王處直墓出土彩繪散樂浮雕藝術(shù)探賞

□王曉陽

彩繪散樂浮雕，出土于河北省曲陽縣西燕川村五代時(shí)期墓葬，墓主人王處直曾任后梁義武軍節(jié)度使，公元924年葬于曲陽仰盤山。浮雕長136厘米，高82厘米，由一整塊漢白玉雕刻而成。散樂，指散于四方之樂，是民間歌舞技藝的總稱。故此浮雕表現(xiàn)的是樂隊(duì)吹奏表演的熱鬧場(chǎng)面：由15人組成，右邊第一人為女性，穿男裝，頭戴黑色幞頭，身穿褐色圓領(lǐng)長袍，雙手交叉于胸前，手中橫握一棒，棒上有雙環(huán)絲帶，似為樂隊(duì)指揮。右下角2名男性頭纏布帶，好像在進(jìn)行表演或在隊(duì)前導(dǎo)引。12名演奏者均為女子，分為前后兩排，分別持有箜篌、箏、琵琶等樂器。（圖1）浮雕技藝嫻熟，具有獨(dú)特的歷史文化價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。本文擬對(duì)其做粗淺探析。

圖1 五代彩繪散樂浮雕

一、多元化的藝術(shù)內(nèi)涵

梁思成先生早年在東北大學(xué)講述“中國雕塑史”時(shí)的開篇之語為：“藝術(shù)之始，雕塑為先……故雕塑之本，實(shí)始于石器時(shí)代，藝術(shù)之最古者也?！敝袊袼芩囆g(shù)源遠(yuǎn)流長、博大精深。彩繪散樂浮雕，是我國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的杰出代表，具有其獨(dú)特的美學(xué)內(nèi)涵。

（一）瑩然如玉的材質(zhì)

《曲陽縣志》有載：“黃山自古出白石，可為碑志諸物，故環(huán)山諸村多石工?！焙颖鼻柺a(chǎn)白石，謂之“漢白玉”，石質(zhì)潔白晶瑩，堅(jiān)韌細(xì)膩，經(jīng)久耐磨，不易風(fēng)化，是石雕的最佳材料。用漢白玉雕琢的作品，“如白瓷之釉色，如玉器之滑潤”。曲陽最早從西漢時(shí)期就有石雕工藝，魏晉南北朝時(shí)，石雕工藝迅速發(fā)展，成為北方石雕工藝的典型代表之一，隋唐時(shí)期逐漸繁榮鼎盛，歷朝歷代均有精品，至今仍是著名的雕刻之鄉(xiāng)。王處直葬于曲陽仰盤山，墓中出土的彩繪散樂浮雕使用的石材正是曲陽的漢白玉。以曲陽白石為材質(zhì)，不僅使整件浮雕作品觸手溫涼、細(xì)膩如玉，也讓曲陽工匠多年傳承發(fā)展的雕刻工藝得以完美呈現(xiàn)，并在千年時(shí)光的磨礪中更加圓融自然。同時(shí)，晶瑩潔白的石質(zhì)，也將彩繪渲染得更加淋漓盡致，呈現(xiàn)了以石為紙、敷彩入畫的藝術(shù)效果。

（二）豐富多彩的內(nèi)容

“文物是人類在歷史發(fā)展過程中遺留下來的遺物、遺跡”（《中國大百科全書·文物博物館卷》1993年版），凝聚著不同歷史時(shí)期的文化、社會(huì)生活信息。彩繪散樂浮雕作為塑形的雕塑藝術(shù)，以最直觀的方式呈現(xiàn)了五代時(shí)期的社會(huì)生活，其中最引人注目的當(dāng)數(shù)演奏者手中所執(zhí)的樂器，種類豐富、雕刻精致，仿佛仙樂妙曲，余音不絕。

