關(guān)聯(lián)、敘述與范式：由《哪吒》聚焦動畫電影的鏡頭精度

孫 楠

從20世紀(jì)初世界上第一部動畫片《恐龍葛蒂》（1914）問世至今，無數(shù)動畫從業(yè)者都相繼踏上了對于時間這個學(xué)問的研究之路。時間控制問題不僅存在于動畫技術(shù)層面、學(xué)術(shù)層面、藝術(shù)層面，也對動畫電影市場的發(fā)展產(chǎn)生了持續(xù)且深遠(yuǎn)的影響。1961年由上海美術(shù)電影制片廠出品的動畫電影《大鬧天宮》上映，神話題材的動畫電影便相繼問世?！赌倪隔[?！贰秾毶彑簟贰段饔斡浿笫w來》《白蛇：緣起》《姜子牙》等中國經(jīng)典小說中的虛擬IP，不斷創(chuàng)造一個又一個票房奇跡。與此同時神話題材動畫電影的片長也從最開始的65分鐘，延展至現(xiàn)在的110分鐘。這一變化不僅說明了中國的動畫電影日趨規(guī)范化的管理，也反映出觀眾對于動畫電影的接受度逐步趨同于實拍電影?！吧裨挕北蛔u為天賜的故事原料，也被稱為東方文化的創(chuàng)作素材，是神話題材故事編撰過程中取之不盡用之不竭的源泉與動力，而其幻想傳承性、再創(chuàng)造性和時空不確定性明顯更適用于動畫的表現(xiàn)形式。類比其他題材的動畫電影，神話類型對于時間的標(biāo)準(zhǔn)和定位更高，其研究成果具有更深遠(yuǎn)的理論意義和實際價值。如何從時間層面把這類“神話”的特性體現(xiàn)在敘事里，最終還是要聚焦于鏡頭時間的細(xì)分。對于影視作品中時間精度的細(xì)化研究不只是改變?nèi)藗兊囊曈X感受，更是一場駕馭受眾心理和傳遞文化內(nèi)核的思想變革。

從市場角度來看，21世紀(jì)以來，中國古代神話題材的動畫電影層出不窮，但是能夠成熟掌控敘事時間和觀眾心理之間微妙聯(lián)系和分寸感的案例并不多見。反觀理論研究，截至2022年5月，在中國知網(wǎng)數(shù)據(jù)庫搜索以“動畫電影”為主題的學(xué)術(shù)期刊和學(xué)位論文共計8874篇，但以“神話題材動畫電影”為主題的文獻(xiàn)只有42篇。大部分國內(nèi)學(xué)者的研究主要集中在動畫電影視聽語言的案例解析、敘事結(jié)構(gòu)和人文內(nèi)涵等方面，鮮有以神話題材動畫電影的特性為前提，研究探索時間成就敘事的底蘊層級。

本文基于受眾群體對于鏡頭時間接受和體驗的差別化現(xiàn)象，以神話題材國創(chuàng)動畫電影《哪吒之魔童降世》為例（下文中簡稱《哪吒》），采用個案分析和定量分析法，對影響鏡頭時長的因素及其內(nèi)在關(guān)系進(jìn)行研究，以探索鏡頭時長的精準(zhǔn)性具體體現(xiàn)在神話題材動畫電影敘事創(chuàng)作中的哪些方面，對動畫電影創(chuàng)作者如何精準(zhǔn)預(yù)測神話題材動畫故事的鏡頭時長進(jìn)行深入探討，并得出測算方法，使作品充分展現(xiàn)導(dǎo)演意圖，籠絡(luò)觀眾心理，從而提高動畫從業(yè)者在電影創(chuàng)作過程中的效率，提升電影制作的專業(yè)度。

一、鏡頭時間的組成：內(nèi)在關(guān)聯(lián)

