由畫花鳥到花鳥畫

花鳥畫從萌芽階段算起已有幾千年的歷史，其最初的創(chuàng)作動機源于人類對自然的認知與思考，既是對自然本體的表達，又是對人類內(nèi)心的外化。從自然美到藝術(shù)美，花鳥畫不僅蘊含著人們的美好愿望，也寄托著人們的思想情感。

花鳥畫屬中國傳統(tǒng)繪畫類別，凡以花卉、蔬果、草蟲、禽鳥、走獸等自然事物為描繪對象的繪畫作品，皆可稱為花鳥畫。花鳥畫萌芽于新石器時代，孕育于秦漢至魏晉時期，唐代時以相對獨立的姿態(tài)步入中國繪畫殿堂，五代時期“徐（熙）黃（筌）異體”的差異性風格推動了花鳥畫在宋、元、明、清的全面繁榮，形成了細膩精致、華貴高雅的工筆花鳥和清淡簡雅、樸素率真的寫意花鳥兩大陣營。

從形態(tài)認知到花鳥審美

花鳥畫在重現(xiàn)花鳥的生動氣韻的同時，又表現(xiàn)出人的理想與情操，其本質(zhì)源于人類對自然的認知與思考。

原始社會時期，中國先民的審美水平在勞動實踐中逐步提高，繪畫的表現(xiàn)能力也得以提升。已出土的大量原始社會時期彩陶繪有鳥、魚、蛙等形象，最為典型的如河南省汝州市臨汝縣出土的鸛魚石斧圖彩陶甕，上面描繪的鳥有長喙、高腳、短尾，通體白羽，是鸛鳥的形象。鳥嘴叼有一條大魚，為“鳥銜魚”，這既是對魚鳥大戰(zhàn)的描繪，又隱喻鳥圖騰氏族與魚圖騰氏族的爭斗，具有先民特殊的審美氣質(zhì)和強烈的文化意味，代表了中國史前彩陶畫藝術(shù)創(chuàng)作的最高成就，也標志著中國史前繪畫藝術(shù)由紋飾繪畫轉(zhuǎn)變?yōu)槲矬w形象繪畫。

先秦時期，在繼承原始描繪技法的基礎(chǔ)上，“花鳥”形象開始注重寫實，表現(xiàn)手法日趨豐富，并發(fā)展為圖騰、族徽、青銅器上的紋飾。以“花鳥”為描繪對象的繪畫發(fā)展到晚周時期，題材變得更為豐富。湖南省長沙市東南郊發(fā)現(xiàn)的一處楚國墓葬中出土的帛畫《人物龍鳳圖》，是迄今中國發(fā)現(xiàn)最早的、完整的獨幅繪畫實物。畫中有一只鳳鳥飛騰起舞，鳳鳥尾部羽毛上揚飄起，線條柔美流暢卻不失勁健，具有較強的藝術(shù)感染力。

秦漢時期是“前花鳥畫時代”的發(fā)展期，此階段的花、鳥、蟲、獸作品漸多，其表現(xiàn)形式主要是壁畫，大多繪制于宮殿、寺觀和墓室，作為人物的映襯和背景出現(xiàn)。漢代的禽鳥和植物類繪畫圖案，有很大一部分出現(xiàn)在畫像磚、畫像石及墓室壁畫上。這些圖案常常包含很多夸張與想象的成分，是現(xiàn)實中不存在的珍禽異獸、奇花異草，具有神秘的藝術(shù)特征和復雜的社會意蘊。其寓意在于表現(xiàn)寥廓的宇宙意識，融合了浪漫主義和現(xiàn)實主義精神。

