論民族舞蹈表演氣息的合理運(yùn)用及重要性

楊金莉　姜文

摘 要：舞蹈表演十分考驗(yàn)表演人員的體能與氣息，舞蹈表演者只有合理地把控氣息并賦予氣息節(jié)奏感，才可以更好、更有效地駕馭舞蹈，并展現(xiàn)出舞蹈特有的節(jié)奏與美感，呈現(xiàn)出自由、灑脫、奔放的舞臺效果，給觀眾帶來別樣的視覺體驗(yàn)。因此，分析民族舞蹈與氣息的內(nèi)涵，明確民族舞蹈表演氣息運(yùn)用的重要性，并從韻律、節(jié)奏和吐納三個(gè)方面提出具體的氣息運(yùn)用策略，以提升舞蹈表演效果。

關(guān)鍵詞：民族舞蹈;表演氣息;舞蹈作品

舞蹈表演者在實(shí)際的舞蹈表演中，不僅需要把舞蹈作品完美地呈現(xiàn)出來，還需要使觀眾體會(huì)到舞蹈想要傳達(dá)的信息和情感，真正感受到舞蹈背后蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵，進(jìn)而產(chǎn)生情感共鳴。因此，舞蹈表演者在表演過程中，要利用肢體語言來表達(dá)不同的舞蹈動(dòng)作，而且每一個(gè)舞蹈動(dòng)作均是舞蹈表演者對內(nèi)心情感的表達(dá)，所以舞蹈表演者必須正確地控制自身的氣息，從而使舞蹈動(dòng)作變得更加優(yōu)美、靈動(dòng)，賦予舞蹈作品更強(qiáng)的生命力和感染力，提升舞蹈作品的表現(xiàn)效果。

一、民族舞蹈與氣息的概述

在古代時(shí)期，民族舞蹈既是一種娛樂性活動(dòng)，又是一門行為藝術(shù)。從特定的角度來說，民族舞蹈主要利用肢體語言來呈現(xiàn)其舞蹈背后蘊(yùn)含的藝術(shù)世界，而舞蹈動(dòng)作則是藝術(shù)表現(xiàn)形式的精髓。民族舞蹈表演注重呈現(xiàn)人物鮮明的性格、豐富的情感、深刻的思想以及人與自然之間的溝通和聯(lián)系。民族舞蹈利用具象的動(dòng)作創(chuàng)造出了能被人們感受且具有生命力的“特定形象”，以此來呈現(xiàn)出舞蹈表演者的審美標(biāo)準(zhǔn)和對現(xiàn)實(shí)生活的感悟。同時(shí)，民族舞蹈表演和氣息聯(lián)系密切。氣息包括人體內(nèi)部氣息的流動(dòng)和呼吸，舞蹈表演者只有保持呼吸順暢，才可以使舞蹈動(dòng)作更加靈動(dòng)協(xié)調(diào)。氣息在身體內(nèi)部流動(dòng)和運(yùn)轉(zhuǎn)，通過身體的不同位置，并可分為三種類型：第一，氣息從頂端噴出;第二，氣息下沉至小腹;第三，氣流延伸到身體各部位。然而，氣息的流動(dòng)也并非一成不變，當(dāng)受到情感、動(dòng)作和勁力的影響，氣息會(huì)適當(dāng)?shù)刈兓鲃?dòng)的方向與位置。因此，氣息在民族舞蹈動(dòng)作表演中尤為重要，民族舞蹈表演者要合理地運(yùn)用呼吸，從而為觀眾呈現(xiàn)出更為優(yōu)美、動(dòng)人的舞蹈作品。

