美聲唱法與民族唱法的相互借鑒及共同發(fā)展

廉明子 張莉

[摘?要]美聲唱法是基于歐洲古典聲樂的傳統(tǒng)唱法發(fā)展而來，與我國傳統(tǒng)的民族唱法有著顯著的差別。采用不同的方法演唱歌曲，最終呈現(xiàn)的效果也不同，給人的體驗也不同。所以，聲樂演唱者應當在學習掌握兩種唱法的基礎之上，根據(jù)演唱的實際需求，合理地進行取舍。從聲樂學習、研究的角度而言，美聲唱法與民族唱法演唱方法上存在諸多差異，但二者在呼吸、共鳴腔體、聲音的位置以及咬字吐字等方面又存在相似之處。有鑒于此，本文首先分析兩種唱法的相似之處，然后提出兩種唱法相互借鑒時應當遵循的原則，最后探討二者發(fā)展未來走向，希望為廣大聲樂學習者正確認識兩種演唱方法提供一定的理論參考。

[關鍵詞]美聲唱法;民族唱法;融合創(chuàng)新

[中圖分類號]J616?[文獻標識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2022）09-0185-03

一、美聲唱法與民族唱法的相似之處

（一）呼吸的運用

民族唱法與美聲唱法雖然是兩種不同的演唱方法，但都十分注重氣息的運用。[1]在聲樂演唱當中，聲音的圓潤與流暢，與氣息之間都有著密切的關聯(lián)。美聲唱法訓練體系講求自然的呼吸，演唱時適宜采用胸腹式結合的方法進行呼吸，這種技巧最大的優(yōu)勢在于能夠讓胸腔、腹肌等部分之間保持協(xié)調(diào)，從而增強演唱的表現(xiàn)力。民族唱法訓練體系同樣也十分注重呼吸的運用，氣息主要來源于腹腔部分，通過大量的演唱實踐來掌握呼吸的技巧。由此可見，美聲與民族雖然是兩種不同的唱法，對呼吸運用都有著嚴格的要求，都認為演唱時需要借助腰腹部的力量，歌唱藝術最終的效果與呼吸技巧密切相關。在演唱時，演唱者可以嘗試運用平躺睡覺時呼吸的方法，因為人在睡覺時，整個身體的狀態(tài)都會顯得極為放松，可以將所有的注意力集中在腹部，腹部肌肉的訓練力度也會因此增強，通過長期的練習之后，可以改為直立體位的方法，進一步加大對腹部肌肉的練習力度，直到可以結合演唱需求靈活地運用腹部肌肉群，更加自由地運用氣息。

（二）共鳴腔體的運用

在共鳴腔運用方面，美聲唱法與民族唱法同樣重視共鳴在演唱實踐當中的功能。美聲唱法積累了大量的實踐經(jīng)驗，從美聲唱法的訓練體系來看，可以結合不同聲區(qū)的特點，劃分各部分腔體的功能，演唱歌曲中的高聲部分時，應主要借助頭腔共鳴，其余區(qū)域的共鳴為輔，也就是美聲演唱當中所說的“高位安放”;演唱歌曲中的中聲區(qū)部分時，應主要依靠口腔共鳴，其余區(qū)域進行輔助;演唱歌曲的低聲區(qū)時，應主要借助胸腔部分，其他部分負責輔助，這種方式能夠很好地體現(xiàn)低聲區(qū)的魅力。民族唱法要求發(fā)聲清晰明亮，所以也需要運用不同的共鳴腔，才能獲得豐富的演唱效果。實際上在演唱歌曲時，兩種唱法所使用的共鳴腔體存在著一定的區(qū)別，而對于控制力度、運用技巧卻極其相似，

（三）聲音的位置

美聲唱法及民族唱法均認為在實際的演唱當中，發(fā)聲器官應當盡量保持放松，具體包括牙齒、下巴、嘴唇和舌頭等多個部分，通過減輕喉頭及聲帶的壓力，確保演唱時可以發(fā)出更為動聽的聲音。著名聲樂家沈湘同樣也說過，優(yōu)美的聲音可以讓人的情緒變得興奮，但要想獲得最為理想的發(fā)聲位置，卻需要經(jīng)過長期的反復訓練，首先要確定頭腔共鳴所對應的區(qū)域，通過恰當?shù)剡\用共鳴來發(fā)出自然、流暢的聲音，找到所對應的區(qū)域之后，可以通過長時間的強化練習，來不斷增大音量，達到“高位安放”的目標。但是在實際的演唱當中，不能因為想要獲得明亮的聲音故意加大力量，給喉頭和聲帶造成過重的壓力。自然、悅耳的聲音需要經(jīng)過長期的練習才能獲得，對演唱者而言，唯有找到正確的方法認真訓練，才能通過靈活運用聲音技巧來提升演唱的效果。

