廣西京族獨(dú)弦琴藝術(shù)探究

□蘇 帆

京族是中國(guó)唯一的海洋少數(shù)民族，獨(dú)弦琴是其古老的民間彈弦樂(lè)器。獨(dú)弦琴藝術(shù)長(zhǎng)期處于自生自滅的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，導(dǎo)致其知名度較之于其他民族樂(lè)器明顯要低。而互聯(lián)網(wǎng)迅速發(fā)展，為京族獨(dú)弦琴藝術(shù)的傳播提供了有效平臺(tái)，將其獨(dú)有的魅力和藝術(shù)審美價(jià)值傳播得更廣闊，讓眾多學(xué)者及民俗音樂(lè)愛(ài)好者相繼展開(kāi)研究。

京族獨(dú)弦琴的起源

學(xué)界多認(rèn)為京族是由古代越南人翻山越嶺到廣西后，經(jīng)多年發(fā)展形成的民族，而獨(dú)弦琴是京族的一種獨(dú)特的演奏樂(lè)器。獨(dú)弦琴作為如今越南的代表性樂(lè)器，也側(cè)面印證了這一觀(guān)點(diǎn)。

現(xiàn)如今，廣西京族的獨(dú)弦琴曲譜在越南也有所考究，二者同根同源。但在京族與廣西本土少數(shù)民族的交流融合過(guò)程中，充分吸收、借鑒了其他民族的文化，形成了自身的特點(diǎn)，產(chǎn)生了與越南獨(dú)弦琴藝術(shù)截然不同的民族風(fēng)味。

廣西京族獨(dú)弦琴藝術(shù)在發(fā)展過(guò)程中，吸收了漢族、壯族等民族的音樂(lè)文化及其元素，并結(jié)合到自身獨(dú)弦琴技藝中，發(fā)揮“以我為主，為我所用”的意識(shí)，且保持與越南獨(dú)弦琴藝人的持續(xù)交流，才形成今天的廣西京族獨(dú)弦琴藝術(shù)。

京族獨(dú)弦琴的傳承

20世紀(jì)50年代，京族獨(dú)弦琴藝人蘇善輝首次登臺(tái)演奏獨(dú)弦琴代表曲作《高山流水》，這是獨(dú)弦琴第一次登臺(tái)演出。自此之后，大批的音樂(lè)研究者、器樂(lè)演奏家和民族學(xué)研究者深入廣西京族地區(qū)，學(xué)習(xí)和研究獨(dú)弦琴演奏。陳坤鵬出版編著的《獨(dú)弦琴教程》，簡(jiǎn)略但系統(tǒng)地概括出京族獨(dú)弦琴的演奏技法，讓獨(dú)弦琴的傳承初步進(jìn)入了規(guī)范化的境界。

自京族從越南遷徙至廣西以來(lái)，獨(dú)弦琴藝術(shù)的傳承主要是“心口相傳”，這種傳承模式耗時(shí)長(zhǎng)，一個(gè)師傅也只能教授為數(shù)不多的幾位徒弟，并且也不是所有人都能熟練掌握或精通，這也就是我們常說(shuō)的民間文學(xué)的口頭性。而不同的演奏者對(duì)同一曲目的彈奏方式、技法上的區(qū)別，以及不同心境、不同狀態(tài)對(duì)于他所彈奏出來(lái)的曲子也會(huì)有所不同，這造就了民間文學(xué)的差異性。

2008年以來(lái)，東興市教育局也重視并積極開(kāi)展獨(dú)弦琴藝術(shù)進(jìn)校園的實(shí)踐活動(dòng)，取得了一定的效果，學(xué)校傳承對(duì)獨(dú)弦琴藝術(shù)的發(fā)展壯大具有積極的意義，讓更多的中小學(xué)生在潛移默化的影響下成為獨(dú)弦琴藝術(shù)的傳承人。

京族獨(dú)弦琴的魅力

（一）形制

獨(dú)弦琴在形制上主要有竹制與木制，雖材質(zhì)有別，但其構(gòu)造基本一致，皆由發(fā)音共鳴箱、搖桿（琴身）、弦軸及挑棒幾個(gè)部分組成。

（二）音色

獨(dú)弦琴是世界樂(lè)器之中少有的全部使用泛音彈奏的彈弦樂(lè)器，這使得其音色干凈透亮，直接傳達(dá)演奏者的情感，直擊聽(tīng)者心靈。

（三）技法

京族獨(dú)弦琴，雖“獨(dú)弦”卻不“獨(dú)聲”，獨(dú)弦琴的一根弦可以奏出兩種音。演奏獨(dú)弦琴采取坐式和站式兩種姿勢(shì)。演奏時(shí)，多將琴橫置于桌子、架子或雙腿上，或?qū)⑶傥仓糜谕壬?，琴頭放置于地面或架子上，右手持挑棒或竹簽彈奏，外側(cè)掌邊輕輕觸及琴弦，發(fā)出泛音；左手握搖桿，通過(guò)推、拉改變弦的張力，改變弦的長(zhǎng)度，以便獲得不同的音高。京族獨(dú)弦琴的演奏技巧十分豐富，常用的彈奏方法有如下幾種:

