生理學(xué)知識在音樂表演中的運(yùn)用研究

劉曉慧

（華南師范大學(xué) 音樂學(xué)院，廣州 510006）

音樂表演是身體相關(guān)器官經(jīng)過專業(yè)持續(xù)的訓(xùn)練從而掌握特殊的肌肉技能并以身體為媒介，展現(xiàn)音樂表演者對作品思想情感內(nèi)涵的理解、想象與創(chuàng)造表達(dá)，給予欣賞者以美的享受。身體局部器官的技能與身體整體協(xié)作是音樂表演的基礎(chǔ)條件，身體是一個復(fù)雜的運(yùn)作系統(tǒng)，具備相應(yīng)的生理學(xué)知識對音樂表演技能的學(xué)習(xí)和舞臺表演實(shí)踐以及學(xué)習(xí)過程中防止運(yùn)動傷害甚至加快受傷后的修復(fù)具有重要的作用。

一、生理學(xué)知識在音樂表演中的重要性①

音樂表演中的生理學(xué)知識是指與音樂各學(xué)科相關(guān)的身體器官的名稱、具體位置與性能有準(zhǔn)確的了解，對身體的組織結(jié)構(gòu)、主要器官與運(yùn)作系統(tǒng)有大致的認(rèn)知和了解，從而為理解各音樂學(xué)科知識的表達(dá)、建立科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練方法、知識內(nèi)化、辨別能力的養(yǎng)成奠定良好的基礎(chǔ)。

在現(xiàn)階段的音樂表演學(xué)習(xí)模式中，有口傳心授的面對面模式、模仿各類視頻、錄音、表演節(jié)目、藝術(shù)教育節(jié)目等形式，有的學(xué)習(xí)者根據(jù)表演技術(shù)理論書籍的講解自己摸索著學(xué)習(xí)等。上述種種的學(xué)習(xí)模式都是學(xué)習(xí)音樂表演理論的重要途徑，但目前有很多具有多年音樂表演學(xué)習(xí)經(jīng)歷的學(xué)習(xí)者出現(xiàn)很多錯誤的表演技能問題，而且長期錯誤的表演方式使其糾正起來非常困難。他們通常是根據(jù)訓(xùn)練的口令，“依葫蘆畫瓢”對聲音效果進(jìn)行感性的模仿。很多學(xué)習(xí)者都不具備最基本的生理學(xué)常識，對與學(xué)習(xí)相關(guān)的身體部位的名稱、準(zhǔn)確位置和具體運(yùn)用沒有精準(zhǔn)的了解，造成很多深層次的錯誤問題。音樂表演是非常嚴(yán)謹(jǐn)與精細(xì)的工作，需要對身體這一主要運(yùn)作器官或運(yùn)作媒介有精密的了解。

在音樂學(xué)習(xí)中，很多演唱者對口腔、鼻咽腔、頭腔等組織結(jié)構(gòu)不了解，沒有找到正確的發(fā)聲位置，用嗓過多，長期的疲勞導(dǎo)致嗓音傷害，出現(xiàn)聲音嘶啞、疼痛，嚴(yán)重的造成咽喉炎、聲帶小結(jié)等問題；有的橫膈膜肌肉力使用不當(dāng)，使氣息運(yùn)行不流暢，氣息上浮等現(xiàn)象，沒有起到對聲音的支撐作用等；或者器樂演奏中因肌肉使用力量不正確，局部肌肉與身體整體沒有建立力量的連接，局部肌肉用力過度，長時間的練習(xí)造成肌肉疲勞緊張、僵硬、勞損等，在沒有及時放松、修復(fù)的情況下容易導(dǎo)致肩頸問題，腰椎、坐骨神經(jīng)痛等，更嚴(yán)重的甚至造成神經(jīng)緊張，影響睡眠等問題。音樂的學(xué)習(xí)是一個循序漸進(jìn)的過程，在身體還沒有建立相應(yīng)能力的時候，刻意拔高音樂學(xué)習(xí)的程度，如演唱或演奏音樂水平能力還沒有達(dá)到的高難度曲目，就容易導(dǎo)致造成對身體不同程度的傷害，出現(xiàn)肌肉勞損與拉傷等問題。所以具有相應(yīng)的生理學(xué)知識，對身體器官機(jī)能的了解，就顯得尤為重要了。

