歌唱藝術中舞臺表演的重要性

李安隆 付蘇（黔東南民族職業(yè)技術學院）

一、關于舞臺表演的概述

舞臺表演通俗一點來說就是一種表現力，是把人們內心中的情感和想象成分依托肢體表現出來，把自身情感能夠傳達給觀眾，這種表演需要在舞臺上才能發(fā)揮出來，本質層面來說是音樂作品被表達以及得以詮釋的一種具體手段。就流行歌唱演員在舞臺中的表現感染能力來說，需要使自己內心的情感通過肢體動作或者表情來體現，在表達方面存在豐富多彩的方式。流行歌曲演唱在舞臺中的表現力種類，具體內容如下：

一是要把藝術色彩在舞臺中的表現力體現出來。流行歌曲在演唱的過程當中既需要演唱者自身表現出獨有的風格，還需要依托一些學到的技巧，就同樣一首歌曲來說，演唱者在聲音方面存在一定的差異，但歌曲的情感是相同的，演唱者在歌曲中所表現出的創(chuàng)新以及想象力無法展現并且進行傳遞，如果想要讓流行演唱獲得更高的水平，舞臺中需要表現力提供有力的支撐。演唱者需要在舞臺中注意好自身的表現力，在藝術色彩方面更好地進行展示，需要把自身肢體方面的藝術語言充分表現出來，幫助聽眾能夠在舞臺的表現中有著身臨其境的感覺。

二是肢體能夠在舞臺中體現出強大的表現力。歌唱者在肢體演繹中表現為面部表情的具體展現，使用這種無聲的表演，讓形體變得更加大方，更為得體，情感在內心中緩緩流露出來，人在面部表情方面存在一定的差異。就此情況來說，演唱者在舞臺表演中面部需要擁有豐富的表情，讓舞臺獲得更好的效果。無聲的語言具體指的是演唱者的手勢以及動作，手勢可以推動現場獲得更好的氣氛，讓聽眾能夠從心靈深處獲得觸動，形體方面需要呈現的更加大方優(yōu)雅，讓聽眾獲得更好的情境體驗。

二、舞臺表演過程中歌唱藝術的表現方面

（一）形體方面的表現

歌唱演員在舞臺中表現一首作品時候，自身需要表現出強大的氣場。如果形體方面的表演能夠入“戲”，在藝術層面上就會散發(fā)出更大的魅力。歌唱演員需要保持飽滿的精神，充滿活力，把情緒中積極的部分呈現給觀眾，觀眾就會感覺十分振奮。在藝術中的表現，歌唱演員需要通過表情及肢體動作把作品內涵體現出來.觀眾就能夠對藝術中所產生的美有更深感受。歌劇演員在舞臺所展現出的形體表演，在表演聲樂作品的藝術過程中扮演著重要的角色。人物在形象方面如果想要變得更加的生動而有個性，歌劇演員可以對不同的角色特征進行準確形象的掌握，借助自身在樂感、音質以及音色等方面的不同特點，讓形象更具立體感。著名的歌唱家會表演好這些方面。舉例來說：普拉西多·多明戈把《茶花女》當中阿爾弗萊德這一角色表演得入木三分，在世界范圍內當屬頂級的歌唱家；我國著名的歌唱家廖昌永在2001 年的《游吟詩人》扮演了盧納伯爵這一角色，在世界范圍內收獲了好評。演員需要擁有表演這一才能，還需要在舞臺表演中積累深厚的演唱功底，角色才能夠被完美詮釋出來。就此情況來說，歌唱藝術并非聲音、樂器以及詞曲作品簡單的組合，歌唱家需要對聲樂作品進行二度創(chuàng)作，更好地挖掘、探究以及理解后在表演中所形成的藝術。能夠把作品歌詞內容的情感能夠舞臺表演中體現出來，表現出具有更加豐富的感染力。

