社會文化視角下關(guān)于民族器樂雅俗之分的思考

張嬡妍 王嘯冰

社會文化影響下，某些特定的儀式形態(tài)孕育出了不同的器樂文化，而器樂文化作為器樂發(fā)展的一大核心內(nèi)容影響著中國音樂文化的發(fā)展。音樂歷史的長河中，“雅”“俗”之爭形成了“雅”“俗”之分，嗩吶作為喪葬儀式的代表樂器被視為“俗”；古琴自古便是“文人情懷”的傳遞者，被視為“雅”；琵琶在歷史演變中，經(jīng)歷了由“雅”到“俗”再回“雅”的觀念改變，那么到底是否存在“雅俗”之分以及我們應(yīng)該如何理解呢？本文立足于社會文化影響下的儀式形態(tài)，選擇了中國傳統(tǒng)樂器——嗩吶、古琴和琵琶三種傳統(tǒng)樂器，探討形成“雅”“俗”之分的原因，并且提出作者認為的正確“雅”“俗”之分的看法。

（一）社會文化影響下的儀式形態(tài)與“雅俗”之辯

現(xiàn)如今儀式感已經(jīng)成為一個新興的代名詞，日常生活中或是某一節(jié)日都要具有儀式感，這時候的儀式是通過某一種行為來讓自身產(chǎn)生愉悅感。而在中國的古時期，音樂是被用來表達某一種儀式、場合，如西周時期的禮樂制度中，運用某一固定的調(diào)性、音高、節(jié)奏來表達此時進行的儀式活動，不同的音樂代表了不同的儀式，成為傳達音樂訊息的一種手段。

先秦時期，雅俗對立突出體現(xiàn)在雅樂與俗樂的對立上；兩漢時期，雅與經(jīng)學相聯(lián)系，雅俗之辯被賦予政教意義；魏晉時期，雅俗對立開始獲得文化意義，后世雅俗文化的各種因子皆起于其中。[1]

（二）器樂文化

中國傳統(tǒng)器樂種類豐富，也造就了我國器樂文化的多樣性，在時間長河中逐漸演變。本節(jié)以嗩吶、古琴、琵琶為例，探討它們的歷史概述與代表的器樂文化。

嗩吶（歷史發(fā)展）：嗩吶作為一種通過雙簧氣鳴發(fā)生的樂器，成為我國一種為人所熟知的民族管樂器。它是由波斯、阿拉伯等一帶地區(qū)的國家傳入中國，因此嗩吶不僅在我國流行還在其他國家作為代表性樂器流傳。說到嗩吶人們第一想起的便是它的音色，聲音宏亮，極具穿透力，給人們留下了深刻印象。

嗩吶傳入我國后，在中國土地上進行了演繹，其中儀式文化影響下它體現(xiàn)出的民俗性成為最大的特點。正如張振濤所言：“大嗩吶一出現(xiàn)，文化記憶就被激活，傳統(tǒng)情味就繚繞周邊。它一次又一次地提醒觀賞者和聆聽者，一套‘家具’連同發(fā)出的動靜如同每天吃到肚子里當?shù)禺a(chǎn)的五谷雜糧一樣，滋養(yǎng)著當?shù)厝说奈幕w質(zhì)。”[2]嗩吶成為社會生活中的文化在器樂上的表現(xiàn)，通過嗩吶聲激起人們的民俗記憶。在儀式文化影響下的嗩吶，民俗性成為其最大的特點。以蘇北地區(qū)的喪葬儀式為例，嗩吶擔任主旋律的任務(wù)，其他樂器多為氣氛烘托。嗩吶吹奏的旋律中反映了人俗文化，當旋律情緒哀切、悲痛、旋律線條綿長、節(jié)奏零散不規(guī)整時，類似于“哭樂”，表達逝者的年齡未到80歲，是一種哀葬；當嗩吶旋律與樂隊的節(jié)奏配合緊湊、旋律線條短促、音樂情緒高亢時，類似于“喜悅”，表達逝者的年齡在80歲以上，是一種喜葬。由嗩吶音色旋律中反映了一種民俗認知，它形成了嗩吶的器樂文化，體現(xiàn)了儀式功能中的文化認知作用。

