鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)理論與實踐的融合

歌劇《傷逝》即將于2022年4月，在沈陽音樂學院音樂廳上演。此次演出正值該劇首演四十一周年之際，也是沈陽音樂學院院級科研項目的驗收之作。歌劇《傷逝》的復(fù)排是對中國經(jīng)典歌劇的回顧，亦是教學理論與實踐付之于舞臺藝術(shù)表演的一次升華。

2021年秋，歌劇《傷逝》劇組由沈陽音樂學院民族聲樂系師生組成。圍繞排演展開教學，是此次歌劇復(fù)排的創(chuàng)新之處。在排演過程中，劇組將演員分為教師A組和學生B組。A組演員以排演為主，B組演員以學習為主，排演為輔。為解決B組演員排演中出現(xiàn)的各種問題，劇組專門為他們開設(shè)了角色表演個別課、表演小組課、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)個別課以及臺詞課等課程。因此，歌劇復(fù)排的過程，一方面是演員身臨其境地體味作品內(nèi)涵，感悟人物精神，提升音樂感知的絕佳契機；另一方面又是學生增強自身歌劇表演和舞臺藝術(shù)實踐能力的教學平臺。學生通過老師的舞臺示范與教學、執(zhí)行導(dǎo)演的指導(dǎo)與調(diào)度以及歌劇腳本、創(chuàng)作構(gòu)思來源和藝術(shù)特征的規(guī)范解讀，深刻領(lǐng)悟歌劇本質(zhì)的同時，也實現(xiàn)了當下聲樂藝術(shù)表演教學體系全面系統(tǒng)的課程設(shè)想。

1981年秋，時值魯迅先生100周年誕辰之際，由王泉和韓偉作詞、施光南作曲，根據(jù)魯迅先生小說《傷逝》改編創(chuàng)作的同名歌劇由中央歌劇舞劇院搬上舞臺。與以文學著作為歌劇創(chuàng)作腳本的西方歌劇創(chuàng)作傳統(tǒng)不同，中國歌劇腳本在歷經(jīng)改編自民間故事傳說和歷史人物（如歌劇《鄭成功》《孟姜女》《荊軻》），取材于現(xiàn)實題材的原創(chuàng)文本（如歌劇《赤葉河》《白毛女》《劉胡蘭》）等創(chuàng)作形式后，首次于1953年創(chuàng)作推出改編自趙樹理同名小說的第一部文學著作改編歌劇《小二黑結(jié)婚》。而后，盡管中國歌劇腳本仍然趨于選擇原創(chuàng)，但還是有諸如《江姐》（改編自小說《紅巖》）、《傷逝》（改編自魯迅同名小說）、《狂人日記》（改編自魯迅同名短篇小說）、《野火春風斗古城》（改編自李英儒同名小說）、《太陽雪》（改編自長篇小說《我在天堂等你》）、《青春之歌》（改編自楊沫同名小說）、《祝?！罚ǜ木幾贼斞竿≌f）、《駱駝祥子》（改編自老舍同名小說）、《白鹿原》（改編自陳忠實同名小說）等一系列優(yōu)秀小說改編劇目陸續(xù)問世上演。歌劇《傷逝》就是其中之一。

