展訊

鹽田千春：顫動的靈魂

展覽時間: 2021年12月19日—2022年3月6日

展覽地點：龍美術(shù)館（西岸館）

展覽“鹽田千春：顫動的靈魂”，精選出藝術(shù)家20世紀90年代至今的作品約80組100多件，以數(shù)件巨型裝置為主，同時包含豐富的雕塑、影像、繪畫、舞臺設計相關(guān)圖稿等。這將是藝術(shù)家迄今為止最大規(guī)模個展繼2019年在日本東京開啟后，首次巡展至中國內(nèi)地，全面回顧了藝術(shù)家過往25年的創(chuàng)作生涯。

鹽田千春的作品引導觀眾思考生命的意義，我們所求為何，我們走向何方？展覽將以巨型裝置作品《未知的旅程》(2016/2021)為開端，鐵絲編成的小船穿梭在展廳中，密集的紅色線從船內(nèi)部涌出，在觀眾頭頂纏結(jié)、交織、崩斷、散開。線是鹽田千春裝置作品中一種有象征意味的材料，藝術(shù)家通過改變手的位置，仿佛在空間中進行“繪畫”，這些線條逐漸構(gòu)成了一個面，然后完全填滿了空間。藝術(shù)家認為“紅線，是血液的顏色”，意味著羈絆和聯(lián)系，反映出藝術(shù)家的內(nèi)心世界，同時也表達著人與人之間關(guān)系的種種狀態(tài)。

ON | OFF 2021：回到未來

展覽時間：2022年2月4日—4月17日

展覽地點：和美術(shù)館（廣東順德）

“ON | OFF”，在2013年UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心曾作為反映后奧運時代中國年輕藝術(shù)家觀念與實踐的一個著名群展的主題，現(xiàn)在它的后面被標注上了新的時間與副標題，旨在從當下日趨激烈的，后全球化時代“整合與脫鉤”的張力之中，重溫與延續(xù)2013年展覽未竟的主題敘事。與之對應的是，中國當代藝術(shù)近期實踐在時間性上所呈現(xiàn)的回溯現(xiàn)實的趨勢，她不再表現(xiàn)為一種透明的、被預設好邏輯目標的群體實踐，而是一種基于自省精神，在情感回憶與歷史記憶的主動返回中，重設未來的意識與能力。

皮膚之下，機器之間

展覽時間：2022年1月15日—4月24日

展覽地點：昊美術(shù)館（上海）

展覽“皮膚之下，機器之間”構(gòu)建了一處開放而非閉合的場域，邀請公眾進入其間共同提問——我們?nèi)绾斡|摸機器？機器何以思考我們？在與機器的關(guān)系中，我們應該將自身實踐放置在何種位置？

作為身處中國最重要的科技園區(qū)——張江高新技術(shù)產(chǎn)業(yè)開發(fā)區(qū)的藝術(shù)機構(gòu)，昊美術(shù)館希望通過“皮膚之下，機器之間”回應其所身處的環(huán)境；同時，作為2019年展覽“嚴肅游戲”的延續(xù)性思考，本次展覽將繼續(xù)探索如何創(chuàng)造技術(shù)性的公共空間以及將技術(shù)議題納入公共討論的多樣化途徑，美術(shù)館亦將在展期中開啟一系列與展覽相關(guān)的對話與辯論。

2022 第三屆 “禮物提名獎”

展覽時間： 2022年1月5日 -20日

展覽地點： 四川美術(shù)學院美術(shù)館 8、9 號廳 （重慶）

“禮物”展是面向四川美術(shù)學院造型藝術(shù)學院在校生的展覽，已舉辦3屆?！岸Y物提名獎”具有以下三個特征。第一，開放性?；顒又荚诠膭顚W生對藝術(shù)語言和創(chuàng)作方式的探索，給予學生繼續(xù)發(fā)展的空間，探尋在屬于這一代人特有的“藝術(shù)方式”。第二，實驗性?；顒又荚谂囵B(yǎng)學生的問題意識和自主思考的能力。征集-評選-布展-系列活動-出版都是一個充滿生命力的過程。第三，人文關(guān)懷。不同形式的作品展現(xiàn)出學生對于真實社會現(xiàn)場的觀察，培養(yǎng)一個溫暖的人。