“記錄運動、表現(xiàn)運動是電影與生俱來的重要特性?！盵1]什么載體可以用來記錄和表現(xiàn)運動呢？鏡頭和時間。鏡頭是承載內(nèi)容的媒介，時間是衡量變化的標(biāo)尺。一部電影的誕生由無數(shù)個鏡頭組成。鏡頭作為引導(dǎo)觀眾視線的取景框，不僅可以展現(xiàn)畫面細(xì)節(jié)，更能勾勒出故事輪廓。但靜態(tài)的鏡頭不足以彰顯故事全貌，只有結(jié)合合理的時間變化才能完成動態(tài)敘事，并呈現(xiàn)出更完整的電影劇情，從而牽動觀者的情感。

在一部動畫電影中，影響鏡頭時間長短的因素有很多。從內(nèi)容層面講，動作、表情、場景、旁白、對話、音樂、音效……都是鏡頭完成敘事的必要實現(xiàn)方式，這些和內(nèi)容相關(guān)的因素統(tǒng)稱為“劇情”。劇情的多少和鏡頭時長成正比。即單位鏡頭敘述的劇情越多，鏡頭時間也就越長。在2019年上映的國產(chǎn)動畫良心巨作電影《哪吒》中，哪吒師徒和敖丙師徒誤入山河社稷圖內(nèi)，因想要打開圖的出口必須要用指點江山筆，于是四人開啟了精彩絕倫的“奪筆”之戰(zhàn)。這個鏡頭一共35秒，是全片最長的鏡頭。鏡頭圍繞筆在山體與瀑布間來回旋轉(zhuǎn)，在一個高密度的時間維度中讓觀眾看到了四個性格迥異的角色，十八個回合的激烈較量，充分表現(xiàn)了戲劇性的劇情和高難度的動作設(shè)計。這一設(shè)計不僅沒能讓觀眾覺得鏡頭有時間滯留感，反而為其營造出緊張的時間焦慮感，令人意猶未盡。正因為有許多內(nèi)容想要表達(dá)，所以單位鏡頭的時間就會較長。反之，單位鏡頭敘述的劇情越少，鏡頭時間也就越短。在《哪吒》高潮部分，哪吒和敖丙兩個人手牽手，共抗天雷。魔丸和靈珠即將合體時，鏡頭在哪吒和敖丙的面部快速切換，從1秒1鏡到1幀1鏡，鏡頭時間不斷縮短，制造出極速融合的氣氛。最后畫面定格為兩人額頭上的胎記，1幀1鏡也成為了全片的最短鏡頭。

從時間層面講，幀率也是控制鏡頭時長的重要因素之一?！皩τ陔娪氨倔w的研究，無論是‘視覺殘留說'（Visual Staying Phenomenon）還是‘似動現(xiàn)象說'（Phi Phenomenon）都始終無法脫離對幀率（FPS,Frames Per Second）這一構(gòu)筑影像的基本要素的討論?！盵2]在動畫運動時間軸范疇中，幀是組成單位，1秒24幀是全球動畫制作工業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)幀率。隨著電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，寬熒幕和巨幕逐漸走入人們的視野當(dāng)中，電影受眾人群的觀影體驗要求不斷提升。30幀/秒、48幀/秒、60幀/秒……高幀率的出現(xiàn)不僅為觀眾帶來了超流暢度的視覺享受，也為動畫從業(yè)者們提供了創(chuàng)作方面的挑戰(zhàn)。因為在劇情定量的情況下，鏡頭時長和幀率成反比。所以，幀率越高，鏡頭時間越短；幀率越低，鏡頭時間越長。得出以下公式（如圖1）：

圖1：鏡頭時長計算公式

假如按照24幀/秒的幀率制作一個2秒的鏡頭，共計48幀，放入60幀/秒幀率的時間軸中，這個鏡頭只有0.8秒。在劇情內(nèi)容不變的情況下，鏡頭時間和幀率成反比。那么，鏡頭時間一定，幀率越高則劇情越需要豐富，所以說以較高幀率提升畫面效果的同時，也需要導(dǎo)演及其動畫電影創(chuàng)作團(tuán)隊在一定鏡頭時間內(nèi)創(chuàng)作出更多角色、動作、表情、場景、聲音等內(nèi)容，才能充分利用高幀率的特性將故事展現(xiàn)到位。動畫電影的幀率選擇跟其制作成本、技術(shù)手段、上映渠道、預(yù)期票房等一系列現(xiàn)實因素相關(guān)，并不是幀率越高電影票房越高，幀率的提升只能增強觀影效果，能否抓中觀眾的心主要依靠的是高質(zhì)量敘事。

