當(dāng)代工筆花鳥畫中“寫意精神”的藝術(shù)特征

孫燕飛 天津美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院

傳統(tǒng)工筆花鳥作品注重微觀寫真造型能力，以及意趣的營造與表達。當(dāng)今時代背景下，工筆花鳥畫的發(fā)展更為豐富和多元。工筆畫的寫實特質(zhì)決定其更善于繼承傳統(tǒng)，在當(dāng)代新的理念和新的審美、新的技術(shù)的共同作用下，實驗性又成為這一古老畫種令人驚喜的新枝，產(chǎn)生的多樣性創(chuàng)作既豐富了工筆畫的整體內(nèi)涵和邊界，又拓寬了當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展道路。工筆畫的發(fā)展在這樣的時代背景下生命力越來越強大。中國繪畫向來都是表意的，“寫意”本身就是一種創(chuàng)造，表現(xiàn)自然、生命與本我，不拘泥于程式化的規(guī)矩，它是一個不斷突破的過程。對傳統(tǒng)畫面的內(nèi)容形式以及題材的突破，都是“寫意精神”的延伸。因此，“寫意精神”的研究和理解不僅有傳統(tǒng)的美學(xué)意義，更有啟發(fā)當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實意義。

一、宋代花鳥畫“寫意精神”的啟示

傳統(tǒng)花鳥畫中寫意性的研究，重在對“意”的研究。“意”是一種情志、一種意味，貫穿了古人對自我以及自然生命狀態(tài)的解讀與追求。對“寫意精神”的追求也是一種探索自我的道路。

宋代是一個理學(xué)集大成的時期。宋代花鳥畫家重視“師造化”，重視寫生的功夫。他們對生活中廣泛而細微的觀察以及美感經(jīng)驗的積累，就充分說明了這一點?！耙簧骋皇澜?，一花一天國”，用來贊美一幅精妙的宋代花鳥畫再合適不過了。宋人的花鳥很小，卻能在方寸間收入無限的美感。我們在欣賞畫面韻致的同時察覺到了一種專注而敏銳的目光，這便是宋人的觀看之道，在自然界中汲取最富生意、最富有情思的自然物象來表現(xiàn)。在“觀”的基礎(chǔ)上加以凝練概括與創(chuàng)造。這種飽含深情的再現(xiàn)方式不流于對一花一木外表的模擬，更著重表現(xiàn)萬物的內(nèi)在特性。即便是通過細膩工麗的藝術(shù)表現(xiàn)手法，觀者也能體會到鳥兒自由靈動的生命狀態(tài)，感受到花鳥的生命在筆尖震顫呼吸，從而達到一種“物意”與“心境”的自然交融。這正是工筆畫中所飽含“意”的體現(xiàn)，包含著樸素與理性克制的自然之美?！皩懸庑浴辈粌H是對藝術(shù)本質(zhì)追求的真實表達，更是花鳥畫永恒的主題。對于當(dāng)代工筆花鳥畫的啟示，要求我們在創(chuàng)作過程中觀察自然、體悟自然的同時，把握自然中物象生長的特點以及個性的捕捉，積極尋找那看不到、摸不到卻又能感受到的東西。

傳統(tǒng)繪畫“寫意精神”的重要特征是表達人的精神境界和借物詠情的人文情懷。宋代的美學(xué)思想在展現(xiàn)精妙的觀察、描繪的同時，也蘊含了畫家本身的理想和哲學(xué)高度。注重“理”和秩序的宋人繪畫給后人留下的傳世作品中透出的高潔古意，反映出一種形而上的精神追求。在當(dāng)代畫壇涌現(xiàn)出一批推崇“宋法古意”的畫家，他們施法宋人，又力圖創(chuàng)造出新的藝術(shù)語言保持與宋畫若即若離的關(guān)系。新宋風(fēng)代表人物江宏偉筆下的作品具有宋畫般的意境。江宏偉的工筆花鳥畫取法南宋花鳥，秉承了宋代畫家的敏感與細膩，呈現(xiàn)出畫家對自然的觀照和對生命的體悟。他的作品在繼承宋人寫實性描繪的同時，在處理方式上融合了更多意象性的表達，與宋畫和現(xiàn)實間保持了某種曖昧的距離。畫面常常采取“洗”的方式，克服工筆畫的僵硬和板滯，呈現(xiàn)出斑駁深幽的調(diào)子，使花鳥畫籠罩上淡淡的時間似的薄霧。畫面的意境更顯得古樸和超然，頗有幾分文人畫若淡若疏、返璞歸真的審美寄托。在物與我的觀察中，尋找外在事物與自身心靈的對應(yīng)，從而達到一種物意與心境的融合。在“心”與“物”的協(xié)調(diào)碰撞中，熔鑄藝術(shù)意象。這與宋代花鳥畫中所表現(xiàn)“寫意性”的內(nèi)在之美不謀而合。