魏晉南北朝時期，社會動蕩不安，玄學之風日盛，畫家希望從精神層面來求得人生的超脫。他們寄情于山水，觀察自然界中的花鳥，賦予它們特定的情感并借此進行藝術(shù)創(chuàng)作，開始對自然界中的花鳥有新的認識和詮釋，形成強烈的花鳥審美意識，這為花鳥畫的獨立提供了思想基礎(chǔ)。此時的畫家具備了對寫真?zhèn)魃竦乃囆g(shù)追求，從顧愷之所作《洛神賦圖》中的花鳥走獸中，可以窺見魏晉南北朝花鳥畫的表現(xiàn)技法和某些特質(zhì)。畫卷中所繪大雁，形象氣韻生動，造型穩(wěn)定準確;畫家在繪制荷花、荷葉時，追求寫實生動，而且希望通過荷葉的翻轉(zhuǎn)姿態(tài)，來尋求表現(xiàn)手法的變化和突破。由此可見，魏晉南北朝花鳥畫在勾線、墨染及著色方面已經(jīng)具備了后世工筆花鳥畫的基本形態(tài)。

從一枝獨秀到分支繁榮

隋政權(quán)存在的時間較短，不過許多南北朝遺民經(jīng)過政治變遷后進入隋朝，他們繼承了南北朝畫壇的技法，又開創(chuàng)了自己的風格，在花鳥方面也有所涉獵，為唐代花鳥畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

唐代花鳥畫逐漸擺脫了依附地位，成為獨立的畫科，自此花鳥題材由裝飾性描繪走向?qū)憣嵭悦枥L，正式由“畫花鳥”轉(zhuǎn)變?yōu)楠毩⒌摹盎B畫”。這一時期不少花鳥畫家以其精湛的技藝名垂后世。薛稷善于畫鶴，他筆下的鶴形神兼?zhèn)?，栩栩如生，甚至讓人一望即知鶴的雌雄，還能區(qū)分鶴的南北種類，李白、杜甫都曾寫詩來稱贊他。韓幹筆下的馬獨盛一時，代表作品如《照夜白圖》，用筆簡練，線條纖細而遒勁，表現(xiàn)出馬桀驁不馴的雄駿神采，極具神氣。畫牛以韓滉、戴嵩技藝最為精湛：韓滉畫牛神態(tài)生動，曲盡其妙，有《五牛圖》傳世;戴嵩畫牛則窮其野性筋骨之妙，多了幾分鄉(xiāng)野趣味。晚唐花鳥畫家以邊鸞最為著名，他擅畫禽鳥與折枝花卉，能窮鳥羽之變化，奪花卉之芳妍，可惜作品已經(jīng)失傳。新疆阿斯塔那古墓群出土的唐代壁畫《花鳥六條屏》，表現(xiàn)出一種嫻熟的繪畫技巧，表明在唐代花鳥畫已然具備較成熟的繪畫技法和較高的藝術(shù)水準。

花鳥畫發(fā)展至晚唐，實際上已存在精細典雅與粗放野逸兩種風格，這就孕育出五代花鳥畫的兩大流派。

五代十國中的南唐和前、后蜀社會較為穩(wěn)定，其君主又喜好繪畫，故畫家咸集于南唐建業(yè)（今江蘇南京）、西蜀成都，二者橫跨東西，成為五代藝術(shù)之重鎮(zhèn)，造就了花鳥畫的繁榮時代。五代十國的花鳥畫有“徐黃異體”之稱，徐為徐熙，黃系黃筌。二者于花鳥畫領(lǐng)域卓有建樹，風格卻各有不同。黃筌作為畫師供職于宮廷，以“像真”為尚，富貴氣十足，所繪皆為宮中奇石異花、珍禽瑞鳥;徐熙是江南布衣，以“寫意”為特色，野逸超凡，所畫多為林間野竹淵魚。寫繪對象既有不同，體現(xiàn)在畫面、畫風上的氣韻布局也便隨之而異。這大抵就是“黃家富貴，徐熙野逸”法不相同的緣故。

從宮廷境界到文人趣味

宋代是文化藝術(shù)空前繁榮的時代，也是花鳥畫蓬勃發(fā)展的變革時期。宋徽宗趙佶大力發(fā)展宮廷畫院，在繼承五代傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，注重花鳥畫的意境表達，畫作呈現(xiàn)出形象逼真、意境生動的特色。與此同時，來自民間的崔白、崔愨兄弟表現(xiàn)為清雅恬淡的畫風。一些文人士大夫則更注重繪畫與詩文的聯(lián)系，他們不滿足于詩詞文賦的表現(xiàn)形式，開始進入繪畫領(lǐng)域。以蘇軾、文同為代表的一批文人士大夫階層掀起了“文人畫”運動，使花鳥畫從此衍生出院體花鳥畫和文人花鳥畫兩個分支。文人思想的融入給花鳥畫領(lǐng)域注入了新鮮的血液，吹入了清新的空氣。文人花鳥畫不求形似，筆墨趣味當先，把文人的思想寄托賦予自然物象。