二、鏡頭時間的精度：敘事體現(xiàn)

2015年重磅上映的《西游記之大圣歸來》創(chuàng)造出超10億元的國產(chǎn)動畫電影票房，開啟了神話題材國創(chuàng)動畫電影的新篇章。根據(jù)燈塔專業(yè)版APP提供的票房數(shù)據(jù)得知，《哪吒》更是突破了50億元，躋身中國影史最高票房前10名，成為抗衡實拍電影票房的又一力作。其成功的原因除了借助中國古典神話小說中知名IP的熱度和對故事顛覆性的改編外，還有影片敘事方式的變革。在敘事中，對于時間的研究是敘事研究的基本問題。法國文學(xué)理論家熱拉爾熱奈特曾在《敘事話語》中對敘事時間的相關(guān)概念進(jìn)行了詳細(xì)闡述，他提出“關(guān)于時間組合的三種層次：時序、時距、頻率”。[3]一部完整的動畫電影時長通常控制在90至110分鐘，這取決于觀眾集中注意力的生理周期和電影成本與票價之間的平衡，這也要求電影創(chuàng)作團(tuán)隊對于每個段落甚至每個鏡頭的時間控制極其精準(zhǔn)。敘事節(jié)奏過慢的電影往往會使得觀眾注意力下降，失去觀影耐心。敘事節(jié)奏過快又容易讓觀眾反應(yīng)不過來，錯過重點劇情，同樣也會失去觀影耐心。拋開片頭廣告和片尾字幕，110分鐘電影的正片時長也就100分鐘左右。在這有限的時間之內(nèi)，想要把故事的背景、起因、經(jīng)過、高潮、結(jié)果演繹得有起伏、反轉(zhuǎn)、情緒、價值、余味，就需要充分借助鏡頭時間的精準(zhǔn)性，將電影敘事排布得調(diào)理、生動且針對性強。

（一）為劇情選擇提供必要條件

鏡頭時間的精準(zhǔn)性為神話題材動畫電影的劇情選擇提供了必要條件。鏡頭時間的精準(zhǔn)性是指在影視作品的總時長中分配到單位鏡頭的時間是精準(zhǔn)的。這也強調(diào)了單位鏡頭所對應(yīng)的場景展現(xiàn)、臺詞節(jié)奏、動作表演是必要的。在哪吒從李府出逃以及禍害城中百姓這一戲份，在第一鏡中用7秒的長鏡頭交代了集市的熱鬧有序和這段劇情的主要表演區(qū)域。此時如果鏡頭時間縮短或者取景框移動速度較快，則無法與眾人意識到哪吒出現(xiàn)的混亂場面的鏡頭時間形成反差。同樣是場景展現(xiàn)，這個鏡頭的時長是下個段落第一個場景展現(xiàn)時長的3.5倍。原因就在于這一鏡不只是交代故事發(fā)生地，還要為哪吒出場的表演做足鋪墊。在此不得不提到臺詞節(jié)奏對于鏡頭時間的影響，此鏡最后1秒畫外音出現(xiàn)一聲拉長的“一”，是整個鏡頭的靈魂。只有一個字，做足了“捉迷藏”戲份開端的神秘感，它也成為了7秒鏡頭中不可或缺的1秒。

充分的動作表演設(shè)計也是映襯時間精準(zhǔn)性的重要環(huán)節(jié)。為了體現(xiàn)熊孩子的“熊”，在此段結(jié)尾處，少女音的壯漢看到哪吒邪惡得看向自己，于是立刻做出“?！钡氖謩?，拿起磚頭毫不猶豫地把自己砸暈。這個鏡頭一共3秒20幀，由四個動作組成，分別是壯漢睜大眼的反應(yīng)表情、停止的手勢、用磚砸頭和左右搖晃暈厥。平均不到1秒1個動作設(shè)計，既從側(cè)面反映出熊孩子的威懾力，也與段落開端壯漢的呼救“又逃出來啦！”首尾呼應(yīng)，形成必不可少的敘事閉環(huán)。

