方睿
摘 要:舞劇這一藝術(shù)形式結(jié)合了舞蹈、音樂、語言與戲劇,并通過肢體表現(xiàn)出舞蹈語言,結(jié)合劇情發(fā)展展現(xiàn)出完整的藝術(shù)內(nèi)容。當(dāng)代中國舞劇經(jīng)歷了長時(shí)間的發(fā)展,借鑒了西方優(yōu)秀的舞劇創(chuàng)作手法,并逐步探索出具有我國特色的舞劇內(nèi)容,凝聚著我國舞劇創(chuàng)作藝術(shù)家的心血。到了新時(shí)代,藝術(shù)的形式更注重創(chuàng)新,而中國舞劇也應(yīng)當(dāng)及時(shí)反省自身的不足,縱觀自身發(fā)展方向,不斷強(qiáng)化民族文化在舞劇藝術(shù)形式中的表現(xiàn),突出舞劇創(chuàng)作的創(chuàng)新性,并通過舞劇創(chuàng)作來提升當(dāng)代中國舞劇的藝術(shù)價(jià)值。
關(guān)鍵詞:中國舞劇;創(chuàng)作發(fā)展;創(chuàng)新意識(shí)
舞蹈是藝術(shù)表現(xiàn)形式之一,也是各項(xiàng)藝術(shù)之母,表演者可通過肢體語言呈現(xiàn)出獨(dú)特的舞蹈動(dòng)作,展現(xiàn)出藝術(shù)美。而舞蹈來源于人們對生命的渴望,并以身體表現(xiàn)為寄托來展現(xiàn)出藝術(shù)。也就是說,舞蹈是人類宣泄情緒的一種方式。隨著我國經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展,舞蹈藝術(shù)也獲得了多種發(fā)展,我國民族文化也隨之不斷發(fā)揚(yáng)光大,而舞劇是舞蹈最突出的表現(xiàn)形式之一,能夠?qū)⑽璧傅乃囆g(shù)能力充分表現(xiàn)出來,并將其價(jià)值推向更高,進(jìn)而讓觀者發(fā)現(xiàn)更為深遠(yuǎn)的思想情感,為藝術(shù)的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
一、中國舞劇的創(chuàng)作發(fā)展
舞劇可將藝術(shù)內(nèi)容融合,近幾代舞劇編導(dǎo)都在舞劇中融入了我國傳統(tǒng)藝術(shù),突出了傳統(tǒng)文化的特點(diǎn),展現(xiàn)出詩畫境界的美學(xué)。在創(chuàng)作舞劇的過程中,其所用的場景并不局限于日常生活中,民族舞蹈的展現(xiàn)也并不是原生態(tài)的舞蹈形式,而是通過對藝術(shù)內(nèi)容的高度提煉從而形成舞劇語言。創(chuàng)作舞劇不應(yīng)當(dāng)停留在歷史層面,而是要把握過去與現(xiàn)在的真正意義,并在本質(zhì)層面把握表現(xiàn)對象的未來意義。自從中華人民共和國成立以來,我國舞劇積極借鑒了戲曲藝術(shù)中的歌舞表演故事框架模式,并通過繼承傳統(tǒng)戲劇表演的精髓,為現(xiàn)代舞劇的發(fā)展提供可靠依據(jù)。比如20世紀(jì)50年代我國創(chuàng)作出第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》,其在題材上借鑒了“劈山救母”這一古代神話故事,并將追求愛和自由作為主題,通過舞蹈手段展現(xiàn)故事內(nèi)容,塑造人物形象?!秾毶彑簟穼τ谥袊?dāng)代舞劇而言具有重要的開拓意義,其在國內(nèi)外的影響不可小覷。
隨著我國社會(huì)進(jìn)入新的發(fā)展階段,中國舞劇也不斷發(fā)展,主要代表作為《絲路花雨》。這一作品的出現(xiàn)象征著中國舞劇邁向新時(shí)代,在舞蹈動(dòng)作上進(jìn)行了創(chuàng)新,通過頭、肩、胸、胯、膝、踝異向扭動(dòng)“S”形動(dòng)作體態(tài),與古典芭蕾舞的開、繃、直、立區(qū)分開來。《絲路花雨》的創(chuàng)作內(nèi)容更突出了民族和睦的主題,使得階級斗爭這一主題逐漸退出舞臺(tái)。隨著《絲路花雨》的創(chuàng)作與舞劇新內(nèi)容的出現(xiàn),中國舞劇獲得了新的發(fā)展,彰顯出了我國舞劇的真正實(shí)力。
