探析時尚電影中的服裝

程若嫻

摘 要：電影服裝作為電影這門綜合藝術(shù)的重要部分，影響一部電影的基調(diào)，尤其是時尚電影中的人物造型，更是觀眾的關(guān)注重點。2021年，由迪士尼出品的真人動畫電影《黑白魔女庫伊拉》上映。這部電影講述了一個聰明、有創(chuàng)造力的女孩艾斯黛拉，挑戰(zhàn)時尚權(quán)威男爵夫人的故事。影片對不同角色服飾風格準確定位，巧妙運用傳統(tǒng)服裝元素，成功展現(xiàn)了20世紀70年代倫敦的時尚風貌。以《黑白魔女庫伊拉》為例，對時尚電影中的服裝進行探究，具有一定現(xiàn)實意義，有助于促進時尚行業(yè)和電影行業(yè)進一步發(fā)展。

關(guān)鍵詞：電影服裝;時尚電影;《黑白魔女庫伊拉》

著名設(shè)計師伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）為電影《白日美人》（Belle de jour）的女主角設(shè)計服裝，充分展現(xiàn)出巴黎女人的優(yōu)雅。著名服裝設(shè)計師讓·保羅·高提耶（Jean-Paul Gaultier）在電影《第五元素》（The Fifth Element）中，盡情展現(xiàn)著他前衛(wèi)激進的未來主義美學。由此可見，電影服裝作為塑造角色外部形象的手段，在電影中發(fā)揮著不可忽視的作用。2006年《穿普拉達的女王》（The Devil Wears Prada）這一時尚電影上映，之后風靡全球，電影中的服裝也隨著電影的火熱上映而受到關(guān)注，甚至走進觀眾的衣柜，白領(lǐng)麗人們爭相模仿起影片女主角安妮·海瑟薇的時尚穿搭。于是電影作為一種大眾傳媒，增加了一項功能：提高觀眾的服裝鑒賞力，引導時尚潮流。

2021年6月，一部迪士尼真人動畫電影，《黑白魔女庫伊拉》（Cruella）在中國大陸上映，受到廣泛關(guān)注。該影片中的角色庫伊拉首次出現(xiàn)在多迪·史密斯（Dodie Smith）的小說《101只斑點狗》中。1961年，迪士尼將該小說改編成長篇動畫電影上映，其中的反派角色庫伊拉首次出現(xiàn)在熒幕。時隔大半個世紀，這次迪士尼將故事設(shè)定在20世紀70年代充斥著朋克搖滾氣息的倫敦?！逗诎啄畮煲晾返呐鹘前棍炖‥stella）是一位極具服裝設(shè)計天賦的年輕小偷，她具有正邪雙重性格，當艾斯黛拉得知母親被她的老板，也是她所崇拜的服裝設(shè)計女魔頭——男爵夫人害死的真相后，她內(nèi)心的邪惡面——庫伊拉被激發(fā)了出來。這部以兩位服裝設(shè)計師為主要角色的電影，耗資兩億美金，在電影服裝上下足了功夫。

負責《黑白魔女庫伊拉》服裝設(shè)計的設(shè)計師是詹妮·碧萬（Jenny Beavan），她曾憑借電影《看得見風景的房間》（A Room with a View）和《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（Mad Max 4），兩次獲得奧斯卡最佳服裝設(shè)計獎，又因《高斯福莊園》（Gosford Park）、《國王的演講》（The King's Speech）等電影，多次提名奧斯卡。為了符合《黑白魔女庫伊拉》中的服裝設(shè)計師身份，詹妮·碧萬為女主角庫伊拉設(shè)計了47套服裝，為男爵夫人設(shè)計了33套服裝。她不僅從劇情所發(fā)生的20世紀70年代的服裝中獲得設(shè)計靈感，還借鑒了其他時代的服裝設(shè)計思路，并受到現(xiàn)代服裝設(shè)計師的啟發(fā)，從而設(shè)計出符合人物個性的服裝。

一、角色服裝風格的表現(xiàn)