古琴（歷史發(fā)展）：古琴又稱瑤琴、七弦琴，是我國撥弦樂器的代表之一，音色質(zhì)樸典雅。作為我國本土孕育出的傳統(tǒng)樂器，成為中國獨一無二的藝術(shù)文化，對我國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展具有重大影響。從東漢末年開始，以琴著稱的“竹林七賢”推動了我國古琴藝術(shù)的發(fā)展，出現(xiàn)了《廣陵散》《碣石調(diào)幽蘭》和《酒狂》等一系列的代表作。明清時期，古琴得到進一步的發(fā)展，根據(jù)演奏風格的不同出現(xiàn)了多種流派。到了近現(xiàn)代，古琴的發(fā)展開始停滯，逐漸淡出人們的視野。古琴是文人雅致的代表，縱觀它的歷史沿革，文人的一大代表性特征便是會彈奏古琴，被看作是上等階層人的樂器。乃至如今，古琴一直被看視作是高雅的樂器。

琵琶（歷史發(fā)展）：作為民族彈撥樂器之首，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，以其廣闊的音域和鮮明的音色為大家所喜愛。[3]東漢劉熙《釋名》記載：“枇杷木出胡中，馬上所鼓也?！贝藭r更名為琵琶后，又出現(xiàn)了多種形制的琵琶，如曲項琵琶（現(xiàn)琵琶前身）、五弦琵琶等。宋元時期，創(chuàng)作了我國第一首琵琶獨奏曲《海青拿天鵝》；明清時期，達到琵琶藝術(shù)的一個高峰，出現(xiàn)了眾多卓越的琵琶演奏家以及最具代表性的著作《十面埋伏》；至近代，琵琶的作品多用來表達現(xiàn)實的體裁，表達人物內(nèi)心的真實想法，出現(xiàn)了以抗日為題材的優(yōu)秀作品，這為琵琶音樂文化刻上了時代的烙印。縱觀琵琶的歷史沿革，筆者發(fā)現(xiàn)，人們對待琵琶的態(tài)度呈兩極化，在古時期，琵琶只有在重要宴會儀式上才會出現(xiàn)，而到了民國時期，它成為風塵場所歌女們演唱時的必備樂器。在不同時期產(chǎn)生了不同的器樂代表文化，歷史成為推動與改變器樂文化的一個重要因素。

“雅”“俗”之爭形成了“雅”“俗”之分。傳統(tǒng)思想下，我國樂器被分成了高雅與低俗兩類。高雅主要以古琴、古箏、笛和簫為主，而低俗的代表首當其沖便是嗩吶、笙、大鼓等。雅俗之分是人主觀印象的產(chǎn)物，沒有客觀的定論，那么產(chǎn)生這樣的傳統(tǒng)印象原因是什么，筆者認為有以下幾點：

（一）歷史演變的原因

嗩吶自傳入中國后逐漸成為習俗文化上出現(xiàn)率極高的樂器，無論是喪葬儀式還是婚嫁儀式上都有它的身影，而且將嗩吶樂隊作為儀式的伴奏樂器多出現(xiàn)于民間，被冠以“土”的氣息，從而導致了低俗的刻板印象。而古琴自出現(xiàn)就是文人雅致的代表，古人云：“君子之座，必左琴右書”，想要成為君子，撫琴和讀書成為必不可少的內(nèi)容，成為一種文人文化的代表，“君子以琴書自娛”，君子以撫古琴和讀圣賢書作為日常娛樂，由此展現(xiàn)出了中國君子、文人的內(nèi)在道德修養(yǎng)和一種高雅的生活態(tài)度。琵琶在歷史的演進中，從與古琴并肩代表著文人文化的樂器，進入風塵場地的歌女手中后，人們便開始對琵琶呈現(xiàn)了另外的態(tài)度，認為有琵琶出現(xiàn)的地方便是低俗之地，自此琵琶所代表的器樂文化也隨之改變。到了近現(xiàn)代，隨著對琵琶接觸人數(shù)的增多，其附帶的文化屬性從而改變，成為大眾器樂文化的代表。

（二）社會審美水平

審美水平的高低決定了音樂所產(chǎn)生的體驗差異。對于非專業(yè)的人來說，嗩吶的“聒噪”帶來了嘈雜的體驗，他們無法從中聽出這“聒噪”背后想要表現(xiàn)出的音樂內(nèi)涵，只把它作為一種響器看待，無法產(chǎn)生良好的審美體驗。而在專業(yè)人士的角度來看嗩吶的作品，可以發(fā)現(xiàn)其音色背后蘊含的文化意味。在過去沒有特定的嗩吶曲目，多為演奏者即興的創(chuàng)作，而民間的一些藝人沒有專業(yè)的音樂理論基礎(chǔ)，無法賦予樂曲深層的含義，只能停留在用簡單音樂來渲染簡單氣氛。