（二）消解敘事節(jié)奏單調(diào)感

鏡頭時間的精準(zhǔn)性往往是消解電影敘事節(jié)奏單調(diào)感的最大利器。這一特性主要表現(xiàn)在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臅r間敘事節(jié)奏變化中。鏡頭時間的長短變化組成勻速、加速、減速的段落節(jié)奏，這些節(jié)奏又是展現(xiàn)速度與力度、制造矛盾、夸張敘事的重要途徑?！赌倪浮分猩旯莨轻揍?、尖嘴猴腮、壓迫感十足。但他說話卻有口吃，與其凌厲的外形形成鮮明的對比。導(dǎo)演正是利用這一戲劇性的生理特點，設(shè)計出申公豹與龍王對話的段落。東海龍王低沉、緩慢又嚴(yán)肅的發(fā)問：“是否注入龍蛋，我兒就可獲得無邊神通，將來還有機會封神登天？”申公豹回復(fù)：“不……不”，這個“不”字讓劇中的龍王和劇外的觀眾都以為是“不行”，但緊接著他又說出了“不錯”，瞬間反轉(zhuǎn)，喜劇效果拉滿。前兩個“不”字鏡頭時長2秒，后面的反轉(zhuǎn)鏡頭時長又是2秒。也就是說申公豹在4秒內(nèi)一共才說了4個字，如果按照字?jǐn)?shù)測算法反推，2秒鏡頭對應(yīng)的臺詞數(shù)應(yīng)是16字，申公豹說這句臺詞的鏡頭時長被放慢4倍，但影片的敘事效果卻成倍增加。

片中還有一段情節(jié)，哪吒被困在山河社稷圖中修煉兩年后，太乙真人為他設(shè)置了一場斬妖除魔的幻境測試，但是哪吒在追打白骨精的時候還是殺氣太重。太乙通過扭轉(zhuǎn)坐騎豬的鼻孔來回放慘烈的戰(zhàn)斗畫面教育哪吒，這里將鏡頭時間做了特殊處理，呈現(xiàn)逆時并加速播放的狀態(tài)，制造出攝像機倒放劇情的效果，播放順序和速率不同的時控技術(shù)會給觀眾呈現(xiàn)出新鮮的視效刺激。以這段情節(jié)中4個重復(fù)鏡頭的時長對比為例，分析鏡頭時間的精準(zhǔn)性在實際案例中的具體體現(xiàn)。

表1：正常鏡頭與倒放鏡頭的幀數(shù)對比

同一部影視作品中，令觀眾最反感的就是鏡頭毫無變化的重復(fù)播放。從表1中的正常鏡頭時長和倒放鏡頭時長的幀數(shù)對比可以看出，在鏡頭內(nèi)容完全相同的情況下，倒放后的鏡頭總時長比正常鏡頭總時長平均提速了3.6倍。14秒的戲份被壓縮到3.8秒，不僅使得影片敘事的時間節(jié)奏產(chǎn)生極速變化，還大大降低了因相同畫面二次出現(xiàn)導(dǎo)致的時間消耗，緩解了觀眾的審美疲勞。導(dǎo)演利用倒放這種現(xiàn)代文明的時間控制功能，在古代場景中出現(xiàn)并制造沖突效應(yīng)，為劇情增添了戲劇性美感。可見，鏡頭時間的精準(zhǔn)性，為豐富神話題材動畫電影敘事的處理方式做出了重要貢獻(xiàn)。

