音樂美學(xué)視角下古箏的演奏意境研究

陳思羽（武漢音樂學(xué)院）

音樂美學(xué)是在音樂藝術(shù)總體分析研究、不斷思考和高度總結(jié)后產(chǎn)生的一個完整理論體系。音樂美學(xué)主要分析音樂本質(zhì)和其包含的規(guī)律，以此為基礎(chǔ)對音樂總體進(jìn)行比較客觀理性的闡述，并對音樂的表現(xiàn)形式和現(xiàn)象進(jìn)行總結(jié)和解釋。古箏演奏是古箏類音樂藝術(shù)實踐的重要組成元素。古箏演奏作為一種十分常見的音樂表演形式，可以對音樂作品進(jìn)行再次升華，并對音樂作品的意境美進(jìn)行傳遞。古箏演奏是否優(yōu)質(zhì)決定著音樂作品能否被聽眾接受。在音樂美學(xué)視角下進(jìn)行古箏演奏，不僅有利于演奏者掌握音樂作品技巧、促進(jìn)古箏演奏的再創(chuàng)作，還有助于表演者表達(dá)作品的情感和意境美。

一、音樂美學(xué)視角下古箏的演奏意境表現(xiàn)方式

古箏常常以獨奏、重奏、合奏、伴奏等方式進(jìn)行表演，因為其音域十分寬廣，所以有“眾樂之王”的美稱。在中國傳統(tǒng)審美方式中，對古箏演奏的研究通常強調(diào)其“意境”表現(xiàn)，意境屬于中國音樂描述的獨特語言，在音樂審美過程中是表達(dá)意象美的一種方式，特別是在古箏曲目表演中，對于音樂作品的神韻和生氣尤其能夠突出顯現(xiàn)。古箏曲目的旋律符合中國傳統(tǒng)文化中倡導(dǎo)自由和情感的特點，經(jīng)常在作品中進(jìn)行留白，給人以表達(dá)情感的空間和自由。

（一）古箏的演奏技巧表現(xiàn)意境美

古箏演奏中，通過左手的“吟、揉、按、滑”，以及右手伴隨左手的按音進(jìn)行補聲的方式展現(xiàn)音樂作品的神韻，并深層次體現(xiàn)音樂作品的意境之美。以古箏曲目《漁舟唱晚》為例，此曲屬于北派系別，其旋律展現(xiàn)了特有的中式音樂的優(yōu)美和富有韻味等特點?！稘O舟唱晚》展現(xiàn)了在夕陽落山之時，水面上打漁者收獲滿滿準(zhǔn)備歸程、歡歌笑語的場景。表演者左手未戴義甲，用手指演奏出溫婉醇厚的音樂情感，正好與樂曲的表現(xiàn)風(fēng)格相符。左手和右手相互配合能夠展現(xiàn)出比單手演奏更好的音樂效果，左手彈奏主要是托勾的方式，關(guān)鍵就是左手?jǐn)[出端正的姿勢，進(jìn)行到曲目的后半部分時，運用很多花指技巧，運用曲目內(nèi)部節(jié)奏對旋律進(jìn)行掌控，這樣生動形象地表現(xiàn)出自由性，并通過從弱到強和從快到慢的旋律形成漁舟的劃槳聲和蕩起的水花聲，花指在其中表現(xiàn)出很好的點綴效果。可以看出，選擇適當(dāng)?shù)难葑喾绞侥軌蚋佑行У卣宫F(xiàn)出古箏曲目的意境之美。

