張嬡妍 王嘯冰
社會文化影響下,某些特定的儀式形態(tài)孕育出了不同的器樂文化,而器樂文化作為器樂發(fā)展的一大核心內(nèi)容影響著中國音樂文化的發(fā)展。音樂歷史的長河中,“雅”“俗”之爭形成了“雅”“俗”之分,嗩吶作為喪葬儀式的代表樂器被視為“俗”;古琴自古便是“文人情懷”的傳遞者,被視為“雅”;琵琶在歷史演變中,經(jīng)歷了由“雅”到“俗”再回“雅”的觀念改變,那么到底是否存在“雅俗”之分以及我們應(yīng)該如何理解呢?本文立足于社會文化影響下的儀式形態(tài),選擇了中國傳統(tǒng)樂器——嗩吶、古琴和琵琶三種傳統(tǒng)樂器,探討形成“雅”“俗”之分的原因,并且提出作者認為的正確“雅”“俗”之分的看法。
(一)社會文化影響下的儀式形態(tài)與“雅俗”之辯
現(xiàn)如今儀式感已經(jīng)成為一個新興的代名詞,日常生活中或是某一節(jié)日都要具有儀式感,這時候的儀式是通過某一種行為來讓自身產(chǎn)生愉悅感。而在中國的古時期,音樂是被用來表達某一種儀式、場合,如西周時期的禮樂制度中,運用某一固定的調(diào)性、音高、節(jié)奏來表達此時進行的儀式活動,不同的音樂代表了不同的儀式,成為傳達音樂訊息的一種手段。
先秦時期,雅俗對立突出體現(xiàn)在雅樂與俗樂的對立上;兩漢時期,雅與經(jīng)學相聯(lián)系,雅俗之辯被賦予政教意義;魏晉時期,雅俗對立開始獲得文化意義,后世雅俗文化的各種因子皆起于其中。[1]
(二)器樂文化
中國傳統(tǒng)器樂種類豐富,也造就了我國器樂文化的多樣性,在時間長河中逐漸演變。本節(jié)以嗩吶、古琴、琵琶為例,探討它們的歷史概述與代表的器樂文化。
嗩吶(歷史發(fā)展):嗩吶作為一種通過雙簧氣鳴發(fā)生的樂器,成為我國一種為人所熟知的民族管樂器。它是由波斯、阿拉伯等一帶地區(qū)的國家傳入中國,因此嗩吶不僅在我國流行還在其他國家作為代表性樂器流傳。說到嗩吶人們第一想起的便是它的音色,聲音宏亮,極具穿透力,給人們留下了深刻印象。
嗩吶傳入我國后,在中國土地上進行了演繹,其中儀式文化影響下它體現(xiàn)出的民俗性成為最大的特點。正如張振濤所言:“大嗩吶一出現(xiàn),文化記憶就被激活,傳統(tǒng)情味就繚繞周邊。它一次又一次地提醒觀賞者和聆聽者,一套‘家具’連同發(fā)出的動靜如同每天吃到肚子里當?shù)禺a(chǎn)的五谷雜糧一樣,滋養(yǎng)著當?shù)厝说奈幕w質(zhì)。”[2]嗩吶成為社會生活中的文化在器樂上的表現(xiàn),通過嗩吶聲激起人們的民俗記憶。在儀式文化影響下的嗩吶,民俗性成為其最大的特點。以蘇北地區(qū)的喪葬儀式為例,嗩吶擔任主旋律的任務(wù),其他樂器多為氣氛烘托。嗩吶吹奏的旋律中反映了人俗文化,當旋律情緒哀切、悲痛、旋律線條綿長、節(jié)奏零散不規(guī)整時,類似于“哭樂”,表達逝者的年齡未到80歲,是一種哀葬;當嗩吶旋律與樂隊的節(jié)奏配合緊湊、旋律線條短促、音樂情緒高亢時,類似于“喜悅”,表達逝者的年齡在80歲以上,是一種喜葬。由嗩吶音色旋律中反映了一種民俗認知,它形成了嗩吶的器樂文化,體現(xiàn)了儀式功能中的文化認知作用。
古琴(歷史發(fā)展):古琴又稱瑤琴、七弦琴,是我國撥弦樂器的代表之一,音色質(zhì)樸典雅。作為我國本土孕育出的傳統(tǒng)樂器,成為中國獨一無二的藝術(shù)文化,對我國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展具有重大影響。從東漢末年開始,以琴著稱的“竹林七賢”推動了我國古琴藝術(shù)的發(fā)展,出現(xiàn)了《廣陵散》《碣石調(diào)幽蘭》和《酒狂》等一系列的代表作。明清時期,古琴得到進一步的發(fā)展,根據(jù)演奏風格的不同出現(xiàn)了多種流派。到了近現(xiàn)代,古琴的發(fā)展開始停滯,逐漸淡出人們的視野。古琴是文人雅致的代表,縱觀它的歷史沿革,文人的一大代表性特征便是會彈奏古琴,被看作是上等階層人的樂器。乃至如今,古琴一直被看視作是高雅的樂器。