20世紀70年代歐美世界的通貨膨脹、失業(yè)潮、經(jīng)濟衰退，讓年輕人飽受折磨，他們厭倦了嬉皮士的溫和表達，決定用更加激烈的方式反抗。于是搖滾樂成為他們的武器，年輕人用搖滾樂直白有力地批判著社會，具有反叛精神的服飾就是他們的鎧甲。建立起朋克風格的混亂美學的鼻祖就是“朋克教母”——薇薇安· 威斯特伍德（Vivienne Westwood），她的設(shè)計一向是先鋒朋克的，有雜格紋、斑馬紋等元素，不用傳統(tǒng)的坯布剪裁，而是用剪開的、以別針固定住的布進行設(shè)計，呈現(xiàn)出破碎的效果，將平平無奇的服裝戲劇化、荒誕化。薇薇安曾說：“我對剪裁毫無興趣，只喜歡將穿上身的衣服拉拉扯扯?！闭撬b中的矛盾感，擊中了20世紀70年代激進青年們的心，進而促進了倫敦街頭流行文化的發(fā)展。

在《黑白魔女庫伊拉》中，庫伊拉的造型在一定程度上借鑒了德國歌手尼娜·哈根（Nina Hagen），與薇薇安· 威斯特伍德（Vivienne Westwood）的早期設(shè)計風格類似。影片中她的“死對頭”—— 男爵夫人的造型停留在20世紀50年代迪奧（Christian Dior）和舊好萊塢名伶風格。觀眾們從服飾語言上就可以直接看出雙方各自的時尚立場。

“我是女人，聽我怒吼。”上一秒還在媽媽面前假扮乖巧的庫伊拉，走進學校反穿起校服，露出手工涂鴉的里襯。設(shè)計師詹妮·碧萬為庫伊拉衣服的領(lǐng)口別滿五顏六色的紐扣和別針，一件普通的校服被庫伊拉穿出特色，立刻充滿力量。對學校中條條框框的打破，對學生霸凌的勇敢反擊，展現(xiàn)著庫伊拉的反抗與不尋常。安全別針元素是設(shè)計師薇薇安· 威斯特伍德（Vivienne Westwood）的代表性設(shè)計符號之一，她撕開T恤，再用別針別上，用非傳統(tǒng)的方式讓服裝顯得與眾不同，從而達到她想達到的設(shè)計效果。安全別針這種簡單的元素，在當時非常受追求自我表現(xiàn)的街頭青年歡迎，被他們應用到衣服設(shè)計中。不同于其他設(shè)計師，薇薇安· 威斯特伍德不僅不介意，還很樂于見到這樣的場景。

影片中當庫伊拉知道了她所崇拜的男爵夫人是害死她母親的兇手后，為了報復，她決定搶走男爵夫人所擁有的一切，特別是男爵夫人在時尚圈的地位。第一次對男爵夫人的報復，是在擠滿了記者的倫敦晚會上，當時的背景音樂是金發(fā)女郎（Blondie）樂隊于20世紀70年代發(fā)行的歌曲《這樣或那樣的方式》（One Way Or Another）。庫伊拉乘著機車沖入會場，取下頭盔，她一半黑一半白蓬松爆炸的頭發(fā)，惹得記者們驚呼。這種發(fā)型也是20世紀70年代“反叛者們”的自我表達方式之一。庫伊拉濃重上挑的眼影、鋒利的唇形、不羈的眼神，再現(xiàn)了當時德國朋克教母尼娜·哈根的風采。相比電影中眼線、唇形精致如老熒幕女主角伊麗莎白·泰勒的男爵夫人，庫伊拉的妝容更加粗糙，更具硬朗的感覺。庫伊拉臉上噴上了the future（未來）字樣，暗示著身著20世紀50年代典雅服裝的男爵夫人已經(jīng)過氣，她才是時尚圈的未來。這里設(shè)計師詹妮·碧萬借鑒了20世紀70年代著名朋克樂隊——性手槍（Sex Pistols）歌曲中常出現(xiàn)的歌詞No future。當時大批喜歡朋克的人將No future作為標語噴在自己的皮夾克上，而影片中庫伊拉直接將標語改為The Future并將其噴在臉上，顯露出她的時尚野心。設(shè)計師詹妮·碧萬將庫伊拉黑色皮衣的肩部設(shè)計成尖銳的造型，在皮衣上增添了“輪胎壓紋”，讓它更具力量感。這件緊身皮衣讓人們想到法國設(shè)計師蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）在20世紀70年代的設(shè)計：用皮革或樹脂材料，突出女性寬肩細腰的輪廓，展現(xiàn)女性搖曳身姿的同時使其具有一種颯爽氣質(zhì)。設(shè)計師詹妮·碧萬在庫伊拉皮衣下搭配了緊身閃光褲，與她閃耀的紅色鉆石感唇妝相呼應。如此裝扮的庫伊拉盡管只在派對停留了十幾秒，但一身視覺沖擊力極強的行頭足以搶走男爵夫人的風采，也與她平日在男爵夫人手下工作時低調(diào)的裝扮形成強烈對比。

