高師合唱實(shí)踐對聲樂學(xué)習(xí)者的現(xiàn)實(shí)意義

崔瑋

摘 要：在高校課程改革的背景下，音樂教育事業(yè)的變革與創(chuàng)新得到了人們的廣泛關(guān)注。合唱與指揮課程是高師音樂專業(yè)的必修課，是音樂理論基礎(chǔ)和音樂實(shí)踐技能的結(jié)合。因此，以合唱實(shí)踐對聲樂學(xué)習(xí)的影響為研究對象，闡明二者之間共通和互補(bǔ)的關(guān)系，以提高高師聲樂專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。

關(guān)鍵詞：合唱實(shí)踐;高師;聲樂

如果聲樂學(xué)習(xí)者具備良好的嗓音條件和接受過系統(tǒng)化學(xué)習(xí)，往往具有較好的聲樂能力。然而聲樂藝術(shù)絕不僅是一種好聽的聲音，還是一門綜合性的藝術(shù)形式，包括聲音、表演、氣息、情感、文學(xué)、語言等多種因素。因此，聲樂學(xué)習(xí)者需要從多個(gè)方面來提升自己的音樂素養(yǎng)。合唱同樣是一門綜合藝術(shù)，長期的合唱實(shí)踐能夠迅速地提升聲樂學(xué)習(xí)者的音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色變換和舞臺(tái)表現(xiàn)力等因素，對學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)、提高專業(yè)水平具有極大的積極作用。

一、合唱與獨(dú)唱的辯證關(guān)系

在聲樂藝術(shù)中，最常見的形式就是獨(dú)唱與合唱。合唱與獨(dú)唱并非兩個(gè)完全矛盾的主體，它們互為基礎(chǔ)，互相支撐。二者的相同點(diǎn)就是都需要良好的氣息、發(fā)聲、音準(zhǔn)、節(jié)奏等，不同點(diǎn)是二者的表現(xiàn)形式存在較大的差異，主要包括兩個(gè)方面。

（一）共性與個(gè)性

獨(dú)唱和合唱這兩種不同的藝術(shù)形式造就了兩種不同的表現(xiàn)方式。在獨(dú)唱時(shí)，無論是音色還是節(jié)奏，都需要具有一定的個(gè)性，演唱者可以根據(jù)自己對作品的理解和情感體驗(yàn)在處理上進(jìn)行一些調(diào)整，也稱二度創(chuàng)作，即在不破壞作品完整度的同時(shí)在節(jié)奏上做出相應(yīng)的調(diào)整。二度創(chuàng)作是獨(dú)唱者所需要的，優(yōu)秀的獨(dú)唱者都是在不斷學(xué)習(xí)和鉆研過程中，努力尋找適合自己的發(fā)聲狀態(tài)，從而形成獨(dú)具自身特色的演唱風(fēng)格。如果所有人都使用同一種聲音、音色、情緒來處理作品，那么無疑就會(huì)使演唱變得枯燥乏味、千篇一律。相反，在演唱合唱作品時(shí)，演唱者更加注重作品的和諧和統(tǒng)一，所以要求合唱團(tuán)的演唱者適當(dāng)?shù)乜刂谱约旱穆曇?，包括聲部與聲部之間，如果伴奏聲部比旋律聲部還要突出，那么必定會(huì)造成主次顛倒的局面。

（二）多聲與單聲

一個(gè)合唱團(tuán)是由多個(gè)聲部組合而成的，通常包括男高音、女高音、女中音、男低音四個(gè)聲部，有時(shí)根據(jù)作品需要還會(huì)將每個(gè)聲部再進(jìn)行細(xì)分。合唱團(tuán)猶如一個(gè)龐大的交響樂隊(duì)，各聲部之間互為基礎(chǔ)，互相補(bǔ)充，給人以縱向的、輝煌的聽覺體驗(yàn)。而獨(dú)唱盡管有鋼琴或者樂器的伴奏，但演唱出來的狀態(tài)依舊是橫向的單聲部，在和聲與聽覺效果上與合唱相比就顯得薄弱很多。