（二）眼神方面的表現

歌唱藝術最為核心的部分當屬情感，藝術所表現出的實際魅力體現為對情感的表現。人們常說眼睛是心靈的窗戶，眼神能夠讓人不同的感情得以體現，能夠反映感情以及心態(tài)。但不同的眼神會對藝術作品其造成一定的影響。京劇大師侯喜瑞，對舞臺表演中如何獨特使用眼睛進行了表述。眼睛在表演當中扮演著重要的角色，其能夠把人物全部的感情完全表現。就算口、手、身以及步全都做對，但眼睛出現沒有聚神的情況，觀眾也不會買賬。除此之外，在歌唱藝術表演方面的也提供了一定的參考價值。就拿演唱者來說，既要對感情進行表達，別人也需要對美進行感受，就此情況，演唱者需要在作品中實現情感的震動，希望表達情感，進而在美的層面獲得更強的感染力。歌唱演員在舞臺表演的過程中，眼神就扮演著重要的角色，需要使用好“眼法”。一是眼睛充滿神，使用眼神實現和觀眾間的交流，把景物在近、高、遠以及低的部分使用眼光進行示意，借助眼睛來表達情感，這樣才能感到觀眾。如果在歌曲演唱中缺少感受以及情感審美，演唱者會缺少美感的表達，藝術的美也就不會產生。歌曲如果想要在藝術層面獲得更好的效果，演唱者需要把實際情感更加深刻以及更為準確地表達出來，這是對演唱者實際能力的一種體現。

（三）手勢方面的表現

歌唱演員的表演手勢在舞臺當中扮演著重要的角色。在舞臺實際演唱的過程中，歌唱演員需要使用手勢來進行表達自己的情感。人類把手勢當作一種無聲語言，其既能夠對自己的情感進行表達，還能夠讓氣氛被渲染。那么唱歌是否需要擺架勢呢？答案眾說紛紜，歌唱演員在舞臺表演的表現力是至關重要的，歌唱演員到舞臺上開始表演的時候，既要表達好唱功，還要有得體的姿勢，歌唱演員有一定的舞臺表演能力，觀眾才能獲得滿意并且享受。歌唱藝術歌唱是中最主要的表現形式，但舞臺表演手勢動作可以對歌唱進行輔助，讓演唱更加豐富多彩。手勢結合內容的不同，需要有不同的動作，可以使用不同的手勢參與到舞臺表演中。在實際演唱的過程當中，歌唱演員的舞臺表演需要形體做到協調以及自然，符合演唱歌曲的風格。把手勢動作做到完美穿插。如果表現的手勢較為刻意，動作不協調就會表現得生硬，無法生動地表演作品的內涵，舞臺表演手勢就會失去自身的意義。

（四）表情方面的表現

每個人都是不同的音色，歌唱中都有自身擅長的聲音。古代文人嵇康在《聲無哀樂論》當中大致這樣解釋道，人們借助懼、喜、慚、怒以及哀等不同情緒實現感情地傳遞，對不同的屬類區(qū)別進行對待，同時需要保持在一定范圍之內。感情會由面部得以表現出來。情感在內心生出，面部得以表現。內心情感跟表情是十分密切的，因為內心情感是通過面部表情體現出來的。演唱歌曲在舞臺上進行情感表達的時候，歌唱演員需要在面部表情方面勇敢大膽的表現。表現出真實的感情，情感如果不相同就會影響表情。面部的表情也要多種多樣。好歌如果想要流傳下去，需要心弦產生一定的共鳴，演唱者只要表達出真實的情感，會在生活中表現出更多的體會。在舞臺中表演的時候，演唱者在保留原作品旋律情感的同時可以對作品進行二次創(chuàng)作。舉例來說，唱《我們都一樣》的時候，演唱者需要想要到充滿感情的勵志畫面，需要有悲的部分，也需要喜的襯托。這時發(fā)生的不同表象，演唱者都能在眼中看到，重現這些畫面。歌唱演員需要具備扎實的演唱功底，在舞臺中進行表演的時候，面部同樣需要進行表演，觀眾會受到一定的感染。就此情況來說，演唱者在舞臺表演中面部的表情必須真實，滿足觀眾的審美。演唱者需要在舞臺表演中讓情感和表情達到一致。

三、歌唱藝術過程中舞臺表演的重要性

（一）充分地展現音樂作品的想象力

演唱實際過程中在舞臺中的表現力能夠把音樂作品的情感徹底體現出來，讓音樂作品能夠提升自身的價值，聽眾能夠獲得更強烈的情感共鳴。舉例來說：《拉德斯基進行曲》中豐富的肢體語言表達能夠讓聽眾觸碰自己的心靈，幫助聽眾在聆聽音樂的過程中進入到音樂情境當中。濃厚的舞臺氛圍還能夠幫助演唱者獲得更強烈的表演欲望，演唱者能夠在舞臺表演中和現場聽眾產生情感共鳴，這對音樂表現的投入，人們更多熱愛音樂的根源在于歌曲演唱通過舞臺表演產生一定的感染力。當然，演唱過程中的表演者雖然會出現一些瑕疵，聽眾會因此降低自身的感受，但現場所體現出的氛圍能夠讓聽眾和演唱者處于同一平臺進行交流，歌曲演唱過程中就出現了互動。演唱過程中通過演唱者對舞臺表演的把握，聽眾聽著歌詞就能夠對歌曲內在的含義產生共鳴，讓音樂作品能夠表現出更加強大的想象力，使音樂作品變得更加完整。