后排右起第一位演奏者正在敲擊方響。據(jù)《舊唐書·音樂志》記載：“方響，以鐵為之……架如磬而不設(shè)業(yè)，倚于架上以代鐘磬。”唐人牛殳的《方響歌》中，有“長短參差十六片，敲擊宮商無不遍”的詩句。可見，當(dāng)時(shí)的方響由大小不一的16塊鐵片組成，懸于架上，用小槌擊奏，其聲“鏗鏗鐺鐺寒重重，盤渦蹙派鳴蛟龍”。唐時(shí)主要用于宮廷宴樂，宋之后使用漸少，以至瀕臨失傳。后排右起第三、第四位演奏者正在吹奏篳篥?！侗笔贰じ啕悅鳌酚涊d：“樂有五弦、琴、箏、篳篥、橫吹、簫、鼓之屬，吹蘆以和曲?！碧拼伟补?jié)《樂府雜錄》中說：“篳篥者，本龜茲國樂也。亦名悲篥，有類于笳?！焙`篥歷史悠久，音色或高亢清脆，或哀婉悲涼，質(zhì)感鮮明，有“龍吟虎嘯一時(shí)發(fā)，萬籟百泉相與秋”之感。前排左起第三位演奏者，右手執(zhí)撥子，正在彈奏琵琶。這件琵琶，頸后彎曲近直角，應(yīng)為曲頸琵琶。南北朝時(shí)，曲頸琵琶經(jīng)由絲綢之路傳入我國，隋唐時(shí)發(fā)展至高峰，在樂隊(duì)處于領(lǐng)奏地位。唐代詩人白居易在其名篇《琵琶行》中，有“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤”的描寫，可謂以聲入情，恰如其分。此外，浮雕還刻畫了“形寫歌鸞翼，聲隨舞鳳哀”的笙（前排右二），節(jié)奏感、律動(dòng)性極強(qiáng)的羯鼓（后排右二），“響遏行云橫碧落，清和冷月到簾櫳”的橫笛（后排左一、左二），“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”的箜篌（前排右三），“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”的箏（前排右四），節(jié)奏明快的伴奏樂器拍板（前排左二），“聲振百里，動(dòng)蕩山谷”的座鼓（前排左一）。（圖2）豐富多樣的樂器，讓人不禁暢想樂隊(duì)演奏之時(shí)，當(dāng)是怎樣的精彩紛呈、聲入人心。同時(shí)，這些珍貴的樂器形象，也為后世了解、研究我國傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)提供了寶貴的資料。

圖2 五代彩繪散樂浮雕中的樂器

（三）圓融自然的工藝

優(yōu)秀的雕塑作品，離不開精湛的雕刻工藝。彩繪散樂浮雕大繁至簡，體現(xiàn)了五代時(shí)期河北曲陽工匠卓越的創(chuàng)造力和純熟的雕刻技藝。

1.純熟的技法。所謂雕刻技法，是指創(chuàng)作過程中作者對(duì)于形象和空間的處理手法，主要體現(xiàn)在削減意義上的雕與刻，有“脫殼而出”的效果。曲陽石雕歷史悠久，歷經(jīng)千年而不斷絕，技法不斷豐富發(fā)展，線刻、圓雕、鏤雕、浮雕等工藝精湛自如。彩繪散樂浮雕，以浮雕工藝為主，兼以線刻，將多種技法融會(huì)貫通。畫面中的人物，為多層次造像，雕刻方式趨于高浮雕，如演奏者濃密柔美的鬢發(fā)、圓潤白皙的臉龐、豐滿婀娜的身材，刻畫得流暢自然，富有立體感。浮雕工藝之上，又以精致的線刻體現(xiàn)人物五官、衣裙紋理、樂器結(jié)構(gòu)等細(xì)節(jié)，讓畫面內(nèi)容更加豐富生動(dòng)，躍然欲出。尤其是古箏、琵琶、箜篌等樂器的絲弦，流暢自然。

2.合理的布局。彩繪散樂浮雕內(nèi)容豐富，布局合理，15個(gè)人物形象層次分明，主題突出，有滿而不亂之感。樂隊(duì)中負(fù)責(zé)導(dǎo)引的兩名男性形象，位于畫面的右下角，比例稍小，既符合人物的身份與作用，填補(bǔ)了畫面空白，又不影響整件作品的主體表達(dá)。13名主要人物分為前后兩排，雖相互之間有所掩映，卻突出了每個(gè)人的動(dòng)作及演奏的樂器，緊扣“散樂”主題。演奏者們或傾或側(cè)，或挺或俯，體態(tài)各異，避免了畫面的單調(diào)呆板，增強(qiáng)了作品的層次性。