因此，合唱與獨(dú)唱的相同點(diǎn)就是唱，都需要有扎實(shí)的基本功和科學(xué)的發(fā)聲方法，二者的不同點(diǎn)是由它們本身的性質(zhì)所決定的。合唱是一種群體性的藝術(shù)形式，在節(jié)奏、咬字、發(fā)聲位置等方面都需要高度統(tǒng)一，需要經(jīng)過指揮的指導(dǎo)和多次的排練，以使音樂達(dá)到高度的統(tǒng)一。而如何更好地發(fā)揮個(gè)人對作品的理解和放大藝術(shù)效果，是獨(dú)唱需要考慮的問題。只有正確區(qū)分合唱與獨(dú)唱的異同，才能在實(shí)踐中更好地理解和呈現(xiàn)作品。同時(shí)，合唱訓(xùn)練也能極大地提升演唱者的專業(yè)素養(yǎng)。

二、合唱與獨(dú)唱的演唱方法不同

在發(fā)聲狀態(tài)上，合唱要求以混聲、輕機(jī)能為主，尤其是二聲部，不需要有足夠的共鳴，合唱隊(duì)員不需要過分地表現(xiàn)自我，而是要認(rèn)真仔細(xì)地聆聽其他聲部的旋律。合唱要求各聲部的聲音飽滿且富有彈性，聲音平直，沒有抖動(dòng)，要積極地控制氣息的大小和音量的強(qiáng)弱，做到高而不擠，低而不壓，強(qiáng)而不炸，弱而不虛。而在獨(dú)唱中，尤其是西方歌劇中，聲音需要富有激情，充分地打開聲音的共鳴，多用強(qiáng)機(jī)能來演唱。為了達(dá)到充滿激情的演唱效果，演唱時(shí)的氣息要越發(fā)吸得深沉，嘴巴張大，保持積極的狀態(tài)。

在音色要求上，合唱要求每個(gè)合唱隊(duì)員在保證自身聲區(qū)的音色統(tǒng)一的情況下，既要保持自身聲部的本質(zhì)特征，又要與其他聲部在指揮的要求下保持音色的和諧與統(tǒng)一。合唱不需要太有個(gè)性的個(gè)體音色，因?yàn)樗囿w現(xiàn)的是群體的合作與協(xié)調(diào)，但是每個(gè)聲部的音色也是需要有自身的特征的，比如男聲就要凸顯出寬廣和陽剛的特點(diǎn)，女中音聲音的飽滿不同于女高音的清脆與婉轉(zhuǎn)。一首好的合唱作品，不僅需要在音量、和聲上具有協(xié)調(diào)感，而且需要在音色上進(jìn)行統(tǒng)一。而獨(dú)唱?jiǎng)t要求每位演唱者突出自己的音色特征，這種突出可以在不同風(fēng)格的作品上稍加轉(zhuǎn)變，但具有個(gè)性特征的音色是不能改變的。

在氣息運(yùn)用上，對于獨(dú)唱者來說，歌唱的呼吸方法有胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。目前在聲樂教學(xué)中多用腹式呼吸法，而在合唱演唱中具有三種不同于獨(dú)唱的呼吸法。一是整體呼吸法，要求合唱隊(duì)員吸入的氣息能夠支持一個(gè)完整的樂句，同時(shí)還要保持飽滿的情緒，喉部要保持穩(wěn)定。二是輪流呼吸法，該呼吸法是在獨(dú)唱中體現(xiàn)不出來的，合唱中用于各個(gè)聲部的配合與交錯(cuò)，多用于節(jié)奏互補(bǔ)、旋律不同的復(fù)調(diào)作品。這種呼吸方法也成就了復(fù)調(diào)作品此起彼伏的音響效果，同時(shí)還能使聽覺上沒有明顯的斷句，各聲部旋律線條較為明顯。三是循環(huán)呼吸法，這種呼吸法最考驗(yàn)合唱隊(duì)員相互之間的默契，是訓(xùn)練專業(yè)合唱團(tuán)的一種合作技巧，要求合唱者個(gè)體在換氣時(shí)弱進(jìn)弱出，避免合唱隊(duì)員在換氣時(shí)露出痕跡。