我們身體的結(jié)構(gòu)是復(fù)雜的，很多器官是內(nèi)在、不可視的，盡管我們每天都在感受著它、使用著它，但我們?nèi)耘f對它知之甚少，不知道它的名稱、不知道它的位置、不知道它的功能，由于我們的學(xué)習(xí)者缺乏必要的生理學(xué)常識，而在學(xué)習(xí)過程中我們又難以直觀的了解身體各部位的性能，在一定程度上給我們的音樂學(xué)習(xí)帶來一定的困難和瓶頸，在一定程度上打擊了學(xué)習(xí)者的積極性，使其對音樂學(xué)習(xí)失去信心，有的學(xué)習(xí)者因身體不適產(chǎn)生抗拒心理而一度中斷放棄，更嚴(yán)重的學(xué)習(xí)者因身體傷害導(dǎo)致心理問題，使藝術(shù)學(xué)習(xí)之路更為艱辛曲折。德國作曲家舒曼也因在學(xué)習(xí)中手指受傷不得不轉(zhuǎn)向作曲和音樂評論。

目前，兼具生理學(xué)知識和音樂表演知識的師資極度缺乏，在音樂表演教學(xué)中有意識重視學(xué)生生理學(xué)知識學(xué)習(xí)與掌握理念的老師也不多，如果教育者與學(xué)習(xí)者能夠充分給予足夠的對生理學(xué)知識學(xué)習(xí)的重視與關(guān)注，在教學(xué)中教師除了講授音樂表演技能與技巧的知識外，還要給學(xué)生講解相關(guān)器官的具體位置、功能特點(diǎn)，展示身體解剖圖片、身體組織結(jié)構(gòu)模型、介紹身體結(jié)構(gòu)的視頻等，或者學(xué)生在研究音樂知識的同時，也能仔細(xì)研究與揣摩相應(yīng)的生理學(xué)知識，如此以來，教師在教學(xué)中的指令詞就會更精準(zhǔn)，學(xué)生對理解身體組織結(jié)構(gòu)特征和基本身體運(yùn)用原理就會更清晰，對教師指令詞的理解也會更準(zhǔn)確，知其然而且知其所以然，師生就會在一個復(fù)雜抽象的學(xué)習(xí)體系中，建立清晰精確的溝通模式，學(xué)生才能從本源上去認(rèn)識學(xué)習(xí)的各方法要素，建立正確的認(rèn)知和自我辨別與判斷正誤的能力，養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，使學(xué)習(xí)更有目的性和方法性，這樣知識才能掌握得更牢固，學(xué)習(xí)效果才會更明顯，而且不容易形成錯誤的方法，能夠掌握一些避免身體傷害的預(yù)防措施。

二、生理學(xué)知識在音樂技能學(xué)習(xí)中的運(yùn)用特點(diǎn)

音樂表演過程是一系列動作的協(xié)調(diào)組合，運(yùn)動素質(zhì)是完成表演動作的重要基礎(chǔ)。運(yùn)動素質(zhì)中有很多先天因素，諸如手指長度、聲帶結(jié)構(gòu)、肌肉骨胳發(fā)育等外在可見的生理結(jié)構(gòu)，這對表演技術(shù)和能力的形成有著重要的、甚至是決定性影響。[1]