新時(shí)代的中國舞劇迎來了新的發(fā)展方向。20世紀(jì)90年代以來,中國舞劇吸收了交響編舞技法的靈感,在創(chuàng)作舞劇時(shí)更注重使用基本動(dòng)態(tài)材料,并通過使用重復(fù)、對比、延展等手段處理基本動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)形式,進(jìn)而刻畫出具有鮮明特色的人物性格,而舞劇創(chuàng)作也不再主要強(qiáng)調(diào)其自身的語言類型及風(fēng)格。這一時(shí)期內(nèi),我國創(chuàng)作出的舞劇作品包括《大紅燈籠高高掛》《阿詩瑪》《霸王別姬》等。自20世紀(jì)90年代以來,舞劇創(chuàng)作形式的展現(xiàn)由最初的發(fā)展階段與借鑒階段逐漸轉(zhuǎn)換為自主探究階段,并被各個(gè)民族地區(qū)所接受,而舞劇的發(fā)展也更加大眾化,突出了舞劇的真正價(jià)值。
二、當(dāng)代中國舞劇創(chuàng)作存在的問題
(一)民族文化創(chuàng)新意識(shí)待增強(qiáng)
我國舞劇的起源與發(fā)展在初期借鑒了國外舞劇的表現(xiàn)形式,雖然在發(fā)展過程中不斷融合我國的民族文化,但受到長時(shí)間的影響,我國舞劇中仍然存在著西方舞劇的影子,無論是角色表現(xiàn)形式還是舞劇創(chuàng)作體系、創(chuàng)作理念,都與西方芭蕾舞劇之間存在著相同之處,而肢體語言的表達(dá)方式和舞劇的風(fēng)格也缺乏民族特點(diǎn)。因此,中國舞劇更應(yīng)當(dāng)向民族化方向發(fā)展,貼近我國民族文化精神,按照文化自我覺醒的發(fā)展形勢,充分展現(xiàn)出民族文化的特質(zhì)。中國當(dāng)代舞劇的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)結(jié)合自身發(fā)展的需求突出中國舞劇創(chuàng)作的獨(dú)特性。
(二)現(xiàn)代題材較為匱乏
就當(dāng)代中國舞劇的創(chuàng)作編導(dǎo)情況來看,其作品中的內(nèi)容更熱衷于依靠歷史、神話等題材,大多數(shù)經(jīng)典作品都是由民間神話改編而來,作品與現(xiàn)代實(shí)際情況脫節(jié),而神話占據(jù)部分過多。雖然舞劇的中心思想表達(dá)的都是真善美,但卻缺乏與大眾的情感交流。在社會(huì)快速發(fā)展的今天,中國舞劇也應(yīng)當(dāng)積極與大眾審美相融合,創(chuàng)作出符合時(shí)代的需求的內(nèi)容,貼近現(xiàn)代生活方式,從而呈現(xiàn)出當(dāng)代社會(huì)的完整藝術(shù)表達(dá)形式。
(三)藝術(shù)表現(xiàn)形式缺乏整體感
傳統(tǒng)舞劇在表達(dá)內(nèi)容、敘述事件時(shí)過于直白,在交代上卻過于飽滿,因此,呈現(xiàn)出的舞臺(tái)表現(xiàn)力也就更為單一,且重點(diǎn)仍舊聚焦于肢體語言上,而對舞劇的整體呈現(xiàn)認(rèn)知不強(qiáng)。因此,中國當(dāng)代舞劇應(yīng)當(dāng)積極突出藝術(shù)的綜合表現(xiàn)形式,并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新與發(fā)展,突出舞劇藝術(shù)的真正表現(xiàn)力,增強(qiáng)舞劇情感感染能力,歌頌當(dāng)代民族精神,給觀眾帶來視聽盛宴。
三、當(dāng)代中國舞劇創(chuàng)作發(fā)展策略
(一)實(shí)現(xiàn)舞劇創(chuàng)作各要素多元化提高
