電影《功夫熊貓》配樂中的民族元素分析

齊浩然

摘 要：《功夫熊貓》是一部高質(zhì)量的影視作品，其配樂由好萊塢影視作曲家漢斯·季默與約翰·鮑威爾創(chuàng)作，隨著劇情的推進(jìn)配樂逐漸進(jìn)入高潮。《功夫熊貓》這部電影從與實(shí)際結(jié)合的角度入手，把中國(guó)的民族音樂推向了世界?；诖?，從影視配樂作品入手，探討《功夫熊貓》配樂中的民族元素，以促進(jìn)民族文化的傳承與弘揚(yáng)。

關(guān)鍵詞：《功夫熊貓》;配樂;民族元素

近十年來，民族音樂質(zhì)量逐漸提升，還有很多民族音樂元素借助電影走出了國(guó)門，讓世界認(rèn)識(shí)了中國(guó)文化。如今的電影商業(yè)化元素占比較大，給人帶來視覺震撼，但是較多的商業(yè)化元素會(huì)導(dǎo)致觀眾感到乏味。在電影中融入民族元素會(huì)讓人們眼前一亮，作曲家對(duì)民族音樂的詮釋也能讓電影作品意境更加深遠(yuǎn)，引人深思[1]。2008年6月，在我國(guó)上映了一部以中國(guó)功夫?yàn)橹黝}的美國(guó)影視作品——《功夫熊貓》，該作品反響強(qiáng)烈，上映三周的票房達(dá)到1.35億元，成為我國(guó)第一部票房過億的動(dòng)畫片，并且被2009年奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片提名，獲得了最佳動(dòng)畫電影配樂獎(jiǎng)。這部美國(guó)動(dòng)畫電影吸收了我國(guó)民族音樂元素，并且將電子音樂與西方的交響音樂融入其中，特別是配樂中的民族音樂元素可謂點(diǎn)睛之筆。對(duì)該電影的配樂進(jìn)行研究，不僅能夠擴(kuò)展電影音樂功能，還能為我國(guó)電影音樂創(chuàng)作者提供靈感。

一、電影和電影音樂民族性體現(xiàn)

電影是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，承載著民族形象，也是文化精神和意識(shí)的載體，不僅承擔(dān)了娛樂和休閑的功能，還具有培養(yǎng)民族理想和塑造人生理想的使命。不同時(shí)代下的社會(huì)文化都有其獨(dú)有的內(nèi)涵及時(shí)代風(fēng)尚。民族文化符號(hào)種類繁多，包括本民族的風(fēng)俗、民情和風(fēng)土人情。對(duì)于我國(guó)電影來講，民族性就是將漢語作為母語的電影所呈現(xiàn)的民族特色和民族風(fēng)貌，這種特色和其他任何國(guó)家都有區(qū)別。在電影中展示出電影配樂的民族性至關(guān)重要，如何發(fā)展電影中的民族音樂是導(dǎo)演需要思考的問題，簡(jiǎn)單來講就是利用電影這一載體在屏幕上呈現(xiàn)民族音樂元素。電影所具有的文化特色及民族性，本身也具有國(guó)際性特征，將民族音樂融入電影能夠傳播我國(guó)文化。整體來看，電影的民族性以及電影音樂的民族性是相輔相成的關(guān)系，比如一些具有民族元素的音樂可以借助電影流傳，而電影也能借助民族音樂展示民族特色，進(jìn)而被國(guó)際認(rèn)可。任何一部高質(zhì)量的電影都需要展示鮮明的民族特征才能真正打動(dòng)觀眾，表達(dá)中心思想。