琵琶(歷史發(fā)展):作為民族彈撥樂器之首,有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊,以其廣闊的音域和鮮明的音色為大家所喜愛。[3]東漢劉熙《釋名》記載:“枇杷木出胡中,馬上所鼓也?!贝藭r更名為琵琶后,又出現(xiàn)了多種形制的琵琶,如曲項琵琶(現(xiàn)琵琶前身)、五弦琵琶等。宋元時期,創(chuàng)作了我國第一首琵琶獨奏曲《海青拿天鵝》;明清時期,達到琵琶藝術(shù)的一個高峰,出現(xiàn)了眾多卓越的琵琶演奏家以及最具代表性的著作《十面埋伏》;至近代,琵琶的作品多用來表達現(xiàn)實的體裁,表達人物內(nèi)心的真實想法,出現(xiàn)了以抗日為題材的優(yōu)秀作品,這為琵琶音樂文化刻上了時代的烙印。縱觀琵琶的歷史沿革,筆者發(fā)現(xiàn),人們對待琵琶的態(tài)度呈兩極化,在古時期,琵琶只有在重要宴會儀式上才會出現(xiàn),而到了民國時期,它成為風塵場所歌女們演唱時的必備樂器。在不同時期產(chǎn)生了不同的器樂代表文化,歷史成為推動與改變器樂文化的一個重要因素。
“雅”“俗”之爭形成了“雅”“俗”之分。傳統(tǒng)思想下,我國樂器被分成了高雅與低俗兩類。高雅主要以古琴、古箏、笛和簫為主,而低俗的代表首當其沖便是嗩吶、笙、大鼓等。雅俗之分是人主觀印象的產(chǎn)物,沒有客觀的定論,那么產(chǎn)生這樣的傳統(tǒng)印象原因是什么,筆者認為有以下幾點:
(一)歷史演變的原因
嗩吶自傳入中國后逐漸成為習俗文化上出現(xiàn)率極高的樂器,無論是喪葬儀式還是婚嫁儀式上都有它的身影,而且將嗩吶樂隊作為儀式的伴奏樂器多出現(xiàn)于民間,被冠以“土”的氣息,從而導致了低俗的刻板印象。而古琴自出現(xiàn)就是文人雅致的代表,古人云:“君子之座,必左琴右書”,想要成為君子,撫琴和讀書成為必不可少的內(nèi)容,成為一種文人文化的代表,“君子以琴書自娛”,君子以撫古琴和讀圣賢書作為日常娛樂,由此展現(xiàn)出了中國君子、文人的內(nèi)在道德修養(yǎng)和一種高雅的生活態(tài)度。琵琶在歷史的演進中,從與古琴并肩代表著文人文化的樂器,進入風塵場地的歌女手中后,人們便開始對琵琶呈現(xiàn)了另外的態(tài)度,認為有琵琶出現(xiàn)的地方便是低俗之地,自此琵琶所代表的器樂文化也隨之改變。到了近現(xiàn)代,隨著對琵琶接觸人數(shù)的增多,其附帶的文化屬性從而改變,成為大眾器樂文化的代表。
(二)社會審美水平
審美水平的高低決定了音樂所產(chǎn)生的體驗差異。對于非專業(yè)的人來說,嗩吶的“聒噪”帶來了嘈雜的體驗,他們無法從中聽出這“聒噪”背后想要表現(xiàn)出的音樂內(nèi)涵,只把它作為一種響器看待,無法產(chǎn)生良好的審美體驗。而在專業(yè)人士的角度來看嗩吶的作品,可以發(fā)現(xiàn)其音色背后蘊含的文化意味。在過去沒有特定的嗩吶曲目,多為演奏者即興的創(chuàng)作,而民間的一些藝人沒有專業(yè)的音樂理論基礎(chǔ),無法賦予樂曲深層的含義,只能停留在用簡單音樂來渲染簡單氣氛。
(三)器樂自身音色原因