（二）古箏的表演節(jié)奏突出意境美

古箏曲目的表演節(jié)奏與演奏表達(dá)的意境之美有著緊密關(guān)系。表演節(jié)奏是音樂作品的主干，支撐著整個音樂的架構(gòu)，可以有效表現(xiàn)季節(jié)的更替、白天和黑夜的變換、情緒情感的跌宕起伏，將生命中包含變化的動與靜、強與弱、快與慢升華為一種音樂旋律，進(jìn)而觸動人的內(nèi)心?！吧濉痹诠殴~曲目中最可以表現(xiàn)樂曲的意境之美。古箏曲目在散板處理上通常都是從慢到快，再從快到慢，在這中間速度的快慢會依據(jù)樂曲的表現(xiàn)需求和需要表現(xiàn)的意境進(jìn)行調(diào)節(jié)和控制，一般古箏曲目的引子處采用散板，以散板開始自由結(jié)束。

例如《四段錦》，該曲目包含四個部分“引子、中板、快板、急板”，用慢板引出，展現(xiàn)出一副風(fēng)吹竹葉的情景，接著用中板呈現(xiàn)出一段山谷回音，再接著是快板刻畫出山澗流水的景象，最后在急板表達(dá)的熱情歡愉中結(jié)束，全曲情景相融，描繪出一副錦繡山河的美好畫面，表達(dá)人們對美好生活的向往之愿。

又如《葉秋思》，此曲目含有“散板、慢板、中板、快板、尾聲”等秦腔特點，其用慢板和快板構(gòu)成曲目的主體結(jié)構(gòu)，并在其中插入散板等形式，通過不同節(jié)奏向聽眾展現(xiàn)出一首極具生動且?guī)в斜镆饩车莫氉嗲俊?/p>

（三）古箏的曲目結(jié)構(gòu)展現(xiàn)意境美

以古箏曲目《楓橋夜泊》為例，從其定弦來看，該曲目以中國五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，又融入偏音，形成多元性質(zhì)的樂曲。作者對以往的定弦方法進(jìn)行了改進(jìn)，利用多樣的和聲方式提高了樂曲張力，促使古箏演奏技巧得到提升，樂曲整體結(jié)構(gòu)也更加明了和清晰。

從曲式結(jié)構(gòu)來看《楓橋夜泊》，它是典型的三部曲式A-B-A1 式結(jié)構(gòu)。開頭部分以平穩(wěn)的旋律線和虛實結(jié)合的創(chuàng)作手法，讓人聯(lián)想到在夏季的夜晚，搭乘小船享受江南夜色的畫面，具有空曠、優(yōu)美的色彩，展現(xiàn)出一種虛無縹緲的幻境之感，詮釋出詩人“江楓漁火對愁眠”的思緒。中間部分以慢板為主，融入輕盈、活潑的小快板，表現(xiàn)出作者豐富的情緒，從憂傷轉(zhuǎn)化為平靜，再到高昂激動，繼而轉(zhuǎn)化為美好回憶。最后部分以慢板呈現(xiàn)，表現(xiàn)出縹緲的意境，使音樂在聽眾腦海里回蕩，久久不能散去。

另外，此特點在《秋夜思》中也有所體現(xiàn)，《秋夜思》是由不同段體組購的復(fù)二部曲式結(jié)構(gòu)，全曲分為A 部和B部。A 部以慢板為主，并在開頭設(shè)計一段散板，展現(xiàn)出蕭瑟寂靜的情緒，旋律以四度跳進(jìn)為主，帶有較大的朦朧感，為曲目的進(jìn)行奠定基礎(chǔ)；B部以快板為主，寬廣、舒展的旋律體現(xiàn)出由秋季引發(fā)的思緒；尾聲部分采用散板與引子呼應(yīng)，隱去秋夜離愁情緒，展現(xiàn)給聽眾一種縹緲意境，引發(fā)回味。