二、傳統(tǒng)服裝元素的運用

《黑白魔女庫伊拉》雖然是一部以20世紀70年代的倫敦為歷史背景的電影，但在人物造型上，也運用了一些較為明顯的中世紀和19世紀末的服裝元素。13世紀服裝省道的出現(xiàn)，使古希臘和古羅馬時期的披掛式服裝轉(zhuǎn)變?yōu)楦仙淼牧Ⅲw剪裁式服裝，西方服裝得到進一步發(fā)展。18世紀，洛可可風潮興起，法國國王路易十六的妻子瑪麗·安托瓦內(nèi)特帶起了高級時裝定制的風氣，在一定程度上奠定了法國巴黎世界時尚中心的地位。由此可見，這兩個時期是整個西歐服裝史的高光時刻。

庫伊拉最令觀眾印象深刻的，莫過于她在電影中所穿的幾套帶有中世紀暗黑風格的黑白分色服，呼應了她黑白分明的頭發(fā)，也凸顯出她叛逆的性格，同時黑白兩色象征著她內(nèi)心的邪惡與純潔。Yves Saint Laurent、Vivienne Westwood和日本的Kolor等服裝品牌都有過這種分色服的設(shè)計。

在影片《黑白魔女庫伊拉》開頭，男爵夫人的主題派對是很明顯的洛可可風格。這種風格最初由蓬帕杜夫人所引領(lǐng)，后由路易十六的妻子瑪麗·安托瓦內(nèi)特繼承。洛可可作為一個由女性引導的服裝風格，不同于以男性為中心的巴洛克風格，整體基調(diào)明快輕盈了許多。緊身胸衣勒緊腰部，用裙撐和蕾絲緞帶甚至鮮花裝飾裙身，通過淡雅的著色，傳遞出輕盈的感覺。女士梳的發(fā)型叫作“Pouf”，由著名發(fā)型師Leonard Autier發(fā)明，深受瑪麗王后青睞。該發(fā)型內(nèi)部掏空，用金屬框架作支撐，內(nèi)部塞上棉花，只有表面一層是本人的頭發(fā)，而且發(fā)型具有一定主題，貴婦們會在頭上塑造出山水、戰(zhàn)艦、馬車等造型。電影畫面中，白色、粉色、淺藍色的Pouf發(fā)型，體現(xiàn)著來賓們尊貴的身份，也可見洛可可風格對色彩的偏好。身著傳統(tǒng)的洛可可服飾的來賓，他們所觀看的是臺上具有開拓創(chuàng)新精神的洛可可服飾造型：保留“雙巴尼爾”（Panier Double）裙撐上半部分的結(jié)構(gòu)，展露出雙腿線條的大裙撐造型。這和服裝設(shè)計師杰瑞米·斯科特（Jeremy Scott） 在莫斯奇諾（Moschino）2020—2021秋冬系列中的設(shè)計有異曲同工之妙。而參加男爵夫人主題派對的客人，身穿當時風格的服裝，但著六十年代流行的珠寶、發(fā)型與妝容。

電影中，男爵夫人赫爾曼初次登場時，導演并沒有聚焦她的正面，只通過側(cè)面、背影的幾個鏡頭，就給觀眾留下了深刻的印象。設(shè)計師參考了英國女王伊麗莎白一世的造型，使用巨大的領(lǐng)子，將男爵夫人從人群中凸顯出來。該領(lǐng)子是英國拉夫領(lǐng)的變形，拉夫領(lǐng)也被稱為輪狀皺領(lǐng)，西班牙典型的拉夫領(lǐng)是將長條布折疊，讓邊緣形成“8”的樣式。拉夫領(lǐng)一路傳播到英國后，受到英國女王伊麗莎白一世的青睞，后發(fā)展出有側(cè)翼的敞開式拉夫領(lǐng)。拉夫領(lǐng)在英國是顯示特權(quán)的載體。在影片《黑白魔女庫伊拉》中，男爵夫人不止一次使用了變形后如折扇一般在背后打開的拉夫領(lǐng)，白色精美的蕾絲刺繡熠熠生輝，顯示著這位時尚魔頭的地位。