縱觀中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展演變，由工到寫，由色到墨，由“畫其形”到“書其意”。無論是工筆、沒骨、小寫意大寫意等畫法，追其藝術(shù)本質(zhì)都超越了其物象原本面貌，而上升到意象的精神層面。宋代以后，文人文藝理論在重心境的寫意觀、格調(diào)觀指導(dǎo)下，“寫意精神”得到了高度發(fā)展。相較于宋人花鳥專于工致精麗的表述，高簡、凝練是文人畫的追求，作品更趨于書寫性。在當(dāng)下更應(yīng)重新認識傳統(tǒng)，挖掘古典藝術(shù)中的深層精神內(nèi)涵。繪畫的形式轉(zhuǎn)變，更要求當(dāng)代畫家必須將傳統(tǒng)中所描繪物象的人格寓意來表達自我精神的方式通過更加個性化的視覺形象來呈現(xiàn)。與那個輝煌時代告別的同時，繼承它的意象精神與美學(xué)技藝。

二、當(dāng)代工筆花鳥畫東西方藝術(shù)語言的融合

在東西方文化交流的今天，當(dāng)代藝術(shù)家正處于東西異質(zhì)性文化碰撞的臨界點，當(dāng)代中國畫的語境具有雙重性：異質(zhì)文化與本土文化的對峙。一方面是傳統(tǒng)筆墨敘事，另一方面是西方現(xiàn)代主義敘事。一味地描摹古人僅僅停留于表面的傳承，缺乏對當(dāng)下審美觀念和主流精神的思考，這會使得傳統(tǒng)的藝術(shù)精神和繪畫本質(zhì)消失殆盡。標(biāo)新立異急于追求西方表現(xiàn)手法，力圖形式、題材的突破，一味地求“異”求“新”，又會迷失傳統(tǒng)藝術(shù)的“本我”。在當(dāng)代工筆畫的發(fā)展中，把握中國繪畫意象精神的前提下，借助西方繪畫語言來開拓工筆花鳥畫的意象語言范式。這要求當(dāng)代藝術(shù)家從傳統(tǒng)風(fēng)格、藝術(shù)史敘事的封閉性、地域性中脫離。從寫實與寫意、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的二元對立模式中脫離開，藝術(shù)家要學(xué)會融通，把各種學(xué)問、各種表象融通起來。穿透表象，深入生命的真實“本意”，更加強調(diào)個體經(jīng)驗、直覺情感的表達。

當(dāng)代工筆畫畫家在創(chuàng)作中要實現(xiàn)東西方繪畫語言的融合與突破，主要包含兩方面：一方面是將西方理性的觀察方式與中國“意象”的觀物之道相結(jié)合，更好地建構(gòu)當(dāng)代中國畫的觀察方式；另一方面是重視畫面的空間與構(gòu)成，強化本體的秩序美感，融入西方古典主義繪畫嚴謹科學(xué)的造型觀。