電影音樂是電影視聽藝術(shù)的重要組成部分，可以與電影合二為一，也可以獨(dú)立于電影形成全新的表達(dá)方式。當(dāng)前國(guó)外大片當(dāng)中的電影原聲給我國(guó)電影音樂發(fā)展帶來不小沖擊，使得我國(guó)電影音樂展現(xiàn)舞臺(tái)越來越小。從國(guó)際范圍來看，很多國(guó)家的電影邀請(qǐng)歐美國(guó)家以及日本、韓國(guó)的電影音樂人進(jìn)行音樂制作，我國(guó)同樣存在這一問題。不過我國(guó)千百年來的文化沉淀依舊具有自身優(yōu)勢(shì)，需要電影導(dǎo)演和制作人將這些優(yōu)勢(shì)轉(zhuǎn)移到電影音樂當(dāng)中，由此呈現(xiàn)豐富的文化內(nèi)涵。我國(guó)有著豐富的民間音樂素材及傳統(tǒng)文化，因此我國(guó)電影音樂所具有的民族性也是電影音樂發(fā)展的關(guān)鍵。整體來看，我國(guó)電影音樂的發(fā)展伴隨電影成長(zhǎng)，不管是民歌、戲曲還是民族樂器都能讓電影音樂展示獨(dú)有的魅力，讓我國(guó)電影音樂擁有屬于自己的標(biāo)簽。

二、影視配樂作品

《功夫熊貓》是好萊塢打造的一部具有中國(guó)功夫元素的動(dòng)畫電影，其特色在于中國(guó)元素和美國(guó)英雄主義、中國(guó)武俠精神的結(jié)合，并且在故事的背景框架與音樂制作上進(jìn)行了偉大的嘗試，給世界影迷留下了深刻印象。之后《功夫熊貓2》再次掀起中國(guó)功夫的風(fēng)潮，呈現(xiàn)了中國(guó)元素與西方交響樂的完美交織，為人們帶來了視聽盛宴，這部動(dòng)畫電影也給人們留下了深刻印象。影片的成功自然和漢斯·季默與約翰·鮑威爾有關(guān)，通過對(duì)具有中國(guó)特色的民族音樂進(jìn)行呈現(xiàn)，讓世界對(duì)中國(guó)文化有了一定了解[2]。民族元素在《功夫熊貓》配樂中的體現(xiàn)可以分為三個(gè)部分。

（一）以配樂表現(xiàn)民族精神

在《功夫熊貓》這部電影中，可以發(fā)現(xiàn)音樂的配器上傳遞了民族精神與文化，鋪底借助西洋管弦樂器，主奏樂器和律動(dòng)都由民族樂器完成，并且在影片中對(duì)二胡、古箏、笛子、琵琶、蕭等民族樂器與大鼓、梆子、鑼等民族打擊樂器進(jìn)行了利用，讓觀眾從音色的角度感受中華民族不屈的精神。整體來看，這部動(dòng)畫電影的劇情較為簡(jiǎn)單，不過民族樂器參與配樂編排后就顯著提升了具有民族色彩的原聲音樂的張力。比如開場(chǎng)音樂Hero（《英雄》），以鑼聲開場(chǎng)，然后用曲笛引入主題。之后在主題的意境修飾方面借助了古箏分解和弦，給人以清晰、幽靜的感覺，仿佛走進(jìn)水墨畫，之后二胡奏響，讓主題重復(fù)發(fā)展，故事正式開始。電聲和西洋管弦樂隊(duì)的結(jié)合讓英雄主題的氣勢(shì)凸顯，并且融入了民樂交替演奏，看似音樂動(dòng)機(jī)具有復(fù)調(diào)性，但是依然圍繞五聲調(diào)式的民族音樂素材展開，不存在削弱配樂的民族性這一說法。再如中間部分西洋木管樂器與曲笛的結(jié)合在保留了民族色彩的同時(shí)，也傳遞了世界性的音色色彩，表達(dá)了作曲家對(duì)我國(guó)音樂的理解，展示了其對(duì)東方音樂風(fēng)格的駕馭。

（二）利用配樂表現(xiàn)民族風(fēng)情

在《功夫熊貓》的原聲影片中，作曲家借助我國(guó)特有的民族五聲調(diào)式對(duì)影片中關(guān)鍵人物的形象加以刻畫。旋律表現(xiàn)上也多采用跳進(jìn)的方法，希望通過這種模式擺脫西洋大小調(diào)式的束縛，可以發(fā)現(xiàn)作曲家對(duì)中國(guó)題材動(dòng)畫電影以及中國(guó)民俗文化理解較為透徹。句法的連接采取了“魚咬尾”的方法，也就是后一句開始的音和前一句的尾音相連接，展現(xiàn)了具有民族風(fēng)情的音樂特色[3]。

