梁異玲
(柳州職業(yè)技術(shù)學院,廣西 柳州 545006)
高職院校的音樂教育專業(yè)(以下簡稱“音教專業(yè)”)離不開舞蹈課,舞蹈課在音樂教育“一專多能”課程體系結(jié)構(gòu)中處于“多能”培養(yǎng)的基礎(chǔ)地位,諸多院校更是把舞蹈課作為音教專業(yè)的核心課程之一,而舞蹈編創(chuàng)又是音教專業(yè)舞蹈課重要的組成部分。
長期以來,針對舞蹈編創(chuàng)教學,高職音教專業(yè)舞蹈教師借鑒高等師范模式,將其定位為“少兒舞蹈編創(chuàng)”,這一定位是準確的,符合高職音教專業(yè)人才培養(yǎng)目標,但落實到實際教學中,大部分教師又存在理念上的偏差,認為“少兒舞蹈編創(chuàng)”是高職音教專業(yè)舞蹈編創(chuàng)教學的代名詞,而脫離舞蹈專業(yè)院校的系統(tǒng)性編創(chuàng),使自身的教學走向狹隘和僵化,這種“固步自封”的教學方式不能適應(yīng)創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)要求,亟需改革。對此,筆者試圖在現(xiàn)有理論中尋求解決途徑,卻發(fā)現(xiàn)針對高職音教專業(yè)舞蹈編創(chuàng)教學的相關(guān)理論研究寥寥可數(shù),并無系統(tǒng)性和全面性的研究成果。本文將以柳州職業(yè)技術(shù)學院(以下簡稱“柳職”)為例,對高職音教專業(yè)舞蹈編創(chuàng)教學的改革與創(chuàng)新進行探索與研究,旨在解決問題和理論拓荒,為高職音教專業(yè)舞蹈編創(chuàng)教學的高質(zhì)量發(fā)展筑牢基石。
柳職音教專業(yè)舞蹈編創(chuàng)教學現(xiàn)狀主要從生源、學情、教學理念等方面進行分析。
音教專業(yè)學生來源于兩種渠道:一部分是來自中專生、職高生,這些學生往往文化基礎(chǔ)知識不夠扎實;另一部分來自高考,但其分數(shù)遠遠低于普通高等院校本科錄取分數(shù)線。大部分高職學生未能養(yǎng)成良好的學習習慣及行為習慣,應(yīng)變能力不強,人文修養(yǎng)素質(zhì)有待提高。
音教專業(yè)大部分學生進校前未曾接受過系統(tǒng)的舞蹈訓練,或從未接受過舞蹈訓練,只有少數(shù)中等師范畢業(yè)生具有舞蹈基礎(chǔ),班級整體舞蹈素質(zhì)呈現(xiàn)嚴重的兩極分化,進校后經(jīng)過三個學期的舞蹈表演學習,第四學期開始接觸舞蹈編創(chuàng),根據(jù)學生的認知特點將學生劃分為三類:一是舞蹈表演基礎(chǔ)較好,對舞蹈編創(chuàng)有一定興趣或訴求;二是舞蹈表演基礎(chǔ)一般,對舞蹈編創(chuàng)有些許興趣;三是舞蹈表演基礎(chǔ)較弱,面對新知識表現(xiàn)出“害怕”或“不自信”。
其對應(yīng)的學情問題有:教師若以“基礎(chǔ)生”為主體,降低教學內(nèi)容的難度,就無法滿足“進階生”進一步舞蹈編創(chuàng)學習的訴求;若提高教學內(nèi)容的難度,又會使“基礎(chǔ)生”在學習中頻繁受挫、喪失信心,從而產(chǎn)生抵觸學習的心理。