舞劇包括音樂、舞蹈、語言和舞臺(tái)等要素,創(chuàng)作者需要對舞劇的各個(gè)要素進(jìn)行提高,使其能夠?qū)崿F(xiàn)多元化發(fā)展。首先,要將音樂與舞蹈等藝術(shù)元素相融合,并將其充分應(yīng)用到舞劇創(chuàng)作之中。舞劇一般以音樂為“靈魂”,主要表達(dá)形式為舞蹈,主要表現(xiàn)形式依托于舞美設(shè)計(jì)。因此,在各方面快速發(fā)展的今天,在創(chuàng)作舞劇時(shí),要充分融合音樂、舞蹈和舞臺(tái)效果等多元化因素。在舞劇創(chuàng)作過程中,要積極融合視覺與聽覺的沖擊,通過默契的表達(dá)體現(xiàn)舞劇的影響力。其次,在創(chuàng)作舞劇時(shí),要積極融入我國民族文化精神,使舞劇更具有中國特色的文化內(nèi)容和思想表達(dá)形式,并運(yùn)用中國的歷史資源突出舞蹈編劇的特點(diǎn),充分發(fā)揮文化覺醒作用,積極弘揚(yáng)當(dāng)代旋律,歌頌民族精神。
就以舞臺(tái)布景為例,舞劇創(chuàng)作與舞臺(tái)布景之間息息相關(guān),舞劇是由具有豐富故事情節(jié)的不同語言組合而成,與舞蹈作品相比較而言,更具有感染力,能夠完整敘述故事情節(jié)。如果單單依靠舞蹈動(dòng)作完成對故事情節(jié)的描述,是難以滿足舞劇表演的需求的。因此,針對這種需求,應(yīng)當(dāng)合理設(shè)計(jì)舞臺(tái)結(jié)構(gòu),加強(qiáng)舞臺(tái)背景設(shè)計(jì)。近年來,劇場功能不斷完善,舞劇編導(dǎo)獲得了更大的空間來完成舞臺(tái)布景,無論是舞臺(tái)形式還是幕布輪換,在舞劇創(chuàng)作中都具有重要意義。比如,在《大夢敦煌》中,就運(yùn)用了石窟立體背景大屏幕,使舞臺(tái)布景能夠達(dá)到意境創(chuàng)造的效果。舞臺(tái)布景與舞劇風(fēng)格之間有著密切關(guān)聯(lián),隨著布景的變化,能夠給人以身臨其境之感,從視覺角度帶來巨大沖擊。舞臺(tái)背景不可能局限于某一固定不變的情景中,而故事的情節(jié)、人物的沖突,都需要調(diào)換舞臺(tái)背景完成,劇中的人物需要在不同環(huán)境下、不同時(shí)空中完成對戲劇情節(jié)的描述。
舞臺(tái)布景所呈現(xiàn)出的舞臺(tái)效果不僅能夠有效渲染舞劇的劇情氛圍,也能夠創(chuàng)造出某一歷史特定時(shí)空。在早期舞劇創(chuàng)作中,沒有現(xiàn)代技術(shù)的輔助,通過舞臺(tái)布置與燈光效果,也能夠有效完成舞臺(tái)布置,渲染舞劇氛圍,滿足大眾審美。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展與完善,高科技手段也被應(yīng)用到舞劇創(chuàng)作之中,對舞臺(tái)背景進(jìn)行充分完善,以滿足當(dāng)代大眾的審美需求。觀眾在劇場中觀賞舞劇,不僅是為了欣賞其主要內(nèi)容,也是想要擁有身臨其境之感,以此來深刻感受舞劇傳達(dá)的情感,這就體現(xiàn)出了舞臺(tái)布景在舞劇表演中的重要作用。通過舞臺(tái)背景的設(shè)置,能夠有效完成舞劇敘事情節(jié)的描述,展現(xiàn)出相應(yīng)的舞劇情節(jié)。總之,現(xiàn)代化的舞劇創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)充分利用高科技手段,通過對舞臺(tái)布景的逐步轉(zhuǎn)換,增強(qiáng)舞劇表演效果,提升舞劇的藝術(shù)性,而在技術(shù)的支持下,舞臺(tái)布景能夠幫助演員深刻感受舞劇作品中的內(nèi)涵。
(二)明晰大眾審美與舞劇創(chuàng)作之間的關(guān)系