《傷逝》的歌劇腳本源自魯迅先生創(chuàng)作的唯一一篇以愛情婚姻為主題的小說。小說的副標題為“涓生的手記”。文章以倒敘的手法，在男主人公涓生的悔恨與自責、辯白與懺悔中鋪展。字里行間悲劇的色調(diào)，強烈的感傷將婚前的熱戀與婚后充滿不幸遭遇和愛情破裂的過程無限放大。歌劇《傷逝》構(gòu)架了一個“春——夏——秋——冬”的戲劇結(jié)構(gòu)，即男女主人公愛情萌芽——成熟 ——凋零——飄落的情感曲線。整部歌劇沒有正義與邪惡的激烈較量，也沒有勢不可擋的情節(jié)沖突，只是在人物內(nèi)心沖突和現(xiàn)實世界對其內(nèi)心激蕩的波瀾中不斷推進，因此，《傷逝》被譽為我國歌劇史上的第一部抒情——心理歌劇。在人物安排上，歌劇腳本較之原著省去了偶爾出現(xiàn)的“官太太”“鲇魚須”“加厚雪花膏”和告知涓生子君死亡噩耗的“伯父的幼年的同窗”等非主要人物，并創(chuàng)造性地增加了男女兩位歌者，以報幕人的視角傾訴出兩位主人公內(nèi)心的獨白。由于小說語言呈現(xiàn)出多排偶、多反復(fù)、多倒裝、多比喻等詩性韻律和華麗文采[1]，從而使歌劇腳本也自然地流露出富于節(jié)奏的音律美。在情節(jié)的安排上，歌劇腳本忠于原著浪漫、深沉、抒情的悲劇精神，且更注重描摹人物的心理，突出原著里隱藏在情緒中的情節(jié)以增強歌劇的戲劇性[2]?？梢哉f，《傷逝》的歌劇腳本是中國現(xiàn)代文學名著改編為抒情——心理歌劇的一個成功范例。

《傷逝》出色的歌劇腳本給予了作曲家施光南極大的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作空間。他大膽借鑒西洋大型歌劇“全唱型”表演模式的創(chuàng)作經(jīng)驗，除保留劇中少數(shù)幾處白話式的對白外，全部運用詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱以及幕前曲、幕間曲和場景音樂將歌劇貫穿。在創(chuàng)作技法上，一方面作曲家將我國五四時期的民族特色音樂素材與西方歌劇藝術(shù)的器樂創(chuàng)作技法相融合；另一方面則打破歌劇分幕分場的傳統(tǒng)，采用大型器樂體裁奏鳴曲式的音樂結(jié)構(gòu)，從而使“春”“夏”“秋”“冬”架構(gòu)內(nèi)的戲劇情節(jié)一氣呵成。歌劇中“春” “夏”兩部分為描繪男女主人公浪漫愛情的呈示部?！扒铩薄岸眲t作為展開部，以較大的篇幅刻畫出兩位主人公由享受愛情的歡愉幸福，逐步走向分離破裂的變化過程，這一部分也是整部歌劇情感糾葛和內(nèi)心矛盾沖突最濃烈的核心段落。而后，伴隨著“春”的再現(xiàn)，全劇以首尾呼應(yīng)、回味無窮的藝術(shù)效果結(jié)束。

該劇是施光南歌劇創(chuàng)作的首次嘗試，盡管它只是一部具有實驗性質(zhì)的歌劇，但是卻在那個特定的歷史時期，成為改變中國歌劇 “話劇加唱”格局為“音樂戲劇”或“以戲劇形式演唱和演奏的音樂”的新型歌劇。在歌劇的主要唱段上，施光南注重將音樂旋律與漢語演唱的行腔巧妙地融合，其音樂風格既不同于自己以往頗具民間音樂特色的歌曲創(chuàng)作，又有別于西方傳統(tǒng)歌劇的詠嘆調(diào)，且曲式結(jié)構(gòu)大多采用了西方兩段體、三段體的規(guī)整結(jié)構(gòu)，從而形成了西方音樂創(chuàng)作技法框架下具有中國民間音樂元素和“中國味”的經(jīng)典唱段。

（一）重唱《紫藤花》

歌劇《傷逝》共四十五曲，其中最為經(jīng)典，也最讓人記憶猶新的莫過于《紫藤花》的旋律唱段。該唱段深情而純粹，與第六曲《一抹夕陽》的旋律如出一轍，并依劇情的展開先后三次變化呈現(xiàn)。《紫藤花》是抒發(fā)子君與涓生對美好愛情向往的標志性唱段，貫穿于“夏”“秋”“冬”三個篇章?！跋摹敝蹲咸倩ā肪徛?、清新，在男女主人公輪唱、重唱以及合唱隊員的哼鳴聲中娓娓道來；“秋”之《紫藤花》短小精悍，流暢優(yōu)美，子君和涓生沉浸在重唱的幸福中無法自拔；“冬”之《紫藤花》傷感，凄涼、由男女混聲合唱深情地唱出。