三、服裝色彩與人物表達

電影是一種視覺藝術(shù)，作為“八大藝術(shù)”之一，它通過動態(tài)影像來講述故事、表達思想、傳遞情感以及營造氛圍，從視覺與聽覺方面刺激觀眾感官。由于色彩對心情能夠產(chǎn)生重要影響，所以色彩在電影中除了具有造型功能，還具有傳達情感的功能。影視中服裝色彩服務于角色，不同色彩具有不同的情緒語言，可傳達不同角色的不同心理與個性。電影是一種再現(xiàn)與表現(xiàn)生活的藝術(shù)，所以電影服裝應比生活服裝更具藝術(shù)感染力。

影片開頭，庫伊拉說道：“從小我就意識到我對世界的看法與其他人不同?！奔殧?shù)庫伊拉的童年行為：撕掉養(yǎng)母根據(jù)版型給玩偶小熊做的衣服，面對不友好同學的欺凌立刻反擊。從中可以看出庫伊拉童年時期的叛逆本性，即庫伊拉性格中的“黑”。失去養(yǎng)母之后的庫伊拉，遇到了她的小偷朋友賈斯伯·巴登，與他的共同生活，激發(fā)了庫伊拉性格中的“白”。電影中庫伊拉性情的轉(zhuǎn)折，表現(xiàn)為庫伊拉將在人群中辨識度極高的“陰陽”發(fā)色染為深紅色，暗示她原本充滿叛逆、矛盾的性情，趨于平靜和溫和。

長大后的庫伊拉，除了在工作的時候穿著白色的工作服，黑色、墨綠等暗色是庫伊拉這段時期的主要服裝色彩。在西方文化中，黑色代表哀傷，這正好暗示了庫伊拉對養(yǎng)母的懷念和事業(yè)上的郁郁不得志。黑色還代表隱蔽和低調(diào)，而庫伊拉的主業(yè)是一名職業(yè)小偷，穿黑色服裝符合庫伊拉的身份。庫伊拉身著深色服裝的原因是復雜的，設(shè)計師通過對服裝色彩的靈活運用，更好地表現(xiàn)人物角色，突出人物性格。庫伊拉“黑化”時點燃連帽斗篷后顯現(xiàn)的紅色連衣裙，樣式致敬了Alexander McQueen2009年早秋系列，這一襲紅色連衣裙表現(xiàn)了庫伊拉當時的情緒狀態(tài)。紅色可以讓人聯(lián)想到火和鮮血，在西方語境中，紅色也可表達強烈的、爆發(fā)式的狀態(tài)，如狂熱、激進與氣憤，如斗牛士會使用紅布挑釁牛。此處庫伊拉一襲紅裙，給觀眾帶來極其強烈的視覺沖擊力和感染力，表現(xiàn)了庫伊拉得知男爵夫人殺死自己養(yǎng)母真相后的憤怒情緒。

電影服裝色彩隨特定情境不斷變換，可將人物角色進行更加全面的展示，有助于塑造立體的人物形象，也可豐富電影的表達手法，向觀眾傳達更多訊息。

四、結(jié)語

隨著大眾傳媒的快速發(fā)展，自媒體、短視頻等拓寬了人們對時尚的了解渠道，但時尚電影依舊發(fā)揮著非常重要的作用。這幾年引起全球關(guān)注的時尚電影作品有《欲望都市》（Sex and the City）、《裁縫》（The Dressmaker）、《一個購物狂的自白》（Confessions of a Shopaholic）等。這些時尚電影靈活運用復古和當今潮流元素，表現(xiàn)角色的風格，提高觀眾的審美能力，給觀眾留下深刻的印象?，F(xiàn)如今，隨著國民經(jīng)濟水平的整體提高，中國電影產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展，時尚產(chǎn)業(yè)也飛速發(fā)展，如何將本國豐富多彩的民族傳統(tǒng)服飾與現(xiàn)代時尚相結(jié)合，拍出具有中國特色的時尚電影，提高大眾的審美趣味，是中國電影服裝設(shè)計師值得探索的課題。

參考文獻：

[1]弗格.時尚通史[M].陳磊，譯.北京：中信出版集團，2016.

[2]澤林.時尚：150年以來引領(lǐng)潮流的時裝設(shè)計師和品牌[M].周馨，譯.北京：人民郵電出版社，2013.

[3]劉瑜.中西服裝史[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2015.

[4]謝滋.將復古進行到底：電影《傾國之戀》服裝設(shè)計解讀[J].當代電影，2014（3）：111-114.

[5]李當岐.西洋服裝史[M].2版.北京：高等教育出版社，2005.

[6]王依佩，陳軍.符號學視域下《尋夢環(huán)游記》中墨西哥傳統(tǒng)元素探析[J].流行色，2019（10）：111-112.

作者單位：

四川傳媒學院