在當(dāng)下的舞劇創(chuàng)作中,要積極推陳出新,適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展趨勢和大眾審美的需求,獲得群眾的情感共鳴。社會(huì)的快速發(fā)展,為舞劇的進(jìn)步提供了良好環(huán)境,因此,舞劇編導(dǎo)在創(chuàng)作舞劇時(shí),就要抓住現(xiàn)實(shí)生活中的機(jī)遇,將舞劇創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)生活相融合,進(jìn)而突出舞劇的獨(dú)特性特點(diǎn)。大眾的審美本就與現(xiàn)實(shí)生活相連接,只有合理選擇舞劇的題材,才能夠在現(xiàn)實(shí)生活中展現(xiàn)出舞劇特點(diǎn)。以《騎樓晚風(fēng)》這一經(jīng)典舞劇作品為例,其無論是在題材選擇方面,還是在舞蹈編排方面,都更符合當(dāng)代大眾生活的實(shí)際情景,而且其中的故事情節(jié)都是真實(shí)存在的,是現(xiàn)實(shí)題材舞劇的真正表達(dá)形式?,F(xiàn)實(shí)生活題材中的情感線與觀眾之間能夠引起共鳴,而其中的事件與社會(huì)實(shí)事相吻合,劇中的5·12汶川大地震就能夠凸顯這一特點(diǎn),讓觀眾能夠與劇中人物產(chǎn)生情感共鳴。
舞劇中表現(xiàn)的都是現(xiàn)實(shí)生活事件,通過與舞蹈事件結(jié)合,呈現(xiàn)出人間真情,并讓人們感受到生活之中人與人之間的情感表現(xiàn),揭示出現(xiàn)實(shí)本質(zhì)。從這一角度出發(fā)可以突出舞劇的審美價(jià)值,展現(xiàn)出布局的審美功能,達(dá)到良好的審美效果,喚起人們心中的情感,傳達(dá)人世間的真情。
藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)就是審美,而舞蹈創(chuàng)作就要從藝術(shù)的創(chuàng)造角度出發(fā),通過聯(lián)系實(shí)際生活,激發(fā)觀眾情感,突出審美作用。舞劇創(chuàng)作者主要是通過對自身情感的啟發(fā)和對展現(xiàn)美的愿望進(jìn)行編導(dǎo),但是實(shí)際生活中也存在著除了真善美以外的丑惡事件,因此舞劇創(chuàng)作者會(huì)通過舞劇揭露丑惡、批判丑惡。編導(dǎo)在創(chuàng)作舞劇時(shí),并不是以其他身份來創(chuàng)作,而是以創(chuàng)造藝術(shù)美的身份去創(chuàng)作舞劇,進(jìn)而展現(xiàn)生活,表現(xiàn)情感。對于藝術(shù)創(chuàng)作者而言,其需要將社會(huì)責(zé)任與使命轉(zhuǎn)化為美。生活中的美好激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)作激情,而人們對美好事物的想法也支持編導(dǎo)去創(chuàng)作舞劇,通過現(xiàn)實(shí)生活題材的舞劇表達(dá)社會(huì)的關(guān)注焦點(diǎn)。
(三)掌握當(dāng)代舞劇創(chuàng)作特點(diǎn)
中國當(dāng)代舞劇創(chuàng)作特點(diǎn)包括舞劇風(fēng)格多樣化、劇情勇于創(chuàng)新和對民族特色的積極展現(xiàn)。因此,新時(shí)代舞劇創(chuàng)作就應(yīng)當(dāng)抓住其創(chuàng)作特點(diǎn),選擇多元化的風(fēng)格,注重體現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵,通過與不同風(fēng)格的充分融合,展現(xiàn)出多元化的舞蹈表現(xiàn)形式。就當(dāng)前舞劇表演風(fēng)格來看,舞劇表演形式借鑒了無情節(jié)芭蕾,并融入了具有我國民族特色的元素?,F(xiàn)代舞劇更注重將多種舞蹈形式相融合,并展現(xiàn)出其獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn),使得舞劇藝術(shù)特征更為明顯。隨著舞蹈風(fēng)格的多元化,現(xiàn)代舞劇的創(chuàng)作也更加多樣化,為我國舞劇的發(fā)展提供了更為廣闊的空間。