二、民族舞蹈表演氣息運(yùn)用的重要性

氣息就是指人的呼吸，在民族舞蹈表演中，氣息具有非常重要的意義。如果舞蹈表演者的氣息可以跟隨舞蹈動(dòng)作節(jié)奏一張一弛，那么整個(gè)舞蹈作品就會(huì)顯得更有韻律、更為靈動(dòng)。舞蹈表演者只有呈現(xiàn)出此種舞蹈狀態(tài)，才能更好地將舞蹈的潛在內(nèi)涵表現(xiàn)出來，才能使舞蹈作品更加打動(dòng)觀眾，并使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。在民族舞蹈表演過程中，舞蹈表演者基本上是對舞蹈作品中的人物進(jìn)行模仿，并運(yùn)用肢體語言來表達(dá)人物情感的變化，呈現(xiàn)舞蹈作品的情節(jié)變化。因此，舞蹈表演者應(yīng)科學(xué)合理地運(yùn)用并控制自身的氣息，以更好地呈現(xiàn)舞蹈表演動(dòng)作，使表演動(dòng)作能夠適應(yīng)音樂節(jié)奏不斷變化，從而全面地表達(dá)出舞蹈作品中人物內(nèi)心的情感變化。比如，在進(jìn)行蒙古族舞蹈表演時(shí)，由于此舞蹈風(fēng)格較為壯觀、歡快且富有朝氣，所以舞蹈表演者需要將跳躍和奔跑的舞蹈動(dòng)作融入其中，但如此一來，舞蹈表演者的氣息就會(huì)變得十分急促，如果舞蹈表演者無法合理地把控自身的氣息，那么呈現(xiàn)出的舞蹈就無法真正地打動(dòng)觀眾，而觀眾也難以從舞蹈作品中領(lǐng)會(huì)到其蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵。從民族舞蹈的本質(zhì)角度來說，在舞蹈表演的過程中，舞蹈表演者的氣息與人的正常呼吸大不相同，后者更加注重氣息的勻稱性，而前者則要和音樂及舞蹈進(jìn)行完美配合，使氣息更具韻律感與節(jié)奏感。基于此，舞蹈表演者在日常訓(xùn)練中必須加強(qiáng)氣息的練習(xí)，注重訓(xùn)練對氣息的把控能力，使氣息和舞蹈動(dòng)作相結(jié)合，從而將舞蹈作品完美地呈現(xiàn)給觀眾。

三、民族舞蹈表演中氣息的運(yùn)用方法

在不同類型的民族舞蹈中，氣息的運(yùn)用方法亦不相同，主要有以下兩種形式。

（一）快吸慢呼式

此種氣息表現(xiàn)手法是通過快速吸氣，而后根據(jù)與舞蹈相對應(yīng)的節(jié)奏將氣息呼出，呼出氣息的節(jié)奏既可能是連貫的，又可能是斷續(xù)的，主要是因?yàn)樗鼘儆诼羰奖憩F(xiàn)方式。以弦子舞為例，該民族舞蹈主要運(yùn)用連續(xù)性慢呼式氣息表現(xiàn)形式，舞蹈表演者只需要迅速地吸入一口氣，而后隨著舞步的變化與節(jié)奏的轉(zhuǎn)變有序地進(jìn)行吐氣，直至并步結(jié)束。這種呼吸方式能使舞蹈表演者隨著氣息的改變來回變換舞姿，全面呈現(xiàn)出民族舞蹈的獨(dú)特魅力。

（二）慢吸慢呼式

這種氣息表現(xiàn)手法較為平穩(wěn)舒適，在民族舞蹈表演中運(yùn)用此種方法可以給人帶來一種親和平緩、自由灑脫的感覺，給予觀眾非常舒適的視覺體驗(yàn)。舞蹈表演者在舞蹈表演中運(yùn)用慢吸慢呼式方法，可以隨意自如地呈現(xiàn)出民族舞蹈所特有的體態(tài)美和形式美，并充分地感受舞蹈給自身帶來的享受。慢吸慢呼式表現(xiàn)手法經(jīng)常被用在朝鮮族舞蹈表演中，舞蹈表演者利用舒緩的氣息來帶動(dòng)悠揚(yáng)靈動(dòng)的步伐，并通過曼妙的舞姿給觀眾帶來獨(dú)特的視覺享受。