形式的迷宮：女性和抽象1930-1950（Labyrinth of Forms: Women and Abstraction, 1930-1950）

展覽時間：2021年10月9日—2022年3月13日

展覽地點：惠特尼美術(shù)館（美國紐約）

在20世紀30年代—40年代，抽象作為美國現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的一種形式，十分令人興奮，由此，新鮮的方法開始獲得動力，一小群美國藝術(shù)家致力于此。展覽題目“形式的迷宮”（Labyrinth of Forms）受參展藝術(shù)家愛麗絲·特朗布爾·梅森（Alice Trumbull Mason）的作品啟發(fā)，暗指推動這些藝術(shù)家建立反映20世紀進步的視覺語言的發(fā)現(xiàn)。

相當多的美國抽象主義者是女性，她們的努力推動了這個國家抽象藝術(shù)的形式、技術(shù)和概念的演變。少數(shù)人，如李·克拉斯納（Lee Krasner）和路易斯·內(nèi)維爾森（Louise Nevelson），已經(jīng)得到了應有的認可，但盡管他們做出了貢獻，但大多數(shù)人仍然被忽視?！靶问降拿詫m”匯集了27位藝術(shù)家的30多件作品，幾乎全部來自惠特尼的收藏，突出了這些藝術(shù)家的成就，以及紙上作品作為重要探索和創(chuàng)新的方式。

現(xiàn)代委任：安妮卡·易 愛上這世界（Hyundai Commission: Anicka Yi In Love With The World）

展覽時間：2022年2月6日閉幕

展覽地點：泰特現(xiàn)代美術(shù)館（英國倫敦）

易以她的實驗工作而聞名，她的工作探索了技術(shù)和生物學的融合。通過打破植物、動物、微生物和機器之間的區(qū)別，她讓觀者思考如何進一步了解人類生活的生態(tài)系統(tǒng)。

安妮卡·易在泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪大廳內(nèi)提供了一個新的生態(tài)系統(tǒng)的圖景，渦輪大廳是泰特現(xiàn)代美術(shù)館中心的大型后工業(yè)空間，該大廳最初是泰晤士河畔發(fā)電站的一部分，用于存放發(fā)電機械。易的裝置再次用機器填充了空間。它們漂浮在空中，促使我們思考機器可能存在在世界上的新方式。

挪威斯塔萬格Nuart藝術(shù)節(jié)Nuart Festival

Nuart藝術(shù)節(jié)是一個國際當代街頭藝術(shù)節(jié)，自 2001 年以來每年在挪威斯塔萬格舉行。它被譽為是世界最有名的街頭藝術(shù)慶典之一。

Nuart 藝術(shù)節(jié)為在傳統(tǒng)藝術(shù)機構(gòu)之外進行實踐的國內(nèi)和國際藝術(shù)家提供了一個年度平臺。 從 9 月的第一周開始，受邀的國際街頭藝術(shù)家團隊在城市的墻壁上留下他們的印記，無論是室內(nèi)還是室外，他們創(chuàng)造了歐洲最具活力和不斷發(fā)展的公共藝術(shù)活動之一。

Nuart 旨在為藝術(shù)家、策展人、制作人、學者和公眾提供一個國際相關(guān)、具有挑戰(zhàn)性和動態(tài)的環(huán)境； 旨在反映文化并參與幫助定義文化的活動。 Nuart 旨在與跨“街頭藝術(shù)”領(lǐng)域的藝術(shù)家一起探索和展示新的運動和作品。