（四）咬字、吐字的方法

在演唱聲樂歌曲時，美聲唱法及民族唱法都對咬字、吐字有著嚴格的要求，對演唱者而言，咬字與吐字也是演唱歌曲時的難點，因為語言文字是演唱歌曲的關鍵所在，但傳統(tǒng)訓練方式側重于發(fā)聲，對咬字技巧的重視程度明顯不足。

民族唱法講求咬字清晰、準確，注重字頭、字腹以及字尾的處理，要求做到依字行腔，要通過咬字來展現(xiàn)民族唱法特有的意韻。而美聲唱法源于西方，比較注重聲音的流暢度，要求做到以聲帶字。但無論是美聲唱法還是民族唱法，都認為在演唱時必須滿足“字正腔圓”的要求，說明對這兩種唱法而言，“字正”都是先決條件，一定要達到“字正”的要求，才能順利地演唱，如果字不正，聲也不會美。演唱歌曲時如果想獲得“字正腔圓”的效果，首先要把音樂旋律與歌詞結合成一體，也即字調(diào)與音調(diào)要保持一致，其次要做到自然的演唱，大部分語言的字音都可分為兩類，也即元音及輔音，在發(fā)不同的元音時，嘴唇、舌頭以及口腔的狀態(tài)都不同，但元音需要借助共鳴才能發(fā)聲，唯有使用共鳴技巧發(fā)出的元音，才會顯得明亮、純凈。

二、民族唱法與美聲唱法互相借鑒原則

（一）以更好的發(fā)展為共同目的

兩種唱法都是對民族精神及時代精神的反映。[2]因此，在普及兩種唱法時目標必須保持一致，要從各個方面著手通力合作，才能確保兩種唱法都能得到進步。首先，要打破思維層面的局限。在演唱歌曲時無論采用何種唱法，只要發(fā)出的聲音悅耳動聽，能夠清晰地表達歌曲的內(nèi)涵，都應當視為優(yōu)美的聲音。因此，不管采用什么樣的唱法，只要能做到合理地運用發(fā)聲技巧，展現(xiàn)作品的內(nèi)涵并感染聽眾，就是值得稱贊的。比如歌手迪里拜爾，她所演唱的歌曲韻味十足，嗓音極為婉轉，讓無數(shù)聽眾為之沉醉。宋祖英也十分擅長運用民族唱法來演唱聲樂作品，她所演唱的歌曲《好日子》《兵哥哥》等，不僅情感充沛，歌聲更是悠揚悅耳，給聽眾留下了深刻的印象。由毛阿敏傾情演唱的聲樂作品，每一首都十分真摯感人，具有極強的感染力。而從山西地區(qū)走出的歌手阿寶，嗓音粗獷，風格豪邁，獲得眾多歌迷的一致好評。由此可見，在演唱歌曲時，無論演唱者選擇何種唱法，都是為了更好地演繹歌曲。只要演唱的歌曲具有個性特色，就屬于美好的聲音。最后，不同唱法之間取長補短，大膽創(chuàng)新。不同唱法之間應互相借鑒，彼此進步。聲樂藝術的形式理應百花齊放，各家爭鳴。如果全世界每個國家的人都采用相同的方式唱歌，長此以往必然會引來聽眾的厭倦。而藝術的價值在于熏陶人，給人以美的感受，所以，只要能夠讓人覺得舒適的唱法，都值得推廣和學習。