在聲樂表演的訓(xùn)練中，人體是主要的發(fā)聲器官，人體就是樂器，對身體的訓(xùn)練與探尋就是聲樂學(xué)習(xí)的主要目標(biāo)和難點(diǎn)之處。聲樂學(xué)習(xí)中，喉頭的位置，口腔的打開程度，鼻咽腔、頭腔與胸腔等共鳴器官的運(yùn)用，橫隔膜肌肉力量的使用，橫膈膜與氣息支撐之間的訓(xùn)練，呼吸的運(yùn)用等全身整體器官的協(xié)力配合與全體共鳴通道的參與，無不需要了解身體各部位的具體位置與性能，建立發(fā)聲基本原理的認(rèn)知。聲樂是精微而又抽象的藝術(shù)，聲音的不可視性和發(fā)聲器官的隱蔽與微妙，使聲樂學(xué)習(xí)在理解上具有相當(dāng)?shù)碾y度。我們可借助人體解剖圖片和三維動畫，了解各參與發(fā)聲器官的具體位置和性能，在視覺上形成對身體的結(jié)構(gòu)印象，尋求高位置的發(fā)聲點(diǎn)，并在頭腦中感受和模擬它們的位置；呼吸對聲音的支撐需要借助于對力的原理知識點(diǎn)的理解，橫膈膜是氣息的動力，橫膈膜雖是可視的，但應(yīng)用也是微妙和變化的，難以用語言詳盡說明，可以借助觸覺來觸摸感受橫膈膜的力量與氣息之間的關(guān)系，橫隔膜與腰部力量的使用呈現(xiàn)的肌肉收縮與彈跳的狀態(tài)等；同時腳部是整個演唱環(huán)節(jié)的根基，從腳底貫穿到頭頂?shù)恼麄€通道是氣息與聲音流動的通道，同時頭頂與腳部要形成兩個重要力的拮抗點(diǎn)，才能維持聲音的平衡與平穩(wěn)，聲樂演唱中對力的控制也是難點(diǎn)，需要長期對肌肉的訓(xùn)練，使其有力而不僵硬，身體是唱歌氣息流動的通道，身體的和諧順暢才能產(chǎn)生和諧美妙的聲音形態(tài)，才能在聲樂表演中塑造各類典型人物的形態(tài)、思想和情感，創(chuàng)造有表現(xiàn)力的聲音。

在音樂表演學(xué)習(xí)中，建立在生理學(xué)基礎(chǔ)知識上的有效模仿是音樂學(xué)習(xí)的第一步，模仿者根據(jù)自己頭腦中建立的發(fā)聲器官的位置，運(yùn)用發(fā)聲原理的知識，在融合感性體驗(yàn)與理性理解的情況下進(jìn)行內(nèi)模仿訓(xùn)練，有辨別力和針對性的去模仿老師的發(fā)聲狀態(tài)，才能建立正確和有效的模仿，經(jīng)過理性過濾的感性形態(tài)建立的知識點(diǎn)會更牢固、更持久，只有這樣才能在長久的重復(fù)訓(xùn)練中建立演唱的經(jīng)驗(yàn)，形成準(zhǔn)確的聲音判斷力，在抽象的聲音形態(tài)和復(fù)雜的身體結(jié)構(gòu)中探尋到演唱的奧秘，尋求更美妙的聲音。

音樂聲音產(chǎn)生于雙手與發(fā)聲器官的動作。[2]在器樂的學(xué)習(xí)訓(xùn)練中，手指、手掌肌肉，小手臂、手肘、大臂、肩膀、后背、坐骨直到腳部，身體的整體連接是演奏的關(guān)鍵所在，手指是彈奏的動力點(diǎn)，腳部是支撐點(diǎn)，訓(xùn)練身體的整體連接是塑造通暢、和諧、有力、通透聲音的基石。身體局部與整體正位連接產(chǎn)生的和諧的力，在手指與腳形成的力的對抗是演奏技巧的精髓所在。聲音的均衡有力，需要身體器官力的均衡發(fā)揮。如果沒有力的連接與支撐，就容易在身體局部肌肉上建立錯誤的支撐點(diǎn)，在鋼琴的演奏中，初級學(xué)習(xí)者對手指與手掌力量的掌控都很弱，大臂的力量較發(fā)達(dá)，往往容易在大臂上建立對力的支撐，使大臂肌肉變粗、造成肌肉的緊張和僵化。如果整條手臂沒有建立力的連接感，手腕與手肘容易隨著音型的轉(zhuǎn)換產(chǎn)生晃動與跳躍感，從而破壞了力的連接，導(dǎo)致手掌的不穩(wěn)定，造成聲音也不穩(wěn)定。