重唱是歌劇渲染故事情節(jié)和人物關(guān)系的重要表現(xiàn)形式，它兼具詠嘆調(diào)的優(yōu)美和宣敘調(diào)的情節(jié)推動，往往是一幕歌劇乃至整部歌劇的高潮所在。因此，重唱不僅需要演員具有演唱和塑造舞臺人物形象的藝術(shù)修養(yǎng)，還需要他們拓展與他人配合協(xié)作的綜合藝術(shù)能力。在《傷逝》復(fù)排中，為磨煉和增強B組演員的重唱功底，藝術(shù)指導(dǎo)課從“唱”“聽”“演”三個方面進行授課：

1.加強“唱”功

歌唱是歌劇最本質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。歌唱演員運用發(fā)聲、咬字、呼吸、共鳴等聲樂演唱技巧，通過人體這件最具表現(xiàn)力的“樂器”表達人物情感，一方面需要他們扎實、嫻熟的聲樂基本功，以完成長期大負荷且高強度的排演任務(wù)，另一方面則需要鍛造其高度的合作意識?！蹲咸倩ā返亩爻问悄信魅斯凑崭髯缘母璩芍丿B演唱的抒情段落，二者在有效控制自我聲音的基礎(chǔ)上，更需從音色、音量、語氣等方面緊密交織，相互融合，以獲得詮釋人物情感最細膩動人的戲劇性聲音層次。

2.拓展“聽”力

歌劇《傷逝》的演出過程，是對演員在角色與角色之間，角色與鋼琴伴奏之間，角色與舞臺環(huán)境之間，保持適時、適度、適量的音樂平衡以及應(yīng)變能力的巨大考驗。表演中，演員的聽覺辨別能力至關(guān)重要。拓展其聽覺辨別能力，重唱是最好的訓練途徑。從音準節(jié)奏的把控，到與他人氣口交錯的拿捏，再到與鋼琴伴奏之間和聲對位的協(xié)同，演員在滿足角色情感表達的同時，更需要協(xié)調(diào)各個演唱聲部交錯的節(jié)奏，聆聽橫向、縱向的和聲發(fā)展軌跡以及整體音響的融合之美。歌唱時，演員必須準確地判斷自己聲部所處的和聲層，并對和聲整體進行感知，從而因時制宜、因地制宜地調(diào)適自身靈變的歌唱音色。

3.提升“演”技

歌劇是歌唱的戲劇，是用歌聲表達戲劇的藝術(shù)表演形式。演員在舞臺上的儀態(tài)、風度、氣質(zhì)乃至恰當?shù)闹w表演，既是人物性格和人物心理由內(nèi)而外的傾情表現(xiàn)，又是其“聲情并茂”藝術(shù)修養(yǎng)的集中體現(xiàn)。歌聲與舞臺表演相互依存，相得益彰。重唱以不同聲部之間的對立統(tǒng)一展現(xiàn)故事情節(jié)轉(zhuǎn)換變化的同時，其戲劇沖突的張力和敘事抒情的深度表達，是演員角色與角色之間聲音協(xié)調(diào)并輔以一顰一笑情緒宣泄、舉手投足默契行為的綜合藝術(shù)創(chuàng)造。它是錘煉演員舞臺歌唱能力、積淀舞臺表演經(jīng)驗的試金石，更是歌唱的魅力之所在。