音教專業(yè)發(fā)展初期,舞蹈任課教師對生源情況及學生專業(yè)素質(zhì)狀況有所關(guān)注,但教學理念上仍受本科院校及舞蹈專業(yè)院校的影響,持有唯“?!蔽ā凹狻钡慕虒W意識,這種意識延伸出的教學方式,不能適應(yīng)綜合性人才的培養(yǎng)要求,故借鑒高師舞蹈教學模式成功改革的經(jīng)驗,對傳統(tǒng)的舞蹈教學模式進行改革,將“舞蹈編創(chuàng)教學”定位為“少兒舞蹈編創(chuàng)教學”,目的是為了緊貼通才培養(yǎng),但任課教師對此存在教學理念上的偏差,認為通才培養(yǎng)的少兒舞蹈編創(chuàng)與舞蹈專業(yè)院校的系統(tǒng)性編創(chuàng)是相互對立不可兼容的。隨著音教專業(yè)的發(fā)展,脫離專業(yè)舞蹈編創(chuàng)系統(tǒng)性教學已久的任課教師,逐漸感受到“固步自封”在少兒舞蹈編創(chuàng)教學當中的狹隘和僵化,不能適應(yīng)新時代對高校創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)要求,故實行二次改革,并在改革的基礎(chǔ)上銳意創(chuàng)新。
柳職音教專業(yè)舞蹈編創(chuàng)教學主要從教學目標、教學內(nèi)容、教學方法和考核方式等方面進行改革。
將原有教學目標“能夠編創(chuàng)少兒舞蹈”改革為“能獨立或與他人協(xié)作編舞,并在團隊協(xié)作中建立良好的溝通與交流”。新教學目標的制定著眼于兩點。第一,著眼于學生的綜合能力,包括專業(yè)能力、方法能力和社會能力。第二,著眼于每一名學生的實際,使每一名學生在課程結(jié)束后能在原有基礎(chǔ)上得到提高,這是相較于課程整體目標的個體培養(yǎng)目標。新的教學目標,更注重學生職業(yè)素質(zhì)的養(yǎng)成及可持續(xù)發(fā)展。
改革教學內(nèi)容的第一步,是打破任課教師的思維局限,跳脫“少兒舞蹈編創(chuàng)”的框架,將目光轉(zhuǎn)向舞蹈編創(chuàng)的系統(tǒng)性教學,提煉核心要點與學生實際相結(jié)合,最終設(shè)計出有自身特色的教學內(nèi)容。
以2020-2021學年下學期2019級音教舞蹈編創(chuàng)教學為例,筆者設(shè)計了三部分教學內(nèi)容,分別是想象力練習“奇幻博物館”、獨舞編創(chuàng)練習“我”以及人物編創(chuàng)練習“致敬抗擊疫情中的每一個‘你’”。這些內(nèi)容既符合學生的認知特點,又與專業(yè)舞蹈編創(chuàng)系統(tǒng)性教學接軌,三部分內(nèi)容有難有易,且能選擇性搭配,可以適應(yīng)不同類型的學生。例如基礎(chǔ)較好的學生,可以全選三部分內(nèi)容進行學習,基礎(chǔ)相對較弱的學生,可自選其中兩項進行挑戰(zhàn),充分避免了學生舞蹈素質(zhì)呈現(xiàn)兩極分化所導致的學情問題。
需要指出的是,如何將提煉專業(yè)舞蹈編創(chuàng)系統(tǒng)性教學的核心要點與音教專業(yè)學生實際相結(jié)合,是改革的難點。要求任課教師具備扎實的舞蹈編創(chuàng)知識,了解舞蹈編創(chuàng)系統(tǒng)性教學的脈絡(luò),并能根據(jù)音教專業(yè)舞蹈編創(chuàng)教學目標的要求,提煉出具有典型性、綜合性和可操作性的教學內(nèi)容。要實現(xiàn)上述教學目標,任課教師需不斷提升相關(guān)的知識和能力。
舞蹈專業(yè)院校一直沿用的編創(chuàng)教學法是“回課法”[1],即教師布置編創(chuàng)作業(yè),學生課后進行編創(chuàng),并于第二次課展示編創(chuàng)成果,教師針對學生的編創(chuàng)進行指導,完結(jié)作業(yè)或者反復重復上述流程的一種教學方式。這種教學方式可謂經(jīng)典,筆者在此基礎(chǔ)上結(jié)合“具體問題具體分析”的教學理念,為每一教學內(nèi)容匹配最恰當?shù)慕虒W方法。
仍以2020-2021學年下學期2019級音教舞蹈編創(chuàng)教學為例。