在音樂演奏中，通過生理學(xué)知識，了解身體各部位的性能，有意識強(qiáng)化訓(xùn)練身體弱的部位的力量，控制強(qiáng)的部位的力量，才能使力量均衡。如4、5 指是較弱的手指，在音程、和弦的演奏中，突出高音才能維持聲部平衡，我們要有意識強(qiáng)化與突出4、5 指的力量，凸顯高聲部，控制1、2 指甚至3指的力量，尤其是1 指，它是手指中力量最為強(qiáng)大的手指，很多時候要注意對它的力的控制，才能維持旋律聲部聲音的平衡與流暢。

“身體的每一個系統(tǒng)都會參與我們做的每一個動作。如果沒有神經(jīng)、循環(huán)、內(nèi)分泌、呼吸、消化、免疫、結(jié)締組織、體液、骨胳、韌帶合肌肉等系統(tǒng)的積極參與，我們就無法實(shí)現(xiàn)呼吸動作……。”[3]在音樂演奏中要保持聲音的流暢，一方面來自于對手指肌肉的控制能力，另一方面來自于演奏時對呼吸的關(guān)注，身體與呼吸相隨，身體順著音響流動的方向，自由而舒展，感受身體、呼吸與音樂的融合。在彈奏音階與琶音的練習(xí)中尤其要借助于身體的力量，使音階更為流暢與和諧。在鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中，小手指一側(cè)的肌肉是最弱的肌肉群體，手肘適當(dāng)抬高可以使這一最弱的肌肉群體能夠得到鍛煉與運(yùn)用，很多演奏者往往忽視對這一側(cè)肌肉的關(guān)注，大臂適當(dāng)?shù)奶Ц咭彩墙⑸眢w連接通到的關(guān)鍵點(diǎn)，大臂如不太高，力量容易在大臂肌肉群中斷也就很難傳到肩膀與后背，同時肩膀的放松也是學(xué)習(xí)中的難點(diǎn)，因?yàn)榧绨蛞彩巧钪腥菀拙o張的部位。所以對身體精微的關(guān)注與了解是建立精微演奏的重要元素。對身體的關(guān)注才能產(chǎn)生敏銳的知覺，進(jìn)而建立對身體的精微控制，才能產(chǎn)生美妙與精微的音色。

音樂表演不僅僅是局部肌肉的訓(xùn)練與發(fā)展，而是整個身體的協(xié)調(diào)展現(xiàn)，生理學(xué)的知識首先讓我們了解建立身體正位理念的認(rèn)知，專業(yè)的音樂表演一定是在身體正位基礎(chǔ)上的訓(xùn)練與展現(xiàn)，身體正位體現(xiàn)的一個重要原則是身體的協(xié)調(diào)與舒展，在身體各關(guān)節(jié)正確對位的基礎(chǔ)上，腿連接骨盆至肩胛骨、胸腔和頭部，形成統(tǒng)一而協(xié)調(diào)的整體。常見的身體不正位體現(xiàn)在如骨盆外翻、骨盆前傾、小腿外翻、小腿超生，塌腰、胳膊肘超生等各種現(xiàn)象，有的是遺傳結(jié)果，有的是后天不良的坐姿、走姿與不良的生活習(xí)慣，如對這些習(xí)慣沒有正確的意識，沒有進(jìn)行及時的矯正訓(xùn)練，而在這個基礎(chǔ)上繼續(xù)盲目訓(xùn)練，只能讓這些壞習(xí)慣繼續(xù)放大，久而久之造成對身體健康的影響。生理學(xué)知識會建立我們對身體正位認(rèn)知的概念，在生活中也會注意避免不良習(xí)慣的養(yǎng)成，如建立大腿的力量與支撐會減少對腰的壓力，發(fā)展脊柱的活力與延展會減少頸椎的壓力。

