi)在最重要的劇本和制作容易被忽略，一旦如此，演出就會(huì)變成缺乏深度的快餐式作品，阻礙音樂劇的長遠(yuǎn)發(fā)展。

2. 內(nèi)容IP 跨界改編，拓寬劇目制作形式

音樂劇經(jīng)典原創(chuàng)劇目稀缺是各國音樂劇市場共同面臨的一大問題，這也是音樂劇發(fā)展中的一大障礙，而原創(chuàng)音樂劇的品質(zhì)參差不齊，要制作一部具有大版權(quán)價(jià)值的劇目實(shí)屬不易。因此，音樂劇發(fā)展要兩手抓，不僅要提高原創(chuàng)音樂劇劇目水準(zhǔn)，還要拓寬音樂劇制作形式。而利用成熟的大IP進(jìn)行開發(fā)和改編不僅可以解決音樂劇劇本稀缺的首要問題，還可以利用其IP 影響力進(jìn)行產(chǎn)業(yè)聯(lián)動(dòng)實(shí)現(xiàn)內(nèi)容價(jià)值的擴(kuò)大，實(shí)現(xiàn)原IP 作品和改編音樂劇的雙贏。一個(gè)好的IP 本就已經(jīng)通過了市場的考核，并且擁有了一批忠誠度高的消費(fèi)群體，這類群體對(duì)此IP 已經(jīng)產(chǎn)生了一定的感情依賴，因此他們也會(huì)對(duì)此IP 的其他衍生品表現(xiàn)出強(qiáng)烈的購買欲望和參與欲望，這極大降低了音樂劇劇本內(nèi)容創(chuàng)作的風(fēng)險(xiǎn)和劇目宣傳成本。例如，《浪漫滿屋》音樂劇改編自同名電視劇、《巴黎圣母院》音樂劇改編自雨果同名小說、《搖滾紅與黑》音樂劇改編自司湯達(dá)名著《紅與黑》等等，這些成熟的IP 聯(lián)動(dòng)能在短時(shí)間內(nèi)引起IP 用戶和其IP 內(nèi)容音樂劇的共鳴，從而轉(zhuǎn)化為對(duì)音樂劇的觀影參與度，在創(chuàng)造巨大經(jīng)濟(jì)利潤的同時(shí)也推動(dòng)著音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展。

3. 延長周邊產(chǎn)業(yè)鏈，實(shí)現(xiàn)版權(quán)增值

音樂劇必須主動(dòng)走上產(chǎn)業(yè)化道路才能長遠(yuǎn)發(fā)展實(shí)現(xiàn)增值效應(yīng)。一部觀眾喜聞樂見的音樂劇有著其他藝術(shù)類型所不具備的生命力。音樂劇的IP 價(jià)值除了票房收益和改編版稅之外還表現(xiàn)在其他很多方面。就音樂劇而言，挖掘角色和明星的品牌效應(yīng)也是很重要的一面，且音樂劇表演中使用的標(biāo)志性道具和元素都可以通過設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)衍生品從而延伸產(chǎn)業(yè)鏈。在韓國“大學(xué)路”，一些劇目演出前，與其劇目道具、明星、服飾相關(guān)的周邊產(chǎn)品就已經(jīng)被設(shè)計(jì)生產(chǎn)，并在特定范圍內(nèi)迅速上架銷售;美國迪士尼根據(jù)電影《獅子王》改編的同名音樂劇《獅子王》上演至今也是熱度不減，迪士尼公司除了推出迪士尼主題節(jié)慶“獅子王節(jié)”來深化IP 形象、在園區(qū)劇院上演《獅子王》音樂劇之外，還集資開發(fā)其主題樂園、主題酒店、主題餐飲等延伸項(xiàng)目來盈利。其次，音樂劇除了依托IP 價(jià)值之外也可以自身致力于品牌運(yùn)作，在考察市場情況的基礎(chǔ)之上，與符合品牌定位的行業(yè)來實(shí)現(xiàn)跨界合作、捆綁營銷最終獲得雙贏。例如品牌通過選取和自己契合的文化藝術(shù)進(jìn)行冠名贊助和廣告植入來提升影響力。2018年特侖蘇有機(jī)奶就獨(dú)家冠名了《聲入人心》第一季，將綜藝?yán)砟睢白匀宦曇簟焙推放浦鲝垺白匀粻I養(yǎng)”完美融合，通過商業(yè)捆綁營銷獲得了良好的市場反響。

總結(jié)

總而言之，任何對(duì)于其他國家的音樂劇發(fā)展研究都要回歸到本國的實(shí)踐中來。我國音樂劇產(chǎn)業(yè)經(jīng)過百余年的積極摸索，已逐漸獲得大眾的喜愛，有極好的發(fā)展前景。中國音樂劇想要在世界市場上掌握話語權(quán)就必須靈活運(yùn)用我國本土的文化資源，將我國獨(dú)特的民族文化元素融入音樂劇的創(chuàng)造中去，創(chuàng)造出富有中國烙印的音樂劇作品。雖然不同國家的經(jīng)濟(jì)背景、文化背景乃至制度體系都有所不同，但是任何國家都要報(bào)以謙虛的精神不斷學(xué)習(xí)他國優(yōu)秀的音樂劇行業(yè)發(fā)展經(jīng)驗(yàn)，并結(jié)合本國的社會(huì)文化環(huán)境，因地制宜找到屬于自己的音樂劇發(fā)展道路。