（三）調(diào)動觀眾情緒

鏡頭時間的精準(zhǔn)性是協(xié)助動畫創(chuàng)作者調(diào)動觀眾情緒的強心劑。“時間是人類用以描述物質(zhì)運動過程或事件發(fā)生過程的一個參數(shù)。”在現(xiàn)代科學(xué)中，“秒”是最通用的時間單位，也是國際上認(rèn)可的主單位。但在動畫中，除秒之外更加精確的時間單位是“幀”。幀作為動畫制作過程中精確的時間計算單位，能夠為創(chuàng)作者提供更加準(zhǔn)確的時間判斷依據(jù)。在《哪吒》中，一群年長的孩子想要捉弄哪吒，卻被哪吒反捉弄。前半部分描繪了哪吒被整蠱的一系列猜想，每個鏡頭的表演和敘事都很充分，但對于后部分是孩子們實際落入圈套的情節(jié)，導(dǎo)演用勻速轉(zhuǎn)慢鏡頭的時間節(jié)奏，截取重點表現(xiàn)內(nèi)容的方式進(jìn)行演繹，墜橋、刀子雨、巨石攆、空中飛、遇蟒蛇、撞蜂窩，這6個鏡頭的用時都是精準(zhǔn)到1秒16幀。為什么要多加16幀或者不湊整到2秒呢？這就是因為鏡頭時間需要精準(zhǔn)。這段劇情是追逐戲，需要制造緊張的氣氛，1秒看不清，2秒有點拖，1秒16幀中不僅可以讓觀眾看清畫面內(nèi)容，還能夠利用升格的方式讓鏡頭內(nèi)的每一個角色和道具產(chǎn)生微動。所以有且只有1秒16幀是最佳的表演和觀看時長。這也是鏡頭時間精準(zhǔn)性在神話題材動畫電影制作中的必要體現(xiàn)。

（四）營造豐富又細(xì)膩的情感氛圍

鏡頭時間的精準(zhǔn)性還可營造出如焦慮感、刺激感、痛苦感等較為豐富的氛圍感，從而調(diào)動觀者的情緒，使觀者專注于敘事內(nèi)容。在《哪吒》中，太乙真人帶領(lǐng)哪吒在山河社稷圖里觀賞美景，此處有個做著桃木筏下瀑布的主觀俯沖鏡頭，一共95幀，鏡頭時間分配為：沖到懸崖邊準(zhǔn)備俯沖52幀；沿著瀑布俯沖43幀。從幀數(shù)分配上可以基本判斷出鏡頭運動是先減速后加速，這種時間的變化也營造出令人窒息的刺激感。再如哪吒學(xué)會變形術(shù)，將蛤蟆變成李夫人欺騙太乙真人，太乙真人慌忙救治的戲份，這段一共10個鏡頭，時長分別是：36幀、34幀、69幀、66幀、38幀、72幀、40幀、25幀、40幀、34幀。有7個鏡頭的時長在1-2秒之間，只有3個鏡頭時長在2-3秒之間，它們穿插在相對更短時長的鏡頭之中，用于調(diào)節(jié)段落節(jié)奏。此外，這段情節(jié)整場戲的平均鏡頭時長為3.56秒，可以看出這10個鏡頭的時長均低于平均值，說明了鏡頭變化節(jié)奏較快，加之鏡頭時間逐步縮短，從而激發(fā)觀者的焦慮感。

三、鏡頭時間的測算：案例公式化

如何根據(jù)劇本內(nèi)容有效規(guī)劃并預(yù)算鏡頭時長？怎樣才能精準(zhǔn)控制鏡頭時間，讓觀眾對影片產(chǎn)生留戀感？這一直是令許多動畫從業(yè)者多年來潛心研究的問題。在西方的兩種時間觀念中，第一種就是物理學(xué)意義上的測度時間。這一觀念認(rèn)為“時間具有自在的存在特性，不僅僅是可以測量的，其意義也是在測量中得以彰顯，作為一種客觀的存在，是將時間空間化了?！盵4]在康德看來“算術(shù)作為經(jīng)驗的有次序的相繼于時間作為直觀形式有關(guān)，只有時間這一直觀形式，計數(shù)的先后相繼才有可能，計數(shù)總要經(jīng)過時間。”[5]所以，針對不同影片的類型，鏡頭時間有著不同的測算方法。從用途方面，可以把影片分為應(yīng)用型動畫和影視型動畫。應(yīng)用型動畫主要是運用旁白敘述的方式來講解知識和技能，更注重實用性，常見于金融、教育、軍工、醫(yī)療、科技、房地產(chǎn)等行業(yè)的廣告、宣傳片和系列片中。影視型動畫是依靠角色表演、動作設(shè)計、場景展現(xiàn)和對話的方式來講述故事，常用于劇情短片、電視劇和電影中。