正確的生理學(xué)知識會建立我們正確的身體認(rèn)知，用內(nèi)在的眼光觀察身體的細(xì)微變化，表面看似相同的動作，也是有正確與錯誤之分的，產(chǎn)生養(yǎng)身和傷身兩種完全不同的功效，正確的音樂學(xué)習(xí)與表演，合理運(yùn)用身體各組織，不僅不會傷害我們的身體，還會預(yù)防很多身體疾病，提高學(xué)習(xí)者身體素質(zhì)與心理素質(zhì)，促進(jìn)個人身心協(xié)調(diào)發(fā)展。生理學(xué)知識的原理也告訴我們，由于每個人身體素質(zhì)的差異，在音樂表演學(xué)習(xí)中盲目追求統(tǒng)一的技巧訓(xùn)練模式是不合適的，只有對自己身體結(jié)構(gòu)和能力了解的情況下，才不會盲目攀比，追求高技能的展示，強(qiáng)行去做暫時做不到的音樂表演技巧，從而避免發(fā)生身體機(jī)能受損等情況。

三、生理學(xué)知識在音樂表演中的運(yùn)用

音樂表演的技巧訓(xùn)練是一個長期而艱辛的過程。音樂是抽象的聲音藝術(shù)，音樂的情感是非語言的表達(dá)，音響是轉(zhuǎn)瞬即逝、寓風(fēng)格多樣于統(tǒng)一的，速度、力度、音色、情感等表情記號在統(tǒng)一的主題中展開各種對比變化，而這一切都需要通過身體或身體操作某一樂器來實(shí)現(xiàn)。身體是實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)環(huán)節(jié)的重要媒介，音樂的操作是具體的，產(chǎn)生的情感效果是具有抽象性的。所以音樂的表演是感性與理性的融合。身體是一個非常龐雜的組織系統(tǒng)結(jié)構(gòu)，包括了各種大塊、小塊的骨骼和肌肉、呼吸循環(huán)系統(tǒng)，諸多的內(nèi)在身體器官需要通過生理學(xué)知識才能真正了解與感受。

音樂表演需要借助身體參與表演，或者以身體為媒介去演奏器樂，實(shí)現(xiàn)音樂的表演環(huán)節(jié)。音樂表演中的和諧來自于身體各種力的和諧，由于身體各部位力量分布不均勻，平時生活習(xí)慣對力的使用又有完全的不同，有時甚至要克服生活中的習(xí)慣，重新建立新的運(yùn)動習(xí)慣，生活中不常用的身體部位，弱小甚至沒有感覺到的部分需要在音樂中得到訓(xùn)練，并加以放大和擴(kuò)大它，不斷壯大它的力量，同時要弱化強(qiáng)壯和平時常用的部位，并且能靈活的控制它，調(diào)整使其產(chǎn)生與其它部位相互平衡的力，只有這樣才能產(chǎn)生平衡與協(xié)調(diào)的音響效果。音樂表演需要我們對身體結(jié)構(gòu)有了充分的了解，才能合理地使用身體這個樂器發(fā)出令人期待與理想的聲音效果。音樂表演者們只有加強(qiáng)對身體結(jié)構(gòu)的正確認(rèn)知，才能建立正確的表演狀態(tài)。