（三）通過配樂表現(xiàn)鄉(xiāng)土文化

在《功夫熊貓》的配樂當(dāng)中，很多樂器織體和打擊樂的節(jié)奏類型采取了本土音樂的節(jié)奏素材。不同于以往好萊塢大片，《功夫熊貓》配樂中加入較多電子鼓，在節(jié)奏上盡量不刻意展示出律動(dòng)，一方面能夠體現(xiàn)中國(guó)本土文化的特征，另一方面在配樂方面通過松弛有度的律動(dòng)，展示音樂的起伏。比如在Let the Tournament Begin（《比武大會(huì)》）這個(gè)原聲當(dāng)中就運(yùn)用了民族打擊樂，由此作為開場(chǎng)節(jié)奏的素材，利用了廣東音樂中的部分節(jié)奏材料，為人們帶來熱鬧喧嘩的鄉(xiāng)土場(chǎng)景。在豐滿的律動(dòng)節(jié)奏下，穿插著嗩吶演奏，體現(xiàn)主人公阿寶的英雄形象，作曲家在Training Po（《阿波受訓(xùn)》）當(dāng)中為了提升音樂表現(xiàn)力，在節(jié)奏和織體上運(yùn)用了大鼓、鐃、罄、銅鑼等民族打擊樂器，同時(shí)還融入了中國(guó)戲曲唱腔，進(jìn)一步提升了藝術(shù)表現(xiàn)力。泰郎這個(gè)大反派登場(chǎng)時(shí)是影片的緊張部分，這段配樂Tai Lung Escapes（《泰狼逃逸》）采用了電子模擬合成音與打擊樂相結(jié)合的方法，營(yíng)造了黑暗而緊張的音樂氛圍，不過依然有民族樂器的點(diǎn)綴律動(dòng)。在借助打擊樂器節(jié)奏感體現(xiàn)中國(guó)武術(shù)文化的過程中，這段音樂中通過樂器演奏帶有復(fù)仇感的旋律，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入充滿仇恨的氛圍，其間還穿插了二胡的旋律，強(qiáng)化了陰沉氛圍的營(yíng)造。不過作曲家在這段音樂的設(shè)計(jì)過程中并未利用過多年代感太強(qiáng)的材料和聲音，而是較多利用了銅管樂器和電子節(jié)奏，通過節(jié)奏的配合帶給人們緊張感，增加了氣氛的厚實(shí)度。

三、《功夫熊貓》中的配樂

（一）Let the Tournament Begin（《比武大會(huì)》）

該段樂曲是段落創(chuàng)作樂曲的一個(gè)片段，在整部影片中段落較為短小，在有限的時(shí)間內(nèi)作者合理利用西洋樂器和少數(shù)民族樂器，展現(xiàn)了二者既矛盾又統(tǒng)一的關(guān)系，體現(xiàn)了音樂家的音樂素養(yǎng)。與此同時(shí)，傳統(tǒng)音樂手法和電子音響的交叉應(yīng)用，為觀眾營(yíng)造了熱鬧的氛圍。這種環(huán)境的營(yíng)造與好萊塢電影音樂創(chuàng)作模式有關(guān)，相關(guān)人員需要嚴(yán)格根據(jù)屏幕畫面加以制作。盡管該畫面的呈現(xiàn)只有10秒的時(shí)間，作曲者也需要根據(jù)10秒鐘的圖像單獨(dú)創(chuàng)作段落，盡量在電影創(chuàng)作當(dāng)中實(shí)現(xiàn)聲音和畫質(zhì)的完美協(xié)調(diào)。隨著商業(yè)電影編輯速度周期的縮短，創(chuàng)作模式也愈加成熟，發(fā)展出了遠(yuǎn)程工作室。在當(dāng)今的電影創(chuàng)作當(dāng)中對(duì)音樂的要求更為嚴(yán)格，每一秒都需要與畫面對(duì)應(yīng)。在《功夫熊貓》中，整個(gè)樂曲分為三大部分，基本為30秒的介紹以及前奏、60秒的主體內(nèi)容和30秒的結(jié)束部分。在實(shí)驗(yàn)性電子音樂的創(chuàng)作過程中，多數(shù)創(chuàng)作者需要根據(jù)時(shí)間概念而非節(jié)奏的概念進(jìn)行音樂創(chuàng)作。節(jié)奏和速度的變化時(shí)間較長(zhǎng)，所以需要借助時(shí)間段落加以描述，使得分析更加直觀。比如第一段中出現(xiàn)了民族樂器的合奏、大堂鼓和小鼓的連奏，結(jié)合嗩吶營(yíng)造出了緊張的氛圍。該部分體現(xiàn)了主人公緊張和興奮的情緒，而后續(xù)的15秒鐘情緒逐漸加強(qiáng)，到了末尾只保留小段的鼓點(diǎn)，進(jìn)而向著高潮過渡。琵琶彈奏成為第二個(gè)高潮的開始，從慢速到快速并融入古典元素，整個(gè)聲部的樂器都在加強(qiáng)，最后通過響亮的聲音完成前奏。