其實(shí)，任何一種氣息韻律的產(chǎn)生均是由舞蹈表演者在不斷的實(shí)踐中探索和總結(jié)而出的，通過氣息與韻律、動(dòng)作、節(jié)奏等方面的結(jié)合，可以確保舞蹈動(dòng)作的協(xié)調(diào)性，防止產(chǎn)生肢體動(dòng)作僵硬的問題，使舞蹈動(dòng)作不會(huì)對整體節(jié)奏產(chǎn)生影響。縱觀現(xiàn)有的民族舞蹈形式，氣息與舞蹈之間既相互補(bǔ)充，又相互制約，舞蹈動(dòng)作的設(shè)定與呈現(xiàn)不僅需要考慮到氣息節(jié)奏，還需要滿足舞蹈表演者的精神訴求，這樣才能使舞蹈表演者的舞蹈動(dòng)作與民族舞蹈表演的重心相貼合，提高舞蹈表演的美觀性，提升觀眾的視覺享受。

四、民族舞蹈表演氣息的運(yùn)用策略

（一）氣息和韻律

在民族舞蹈表演中，韻律也與氣息的合理運(yùn)用息息相關(guān)。一些民族舞蹈表演側(cè)重于舞蹈動(dòng)作的平緩、靈動(dòng)、勻稱和穩(wěn)重。當(dāng)舞蹈表演更加偏重于穩(wěn)重時(shí)，那么舞蹈表演者就需要將發(fā)力點(diǎn)放置于腰部與肢體底端使運(yùn)動(dòng)重點(diǎn)向下。因此，氣息是從舞蹈表演者的腰部位置發(fā)出，伴隨著舞蹈動(dòng)作緩緩地到達(dá)肢體底端，根據(jù)氣息的規(guī)律性來掌握韻律。當(dāng)民族舞蹈更加側(cè)重于靈動(dòng)活潑時(shí)，舞蹈表演者的動(dòng)作受力點(diǎn)仍然在腰部，但是運(yùn)動(dòng)重點(diǎn)則向上，氣息從表演者腰部發(fā)出，逐漸向上舒展，以此來真正地實(shí)現(xiàn)舞蹈動(dòng)作靈動(dòng)性、流暢性的韻律表達(dá)。

部分民族舞蹈表演具有狂放性的特點(diǎn)，大開大合的肢體語言可凸顯出一個(gè)民族的民族精神。在此過程中，身體韻律是民族舞蹈表演的重要呈現(xiàn)形式，其中身韻代表著民族舞蹈中的肢體動(dòng)作，此類動(dòng)作語言融合了文化傳承與現(xiàn)代化理念，并結(jié)合民族舞蹈本身所具有的意境，呈現(xiàn)出更為明顯的舞蹈符號。比如，提、沉、沖、靠、移、含、腆、旁移等肢體動(dòng)作，均是對文化、民族精神的一種昭示。在舞蹈表演中，每一項(xiàng)舞蹈動(dòng)作的呈現(xiàn)都需要?dú)庀⒅g的相互協(xié)調(diào)，以呈現(xiàn)出舞蹈動(dòng)作的優(yōu)美性。舞蹈表演者通過調(diào)節(jié)自身的氣息，可以對肢體動(dòng)作的延展起到很大的促進(jìn)作用。比如在吸氣的過程中，可以將“提”的身韻展現(xiàn)出來，吸氣期間腹部處于鼓脹狀態(tài)，“提”動(dòng)作則可起到舒緩的效果，達(dá)到氣息與身韻的相互融合。此外，在肢體動(dòng)作延展過程中，應(yīng)充分發(fā)揮出身韻的協(xié)同性與貼合性，利用基礎(chǔ)訓(xùn)練達(dá)到氣息吞吐與身體肢體之間的協(xié)調(diào)，真正發(fā)揮出氣與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合的效果。因此，舞蹈表演者必須加強(qiáng)氣息的訓(xùn)練，綜合考慮不同呼吸節(jié)奏與肢體動(dòng)作之間的匹配性，實(shí)現(xiàn)身體機(jī)能的規(guī)范化分配，形成定性思維，以在執(zhí)行某一項(xiàng)肢體動(dòng)作時(shí)，呼吸節(jié)奏也隨之改變，提高民族舞蹈表演的美觀性。