（二）堅持聲樂唱法的多樣性

我國由多個民族組成，每一個民族的語言、習俗都有鮮明差異，所形成的聲樂藝術也全然不同。不同唱法在發(fā)展的同時必須注意體現(xiàn)自身的“民族性”。因此，研究分析傳統(tǒng)的民族聲樂藝術并積極創(chuàng)新，是促進兩種唱法發(fā)展的前提條件。兩種唱法之間相互學習的意義在于形成風格更為突出、形式更為豐富、音域更加寬廣的歌唱形式。合理的借鑒也是促進民族聲樂發(fā)展最為重要的因素。因此，致力于創(chuàng)新的同時，需要借鑒民族唱法的優(yōu)勢，要熟悉不同地區(qū)民族唱法的風格與特色，才能把握好融合借鑒的分寸，使傳承與創(chuàng)新得以相互統(tǒng)一。

兩種唱法在借鑒對方優(yōu)勢時，不能僅從表面上進行復制照搬，而是要考慮演唱者自身特征、歌曲風格等多方面的因素。比如在借鑒氣息訓練方法時，要結合自身需求;借鑒共鳴技巧時，要把握好尺度，此外還要注意避開一部分誤區(qū)。民族唱法與美聲唱法進行融合的過程當中，還需要保留原本的優(yōu)勢，不能忽略咬字的重要作用，不能由于追求音量而導致肌肉緊張，在運用混聲技巧時，注意不能變成虛唱，不能只注重聲音而忽略了情感。美聲唱法融合民族唱腔特點及技法的同時，同樣也需要避開誤區(qū)。比如過于注重發(fā)音而影響技巧發(fā)揮，過于注重口型表情而導致氣息亂，影響歌曲演唱，或者按照自身意愿隨意處理音樂旋律等。

（三）堅持以觀眾市場為原則

民族唱法和美聲唱法都應當根據(jù)時代發(fā)展、市場需求，互為補充，而非相互抵消。民族唱法在發(fā)展的過程當中，努力地學習美聲唱法在共鳴、發(fā)聲方面的優(yōu)點，不僅不會影響原本的民族性，反而能夠提高民族歌曲演唱的水平。而中西不同唱法之間的結合，同樣需要充分地汲取美聲唱法的優(yōu)勢，來提升民族唱法的水平。許多歌唱者之所以能夠在兩者融合的道路上不斷進步，是因為他們進行了大量的探索與嘗試，也是民族唱法與美聲唱法在世界樂壇中長盛不衰的必然選擇。

一方面，美聲唱法畢竟來源于西方，短時間內(nèi)難以適應我國受眾自娛自樂的審美習慣，所以，在演唱藝術歌曲時，應適當?shù)丶橙∶褡宄ǖ牟糠痔卣鳎瑢⒚褡迓晿吩厝谌肫渲?。另一方面，可以將民族唱法當中的咬字吐字技巧用于歌曲演唱，增強歌曲的意韻，使歌唱既具有審美性?/p>

又具有娛樂性，從而迅速獲得廣大受眾的認同。以新疆歌手迪里拜爾為例，她恰到好處地將傳統(tǒng)維吾爾族歌曲演唱方式，與美聲唱法技巧進行結合，巧妙地解決了兩種唱法之間的矛盾，從而獲得最出色的演唱效果，也因此受到許多聽眾的歡迎。

三、“中西結合”是我國聲樂藝術發(fā)展的必然

學術界及音樂界都認為“唱法”并不是純粹的技術概念，同時還涵蓋作品風格、演唱技巧等多個方面，因此具有十分顯著的綜合性。美聲與民族是兩種不同的唱法，需要從演唱技巧、演唱風格等方面著手，積極尋求突破，唯有如此才能促進我國聲樂藝術的進步，在傳承優(yōu)秀民族聲樂藝術精華的基礎上，使我國聲樂藝術推陳出新。

（一）“中西結合”的走向

美聲唱法與民族唱法進行融合之后，可以借助自身獨有的模式充分體現(xiàn)其感染力，盡管兩者在聲樂表現(xiàn)上存在不同之處，但也有相似點，所以，民族唱法可保留自身風格韻味，再汲取美聲唱法的精華，并且與我國的傳統(tǒng)文化進行結合，從而形成全新的唱法風格?！爸形鹘Y合”可以讓兩種唱法共同發(fā)展，從而加快國際化的速度。兼容不同唱法的優(yōu)勢，迎合時代發(fā)展需求，唯有如此才能進一步適應時代發(fā)展潮流，補充完善傳統(tǒng)的唱法體系，為聲樂藝術的發(fā)展奠定基礎。從許多演唱者的歌唱實踐來看，聲樂藝術表演者不僅能夠巧妙地運用美聲唱法演繹西方聲樂作品，還可以采用美聲唱法演唱民族歌曲，從而更好地展現(xiàn)我國歌曲豐富的內(nèi)涵。