1.正彈法：用挑棒或甲片自下至上挑彈琴弦的方法。

2.反彈法：用挑棒或甲片從上往下挑彈琴弦的方法。

3.刮奏：用鋼片或甲片刮琴弦的方法。

4.擊奏：用鋼片或甲片擊琴弦或琴體。

5.點(diǎn)奏：用鋼片或甲片點(diǎn)擊琴弦。

搖桿的技法是獨(dú)弦琴演奏全用泛音，但卻不會(huì)使人產(chǎn)生乏味感的重要原因。廣西京族獨(dú)弦琴琴身左側(cè)的搖桿，在演奏時(shí)通過(guò)對(duì)其拉伸，從而改變弦長(zhǎng)，能夠改變演奏出的音色及其聲調(diào)的高低。

京族獨(dú)弦琴的音樂(lè)文化京族與其他少數(shù)民族一樣，是能歌善舞的民族。獨(dú)弦琴傳承的歌謠，無(wú)不起源于京族人民的勞動(dòng)與生活，而京族的一首首民歌就在他們出海捕撈、下地耕作時(shí)完善。唱是京族人民日常生活的重要環(huán)節(jié)，而獨(dú)弦琴為其民歌傳承起到了助推作用。從出生到婚嫁，再到喪葬，京族獨(dú)弦琴充滿(mǎn)了著京族人民的一生。

在內(nèi)容上，京族的獨(dú)弦琴由于演奏難度高，演奏方法復(fù)雜等因素，其曲目多為慢曲。傳統(tǒng)的曲目有《高山流水》《孤山寒影》《騎馬》《漁家四季歌》等，其中流傳最廣最久的是《高山流水》。在聽(tīng)覺(jué)上，其純泛音的演奏方式，能夠直抒胸臆，最直截了當(dāng)?shù)厮茉煲魳?lè)的氛圍感。

京族獨(dú)弦琴經(jīng)過(guò)多年的發(fā)展，也突破了自身的條件限制，經(jīng)歷了“京族多功能獨(dú)弦匏琴”“龍首獨(dú)弦琴”等幾代革新，在其質(zhì)料、耐用性和欣賞性等方面做了創(chuàng)新。

京族獨(dú)弦琴在今天

廣西京族獨(dú)弦琴作為廣西少數(shù)民族民俗文化的結(jié)晶，具有極高的藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值，但其保護(hù)和傳承面臨著師資力量匱乏、學(xué)校教育傳承困難、傳播廣度和力度不足和傳承人的大量流失等困境。自2011年京族獨(dú)弦琴藝術(shù)入選國(guó)家級(jí)第三批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄以來(lái)，國(guó)家、自治區(qū)及地方-政府不斷加強(qiáng)、加深對(duì)獨(dú)弦琴技藝保護(hù)與傳承上的政策支持。

2012年，在東興市政府的牽頭下，民間成立了“東興市京族獨(dú)弦天籟藝術(shù)團(tuán)”，第一次以組織架構(gòu)的形式，把京族獨(dú)弦琴藝術(shù)作為一種文化藝術(shù)品牌，進(jìn)行傳承與弘揚(yáng)，并組織該團(tuán)多次參加國(guó)內(nèi)外演出及交流。

在互聯(lián)網(wǎng)新媒體平臺(tái)上，也有京族獨(dú)弦琴藝術(shù)傳承人或?qū)W習(xí)者，在平臺(tái)上發(fā)布演奏視頻或進(jìn)行直播。在一定程度上，也大力弘揚(yáng)了京族獨(dú)弦琴藝術(shù)的文化價(jià)值。

結(jié) 語(yǔ)

廣西京族從越南翻山越嶺遷徙到廣西南部后，與廣西本土民族壯族、漢族等進(jìn)行交流與融合，在長(zhǎng)期發(fā)展中充分吸收、借鑒其他民族的音樂(lè)文化，但仍保持與發(fā)源地的獨(dú)弦琴傳承人的聯(lián)系，使自身民族特色得以保留；而其技法復(fù)雜多樣，音色優(yōu)美空靈，諸多因素使其形成了獨(dú)具特色的中國(guó)少數(shù)民族音樂(lè)文化。