在比賽場(chǎng)景的描述中通過三個(gè)段落呈現(xiàn)，并且每個(gè)部分都有配合畫面的獨(dú)有旋律，展示出作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。因?yàn)闆]有直接把配合畫面與時(shí)間的關(guān)系展示出來，所以不同的動(dòng)機(jī)都對(duì)應(yīng)了新的畫面，而看似不相關(guān)的畫面都是爭(zhēng)奪冠軍的線索。作者需要確保讓聽眾發(fā)現(xiàn)旋律色彩上的差異，比如在第一段借助清晰、嘹亮的小提琴組、梆笛齊奏，保持了喧鬧的氛圍。

（二）Dragon Warrior is Among Us（《神龍戰(zhàn)士就在我們中間 》）

該部分音樂長(zhǎng)度達(dá)到176秒，在結(jié)構(gòu)上分為兩個(gè)部分，第一個(gè)部分到55秒，通過弦樂組發(fā)出的顫音帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入具有戲劇性并且神秘的氛圍。之后的先知主題由吹管樂器引出，不過在表現(xiàn)上不夠完整，所以繼續(xù)利用動(dòng)機(jī)的材料引入。隨著定音鼓輪奏發(fā)出帶有強(qiáng)度的節(jié)奏，基調(diào)變得歡快中帶有詼諧，通過輕松的音樂告訴觀眾誰是神龍大俠。并且整個(gè)過程中低音大鼓時(shí)有時(shí)無，弦樂撥奏與大提琴組交替呈現(xiàn)，形成樂器之間的對(duì)話。在情緒逐漸推進(jìn)后，56秒處出現(xiàn)了第二個(gè)部分。在好萊塢電影配樂中經(jīng)常利用材料發(fā)展手法，這在《功夫熊貓》中也得到了體現(xiàn)，也就是使一些零散的音樂主題動(dòng)機(jī)和節(jié)奏織體材料反復(fù)出現(xiàn)，看似音樂材料比較凌亂或者和主題不存在關(guān)聯(lián)，其實(shí)和畫面的律動(dòng)的配合具有合理性。這是由于配樂不是獨(dú)立的音樂作品，主要是配合畫面，并且聯(lián)系場(chǎng)景。

（三）Tai Lung Escapes（《泰狼逃逸》）

該部分是時(shí)間較長(zhǎng)的電影音樂段落，時(shí)間超過420秒。在好萊塢配樂中經(jīng)常采用原聲剪輯，盡管作曲家的音樂較為完整和連貫，但是為了滿足畫面需要導(dǎo)演也會(huì)對(duì)其進(jìn)行改動(dòng)。在配樂上主要是借助大提琴對(duì)帶有仇恨感的主題演繹，鋪墊部分利用低音合成器 PAD，旋律升華采用銅管、大提琴組，淋漓盡致地刻畫了充滿仇恨的人物形象。之后中國(guó)民族打擊樂結(jié)合電子合成打擊樂，再次增強(qiáng)了音樂的緊張感。作者在原聲中融入了民族音樂元素，比如印度打擊樂手鼓、澳大利亞的迪吉里杜管、亞美尼亞杏木雙簧管。影片中泰狼逃亡前的預(yù)兆運(yùn)用三弦、合成貝斯琶音共同演奏。隨著一串如天外之音的豎琴?gòu)椬?，一根潔白的羽毛從天而降，泰郎重新看到了希望，而這根羽毛也成為救命鑰匙，隨著音樂節(jié)奏變得逐漸強(qiáng)烈，泰郎在電子打擊樂以及銅管樂、弦樂組的奏響中出逃。