舞劇能夠通過舞蹈表現(xiàn)出相應(yīng)的劇情,達(dá)到抒情的效果,其戲劇性能夠給予觀眾良好的觀賞體驗(yàn),現(xiàn)代舞劇更注重?cái)⑹录记稍谖鑴?chuàng)作中的應(yīng)用,進(jìn)而讓更多人熱愛舞劇。因此,現(xiàn)代舞劇的創(chuàng)作不僅應(yīng)加強(qiáng)戲劇性表演,還可通過舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)、音樂選用、光影輔助和服裝增強(qiáng)舞劇表演藝術(shù)性,強(qiáng)化舞蹈敘事的抒情性。演員在用肢體描述故事的過程中,既可以推動(dòng)舞劇情節(jié)的戲劇性發(fā)展,也可以改變傳統(tǒng)舞蹈敘事方法,使得表演更加巧妙。舞劇能夠給人一種享受之感,進(jìn)而滿足人們內(nèi)心的實(shí)際需求。除此之外,當(dāng)前舞劇表演形式也應(yīng)實(shí)現(xiàn)進(jìn)一步突破,通過創(chuàng)新突破傳統(tǒng)舞劇表演的限制,并恰當(dāng)更改舞劇的表演結(jié)構(gòu),使其表演形式更加獨(dú)特,有效增強(qiáng)舞劇表演的戲劇性特點(diǎn),讓觀眾在欣賞舞蹈時(shí),也能夠緊跟舞蹈表演劇情的發(fā)展,實(shí)現(xiàn)與觀眾的共情。
現(xiàn)代舞劇創(chuàng)作無論是在選材階段還是在編舞階段,都可積極融入具有我國民族特色的元素,甚至在音樂選擇上也可以民族樂器為主,使得舞劇創(chuàng)作朝著本土化方向發(fā)展。其中,舞劇表演形式既包括少數(shù)民族舞蹈、音樂,也包括武術(shù)等多元化的表現(xiàn)形式,讓觀眾在欣賞舞劇時(shí),能夠感受到舞劇表演的新穎性。雖然現(xiàn)代舞劇已經(jīng)得到了有效發(fā)展,但當(dāng)前仍有諸多不足,需要對其加以改進(jìn)與創(chuàng)新。如何實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代舞劇表演藝術(shù)價(jià)值與商業(yè)利益同步發(fā)展?如何實(shí)現(xiàn)民族特色與舞劇表演內(nèi)容充分融合,實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的有效傳播?這些都是當(dāng)前舞劇創(chuàng)作者需要認(rèn)真思考的問題。當(dāng)前大部分舞劇創(chuàng)作者也認(rèn)識(shí)到了這一點(diǎn),在舞劇創(chuàng)作中應(yīng)用了諸多民族特色元素,為舞劇的民族化發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
四、結(jié)語
中國舞劇在吸收西方舞劇的藝術(shù)表達(dá)形式的過程中不斷發(fā)展,并朝多元化的方向發(fā)展,進(jìn)而為我國舞蹈藝術(shù)和戲劇藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。舞劇需要充分展現(xiàn)出作品的底蘊(yùn),提高作品的文化知識(shí)含量,打造具有民族特色的舞劇藝術(shù)精品,這就要求舞劇創(chuàng)作者充分提高自身的思想認(rèn)知和文化高度,創(chuàng)作出高質(zhì)量的舞劇作品,推動(dòng)當(dāng)代中國舞劇可持續(xù)發(fā)展。
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作者單位:
安徽三聯(lián)學(xué)院