第一部分,“想象力練習”采用的主要教學方法是——自主學習法。教師以編創(chuàng)課題“奇幻博物館”導入課程,讓學生選擇自己最感興趣想要編創(chuàng)的“展品”,并引導其利用網(wǎng)絡(luò)資源自主學習的方式了解這件“展品”,從而拓展學生的視野,讓想象力的發(fā)揮有所依托。
第二部分,“獨舞編創(chuàng)練習”采用的主要教學方法是——個人課與小組課相結(jié)合。獨舞編創(chuàng)訓練教師首先采用“個人課”,通過一對一授課,針對學生編創(chuàng)中的不足進行指導,這樣學生對自身存在的問題能夠有透徹的理解,具備認知的深度但不具備廣度,所以,需要結(jié)合“小組課”,讓學生在共性教學中看到他人的優(yōu)點和問題從而反思自身,相互借鑒和影響,這對拓寬思維的廣度、調(diào)動學生的編創(chuàng)靈感非常有幫助。
第三部分,“人物編創(chuàng)練習”采用的主要教學方法有自主學習法、模擬教學法和分組教學法。“模擬教學法”即基礎(chǔ)較好的學生模擬教師角色展開互幫互助,使先進帶動后進最終實現(xiàn)共同進步,這種教學方式也能非常有效地提升學生社會實踐能力。
舞蹈編創(chuàng)常規(guī)的考核方式是期末作業(yè)測評,側(cè)重終結(jié)性評價并不能全面檢測教學目標達成與否,任課教師無法進行準確的考核分析,獲得有助教學的反思,且未能建立起學生的舞臺意識,無法引起學生的重視,提升學生的學習興趣。2020-2021學年下學期筆者用課程匯報展的形式取代原有的考核方式,不僅給學生提供了一個展示的平臺,還能提高學生的舞蹈編創(chuàng)能力與舞臺表演能力,在協(xié)同策展的過程中教師能更直觀、更全面地了解學生的平時表現(xiàn),進行過程性考核,最終結(jié)合匯報展的作業(yè)質(zhì)量,給予綜合性評價。
柳職音教專業(yè)舞蹈編創(chuàng)教學的創(chuàng)新從實施“滲透創(chuàng)新教育”教學理念和構(gòu)建“協(xié)同式編舞”新型教學模式入手進行。
近年來,高校不斷加強創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育,推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)教育緊密結(jié)合[2],在這樣的新形勢下,舞蹈編創(chuàng)教學的升級改造提出了“滲透創(chuàng)新教育”的教學理念構(gòu)想,認為在舞蹈編創(chuàng)教學中,對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng),不能局限于傳授編舞技法、開拓創(chuàng)新思維,還應(yīng)包括錘煉堅韌的創(chuàng)新意志、鍛煉敏銳的創(chuàng)新觀察、積累豐富的創(chuàng)新知識等等,應(yīng)將這種多維度的培養(yǎng)要求滲透整個教學活動。新教學理念的建立,旨在打破任課教師狹隘僵化的思維,多點聯(lián)動培養(yǎng)學生的舞蹈創(chuàng)造能力,從而更好地實現(xiàn)創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)目標。
1.錘煉堅韌的創(chuàng)新意志
舞蹈編創(chuàng)對于音教專業(yè)學生有一定的難度,需要花費相當?shù)臅r間進行實踐,同時他們還需兼顧聲樂、鋼琴等專業(yè)核心技能的訓練,部分自我要求較高的學生會感覺時間不夠用而產(chǎn)生心理壓力,面對這類學生,教師需要進行心理疏導,引導其合理規(guī)劃時間、充分利用碎片時間,幫助其轉(zhuǎn)化內(nèi)在壓力為創(chuàng)新動力。除此之外,舞蹈編創(chuàng)以身體為媒介,避免不了身體上的勞損或意外傷痛,教師應(yīng)酌情做出科學判斷,哪些情況需要暫停訓練,哪些情況可以鼓勵學生堅持,以錘煉堅韌的創(chuàng)新意志。