中國傳統(tǒng)繪畫的觀察方式不同于西方，西方繪畫的觀察方式在于寫生，在理性的指導(dǎo)下把握固定的空間、角度、光線和環(huán)境，力求還原物象的真實。而中國傳統(tǒng)繪畫的觀察方式是一種形而上的“大觀”，如“觀物取象”“澄懷味象”“靜觀默察”等，這種以“意”為主的科學(xué)的觀察方式源于中華傳統(tǒng)文化。在游玩觀賞中品悟積累意象的視覺經(jīng)驗，是一種自由性的關(guān)照方式，通過意象的“游觀”展開人文的情懷，這便是中國畫中寫意精神的本源。中國畫的觀察方式是借助意象來表現(xiàn)自己的一種感受、理念或者是一種經(jīng)驗，而并非直接表現(xiàn)人本的狀態(tài)。在古典工筆繪畫中，對人的思考轉(zhuǎn)移到自然界當(dāng)中，自然萬物超越了本身的自然屬性而被賦予了人的精神，這就是“意”。比如我們看到“吳帶當(dāng)風(fēng)”的繪畫線條，一揮而就的蘭葉描變化起伏強烈，這些形式和意象并非來自現(xiàn)實生活，而是來源于“風(fēng)”的意象。中國畫某種程度上弱化了客觀性，而是強調(diào)主體的精神性。西方的古典繪畫一直沿著蘇格拉底提倡的“所見之物”的模仿和精確的再現(xiàn)道路發(fā)展，科學(xué)的透視畫法在理性基礎(chǔ)上發(fā)展。西方繪畫中的觀察方式為我們打開了另一扇感知世界的大門，使我們能夠感知到物象的精準(zhǔn)比例和協(xié)調(diào)。在當(dāng)代工筆花鳥畫的發(fā)展中，要把握一種成熟的觀察方式，中國式“意”的觀察已經(jīng)和西方式“理性”觀察雜糅在一起，彌補了感性和理性的裂痕。當(dāng)代藝術(shù)家要從實踐中出發(fā)，尋找中國傳統(tǒng)繪畫和西方古典繪畫在人文精神上的一致性，描繪能夠體現(xiàn)生命力的自然之物，為其賦予超現(xiàn)實精神，為當(dāng)代工筆花鳥畫提供“意”象觀察的范式。

中國著名美學(xué)家宗白華先生在《中西畫法所表現(xiàn)的空間意識》中，將中國繪畫歸結(jié)為一種流動性空間，也稱為“書法的空間創(chuàng)造”，所構(gòu)成的空間感是趨向音樂的境界，滲透了時間的藝術(shù)空間的表現(xiàn)?！俄n熙載夜宴圖》中畫面按照時間的順序形成一種空間的流動，通過長卷的方式展現(xiàn)出來，形成了中國非常特殊的“游觀”和“流動試點”的畫面處理方法。在中國傳統(tǒng)花鳥畫題材中，空間感同樣體現(xiàn)出了時間化的特點，梅、蘭、竹、菊這四個不同季節(jié)的植物可以同時出現(xiàn)在同一幅畫面中。夏蟲秋果，春花冬雪，四季的輪回和宇宙的時空凝結(jié)為生命的一種狀態(tài)，以節(jié)奏化、韻律化的表現(xiàn)方式書寫在畫面中，流露出人本的生命品格。相較于中國傳統(tǒng)繪畫的意象性空間，西方古典繪畫中所展現(xiàn)的空間感是在物理學(xué)和幾何學(xué)的基礎(chǔ)之上的，通過空間中的光線、明暗、色調(diào)來表達藝術(shù)效果。

《在水之湄》 孫燕飛/作

當(dāng)代工筆畫在東西交融的語境下發(fā)展，傳承了傳統(tǒng)繪畫中的表意功能，著重體現(xiàn)本體的“寫意精神”，同時也融入了西方現(xiàn)實空間的表現(xiàn)因素，比如畫家熱衷于通過西方的抽象幾何元素來構(gòu)成分割畫面。當(dāng)代工筆作品中，我們?？吹接闷溜L(fēng)、床榻、桌椅來達到空間的分割連接和擴展，既能充分表現(xiàn)空間，又不受空間對造型藝術(shù)在表現(xiàn)上的約束。徐累的作品受西方的現(xiàn)實主義藝術(shù)元素的影響，通過西方構(gòu)成性元素對畫面進行分割，制造一種“意象性”的空間，拉長了與現(xiàn)實生活的疏離感。張見的作品通過時間和空間的割裂形成一種象征性和隱喻性的精神投射。他對圖像符號的借鑒源于西方古典繪畫和超現(xiàn)實主義繪畫的一些語言結(jié)構(gòu)。在《桃色》中利用古典語言的花卉和人物之間的矛盾感，在空間上形成一種不穩(wěn)定的心理體驗。在造型語言上，通過渲染和虛化呈現(xiàn)出超現(xiàn)實主義的鏡頭感。