三、合唱實(shí)踐對聲樂學(xué)習(xí)者的影響

（一）改善細(xì)微的音準(zhǔn)偏差

合唱是一種多層次的音樂形式，比較注重縱向的和聲效果，如果其中有一個(gè)聲部的音準(zhǔn)發(fā)生偏差和不穩(wěn)定，那么就會(huì)與其他聲部產(chǎn)生不了和聲效果，它注重的是和聲的連接，所以也更加注重音準(zhǔn)的準(zhǔn)確性。在演唱合唱作品時(shí)，演唱者為了使本聲部的音準(zhǔn)更加準(zhǔn)確，往往需要聆聽其他聲部的旋律，聆聽縱向和弦的走向和處理，聆聽各聲部的關(guān)系，只有這樣，幾個(gè)聲部才能凝結(jié)成一團(tuán)。演唱者在獨(dú)唱一些作品時(shí)，單條旋律往往會(huì)因?yàn)闆]有狀態(tài)、氣息支持不夠、位置較低以及對和聲把握不準(zhǔn)確等種種原因而產(chǎn)生細(xì)微的音準(zhǔn)問題，這時(shí)演唱者就需要聆聽，聆聽伴奏的旋律走向，與伴奏緊密聯(lián)系起來，只有這樣，才不會(huì)在“偏差音”的道路上越走越遠(yuǎn)。良好的合唱訓(xùn)練可以使演唱者練就敏銳的聽覺器官，將作品演繹得更加完整和融洽。

（二）促進(jìn)聲樂學(xué)習(xí)者音色的改善

在聲樂學(xué)習(xí)過程中，很多人會(huì)用同一種聲音來演唱所有的作品，這也是和外國聲樂演唱的不同之處。外國的聲樂學(xué)習(xí)者更加注重作品本身，主要根據(jù)作品的風(fēng)格來調(diào)整合唱的音色及狀態(tài)，例如在演唱莫扎特的作品時(shí)，聲音是輕巧的，而在演唱普契尼的作品時(shí)，聲音是抒情的，等等。外國聲樂學(xué)習(xí)者通過改變自己的聲音來適應(yīng)每一個(gè)作品的風(fēng)格，這是中國的一些演唱者所缺少的能力。中國的一些演唱者在演唱過程中，音聲強(qiáng)弱甚至都不發(fā)生變化，把明亮、有力度的聲音當(dāng)作好聽的聲音，有的人為了得到好聽的聲音，咬字含糊不清，導(dǎo)致臺(tái)下的觀眾不知道演唱者唱的內(nèi)容是什么，不僅不符合作品的風(fēng)格，而且還無法引起觀眾的共鳴。因此，在演唱合唱作品時(shí)，不同的聲部需要發(fā)出不同的聲色，比如旋律聲部力度要稍強(qiáng)，伴奏聲部力度要稍弱，歡快的作品聲音需要清脆，抒情沉重的作品聲音要深厚，等等。演唱者基于作品風(fēng)格來轉(zhuǎn)換自己的發(fā)聲方式，能夠更好地呈現(xiàn)音樂作品。

（三）提高聲樂學(xué)習(xí)者二度創(chuàng)作的能力

合唱是一種綜合性的藝術(shù)形式，不同于聲樂專業(yè)課、音樂史論、曲式分析等技巧性過強(qiáng)或者過于理論化的專業(yè)或課程。合唱集專業(yè)技巧、理論、教學(xué)、實(shí)踐于一體。然而，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，有很多人只注重練習(xí)高深的聲樂技巧，而缺乏對作品本身的分析，一味地模仿資深演唱家的演唱風(fēng)格，導(dǎo)致演唱與作品曲意不符或沒有味道，從而造成二度創(chuàng)作能力的缺乏。在演唱合唱作品時(shí)，演唱者應(yīng)從和弦、調(diào)式調(diào)性、樂段等因素來分析整個(gè)作品，感受作品的速度、力度、音色、語言，感受旋律的走向和情感的起伏，感受演唱時(shí)的呼吸以及情緒和調(diào)式的轉(zhuǎn)變等。因此，聲樂教師需要拓寬學(xué)生的知識領(lǐng)域，提升學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)，從而將學(xué)生培養(yǎng)成為勤分析、善思考、敢創(chuàng)造的專業(yè)聲樂人才。