2.鍛煉敏銳的創(chuàng)新觀察
剛接觸舞蹈編創(chuàng)的學生,并不能建立有效的創(chuàng)新觀察,通常需要教師耐心引導,使其形成良好的觀察習慣。例如在小組編創(chuàng)回課時,教師著重點評“創(chuàng)新點”,讓回課學生和看課學生相互學習和借鑒,有針對性地培養(yǎng)創(chuàng)新觀察的意識。而要從“有效的創(chuàng)新觀察”升級至“敏銳的創(chuàng)新觀察”,就要有更大量的思維刺激,將這種針對性訓練拓展到教學的各個環(huán)節(jié)中。
3.積累豐富的創(chuàng)新知識
舞蹈編創(chuàng)第一課,教師要讓學生知曉“一個成功的編導除了掌握專業(yè)技能,還需要有廣博的知識作支撐”[3],在日后的教學中教師要幫助學生拓寬知識積累的渠道。例如新課導入階段,可引導學生利用網(wǎng)絡(luò)資源自主學習的方式搜集為編創(chuàng)所用的信息和知識。又如課程考核階段,教師帶領(lǐng)學生籌備課程匯報,通過親身示范讓學生領(lǐng)悟舞蹈編創(chuàng)教師還需具備音樂剪輯、舞美燈光、視覺傳達設(shè)計、電影鏡頭設(shè)計、文學、美學、觀眾心理學等等知識的儲備,從而有意識地效仿教師進行創(chuàng)新知識的積累。
柳職“協(xié)同式編舞”教學,是在接軌專業(yè)舞蹈編創(chuàng)系統(tǒng)性教學的基礎(chǔ)上,緊密結(jié)合自身實際、打造具有自身特色的創(chuàng)新型教學模式,即教師在面對舞蹈素質(zhì)相對薄弱的教學對象時,通過協(xié)同參與的方式,協(xié)助教學對象完成編創(chuàng)課題,從而達成預期的教學目標。這種教學方式的難度在于教師對協(xié)同參與“度”的把握,既要為學生提供必要的指導和幫助,又要保證學生能夠獲得獨立思考、獨立解決問題的空間。
“協(xié)同式編舞”首次運用于2019級音樂教育舞蹈編創(chuàng)教學,在三個部分的教學內(nèi)容中,第一部分“想象力練習”由于難度相對較低,教師盡可能不介入編創(chuàng),讓學生自由馳騁想象力,僅在回課時給予學生提升建議,以及在課程匯報階段用創(chuàng)意點合成學生們的作業(yè),形成具有更高藝術(shù)價值的展示作品。第二部分“獨舞編創(chuàng)練習”難度相對較大,需要教師全程參與,但參與的度因人而異。對于悟性較好的學生通常只是點到為止,對于基礎(chǔ)較弱的學生就要花費更多的時間和精力。第三部分“人物編創(chuàng)練習”,教師的介入與第一部分幾乎相同,通過回課指導的間接方式協(xié)同每一名學生完成人物編創(chuàng)作業(yè),再以總導演的身份帶領(lǐng)學生將這些作業(yè)合成為一個完整的作品,學生在收獲群舞編創(chuàng)經(jīng)驗的同時,亦能在群舞的人物關(guān)系中更好地理解自己編創(chuàng)的人物,不斷完善自身的編創(chuàng),從而提升人物編創(chuàng)能力。
由此可見,“協(xié)同式編舞”教學模式的核心是教師協(xié)同,其運用需把握好協(xié)同參與的“度”,除此之外還應(yīng)意識到這是一種因人而異的“差異化”教學方式,貫穿于舞蹈編創(chuàng)教學的方方面面。
柳職音教專業(yè)舞蹈編創(chuàng)教學的改革創(chuàng)新應(yīng)在人才引進、自育人才和應(yīng)避免的實踐誤區(qū)方面進行反思。