（二）合唱《沉重的往事涌上心頭》《愿愛的星辰永遠照耀》《渴望》和《古城默默盼春來》

這四首合唱曲分別處于歌劇《傷逝》“春”篇之第二曲，“夏”篇之第十曲，“秋”篇之第三十曲和“冬”篇之終曲。《沉重的往事涌上心頭》作為歌劇的開篇唱段，由男歌者充滿磁性的聲音引入，并運用與原著小說相一致的倒敘手法敘述了男女主人公愛情的悲劇。合唱部分的加入始于女高音和女中音聲部重復(fù)男歌者旋律的吟唱，并與之形成對位關(guān)系直至男高音與男低音聲部的并入?！对笎鄣男浅接肋h照耀》是歌劇男女主人公沖破封建世俗的枷鎖，放飛自我，沉浸在甜蜜愛情和新婚喜悅之中的情感迸發(fā)。歌曲歡快、熱情，由合唱隊員以強力度率先唱出，三拍子的舞曲律動動機在男、女高音聲部快速輪替。而后，領(lǐng)唱主題如誓言般在男女主人公的陳述中旋轉(zhuǎn)，并為合唱聲部接下來的重復(fù)作以鋪墊和渲染。當該主題再一次由合唱隊員唱出的時候，男女主人公則伴以跳躍式的花腔旋律，二者此起彼伏，清新愉悅?！犊释肥歉鑴》諊霓D(zhuǎn)折點，它以男女歌者和混聲合唱夢幻般悲涼的多聲部旋律營造出男女主人公關(guān)系出現(xiàn)裂隙，消沉落寞、暗淡凝重的情境?！豆懦悄未簛怼穭t是整部歌劇的終曲，開始于四部混聲合唱。而后，與“春”篇之第二曲《沉重的往事涌上心頭》相同的旋律在男主人公和男高音、男低音聲部之間沉悶地交織流淌，形成主題的首尾呼應(yīng)。樂曲的最后以男女歌者、男女主人公及混聲合唱共六個聲部合唱收束，表達了對寒冬過后，生機依舊盎然的期盼，劇辭均衡有力，場面氣勢浩大，并將歌劇推向高潮。在《傷逝》復(fù)排中，以上四首對劇情發(fā)展起到重要作用的合唱，藝術(shù)指導(dǎo)課從以下四個方面進行授課：

1.誦讀歌詞

歌詞是歌劇的文學表現(xiàn)形式之一。歌詞所表達的內(nèi)容，往往具備講述故事情節(jié)，刻畫音樂形象和抒發(fā)人物情感的重要作用。因此，合唱隊員在領(lǐng)悟歌詞的內(nèi)涵，明確歌詞的正確讀音后，一方面需要按照譜面的節(jié)奏大聲誦讀并輔以相應(yīng)的指揮圖式，另一方面則需要誦讀出與唱段旋律句法相吻合的邏輯重音。

2.明確速度和句法

合唱隊員需要在樂譜規(guī)定的速度范圍內(nèi)進行前期的準備練習。練習過程中，首先，切勿以聽錄音模仿的方式學習，而是要采用借助鋼琴，依照樂譜邊彈邊唱的科學方法。其次，在通讀歌劇腳本、知曉劇情的基礎(chǔ)上，合唱隊員需要明確音樂呼吸的氣口以及每個樂句高低起伏的音樂設(shè)計，進而對歌詞語言的邏輯做出合理的安排。

3.學會銜接和聆聽伴奏

歌劇《傷逝》中的合唱段落，既有獨唱與合唱的交唱，又有重唱與合唱的交唱，因此，合唱隊員不僅需要把握自己聲部在合唱段落內(nèi)部的銜接位置，還需熟悉合唱前后的唱段，以期大段的獨唱、重唱過后自己能夠準確地融入。另外，歌劇中的合唱不比音樂會合唱的靜止站立，歌劇唱段往往需要合唱隊員在舞臺上邊唱邊演。當指揮的揮拍不易捕捉的時候，聆聽伴奏的能力就顯得至關(guān)重要。