（二）氣息和節(jié)奏

很多民族舞蹈屬于觀賞性表演，此種表演一般需要利用節(jié)奏來協(xié)調(diào)，以此使舞蹈表演者做到內(nèi)外統(tǒng)一和融合。民族舞蹈具有較強(qiáng)的民族特點(diǎn)，氣息和節(jié)奏之間存有內(nèi)在聯(lián)系，表演節(jié)奏要與氣息完美融合。目前，許多專家與學(xué)者認(rèn)為節(jié)奏是由音樂樂曲所控制的，然而事實(shí)上并非如此，氣息也具備一定的節(jié)奏性。氣息是民族舞蹈表演的隱藏內(nèi)涵，其張弛也具有較強(qiáng)的節(jié)奏性，因此節(jié)奏也是民族舞蹈氣息運(yùn)用的最佳練習(xí)手段與技巧。同時(shí)，舞蹈表演者還可借鑒中國太極拳運(yùn)動(dòng)所特有的節(jié)奏，以在民族舞蹈表演中更合理地應(yīng)用氣息。從氣息與節(jié)奏運(yùn)用層面而言，舞蹈表演者應(yīng)將身體與氣息進(jìn)行統(tǒng)一，抬手、抬腿均由節(jié)奏來帶動(dòng)氣息，而后由氣息推動(dòng)節(jié)奏，將節(jié)奏與氣息進(jìn)行有機(jī)融合，從而使舞蹈表演者真正實(shí)現(xiàn)內(nèi)外部的平衡。

從民族舞蹈整體的協(xié)調(diào)性方面來看，氣息與節(jié)奏具有較強(qiáng)的關(guān)聯(lián)性，呼吸深度、速率等因素會(huì)間接影響后期舞蹈動(dòng)作的實(shí)現(xiàn)。例如，在弦子舞中，舞蹈表演者的呼吸節(jié)奏必須結(jié)合肢體動(dòng)作予以呈現(xiàn)，通過喘息的肢體語言，體現(xiàn)出舞蹈步伐和肢體動(dòng)作中的豪放感，且通過肢體語言呈現(xiàn)出舞蹈節(jié)奏的變化，真正體現(xiàn)出舞蹈的美感。因此，民族舞蹈表演者在對氣息進(jìn)行收放時(shí)，應(yīng)掌握舞蹈的整體節(jié)奏，保證舞蹈表演的連貫性。此外，不同舞蹈對氣息的運(yùn)用具有一定的差異，動(dòng)作呈現(xiàn)時(shí)的呼吸、身體韻律等也會(huì)具有靜態(tài)特征，比如朝鮮民族舞蹈講究緩慢、協(xié)同，每一個(gè)表演動(dòng)作所涉及的神情及肢體動(dòng)作的幅度不宜過大，且應(yīng)隨著音樂旋律進(jìn)行自然轉(zhuǎn)變。在此過程中，氣息與節(jié)奏之間呈現(xiàn)出一定的關(guān)聯(lián)性，舞蹈表演者需要以快慢呼氣、快慢吸氣、屏氣等呼吸形式來呈現(xiàn)舞蹈。因此，舞蹈表演者必須根據(jù)不同民族舞蹈的屬性，以文化背景為切入點(diǎn)，從多個(gè)角度分析舞蹈的表演形式、表演節(jié)奏與氣息運(yùn)用之間的關(guān)聯(lián)，充分發(fā)揮出舞蹈動(dòng)作的形體感與美觀感，提高舞蹈場景的沉浸性。