（四）加強(qiáng)對作品風(fēng)格的把握

在演唱合唱作品時(shí)，學(xué)生能夠接觸到不同國家、不同時(shí)期、不同作曲家的許多優(yōu)秀作品，每個(gè)作品都蘊(yùn)含著深厚的文化底蘊(yùn)，這些作品有利于演唱者更深刻、更準(zhǔn)確地演唱作品。歌唱是一種語言，它并不是簡單地唱音符、唱節(jié)奏、唱強(qiáng)弱、唱歌詞、唱方法，而是要將作曲家想要表達(dá)的情感和內(nèi)容充分地表達(dá)出來。當(dāng)演唱者接觸到新的合唱作品時(shí)，指揮會(huì)把作品所要表達(dá)的情感通過手勢傳達(dá)給每一位合唱隊(duì)員，合唱隊(duì)員又通過與指揮的共情，用聲音將感情抒發(fā)出來。這種形式能夠促進(jìn)音樂情感的表達(dá)、傳遞與接受，使演唱者更加深刻地了解音樂所要表達(dá)的內(nèi)容，只有這樣，演唱者在演唱合唱作品甚至是獨(dú)唱時(shí)，才能夠?qū)⒆髌犯玫爻尸F(xiàn)出來。

（五）提升學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力

在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，有的學(xué)生由于沒有舞臺(tái)表演經(jīng)歷，缺乏鍛煉，在臺(tái)上會(huì)感到不自在，心態(tài)不好。而在合唱的過程中，會(huì)有很多隊(duì)員和自己同時(shí)表現(xiàn)，從而有利于緩解自身緊張的情緒，逐漸使身體得到放松和打開自己。同時(shí)，合唱給演唱者提供的表演機(jī)會(huì)更多，可以使更多的人上臺(tái)展示自己。實(shí)踐表明，合唱隊(duì)員大部分在獨(dú)唱中都會(huì)擁有更卓越的表演能力。

（六）提高學(xué)生與社會(huì)的融合度

在我們的日常生活中，就會(huì)有許許多多的合唱活動(dòng)，如中小學(xué)合唱比賽、事業(yè)單位合唱比賽、紅歌合唱比賽等。我們在未來的職業(yè)生涯中，會(huì)大量地接觸到來自不同年齡段、不同行業(yè)的合唱活動(dòng)，而在校期間學(xué)習(xí)過合唱課程或者在合唱團(tuán)接受過鍛煉的學(xué)生，完全有能力去參加、組織甚至排練一些業(yè)余的合唱活動(dòng)，這樣既能提升自身的實(shí)踐能力，又可以提高自己的組織能力。

四、合唱實(shí)踐中需要注意的問題

在合唱實(shí)踐中，首先要注意音色的統(tǒng)一和變化。合唱本身所需要的就是統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，如果每個(gè)人都把自己獨(dú)特的聲音發(fā)出來，那么整個(gè)合唱團(tuán)呈現(xiàn)出來的音響效果就會(huì)是錯(cuò)綜復(fù)雜的，所以在合唱實(shí)踐中演唱者要靈活地改變自身的音色。演唱者只有做到能自然地轉(zhuǎn)變自己的音色，才能演唱更多不同風(fēng)格的作品。其次，合唱要充分展現(xiàn)出作品的音樂性，不管演唱何種風(fēng)格的作品，都不只是簡單地呈現(xiàn)展現(xiàn)音樂的節(jié)奏，更不是單純地表現(xiàn)高超的聲樂技巧，而是通過簡單的演唱將作曲家想要表達(dá)的情感完美地表達(dá)出來。音樂是一種語言，它具有很強(qiáng)的感染力和影響力，所以演唱者在演唱時(shí)應(yīng)具備情感的起伏和張力。在合唱實(shí)踐中，指揮也會(huì)通過手勢來把握音樂的節(jié)奏變化，使演唱者更好地表達(dá)音樂。由于合唱作品比較繁多，而且范圍較廣，從民歌民謠到藝術(shù)歌曲，從宗教歌曲到歌劇選段，甚至還會(huì)有一些電影音樂等，各個(gè)時(shí)期都有大量優(yōu)秀的合唱作品，所以演唱者應(yīng)準(zhǔn)確地把握不同時(shí)期、不同作曲家、不同類型合唱作品的風(fēng)格，從而更好地理解和表達(dá)音樂作品。最后，在合唱實(shí)踐中，演唱者要時(shí)刻關(guān)注指揮的變化。指揮是一個(gè)合唱團(tuán)的靈魂，決定著作品的發(fā)展方向和情感變化，所以指揮要對作品具備更深層次的理解。此外，如果演唱者對作品不了解，那么一定要觀察指揮的動(dòng)向，感受指揮對作品的處理，只有這樣，才會(huì)形成一個(gè)情感投入、目標(biāo)一致的合唱團(tuán)。