歷史演變作為外部的因素,器樂自身音色便是內(nèi)部的因素。嗩吶,以音色尖銳、聲音宏大雄偉、極具穿透力為代表,在聽覺上就會給人帶來“動”的體驗感,這是由其自身造成的,因此在人數(shù)眾多、場地空曠的情況下,只有嗩吶堅挺的音色才能夠在這樣的場景下支撐,在喪葬婚嫁活動中,這種高分貝的儀式下,也只有嗩吶才能成為主奏樂器。
古琴的音色可以歸結(jié)為:質(zhì)樸、醇厚,在聽覺上產(chǎn)生“靜”的體驗感,因此它只能出現(xiàn)在人數(shù)較少、較為安靜的場所,三五文人在亭中作詩,倘若將古琴放在節(jié)日慶典上,不具備穿透力的音色恐怕難以在這樣的場合下進行演奏。琵琶由于其豐富的演奏技巧,如揉弦、掃弦等,塑造出“動”“靜”皆可的效果,因此它成為雙重文化的代表樂器。由此可以看出,器樂自身的音色也為其本身帶來了不同的文化與態(tài)度。
(四)主流與非主流
主要表現(xiàn)在接受人群的數(shù)量上的普及與非普及、熟知度上的熟悉與陌生。古琴作為中國最為傳統(tǒng)的樂器之一,現(xiàn)如今人們對古琴的接觸度較低使它難以成為主流樂器,“物以稀為貴”,形成了高高在上無法觸碰的形象,進而附上了“高雅”的文化情懷?!案哐拧辈皇请y以接觸才叫“高雅”,而是音樂作品傳遞給人高貴、享受的審美體驗便可以稱之為“高雅”。所以古琴未來的發(fā)展應(yīng)該是真正意義上的“高雅”,通過古琴音樂給人以美的感受,從中理解古琴的雅致文化,進而對自身的思想情操進行熏陶,理解其代表的真正“文人情懷”。
器樂文化是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的璀璨寶庫,從一開始就不應(yīng)該存在“雅”“俗”之分,非要將兩者對立那恐怕就是“人為”造成的。對待器樂音樂的不尊重、不發(fā)揚、不保護,造成了器樂文化的停滯不前甚至逐漸消失,那么難免會“俗”了??傆行┤苏J為,中國的傳統(tǒng)器樂只能演“古”,延續(xù)著古音樂文化,那樣才能是“雅”,筆者并不贊同這樣的看法。藝術(shù)風格不同于一般的藝術(shù)特色,它可以通過藝術(shù)表演與作品來反映時代、精神、思想及藝術(shù)家獨特的審美,藝術(shù)風格是由藝術(shù)家主觀因素與藝術(shù)表演、作品所處時代條件等客觀因素相統(tǒng)一而形成的。[4]將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合,易被當今年輕一代所接受,再通過自身進行創(chuàng)新型轉(zhuǎn)化以及與新音樂相結(jié)合使其具有多元性,進而才能更適合在全球文化大融合的環(huán)境下繼續(xù)生存與發(fā)展。此外,將樂器作為商業(yè)化的工具,帶著隨意、不尊重的態(tài)度進行演出時,產(chǎn)生出來的音樂作品都是“俗”的,通過音樂來傳遞內(nèi)心的情緒是其一個重要功能,而心中無樂產(chǎn)生的只能被稱為“聲音”而不是“音樂”。因此,“雅”“俗”之分是由我們自己造成的,想要消除這樣的偏見必須自我提升,以尊重、自豪的態(tài)度來對待每一個器樂文化。
[1]張國風:《雅俗之辨與〈儒林外史〉的隱性評價體系》,《河北學刊》2016年第5期,第84-89頁。
[2]張振濤:《一支嗩吶,一種文化的象征》,《交響》2010年第1期,第5頁。
[3]石金語、王燕平:《數(shù)字化時代民族音樂的傳播研究——以民族樂器琵琶為例》,《音樂生活》2021年第7期,第45頁。
[4]胡亮:《京杭大運河文化變遷與昆笛的發(fā)展流變》,《音樂生活》2021年第2期,第116頁。
張嬡妍 揚州大學碩士研究生
王嘯冰 揚州大學教授,一級作曲