（四）古箏的演奏意念突出意境美

古箏的演奏藝術(shù)融入了“靜”“空”意念。演奏古箏需要空靈的心境，演奏者只有在靜和空的意念下，才能得到包羅萬象的靈感啟發(fā)。在我國傳統(tǒng)古箏演奏中，很多演奏家都把深遠(yuǎn)、飄逸、寧靜當(dāng)成樂曲的一種很高造詣，這種表演造詣通常需要心來配合，正如我國古典水墨畫一樣，提倡虛實結(jié)合，古箏曲目也講究樂曲本身在節(jié)奏和表現(xiàn)手法上傳遞相應(yīng)的意境之美。還以《楓橋夜泊》為例，這部古箏曲目作為融合了古典音樂內(nèi)涵和現(xiàn)代音樂作曲技巧的作品，表現(xiàn)出傳統(tǒng)美、虛實美和無言美。《楓橋夜泊》按照傳統(tǒng)音樂特色進(jìn)行創(chuàng)作，表現(xiàn)出“留白”的風(fēng)格，不但將詩歌中的景色借助音樂的形式展現(xiàn)出來，還深入體會詩人情感，以聽覺方式激發(fā)聽眾的想象，領(lǐng)略其中的韻味與意境。在古箏演奏中，通過“泛音”和“實音”的虛實對比，呈現(xiàn)出悠遠(yuǎn)靜謐的夜晚之景，并從內(nèi)心表現(xiàn)出對命運不屈的情感。此外，樂曲尾部通過左右手聯(lián)合演奏若隱若現(xiàn)的泛音，完美體現(xiàn)出無聲勝有聲的無言美，讓人靜靜感受其婉約、哀愁的氛圍，并產(chǎn)生無限遐想和想象。

二、音樂美學(xué)視角下古箏的演奏意境實例探析

“意境”是一個美學(xué)范疇的詞匯，主要是指給人一種美但又不可描述的高級心靈體驗與感受。一部藝術(shù)作品中“意境”表現(xiàn)出作者最真實的心靈感受，所以對于意境的探索與分析不但有利于聽眾得到樂曲中美的體驗，還能感受作者要表達(dá)的深刻的思想，對于聽者完整理解一部作品具有十分重要的作用。這里以《遠(yuǎn)清秋》為例，對音樂美學(xué)視角下古箏的演奏意境進(jìn)行探析?！哆h(yuǎn)清秋》是由作曲家謝鵬與古箏演奏家趙潔楠共同創(chuàng)作的。該作品在創(chuàng)作上不但融入了西方的音樂特色，還保留了傳統(tǒng)音樂特色，飽含濃厚的民族文化氣息，為古箏樂曲的發(fā)展增添了活力。《遠(yuǎn)清秋》意境深遠(yuǎn)、明快暢通、樂音純美，對于探討古箏的演奏意境具有重要價值。

（一）情景交融

古箏曲目《遠(yuǎn)清秋》融入了《雨霖鈴》的情感主題。作曲家在創(chuàng)作時表達(dá)的情感與《雨霖鈴》基本一致。這里通過借景析情、借情析景的方式，探討樂曲與詩詞中“情”與“景”的關(guān)系。通過分析，可以看出在某種程度上，樂曲營造詩詞的意向只是一種表現(xiàn)手法，其主要在于表達(dá)詩詞的言外之意，即意境。詞作者柳永在與戀人告別的宴會上，展現(xiàn)出內(nèi)心的失意和迷茫，于是創(chuàng)作出《雨霖鈴》。在《遠(yuǎn)清秋》的引子部分，在第五個小節(jié)的五個泛音，演奏出細(xì)雨的淅淅瀝瀝之音，表達(dá)出哀思之愁?！队炅剽彙防脦в凶髡吒星榈囊庀螅ㄟ^平鋪直敘，巧妙地營造出哀傷、無奈和迷茫等氛圍和場景，使欣賞者身臨其境地體驗其經(jīng)歷。樂曲通過強有力的音樂感召力表達(dá)出詩人離別的傷感，并發(fā)出“自古多情傷離別”的感嘆，使得景與情巧妙結(jié)合、交融，創(chuàng)造出分離時凄婉悲傷的意境。曲作家通過音符表現(xiàn)詩中之意象，營造詩中之情境，靈活地將詞中內(nèi)容以音樂的形式展現(xiàn)出來。