（一）字?jǐn)?shù)測算法

應(yīng)用型動畫常以字?jǐn)?shù)測算法作為鏡頭時間的預(yù)估方式。應(yīng)用型動畫以畫面內(nèi)容配合旁白講解為主，所以其鏡頭時間測算方式可以根據(jù)旁白的字?jǐn)?shù)來評估。依照播音專業(yè)提供的語速測試實驗數(shù)據(jù)，大多數(shù)人可以聽清發(fā)音的平均語速是4字/秒，假如表述一個鏡頭畫面的句子中有16個字，那么這鏡的時長約4秒。參照此規(guī)律，動畫制片人或?qū)а莩２捎米謹(jǐn)?shù)評測法來預(yù)估鏡頭時長乃至整片時長。但是，這種測算方法并沒有考慮到鏡頭的轉(zhuǎn)場時間、角色和道具的表演時間等細(xì)節(jié)，準(zhǔn)確率只有百分之八十左右。

（二）讀秒演繹法

不同于應(yīng)用型動畫，影視型動畫的鏡頭時間預(yù)測方法更側(cè)重于讀秒演繹法。因為講述劇情并激發(fā)觀眾情感代入是影視動畫作品的創(chuàng)作重點，所以影視型動畫片的劇本不似應(yīng)用型動畫片的劇本通過字?jǐn)?shù)就能預(yù)估鏡頭時長。影視動畫劇本的旁白或?qū)Π纵^少，更多是以畫面描述為主，但這種情況下，依靠字?jǐn)?shù)測算出的鏡頭時間往往會與實際鏡頭時長大相徑庭。在《哪吒》中，哪吒和敖丙踢毽子，整段劇情只用了短短21個字做文字描述“哪吒和敖丙在夕陽下踢著毽子，你來我往，不亦樂乎。”但這場戲設(shè)計了8個回合、61個鏡頭，如果按字?jǐn)?shù)估算，平均到每個鏡頭只有0.3個字，根本沒有辦法做到合理的鏡頭時長預(yù)測。

所以，讀秒演繹法則更適用于影視型動畫的鏡頭時間測算。影視型動畫的時間測算最先發(fā)生在分鏡頭設(shè)計環(huán)節(jié)。絕大多數(shù)經(jīng)驗豐富的分鏡設(shè)計師會根據(jù)劇情內(nèi)容，先繪制出靜態(tài)分鏡，再根據(jù)鏡頭中的動作設(shè)計和場景展現(xiàn)，分析節(jié)奏的緩急、情緒的基調(diào)，在腦海中進(jìn)行完整演繹，同時記錄讀秒數(shù)。這種利用表演結(jié)合讀秒的鏡頭時長測算方法就是讀秒演繹法。這種方法也存在一些不確定性，比如不同的分鏡師對于表演的理解和對時間概念的不同認(rèn)知，估算出的鏡頭時長也會有所不同。但相較于字?jǐn)?shù)測算法，讀秒演繹法在影視型動畫片中的鏡頭時長估算準(zhǔn)確率更高一些，它也是用最低時間成本核算出全片時長和劇情時間分布是否合規(guī)、合理的有效方法之一。

（三）案例反推法

還有一種在影視型動畫中比較適用的鏡頭時間規(guī)劃和測算方法叫作案例反推法。它是一種比較系統(tǒng)、清晰、快速的鏡頭時間測算方法。案例反推法是參照同類型的一部或多部成功的商業(yè)動畫片劇情與時間分配模式，總結(jié)出一套公式（或比例），再將新劇內(nèi)容套用公式（或比例），從而輕松又高效地獲得鏡頭時間測算結(jié)果。這種方法更適用于劇情復(fù)雜的動畫電影的前期創(chuàng)作中，能夠使得敘事時間合理化。以《哪吒》為例，分析其時間分配的比例及不同敘事單元的單位鏡頭時間規(guī)律。