（二）幫助演唱者積累演出經驗

歌唱者自備的條件屬于一種天賦，歌唱演員既需要在舞臺間培養(yǎng)以及提升實際舞臺表演的表現力，還需要擁有個人方面的條件，結合表現以及興趣的不同來構建交流通道，舞臺的實際表現力會受到時間的影響，不是誰都可以自由進行表演，需要利用更長的時間進行訓練。歌曲演唱的表現力和舞臺表演能夠讓演唱者積累更多的經驗，有一些歌唱演員可能在舞臺中出現一些瑕疵，觀眾要能在聆聽中所感受到的演員強大的表現力，這需要汗水的澆灌，不斷地練習，幫助歌曲獲得更多的活力以及更多的舞臺表演經驗。很多一些在舞臺中的表現力讓廣大聽眾所認可的歌唱演員，他們舞臺中的表現力是十分重要也是很成熟的。因此，演唱需要舞臺表現力提供有力的支撐。

（三）幫助歌唱者獲得更好的發(fā)展

舞臺中的個性化表演需要對音樂作品真實的情感進行掌握，把音樂的韻味以及精髓充分表現出來，演唱者在舞臺表演的時候，可以把更多的想象力和創(chuàng)造力融入舞臺中。演唱的實際技巧以及經驗在舞臺表演中有著重要的角色，這樣在舞臺中的演唱能夠表現得更多的生動。歌唱者能夠在演唱的實際過程中使用舞臺良好的表現力增加觀眾的好感，幫助自身提高歌曲演唱的實際水平。除此之外，舞臺中的表演可以借助主動的形式得以體現，音樂作品中的舞臺表演是創(chuàng)作者同作品最初的樣子，如果舞臺中沒有掌握好表現力，演唱者就會有更大的負擔。就此些情況來說，舞臺中演唱歌曲的表現力能夠幫助歌唱者增強信心，獲得更好的發(fā)展，能夠提升自身在舞臺表演中的經驗。

四、歌唱藝術與想象力之間的關系

歌唱藝術中，在舞臺進行表演的時候，可以說是藝術再創(chuàng)造的過程，需要持續(xù)進行探究以及思索，在藝術方面需要充分地發(fā)揮出想象力和情感情緒以及思維形象等不同的心理過程緊緊纏繞在一起。在歌曲演唱過程當中，表演能夠促進藝術想象的產生。能夠讓想象變得更加豐富，從而能夠助推舞臺表演。演唱者在舞臺表演過程當中，要對原始作品進行分析，需要使用到藝術層面的想象力，通過生活中的持續(xù)積累，不斷地學習、鍛煉，讓舞臺表演效果變得更好，自己獲得成就感的同時，觀眾也能收獲更好地體驗。

除此之外，表演者需要借助想象感受真實體驗，完美地表達出作品。就歌唱層面來說，一是要在演唱技巧方面投入一些精力；二是舞臺表演上表現出想要呈現的內容。歌曲的成功需要演唱者以及創(chuàng)作者的雙重支撐，如果情感可以更好地得以表現，作品就能夠吸引聽眾。

歌唱藝術實踐中如果想要完好地表達作品，除了有很高歌唱技術以外，需要對舞臺表演有更深的理解。歌唱演員在較短的時間對心理狀態(tài)進行調整，使用真實的情感對作品進行完整表現，表演過程中做到全身心地投入讓內心真實情感得以很好地表達，讓觀眾所認可。

五、結語

綜上所述，就此情況來看，歌唱藝術中的舞臺表演對演唱著有著重要的作用。需要使用歌唱藝術不同范疇中作品的基本要求以及良好的舞臺表演技巧來進行論述，使得藝術作品通過演唱者的表演完整地呈現出來；讓歌唱藝術能夠在舞臺表演中融會貫通，進而解決一系列理論結合實踐的問題，對歌曲演唱中需要做到的神形兼?zhèn)涞募寄芤材芡暾w現。表演就需要真實生動，要使高超的演唱技藝以及真情實感結合完美的舞臺表演，在歌唱藝術中找尋作品所需表演的靈感，對作品進行完美呈現。