及至南宋，畫院之盛不輸北宋，花鳥畫備受喜愛，多數(shù)畫院畫家都曾畫過花鳥，中國花鳥畫進入發(fā)展史上的一個高峰期。宋末元初，畫家以物喻人、托物言志，梅、蘭、菊、竹“四君子”成為畫家筆下最為得意的形象。另外，梁楷與牧溪的簡筆花鳥畫，構(gòu)圖簡潔，意境幽深，寥寥數(shù)筆便將畫意表現(xiàn)得淋漓盡致，可以視為元以后寫意花鳥畫的先導?？v觀宋代花鳥畫的發(fā)展歷程，可謂異彩紛呈、百花齊放。

元代，文人群體越來越多地介入花鳥畫的創(chuàng)作之中，寄情于詩畫、書法，通過描繪的花草等自然物象抒發(fā)個人情感，開拓了花鳥畫新的藝術(shù)境界。文人通過繪畫流露出自身的思想情感，主導意識愈加強烈。畫家在作畫時更加注重在客觀描繪自然的基礎(chǔ)上表現(xiàn)主體心境，即繪畫意境與作者心境相互統(tǒng)一。如故宮博物院藏高克恭所繪《墨竹坡石圖》，師法自然，借助墨竹營造意境，使畫作與畫家的精神相契合。

從流派紛呈到百花齊放

明代前期，花鳥畫畫風分為兩類：其一為繼承元代水墨畫法的文人畫，多以竹石為題;其二為宮廷院體畫，主要師從兩宋院體，徐黃二家，各有所承。明代中期之后，“吳門畫派”的崛起推動了明代后期寫意花鳥畫的發(fā)展進程。明代后期，徐渭的出現(xiàn)將大寫意花鳥畫推向了一個新的高度，他與前期的陳淳相呼應(yīng)，筆墨更加放縱，大膽創(chuàng)新，“不求形似求神韻”，以不凡的風采與杰出成就樹立了文人花鳥畫的典范，二者被后人合稱為“青藤白陽”。

寫意花鳥畫發(fā)展到清代便進入最為發(fā)達的時期，花鳥畫家在追求筆情墨趣的同時，在畫風及用色、用墨技巧上爭奇斗妍?！俺Ｖ菖伞被B畫家的代表人物惲壽平畫作明麗清透，呈現(xiàn)勃勃生機。石濤和朱耷所作花鳥畫筆意恣縱，境界非凡，尤其是朱耷在藝術(shù)上獨樹一幟，已達到“筆簡形骸”“形神畢具”的境界，對以后的“揚州派系”及“海派”都產(chǎn)生了巨大的影響?！皳P州八怪”以雋逸革新的面貌出現(xiàn)于畫壇，“八怪”畫竹各不相同，鄭燮瀟灑勁秀、金農(nóng)古樸稚拙、李方膺搖曳傲立、羅聘空靈浸潤，各有韻致。清末任熊、任頤，善用勾勒，長于著色，應(yīng)物象形，為后起之秀。吳昌碩以篆籀之筆法入畫，古拙蒼勁，縱橫跌宕，形成了獨特的風格，堪稱一代巨匠。

作為中國傳統(tǒng)繪畫的類別之一，中國花鳥繪畫經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，形成了中國特有的傳統(tǒng)繪畫體系。隨著社會的不斷進步，人們審美水平不斷提高，花鳥畫對于意境的表達也在不斷深化?！肮P墨當隨時代”，花鳥畫家在繼承傳統(tǒng)花鳥畫技藝的同時，每個時代都會彰顯其活力和魅力，在繼承與創(chuàng)新中進步發(fā)展。

孫會元，山東省書法家協(xié)會會員，山東省教育書法家協(xié)會濟寧分會理事。