三、當(dāng)代工筆花鳥畫傳統(tǒng)哲學(xué)思想的體現(xiàn)

“寫意精神”作為當(dāng)代工筆畫與傳統(tǒng)的重要切入點，是一種重體悟、重感知的認知方式，并深深地影響著工筆畫的創(chuàng)作。中國傳統(tǒng)繪畫中“意”的形成與儒、釋、道的三元合流哲學(xué)觀有很大的關(guān)系，“意”是中國哲學(xué)形象的視覺呈現(xiàn)，而“道”則是中國哲學(xué)的核心范疇。這樣的民族文化精神，在某種程度上決定了中國畫并不拘泥于客觀事物，也不僅限于個體的世界，而是在“大道至簡”的理念中完成主體生命的精神高度和自由。

禪宗的思想對古典花鳥畫的影響是深遠的，先前中國花鳥畫更多是一種主觀情感的傳達，表達安靜恬淡的生活態(tài)度、超然物外的個人品格，又或者是皇家精致富貴的品質(zhì)追求，而這些僅僅可歸納于感性層面。在法常之后，花鳥畫的理性精神才真正上升到哲學(xué)層面的思考。畫法逐漸從無到有，從少到多，而且不再滿足于寫實的方式，變成“形似”追求“意似”，探索一種新的繪畫美學(xué)形式。這種由自發(fā)到自覺的轉(zhuǎn)化使中國的藝術(shù)最終走上了絢爛之極，歸于平淡的至高至純的境界。老子講“大象無形”，“為學(xué)日益，為道日損。損之又損，以至于無為，無為而無不為”。莊子講“樸素而天下莫能與之爭美”?？鬃釉弧袄L事后素”，即描繪后還要彰顯本色之美，“本色”是什么？它是一種質(zhì)樸素淡的自然觀。法常、徐渭、八大的作品通過極簡的意象造型，啟發(fā)人們擺脫感知經(jīng)驗中的繁復(fù)形式，暗示了自然萬物的統(tǒng)一和秩序，作品延伸出了更多的畫外之意和徹悟見性的心境。

當(dāng)代的工筆花鳥畫畫家重視對日常生活中細小事物的感悟和表達，尋找自然與心靈的契合。在繁忙的現(xiàn)代化社會中將現(xiàn)實功利的憂慮和欲望隱藏起來，為繁忙的都市人群尋找一個純凈的精神空間，喚起人們對自然萬物的交流?；B畫作品應(yīng)少幾分焦躁和激進，多幾分靜態(tài)的表達，正如道家思想所提倡的“虛靜”觀，這是一種悠然的自然狀態(tài)，是一種對生命的敬畏之情，只有充滿生機的心靈才能顯現(xiàn)這種真實的狀態(tài)，進而達到精神在物象上的轉(zhuǎn)化，最終追求一種“寫意精神”的關(guān)照。

四、結(jié)語

花鳥畫作為人類對自然之美的理想寄托，是許多畫家關(guān)懷現(xiàn)代生存狀態(tài)的一種表達方式。當(dāng)代工筆花鳥作品中，越來越多的作品傳遞出理想世界的精神追求，為空間越來越狹窄的現(xiàn)代生活留住了一段翠綠的山色，留住了一掛清冽的泉水。在創(chuàng)作中對“寫意精神”的研究，實際上也是一段尋求自我的道路。找到了自我便能與自然融合，作品才會真誠、自然，得天性之“道”。時代的不同和生活的差異，使當(dāng)今繪畫進入一種多元表達的狀態(tài)。只有拋開表象而探求本質(zhì)的思想和意象精神可以安慰我們、鼓舞我們，使我們在有限的畫面中得以抒發(fā)無限的張力與可能。