（二）虛實結(jié)合

在古箏樂曲演奏過程中，虛實結(jié)合是中國比較常用且重要的表現(xiàn)手法。在這其中“虛音”通過泛音的方式展現(xiàn)，借助泛音的使用，樂曲更容易呈現(xiàn)出一種空蕩、中虛的音樂現(xiàn)象；“實音”是樂曲表演中運用爆發(fā)力彈奏所呈現(xiàn)的聲音，更有助于展現(xiàn)實音在樂曲中的音色表現(xiàn)。通過虛音與實音的合理布局和綜合整理，最終呈現(xiàn)出一種虛實結(jié)合的景象?！疤摗本拖瘛队炅剽彙分性O(shè)想的分離之后的景象——“楊柳岸，曉風(fēng)殘月”，“實”是即將離別時“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”的場景，通過虛實相生，表現(xiàn)出情感的不確定性，促使樂曲在表演中包含一定的靈活性，并結(jié)合演奏過程中演奏者的身心狀態(tài)，為其在表演過程中增添了個人情感，使得樂曲具有開放性與靈活性，最終導(dǎo)致演奏者在演奏時于虛實表現(xiàn)上有所偏倚，給聽眾帶來不同的心靈感受。虛實相生這一詞匯并沒有給出對美的明確界定，也正因此，使得演奏者可以在把握基本情感的基礎(chǔ)上，進(jìn)行再次創(chuàng)作，促使音樂更加張弛有力。

（三）氣韻生動

從古至今，藝術(shù)家都非常重視“氣”在藝術(shù)作品中的運用，并將“氣韻”作為藝術(shù)的審美追求，在音樂中同樣強調(diào)“氣韻”的呈現(xiàn)。盡管《遠(yuǎn)清秋》結(jié)合了中西方音樂表現(xiàn)方式，但整首曲子在民族藝術(shù)特色上表現(xiàn)得十分明顯。同時，漢語的單音節(jié)特點促使曲子中包含的抑揚頓挫的聲調(diào)和悠遠(yuǎn)深長的情感得到完美結(jié)合，促使樂曲的主題思想依托旋律的推動得以進(jìn)行發(fā)展。古箏具有多種演奏方式，同時包含間隔性。

例如在《遠(yuǎn)清秋》的開始部分，樂曲以點狀的單音展現(xiàn)，使用更長的時長，第1、2 兩小節(jié)以轟轟烈烈之感進(jìn)行演奏，使氣息伴隨著滑音的流動緩緩流出，又給人一種緊張時突然輕松后的輕快之感。第5 小節(jié)、第6 小節(jié)處的彈奏，著重“泛音”的凝氣收神，集中思考后，氣息猛然加速，氣勢加強，產(chǎn)生更加突出的對比。到了第9 到12 小節(jié)，音樂氣息逐漸緩慢，以長音形式收尾，為慢板的彈奏留出調(diào)節(jié)氣息的空間。

《遠(yuǎn)清秋》通過中西方結(jié)合的樂曲表現(xiàn)方式，促使演奏者將其體驗與感受融合成一股氣息注入表演中，進(jìn)而使聽眾感受到氣韻的流動，從而促進(jìn)樂曲氣韻更為生動，表達(dá)出氣韻之美。

（四）把握情感

古箏演奏者結(jié)合生活體驗和音樂感悟，將樂曲譜面上生硬的音符變成跳躍于指尖的旋律，表現(xiàn)出曲子的韻味和作曲家所要表達(dá)的情感?！哆h(yuǎn)清秋》由《雨霖鈴》進(jìn)行創(chuàng)作，在這首詞中對景物、事物、人物進(jìn)行了描寫，相對于抽象的事物，這種描述更具有生動的畫面感。