民族文化的進步與時代背景之間有著密切關聯(lián)，藝術推廣必須適應時代的需求，才能夠獲得受眾的支持。藝術發(fā)展不僅需要大膽的創(chuàng)新，還需要融合不同的觀念。中西方不同唱法的結合可以為民族唱法注入新的活力，形成更為新穎的表現(xiàn)形式，還能繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化，從地方歌曲、傳統(tǒng)戲劇當中汲取精華，并且在演唱實踐當中加以運用，通過不同形式之間的融合，形成符合漢語言特征，運用科學技巧發(fā)聲，并且滿足大眾審美的全新歌唱表現(xiàn)形式。

（二）多元化的走向

世界經(jīng)濟發(fā)展一體化加速的同時，音樂文化多元化的特點也變得更加明顯，自從進入20世紀，我國聲樂藝術發(fā)展不斷加快，尤其是從1949年起，民族唱法開始進入興盛時期，在演唱歌曲時歌手更注重展現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵，雖然各自的風格大相徑庭，但大部分都得到了受眾的認同。我國改革的力度日漸增大，西方歌手來我國表演的次數(shù)越來越多，極大地促進了國內(nèi)民聲藝術的發(fā)展。兩種唱法可以通過提高技巧水平、吸收對方的優(yōu)勢來體現(xiàn)各自的特色，從而形成一套全新的體系，通過中西不同唱法的融合，可以更好地傳承優(yōu)秀的文化，不斷提高演唱技巧的水平，更好地為演繹歌曲服務，使自然、優(yōu)美的聲音得到大范圍的普及。中西方聲樂文化通過長時間的交流，既相互碰撞，也互相借鑒，融合的趨勢變得越來越明顯，國內(nèi)音樂界及西方音樂界都十分重視唱法的現(xiàn)狀及未來發(fā)展趨勢，但同時都認為唯有互相學習，才能滿足聲樂演唱多元化的需求。唯有主動適應聲樂文化發(fā)展的趨勢，才能創(chuàng)造出更多新穎的，具有鮮明時代特色的藝術新形式。

聲樂藝術理應不斷朝著多元化、國際化的方向不斷進步，在互通互融的基礎之上共謀發(fā)展，讓不同唱法得以共存，不斷學習借鑒對方的優(yōu)勢，豐富歌唱藝術的表現(xiàn)形式，才能為傳統(tǒng)民族聲樂的發(fā)展提供足夠的動力，更好地滿足民眾在精神文化層面的需求。[3]

結?語

美聲唱法與西方文化密切相關，在發(fā)聲及共鳴方面已經(jīng)形成一套完善的體系，而民族唱法是民眾自行創(chuàng)造的，經(jīng)過長時間的沉淀之后，也形成了獨特的風格，涌現(xiàn)出許多代表人物。因此，兩種唱法各具優(yōu)勢，對新時代聲樂藝術的發(fā)展都有著促進作用。社會發(fā)展使得人們對于聲樂藝術的看法發(fā)生極大的變化，兩種唱法的創(chuàng)新既有利于形成更有特色的歌曲演唱模式，也有利于不同文化之間的融合與發(fā)展。因此，聲樂學習者需要認真了解兩種唱法的差異及共融性，在此基礎上根據(jù)實踐需求合理地進行借鑒和運用，才能恰當?shù)亟鉀Q兩者間的矛盾，顯著提高演唱發(fā)聲的質(zhì)量，使新時期歌唱藝術獲得更好的發(fā)展。

注釋：

[1]韓林江.中國民族音樂與美聲唱法有機結合的意義[J].大觀（論壇），2021（10）：31—32.

[2]由?沖.美聲唱法中呼吸的運用與調(diào)節(jié)研究[J].中國民族博覽，2021（14）：137—139.

[3]武毓慧.中國民族聲樂發(fā)展方向分析[J].藝術品鑒，2021（26）：35—36.

（責任編輯：劉露心）