（三）器樂自身音色原因

歷史演變作為外部的因素，器樂自身音色便是內(nèi)部的因素。嗩吶，以音色尖銳、聲音宏大雄偉、極具穿透力為代表，在聽覺上就會給人帶來“動”的體驗感，這是由其自身造成的，因此在人數(shù)眾多、場地空曠的情況下，只有嗩吶堅挺的音色才能夠在這樣的場景下支撐，在喪葬婚嫁活動中，這種高分貝的儀式下，也只有嗩吶才能成為主奏樂器。

古琴的音色可以歸結(jié)為：質(zhì)樸、醇厚，在聽覺上產(chǎn)生“靜”的體驗感，因此它只能出現(xiàn)在人數(shù)較少、較為安靜的場所，三五文人在亭中作詩，倘若將古琴放在節(jié)日慶典上，不具備穿透力的音色恐怕難以在這樣的場合下進行演奏。琵琶由于其豐富的演奏技巧，如揉弦、掃弦等，塑造出“動”“靜”皆可的效果，因此它成為雙重文化的代表樂器。由此可以看出，器樂自身的音色也為其本身帶來了不同的文化與態(tài)度。

（四）主流與非主流

主要表現(xiàn)在接受人群的數(shù)量上的普及與非普及、熟知度上的熟悉與陌生。古琴作為中國最為傳統(tǒng)的樂器之一，現(xiàn)如今人們對古琴的接觸度較低使它難以成為主流樂器，“物以稀為貴”，形成了高高在上無法觸碰的形象，進而附上了“高雅”的文化情懷?！案哐拧辈皇请y以接觸才叫“高雅”，而是音樂作品傳遞給人高貴、享受的審美體驗便可以稱之為“高雅”。所以古琴未來的發(fā)展應(yīng)該是真正意義上的“高雅”，通過古琴音樂給人以美的感受，從中理解古琴的雅致文化，進而對自身的思想情操進行熏陶，理解其代表的真正“文人情懷”。

器樂文化是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的璀璨寶庫，從一開始就不應(yīng)該存在“雅”“俗”之分，非要將兩者對立那恐怕就是“人為”造成的。對待器樂音樂的不尊重、不發(fā)揚、不保護，造成了器樂文化的停滯不前甚至逐漸消失，那么難免會“俗”了?？傆行┤苏J為，中國的傳統(tǒng)器樂只能演“古”，延續(xù)著古音樂文化，那樣才能是“雅”，筆者并不贊同這樣的看法。藝術(shù)風格不同于一般的藝術(shù)特色，它可以通過藝術(shù)表演與作品來反映時代、精神、思想及藝術(shù)家獨特的審美，藝術(shù)風格是由藝術(shù)家主觀因素與藝術(shù)表演、作品所處時代條件等客觀因素相統(tǒng)一而形成的。[4]將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，易被當今年輕一代所接受，再通過自身進行創(chuàng)新型轉(zhuǎn)化以及與新音樂相結(jié)合使其具有多元性，進而才能更適合在全球文化大融合的環(huán)境下繼續(xù)生存與發(fā)展。此外，將樂器作為商業(yè)化的工具，帶著隨意、不尊重的態(tài)度進行演出時，產(chǎn)生出來的音樂作品都是“俗”的，通過音樂來傳遞內(nèi)心的情緒是其一個重要功能，而心中無樂產(chǎn)生的只能被稱為“聲音”而不是“音樂”。因此，“雅”“俗”之分是由我們自己造成的，想要消除這樣的偏見必須自我提升，以尊重、自豪的態(tài)度來對待每一個器樂文化。

[1]張國風：《雅俗之辨與〈儒林外史〉的隱性評價體系》，《河北學刊》2016年第5期，第84-89頁。

[2]張振濤：《一支嗩吶，一種文化的象征》，《交響》2010年第1期，第5頁。

[3]石金語、王燕平：《數(shù)字化時代民族音樂的傳播研究——以民族樂器琵琶為例》，《音樂生活》2021年第7期，第45頁。

[4]胡亮：《京杭大運河文化變遷與昆笛的發(fā)展流變》，《音樂生活》2021年第2期，第116頁。

張嬡妍 揚州大學碩士研究生

王嘯冰 揚州大學教授，一級作曲