街頭藝術(shù)起源于情境主義、涂鴉、后涂鴉、壁畫、漫畫文化、模板藝術(shù)、顛覆和激進主義等等。 毫無疑問，這是幾十年來視覺藝術(shù)最激動人心的發(fā)展。 這一“運動”激發(fā)了世界各地公眾、收藏家、拍賣行和策展人的想象。

Nuart 由一系列全市范圍的展覽、活動、旅游、表演、干預、辯論和研討會組成，這些展覽、活動、旅游、表演、干預、辯論和研討會圍繞著一些世界領(lǐng)先的從業(yè)者和新興人士在街頭藝術(shù)實踐中的當前趨勢和運動。 參加藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)家是世界上最受贊譽和最前衛(wèi)的公共藝術(shù)從業(yè)者之一。

他們在節(jié)日周末得到了 Nuart 的學術(shù)會議 Nuart Plus 的支持，這是世界上第一個致力于批判性街頭藝術(shù)的學術(shù)會議。 會議本身得到了 Nuart 期刊（Nuart Journal）的支持，這是一份由國際學者團隊組織的同行評審學術(shù)期刊，旨在提高對周邊地區(qū)發(fā)展起來的藝術(shù)形式和運動的接受度，這些藝術(shù)形式和運動是豐富的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一部分——通常被排除在藝術(shù)史和研究之外。

Nuart 繼續(xù)開拓一種新的藝術(shù)項目，既不是機構(gòu)也不是商業(yè)項目。 沒有通常的策展人和企業(yè)偏好的限制，該活動不斷開辟新天地，挑戰(zhàn)參與者并擴大形式，同時改善可能允許其他人效仿的條件。

Nuart 藝術(shù)節(jié)目標

Nuart 是一個非營利組織，由一小群理想主義的志愿者、破壞者和無聊的藝術(shù)專業(yè)人士經(jīng)營。

這項非營利性活動純粹致力于各種形式的街頭藝術(shù)。 它是世界上最古老的官方“街頭藝術(shù)”節(jié)日之一，并邀請了許多國內(nèi)和國際藝術(shù)家。 這些作品是在城市景觀中永久（合法）制作的。

他們正在創(chuàng)建歐洲最具活力和不斷發(fā)展的公共藝術(shù)博物館之一。 該活動旨在通過挑戰(zhàn)關(guān)于什么是藝術(shù)的根深蒂固的觀念來激發(fā)辯論。 以及它是誰，它可以是什么。在斯塔萬格、烏齊拉和奧斯陸可以找到許多相關(guān)的藝術(shù)品。

Nuart藝術(shù)節(jié)地點

斯塔萬格位于挪威西海岸，被許多人稱為歐洲的能源和石油之都，這座城市的藝術(shù)和文化正逐漸引起全球關(guān)注。 它現(xiàn)在被粉絲和愛好者認為是世界領(lǐng)先的街頭藝術(shù)目的地之一。

第一次訪問斯塔萬格時，可能會被市中心及其周邊地區(qū)大量的街頭藝術(shù)所震撼。對于一個以老式木制建筑為主的小鎮(zhèn)，斯塔萬格擁有出乎意料的街頭藝術(shù)密度。 在市中心的街道上行走時，幾乎不可能不注意到許多壁畫、模板和粘貼。 這座沿海城市擁有 18 世紀和 19 世紀的木屋，似乎不太可能成為街頭藝術(shù)的主要目的地。 盡管如此，這座城市仍然擁有一些街頭藝術(shù)運動的頂級從業(yè)者的作品。

由于一年一度的街頭藝術(shù)節(jié) Nuart，自2006 年該節(jié)日開始專注于街頭藝術(shù)形式以來，該領(lǐng)域的許多主要藝術(shù)家的新公共作品每年都會出現(xiàn)。近年來，斯塔萬格市已成為一些最新鮮的街頭藝術(shù)和壁畫藝術(shù)品愛好者必去的歐洲街頭藝術(shù)熱點之一。