四、不同場(chǎng)景音樂賞析

（一）武打動(dòng)作場(chǎng)景音樂賞析

在《功夫熊貓》的場(chǎng)景音樂當(dāng)中有很多正面對(duì)決的場(chǎng)景，包括Po Vs Tai Lung、Shifu Faces Tai Lung、Kung Fu Fighting等。其中阿寶和蓋世五俠對(duì)決沈王爺集團(tuán)的配樂最為精彩，在前10秒鐘運(yùn)用了較為陰森的弦樂和打擊樂，凸顯了反派的強(qiáng)大勢(shì)力，之后阿寶等人快速來到港口阻止火炮出港，這里運(yùn)用了弦樂，在雙方你追我趕的過程中又利用了不同的音區(qū)，而打斗場(chǎng)景當(dāng)中又融入了具有南美特色的鼓點(diǎn)，以此吸引觀眾。

（二）搞笑娛樂場(chǎng)景音樂賞析

在該部電影中，為了凸顯搞笑的氣氛，作曲家運(yùn)用了較多的打擊樂器。比如Training Po（《阿波受訓(xùn)》）中浣熊師傅意外發(fā)現(xiàn)阿寶具有習(xí)武潛能之后開始精心設(shè)計(jì)訓(xùn)練科目，作曲家在這一部分的配樂中融入了打擊樂。又如阿寶在搶包子這一過程中做出了跳躍、蹬地等讓人忍俊不禁的動(dòng)作，作曲家在配樂時(shí)融入了我國(guó)傳統(tǒng)打擊樂曲目《龍虎斗》，然后融入了小型打擊樂器的多種音色，讓師徒二人你來我往的場(chǎng)景得到渲染。而音樂末尾阿寶向浣熊師傅抱拳致意，又呈現(xiàn)出了東方古典音樂的寧?kù)o，營(yíng)造了溫馨的氛圍。再如浣熊師傅與阿寶分享包子的片段中，悠揚(yáng)的音樂將人們帶入農(nóng)耕社會(huì)的輕松和歡愉，讓人們聽到揚(yáng)琴明亮的音色。該部分音樂融入了我國(guó)古典音樂“魚咬尾”的旋律創(chuàng)作手法，給人以明快流暢的感覺，凸顯了阿寶喜歡耍怪的性格。阿寶第二次出現(xiàn)時(shí)又融入了西洋打擊樂器，與我國(guó)古典樂器融合之后更提升了音樂的活力。此外，在中間過渡片段時(shí)常出現(xiàn)小鑼、響板等，充分體現(xiàn)了中國(guó)式音樂的幽默。

五、結(jié)語

《功夫熊貓》推動(dòng)我國(guó)民族音樂走向世界，對(duì)電影音樂的發(fā)展起到了促進(jìn)作用。這部電影中的配樂極具特點(diǎn)，不僅展示了傳統(tǒng)民間音樂的元素，還結(jié)合了西方的交響樂，將漢斯·季默的風(fēng)格充分展現(xiàn)出來，給觀眾帶來耳目一新的感受，值得我國(guó)電影人和作曲家借鑒[4-5]。

參考文獻(xiàn)：

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[3]郝勝，來思淵.解讀好萊塢電影中的中國(guó)文化元素運(yùn)用：以動(dòng)畫電影《功夫熊貓》為例[J].音樂時(shí)空，2019（17）：157-158.

[4]趙青.《功夫熊貓》系列電影里的互文現(xiàn)象闡釋[J].黑河學(xué)刊，2020（1）：26-28.

[5]楊馨.動(dòng)畫電影《功夫熊貓》中的中國(guó)哲學(xué)[J].大觀（論壇），2020（1）：76-77.

作者單位：

星海音樂學(xué)院