表2：《哪吒》鏡頭時間分配的比例

從表2中的數(shù)據(jù)可以看出，四個單元的平均鏡頭時長在2.61秒至5.14秒之間。其中，高潮單元的平均鏡頭時間最短，2.61秒/鏡，反射出這段劇情總體的節(jié)奏比較緊湊。結(jié)果單元的平均鏡頭時間最長，5.14秒/鏡，說明這段劇情的總體節(jié)奏較緩。從平均時速對照來看，兩個單元先急速推高，再迅速回落，帶動觀眾情緒跟著鏡頭時長變化，產(chǎn)生過山車效應(yīng)，從而持續(xù)抓住觀眾聚焦的臨界值。

動畫電影《哪吒之魔童降世》海報

以平均鏡頭時長最短的高潮單元為例，進(jìn)一步細(xì)化每個單元的鏡頭時間設(shè)計規(guī)律。這個單元一共由三段高潮組成，第一段是哪吒師徒與敖丙師徒誤入山河社稷圖內(nèi)搶筆，共計183秒；第二段是哪吒為救陳唐關(guān)百姓拖住冰頂顯真身，共計213秒；第三段是哪吒和敖丙共抗天劫，共計385秒。第一段、第二段和第三段高潮戲份的時長占總單元時長的比例為23.4%，27.3%和49.3%?？梢姼叱眴卧譃閮蓚€小高潮和一個大高潮，第二個小高潮的時間只比第一個小高潮的時間多30秒，但是比大高潮時間短172秒，這說明平均鏡頭時長相近的情況下，需要合理分配劇情內(nèi)容，使得重點情節(jié)占時更長。在這個單元中分別出現(xiàn)了全片最長鏡頭（840幀）和全片最短鏡頭（1幀），這也說明了想要制造高潮段落對觀眾產(chǎn)生視聽刺激，需要用極致的變化來刻畫強烈的時間印象。延用此種方法可以繼續(xù)推斷大高潮部分的戲份劇情時間占比，將范圍進(jìn)一步縮小，精確到單位鏡頭時間。

基于《哪吒》的鏡頭時間分析得出的占比數(shù)據(jù)和單位時間數(shù)值，可以作為神話題材類動畫電影的時間比例參考公式反推新劇，降低創(chuàng)作者由于不了解觀眾心理而對鏡頭時間產(chǎn)生誤判的概率，減少因電影時間分配不合理導(dǎo)致的返工成本，提升電影在時間規(guī)劃方面的效率。

結(jié)語

北京電影學(xué)院學(xué)者路廣宇曾提到：“我國傳統(tǒng)的時間哲學(xué)并不把時間視作客觀、機械、可量化的功利性衡量標(biāo)準(zhǔn)，而是呈現(xiàn)出多元化復(fù)合的幻想性、體悟性、延展性特質(zhì)。”[6]而對神話題材動畫電影中的鏡頭時間論述正體現(xiàn)出極具中國特色的傳統(tǒng)時間哲學(xué)與神話屬性。中國動畫電影在鏡頭時間準(zhǔn)確性和鏡頭時間測算方面的探討還存在著諸多可能性，筆者的研究和論證有一定的主觀性和片面性，但以上結(jié)論填補了神話題材類型動畫電影鏡頭時間準(zhǔn)確性在理論研究方面的內(nèi)容，也為國內(nèi)的動畫電影從業(yè)者提供了較為清晰的測算方法，對于我國神話題材動畫電影的未來發(fā)展提供了積極、正向的指導(dǎo)作用。在之后的研究中，筆者會繼續(xù)深度研究鏡頭時間的精確測算的方法是否適用于所有神話題材國創(chuàng)動畫電影，從時間的維度討論電影的敘事方式與觀眾的心理需求，架構(gòu)起跨文化間溝通的橋梁，推動國產(chǎn)動畫電影走向世界。