演奏者在表演《遠(yuǎn)清秋》時，首先從作曲家和作品背景入手進(jìn)行分析，深入挖掘曲子深層次的思想，獲得深刻感悟，然后在腦海中形成更加清晰的畫面感，在此基礎(chǔ)上演奏出觸動人心的音樂。古箏演奏者在音樂的處理上具有更多的感性，并在理性的節(jié)奏和音準(zhǔn)把握上進(jìn)行表現(xiàn)。

感性需要從多方面培養(yǎng)，首先就是演奏者對生活的感悟，音樂源于生活又高于生活，因此演奏者需要不斷提升自我生活體驗。其次是演奏技術(shù)的訓(xùn)練，技術(shù)是演奏音樂的基礎(chǔ)，演奏者要以技術(shù)為支撐，對音樂的美進(jìn)行表達(dá)。古箏演奏中，演奏者結(jié)合技術(shù)與情感，兼顧音質(zhì)音色形態(tài)，塑造出音樂的意境之美，使觀眾在視覺和聽覺上產(chǎn)生共鳴。

三、音樂美學(xué)視角下古箏的演奏意境表達(dá)路徑

音樂美學(xué)將音樂的本質(zhì)與特點、形式與內(nèi)容、表演與欣賞、功能與審美當(dāng)作探究對象，其是美學(xué)的分支，更是音樂學(xué)的重要部分。古箏表演是音樂表演中的一個重要組成部分，在演奏過程中，同樣遵循音樂美學(xué)的內(nèi)在規(guī)律，這就要求古箏演奏者要擁有扎實的演奏功底和靈活的演奏技能，擁有良好的心理素質(zhì)和再次創(chuàng)作的音樂素養(yǎng)，并能夠?qū)⑶楦腥谌肫渲小?/p>

（一）不斷提高表演者文化修養(yǎng)，傳達(dá)音樂豐富的美學(xué)內(nèi)涵

作為一位真正的音樂表演者，不但要有完善且高超的表演技能，還要有深刻的思想內(nèi)涵。就像著名鋼琴家肖邦，他在音樂中表現(xiàn)的愛國主義情感和他的行為對音樂學(xué)習(xí)者產(chǎn)生非常大的觸動。在中國，知名作曲家何占豪在藝術(shù)創(chuàng)作中常常通過將民族傳統(tǒng)音樂與西方音樂進(jìn)行結(jié)合的方式，旨在將民族音樂推出國門，被更多的人熟知。他的古箏作品《西楚霸王》《英雄淚》《長安遺恨》等都充滿著愛國主義情懷和民族自尊，廣受群眾喜愛。

因此，古箏演奏者也要不斷豐富自身生活體驗和生活閱歷，演奏者只有全面提升，不僅注重專業(yè)技能，還要注重文化素養(yǎng)，結(jié)合自身真實經(jīng)歷和情感才能打動聽眾。正如古箏作品《云裳訴》，這首曲目表達(dá)古代帝王和妃子的愛情故事，演奏者在表演時，必然要對唐朝歷史有所了解，對愛情有所感受，這樣才能融入其中，并表達(dá)自我情感，進(jìn)而影響觀眾。

（二）提高表演者臨場心理素養(yǎng)，實現(xiàn)音樂美學(xué)的內(nèi)在要求

臨場心理的調(diào)節(jié)與掌握是古箏演奏者一項十分重要的素養(yǎng)。因為演奏的主要目的是展現(xiàn)給觀眾，而且任何音樂演出都是稍縱即逝的，沒有重復(fù)機會也沒有補救機會，所以臨場發(fā)揮是表演者必須具備的能力。

首先，演奏者要不斷提升專注力。舞臺演奏的最高境界是忘我，演奏者要把自身全部的智慧、熱情及專注力注入其中。在具體演奏中，要學(xué)會讓自己與音樂相融，實現(xiàn)忘我式地表演，而不是不斷思考技術(shù)如何使用、情感如何表達(dá)等。