（三）氣息和吐納

中國由56個(gè)民族組成，每一個(gè)民族均具有屬于自身特有的文化內(nèi)涵、發(fā)展背景、風(fēng)土人情，情感表達(dá)方式各不相同，民族舞蹈表演形式也不盡相同，因此民族舞蹈表演者要運(yùn)用不同的氣息吐納方式。比如，在漢族舞蹈表演過程中，舞蹈表演者大多運(yùn)用慢吐氣快吸氣的呼吸方式;在藏族地區(qū)，因受到地區(qū)海拔和環(huán)境因素的影響，舞蹈表演者大多采用快吐快吸的呼吸方式。同時(shí)，在表演民族舞蹈的過程中，舞蹈表演者要遵循節(jié)奏較慢、氣息較長，節(jié)奏較快、氣息較短的原則，如果舞蹈動(dòng)作中有半蹲的情況，那么舞蹈表演者往往要利用最快的速度張小口吸氣，大約占口腔的一半，當(dāng)舞蹈表演者驅(qū)動(dòng)膝蓋再次上升時(shí)，則要緩慢配合閉氣，到達(dá)頂端時(shí)，舞蹈表演者在吸入剩下的一口氣后，要略微停頓，將所有氣息向上吐出，以此來呈現(xiàn)出舞蹈表演者在表演時(shí)的剛?cè)岵?jì)。在民族舞蹈表演中，舞蹈表演者合理地運(yùn)用氣息吐納，是呈現(xiàn)舞蹈剛?cè)岵?jì)表現(xiàn)形式的關(guān)鍵點(diǎn)，不僅可以將柔美的動(dòng)作完美地詮釋出來，而且能有效提升舞蹈動(dòng)作的力量感和視覺效果。舞蹈表演者通過科學(xué)地運(yùn)用氣息吐納，能夠?qū)⒉煌褡逦璧柑N(yùn)含的情感表達(dá)出來，從而彰顯出民族舞蹈在表演過程中所具有的個(gè)性化特點(diǎn)。

瑪莎·格萊姆創(chuàng)造了一套改變舞蹈性質(zhì)的、獨(dú)立于芭蕾程式語言之外的舞蹈技術(shù)體系——“收縮-放松”技巧，將身體狀態(tài)、形體特征與呼吸相關(guān)聯(lián)。舞蹈表演者在吸入空氣時(shí)，身體會(huì)呈現(xiàn)出較為輕盈的狀態(tài)，此時(shí)舞蹈表演者的形體由思想所主導(dǎo)，會(huì)產(chǎn)生一種放松感。呼氣過程則代表收縮狀態(tài)，此時(shí)氣體排出體外，代表身體上的氣體動(dòng)力處于消解狀態(tài)，身體也呈現(xiàn)出與呼氣過程相對應(yīng)的固定勢態(tài)。舞蹈過程中的呼氣與吸氣形式可以作為調(diào)節(jié)舞蹈動(dòng)作的一種節(jié)點(diǎn)，如果舞蹈動(dòng)作迅捷、節(jié)奏快，則應(yīng)保證呼吸點(diǎn)的節(jié)奏性與連貫性，不能產(chǎn)生長時(shí)間的憋氣問題。只有這樣，才可以使身體內(nèi)部達(dá)到供氧協(xié)同的狀態(tài)，避免在高強(qiáng)度運(yùn)動(dòng)下由于供氧不足而產(chǎn)生肌酸的問題，并保持動(dòng)作的一致性。此外，多麗絲·韓芙麗的倒地—爬起原理，同樣是對呼吸中的呼氣與吸氣形成以動(dòng)作為基準(zhǔn)的認(rèn)證。因此，呼吸吐納與舞蹈動(dòng)作之間具有聯(lián)動(dòng)性，必須確保舞蹈過程中氣息與舞蹈動(dòng)作之間的互補(bǔ)性與刺激性，保證舞蹈動(dòng)作可以由呼吸所引導(dǎo)。在不斷的訓(xùn)練過程中，舞蹈表演者就可形成一種思維模式，在舞蹈表演中不會(huì)產(chǎn)生呼吸短促或表演力度不足的問題，可以提高舞蹈表演的連貫性。

五、結(jié)語

在民族舞蹈的表演過程中，氣息對舞蹈動(dòng)作的呈現(xiàn)尤為重要。故而，在日常訓(xùn)練中，舞蹈表演者必須意識到氣息運(yùn)用的重要性，并根據(jù)呼吸方式的不同開展針對性的訓(xùn)練，以此來實(shí)現(xiàn)肢體動(dòng)作和氣息的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，繼而呈現(xiàn)出最佳的舞蹈效果。

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作者簡介：

楊金莉，凱里學(xué)院副教授，研究方向?yàn)橹袊褡迕耖g舞。

姜文，凱里學(xué)院講師，研究方向?yàn)槲璧附虒W(xué)。