音樂舞臺實(shí)踐是音樂的重要組成部分，“養(yǎng)兵千日，用在一時”，“臺下十年功，臺上一分鐘”，說的就是音樂舞臺表演的重要性。舞臺是音樂表演者音樂學(xué)習(xí)最終檢驗(yàn)的地方，有很多表演者平時訓(xùn)練情況良好，一到舞臺就出現(xiàn)情緒緊張，頭暈、手心出汗、肌肉緊張、心跳加快等生理反應(yīng)，出現(xiàn)在舞臺上發(fā)揮失利等現(xiàn)象。身心相依的原理告訴我們，心理的問題會產(chǎn)生生理的反應(yīng)，身體的問題也會對心理造成影響。具備科學(xué)生理學(xué)知識的表演者會用對身體的調(diào)節(jié)來克服舞臺表演緊張等情緒和心理問題。如做深呼吸和身體肌肉放松動作，伸展身體，延長呼吸，保持頭腦的平靜和心態(tài)的平和，將注意力從對外雜念的考慮上，放回到對自己內(nèi)心的傾聽上，將身體調(diào)整到舒適、放松的狀態(tài)，從而減少音樂表演者在舞臺的壓力與緊張情緒。

四、結(jié)語

科學(xué)的生理學(xué)知識，使我們在音樂表演中更清楚理解學(xué)習(xí)中身體部位的專業(yè)術(shù)語，精準(zhǔn)地運(yùn)用身體部位，對錯誤的技術(shù)訓(xùn)練方法有一定的辨別能力，并能及時調(diào)整與歸位，對訓(xùn)練的不適有一定的預(yù)防和修護(hù)措施。對音樂表演的學(xué)習(xí)者們具有重要的作用?？茖W(xué)的生理學(xué)知識，有助于我們建立科學(xué)學(xué)習(xí)的習(xí)慣，對身體的能力有正確的認(rèn)知，有預(yù)見性、有意識的預(yù)防和保護(hù)身體，防止學(xué)習(xí)不當(dāng)造成的身體機(jī)能損害問題。在演唱學(xué)習(xí)中，注意科學(xué)的發(fā)生方法，正確運(yùn)用氣息的支撐和共鳴腔體，合理用嗓，一旦出現(xiàn)嗓子疲勞，及時調(diào)整和休息，使其能盡快修復(fù)而不是在疲勞的基礎(chǔ)上造成惡性循環(huán)。器樂表演中注意肌肉力量的使用和放松，建立柔韌有力、通暢的力量傳遞通道，而不是卡住某塊肌肉，使局部肌肉組織過度疲勞緊張而造成傷害。只有在音樂表演中注意建立自己對身體的辨別能力和對身體正確使用的判斷能力，尤其是對錯誤的身體動作有一定的覺察，盡可能將身體調(diào)整到舒適的狀態(tài)，找到科學(xué)的方法進(jìn)行訓(xùn)練，量力而行，對暫時不能做的動作，不強(qiáng)求，避免造成過度傷害。只有對身體的狀況建立正確的認(rèn)知，及時調(diào)整身體使其在正確位置上配合協(xié)同表演，對身體出現(xiàn)的疲勞狀況及時調(diào)整和修復(fù)，勞逸結(jié)合，才能讓身體發(fā)揮其在音樂表演中的作用。

身體有其智性，有其敏銳與智慧。身體的感受會自主的判斷身體的狀況，身體會告訴我們它的需求，關(guān)注身體，建立身體的敏銳和覺知，傾聽身體的聲音，才能培養(yǎng)身體的智慧，只有做到身心的連接才能演繹更精美的音樂。

生理學(xué)知識讓我們在科學(xué)、有序精準(zhǔn)的狀態(tài)下掌握復(fù)雜抽象的音樂學(xué)習(xí)原理，使音樂學(xué)習(xí)者們形成正確的認(rèn)知和辨別能力，建立理性的認(rèn)知能力，養(yǎng)成正確、健康的音樂學(xué)習(xí)習(xí)慣，從而提高學(xué)習(xí)興趣，增強(qiáng)自信，提高音樂表現(xiàn)力。