舞蹈編創(chuàng)教學在推進全面改革創(chuàng)新的過程中,取得了階段性成效,但也暴露出該校音教專業(yè)舞蹈師資配置上的不合理。由于舞蹈編創(chuàng)主講教師缺乏,部分舞蹈表演主講教師向舞蹈編創(chuàng)主講教師轉(zhuǎn)型,這部分轉(zhuǎn)型教師雖具有一定的舞蹈編創(chuàng)理論知識,卻缺乏相應(yīng)的企業(yè)實踐經(jīng)歷或社會實踐經(jīng)驗,不能很好地運用“協(xié)同式編舞”模式進行教學。解決上述阻礙改革發(fā)展問題的辦法,一是寄希望于學校多措并舉的引才攻略,大力引進優(yōu)秀人才;二是優(yōu)化現(xiàn)有師資,深入開展“導師帶徒”工作,充分發(fā)揮優(yōu)秀教師的傳、幫、帶作用,有效促進轉(zhuǎn)型教師的成長發(fā)展。
第一,認為接軌專業(yè)舞蹈編創(chuàng)系統(tǒng)性教學,就必然全盤否定少兒舞蹈編創(chuàng)這部分的教學內(nèi)容,這種思維傾向最終走向唯“?!蔽ā凹狻?,遠離綜合性人才的培養(yǎng)要求。要避免這種錯誤傾向,關(guān)鍵仍是要弄清楚少兒舞蹈編創(chuàng)與專業(yè)舞蹈編創(chuàng)的關(guān)系。第二,“協(xié)同式編舞”教學模式的核心是教師協(xié)同,所以,其主體也是教師,持這一觀念的任課教師極易在協(xié)同編舞教學中形成專斷,剝奪學生獨立思考、獨立解決問題的空間,學生收獲甚微,教學質(zhì)量低下,最終使“協(xié)同式編舞”教學模式走向失敗。要避免這一情況,需自始至終樹立以學生為主體的教學觀念。
柳職音教專業(yè)舞蹈編創(chuàng)教學的改革與創(chuàng)新,圍繞“高職音樂教育專業(yè)舞蹈編創(chuàng)教學中,任課教師認為通才培養(yǎng)的少兒舞蹈編創(chuàng)與舞蹈專業(yè)院校的系統(tǒng)性編創(chuàng)是相互對立的,因而使自身的教學走向狹隘和僵化,不能適應(yīng)高校創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)要求”的問題,開展改革創(chuàng)新實踐。其中,各項重點改革與“滲透創(chuàng)新教育”教學理念的實施,都是為了緊貼高校創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)目標,并試圖解放任課教師的思想,打破思維層面的狹隘和僵化,讓任課教師認識到少兒舞蹈編創(chuàng)是專業(yè)舞蹈編創(chuàng)教學內(nèi)容的一部分,而非高職音教專業(yè)舞蹈編創(chuàng)教學的代名詞。隨著舞蹈編創(chuàng)教學的發(fā)展,應(yīng)當將新的教學內(nèi)容、教學方法及教學手段等納入高職音教專業(yè)舞蹈編創(chuàng)教學的范疇。而創(chuàng)新點——“協(xié)同式編舞”新型教學模式,則提出了接軌專業(yè)舞蹈編創(chuàng)系統(tǒng)性教學、針對舞蹈素質(zhì)薄弱的音教專業(yè)學生如何開展有效教學的路徑。
本研究采用個案研究法,而未能將多所高職院校進行比較研究。高職音教專業(yè)舞蹈編創(chuàng)任課教師應(yīng)具備更開闊的思維和眼界,努力接軌專業(yè)舞蹈編創(chuàng)系統(tǒng)性教學,并緊貼自身實際,對舊有的教學模式進行改革與創(chuàng)新,不斷解決阻礙改革發(fā)展的問題,才能適應(yīng)新的教學要求,實現(xiàn)綜合性創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)目標。