4.應(yīng)對變化的隊形

如上所述，歌劇合唱各個聲部在舞臺上的位置比較靈活，導(dǎo)演常常會根據(jù)劇情的需要把合唱隊員安排在合適的位置并給予表演的任務(wù)。因此，每個隊員在脫離自身聲部群，而與另一個陌生的聲部毗鄰時，自身的音準、節(jié)奏等問題迅速凸顯。針對這一問題，合唱隊員則需要在進一步加強自身聲部熟練與穩(wěn)定的同時，留意傾聽另一個聲部的演唱，并在課下多做邊彈一個聲部，邊唱另一個聲部的練習。

歌劇《傷逝》的復(fù)排，體現(xiàn)出學生演員在中國歌劇作品演唱和綜合表演能力方面的不足。由于他們都處在接受專業(yè)音樂教育的階段，因此他們暴露出的不足之處，也給專業(yè)教學的優(yōu)化和革新帶來了新的課題。

首先，歌劇是將文學、音樂、戲劇、表演、美術(shù)、舞蹈等結(jié)合在一起的多樣化舞臺表演藝術(shù)。因此，中國歌劇的創(chuàng)作離不開中國文學語言、中國人物形象以及中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)。藝術(shù)指導(dǎo)課程在專業(yè)聲樂表演教學體系內(nèi)，積極響應(yīng)其提出的“提高培養(yǎng)學生歌劇演唱綜合能力” 的主張，以歌劇《傷逝》的復(fù)排為教學探索，從為學生講解原著小說，解讀歌劇腳本和人物形象，到分析歌劇創(chuàng)作的特征和音樂結(jié)構(gòu)，再到排練過程中音樂句法的規(guī)范和設(shè)計，乃至為整部歌劇擔任合樂與演出的伴奏任務(wù)，可以說，這次排演的實踐為優(yōu)化聲樂表演學科課程提供了一個可供參考的教學實例。

其次，起源于西方音樂創(chuàng)作表演體系的歌劇體裁，對中國專業(yè)音樂教育的影響頗深。歌劇《傷逝》的復(fù)排，在聲樂演唱課程探索符合中國語言發(fā)聲規(guī)律的正確演唱方法基礎(chǔ)上，藝術(shù)指導(dǎo)課程一方面教授學生消化、吸收、借鑒西方歌劇表演體系的優(yōu)秀因子，另一方面又要求他們向中國傳統(tǒng)文學、傳統(tǒng)戲劇虛心學習，從而為構(gòu)建中國歌劇表演教學體系邁出堅實的腳步。

歌劇《傷逝》的復(fù)排，是我國高等院校聲樂表演專業(yè)課程建設(shè)和教學體系進一步完善的創(chuàng)新舉措之一。在中國歌劇全面復(fù)興的當下，專業(yè)聲樂表演者的職業(yè)能力直接映射著專業(yè)音樂教育的成果。因此，培養(yǎng)具有綜合藝術(shù)能力的聲樂表演人才既是中國歌劇事業(yè)發(fā)展對歌劇表演人才的需要，又是高校專業(yè)教師的偉大使命。

本文系“沈陽音樂學院2020年度院級科研項目”（2020YLY42）的研究成果。

[1]如小說《傷逝》涓生最后的獨白：依然是這樣的破屋，這樣的床板，這樣的半枯的槐樹和紫藤，但那時使我希望，歡欣，愛，生活的，卻全部都逝去了，只有一個虛空，我用真實去換來的虛空存在。

[2]如子君和涓生公開同居后，涓生失業(yè)，迫于生活小狗阿隨被涓生拋棄而引發(fā)二人之間矛盾的場景較之原著作了明顯的突出。

[1]李吉提：《中國音樂結(jié)構(gòu)分析概論》，中央音樂出版社，2004年版。

[2]蔡仲德：《中國音樂美學史》，人民音樂出版社1997年版。

[3]羅小平：《音樂與文學》，人民音樂出版社，1995年版。

[4]修海林、李吉提：《中國音樂的歷史與審美》，中國人民大學出版社，1999年版。

[5]楊儒懷：《音樂的分析與創(chuàng)作》，人民音樂出版社，2003年版。

崔明明 沈陽音樂學院教師