五、結(jié)語

合唱和獨(dú)唱的音樂形式雖然不同，但是都對聲樂學(xué)習(xí)具有很大的幫助，能夠提升學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)效果。因此，高師聲樂專業(yè)的學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂時(shí)，可以參加專業(yè)的合唱訓(xùn)練，以提升音樂素養(yǎng)和合作能力。同時(shí)，高校聲樂專業(yè)的學(xué)生一定要正確地看待合唱實(shí)踐活動(dòng)，并積極參與，努力提升自己的綜合能力。未來，相信在高校課程改革過程中，合唱課程慢慢地也會(huì)與聲樂學(xué)習(xí)相融合，從而成為聲樂專業(yè)的必修課程。

參考文獻(xiàn)：

[1]李曉峰.聲樂學(xué)習(xí)中合唱對我們的幫助[D].北京：中國音樂學(xué)院，2012.

[2]趙海燕.高師合唱指揮教學(xué)對聲樂學(xué)習(xí)影響分析[J].廣播歌選，2006（8）：70-71.

[3]李勇.合唱與獨(dú)唱的異同及合唱訓(xùn)練對聲樂學(xué)習(xí)者的作用[J].山東工會(huì)論壇，2006（5）：99.

[4]馬春香.淺議高師合唱指揮教學(xué)對聲樂學(xué)習(xí)的影響[J].吉林省教育學(xué)院學(xué)報(bào)（學(xué)科版），2010（1）：53-54.

[5]鐘迪.淺談聲樂專業(yè)學(xué)生參加合唱團(tuán)益處[J].黃河之聲，2009（13）：26-27.

[6]王克永.合唱與獨(dú)唱之比較研究[J].黃河之聲，2012（14）：74-75.

[7]郭建平.合唱與獨(dú)唱的研究之共性與個(gè)性的辯證統(tǒng)一[J].藝術(shù)研究，2017（3）：156-158.

[8]徐沛東.試論合唱與獨(dú)唱的異同以及共性與個(gè)性的關(guān)系[J].黃河之聲，2020（18）：160-161.

[9]施虹.合唱與獨(dú)唱在聲樂技巧方面的美學(xué)思考研究[J].藝術(shù)評鑒，2021（9）：71-73.

[10]陳淑婷.合唱與獨(dú)唱在聲樂演唱中的相互作用：以作品《天路》為例[J].北方音樂，2016（14）：75.

[11]劉迪昂.合唱與獨(dú)唱藝術(shù)的異同析探[J].參花（上），2021（3）：67-68.

[12]張峻榮.聲樂演唱技巧在合唱中的運(yùn)用[J].藝術(shù)評鑒，2021（6）：76-78.

[13]彭玉屏.以合唱教學(xué)促進(jìn)聲樂教學(xué)模式的創(chuàng)新與實(shí)踐探究[J].中國多媒體與網(wǎng)絡(luò)教學(xué)學(xué)報(bào)（上旬刊），2021（1）：85-87.

作者單位：

太原師范學(xué)院音樂系