其次，演奏者要做到真情流露。很多古箏曲目的音樂旋律和節(jié)奏都是非常簡單的，演奏者很難用技巧表達(dá)樂曲的思想，所以只能用情感進(jìn)行呈現(xiàn)，通過反復(fù)練習(xí)和思考，在表演時做到情感的自然流露，讓觀眾感受到音樂曲目想要表達(dá)的情懷，從而感動觀眾。

最后，演奏者要提升臨場表演的心理素質(zhì)，學(xué)會克服舞臺表演緊張的心理。要明白臨場前的緊張是一種正常心理現(xiàn)象，再通過心理調(diào)節(jié)進(jìn)行控制。

（三）適當(dāng)進(jìn)行作品的二度創(chuàng)作，促進(jìn)表演者與欣賞者溝通

音樂作為藝術(shù)的一種形式，與其他藝術(shù)不同的是，其作品必須要有媒介進(jìn)行信息傳遞，從而讓觀眾了解到作品，這里的媒介便是音樂表演者。很多人可以通過畫展或者讀書會欣賞了解繪畫作品或者文學(xué)作品，但是卻很少有人通過閱讀音樂曲譜對音樂作品進(jìn)行深入了解，要對一個音樂作品進(jìn)行深入認(rèn)知，必然需要通過表演者將其演奏出來。古箏作曲家創(chuàng)作出很多出色的作品，但是大部分作曲家并不會演奏古箏，他們只是通過專業(yè)的作曲技巧和能力完成一部作品后交給演奏家進(jìn)行表演，演奏者結(jié)合各種專業(yè)演奏問題與作曲者進(jìn)行探討，然后依據(jù)古箏內(nèi)在結(jié)構(gòu)特點、演奏方法對曲目進(jìn)行適度調(diào)整，使其真正成為一個專業(yè)古箏作品，進(jìn)而讓更多的學(xué)習(xí)者去演奏。在演奏者對一個曲目進(jìn)行探究時，會結(jié)合自己的技能與思想對其適度調(diào)整，實施二度創(chuàng)作，這也能給予音樂作品更多的思想，激發(fā)觀眾不同的感受，促進(jìn)表演者與欣賞者的溝通。

（四）把握演奏韻味和演奏技法，提升古箏意境美表現(xiàn)韻味

古箏演奏技巧的穩(wěn)定嫻熟是演奏者追求意境表達(dá)的基礎(chǔ)，因此演奏者要不斷提升自身演奏技法，對于不同方面的表演技能要準(zhǔn)確把握，不同指法、不同關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)，力度的把握，演奏韻味的調(diào)節(jié)都要保證準(zhǔn)確到位，具體到每個手指觸弦位置、觸弦方向、觸弦角度等都要做到精準(zhǔn)適當(dāng)。這就要求演奏人員堅持不斷地訓(xùn)練，對演奏技巧進(jìn)行反復(fù)琢磨，科學(xué)化研究，從中不斷積累相關(guān)經(jīng)驗。此外，技術(shù)需要在藝術(shù)的規(guī)范和引領(lǐng)下進(jìn)行提升，古箏演奏技巧要和演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)和音樂感受力相一致，在與古箏作品的藝術(shù)表達(dá)相結(jié)合中，提升演奏效果，改善演奏中遇到的技能問題。而且，要不斷提升演奏者的音樂審美品位和人文情懷，在具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)的基礎(chǔ)上，使古箏演奏技術(shù)和演奏藝術(shù)融為一體，提升古箏意境美表現(xiàn)韻味，進(jìn)而實現(xiàn)古箏演奏的至善至美、至情至性。

四、總結(jié)

音樂具有抽象性的特征，需要人們用心去感受其中的深意。古箏演奏通過旋律、音色和演奏節(jié)拍等能夠更加完美地呈現(xiàn)出其中包含的意境美，演奏技巧與情感的融合促使古箏表演更加具有文化氣息。所以，在古箏演奏過程中要考慮到音樂美學(xué)的體現(xiàn)，并通過演奏技法與情感表達(dá)的結(jié)合，營造出相應(yīng)的意境之美。