3.色彩的暈染。彩繪散樂浮雕，區(qū)別于一般的曲陽白石作品，其上滿施彩繪，使整塊浮雕“層層渲染，剛徹入微”。人物的服飾施以紅、白、褐色彩，色調(diào)柔和淡雅，配色勻稱自然。人物的發(fā)飾、花鈿，以紅、白兩色加以渲染，與烏黑的云鬢形成對(duì)比，更顯發(fā)髻精致、妝容婉約。整體觀之，樂隊(duì)的指揮者與兩名導(dǎo)引者的服飾以黑、褐色為主，而12名演奏者的服飾以紅、白色為主，手中所持樂器也以相應(yīng)的淺色調(diào)加以呈現(xiàn)，使畫面內(nèi)容形成對(duì)比，讓主題更加明確突出。千年的時(shí)光雖然讓豐富的色彩有所斑駁，但仍不掩其濃淡渲染、光彩奪目的藝術(shù)美。

二、以形寫神的美學(xué)意蘊(yùn)

東晉顧愷之在《摹拓妙法》中曾提出“以形寫神”，自此之后，“形”與“神”相輔相成便成為中國畫創(chuàng)作的原則之一。曲陽雕塑藝術(shù)博采眾長，將“以形寫神”的繪畫藝術(shù)融入雕塑創(chuàng)作，使得彩繪散樂浮雕形神兼?zhèn)洹⑸黼S意動(dòng)，具有酣暢如畫的美學(xué)意蘊(yùn)。

1.富于動(dòng)感。彩繪散樂浮雕表現(xiàn)的是樂隊(duì)吹奏表演的熱鬧場(chǎng)景，整幅畫面不論是整體還是細(xì)節(jié)，都呈現(xiàn)出鮮明的動(dòng)感。從整體上看，樂隊(duì)仿佛是在行進(jìn)狀態(tài)：右下角兩名引導(dǎo)者弓腰屈膝，似在引導(dǎo)隊(duì)伍前行；指揮者雖正面朝向觀眾，足尖卻指向畫面右方；12名演奏者均是身體朝向畫面右側(cè)，樂器也置于右側(cè)（身體左側(cè)），給人以緩緩行進(jìn)的動(dòng)感。在細(xì)節(jié)上，演奏者的動(dòng)作恰如其分，剛好體現(xiàn)出不同樂器的演奏特點(diǎn)。座鼓演奏者右臂高舉，身體側(cè)傾，仿佛全力敲擊方能令座鼓之聲“撼如雷霆”；琵琶演奏者右手執(zhí)撥自上而下?lián)軇?dòng)，似有碎玉之聲傾瀉而出；古箏演奏者左手按弦，右手兩指微翹、三指撥弦，動(dòng)作嫻熟、姿態(tài)優(yōu)雅；箜篌演奏者刻畫得尤為精妙，透過纖細(xì)的箜篌絲弦，隱約可見其左手正在扣弦，即將彈奏出美妙的音符。（圖3）這些巧妙的處理方式，給人以無限遐想，仿佛整支樂隊(duì)從浮雕上行進(jìn)而來，人還未至，樂已先達(dá)。

圖3 箜篌演奏者

2.生動(dòng)傳神。東漢王充的《論衡》有云：“形維氣而成，氣須形而知?！毙误w依靠精氣來煥發(fā)生機(jī),精氣需要借助于形體來顯現(xiàn)。這一觀點(diǎn)，放之于藝術(shù)創(chuàng)作亦可為準(zhǔn)繩。彩繪散樂浮雕技藝精湛，講究神形合一、氣韻生動(dòng)，賦予每個(gè)人物以真實(shí)靈動(dòng)的鮮活感，仿佛將千年前發(fā)生的景象復(fù)刻于石上。浮雕中的演奏者們，雖皆身著抹胸、短襦、長裙、半臂衫、帔巾等服裳，頭梳發(fā)髻，簪花帶梳，但每個(gè)人的服飾搭配、發(fā)髻形式、整體配色等又都有所區(qū)別，于統(tǒng)一中各有變化，體現(xiàn)出每個(gè)人物的個(gè)性特點(diǎn)。演奏者們的肢體形態(tài)各不相同，有的傾盡全力，有的優(yōu)雅從容，有的胸有成竹，有的鎮(zhèn)靜自若……盡管演奏者體態(tài)各有不同，但所有人的眼眸均似閉似睜，在變化中又統(tǒng)一于醉情演奏，通過音樂的感染力，沉浸自己，陶醉觀眾。如果仔細(xì)觀察，可以看到演奏者脖頸處勾勒出細(xì)微的褶紋，這樣細(xì)膩的處理方式，讓女子的體態(tài)更加豐滿圓潤，于緊張的樂隊(duì)演奏中透露出一種慵懶閑適，一張一弛，和諧統(tǒng)一。彩繪散樂浮雕以形寫神，將人物故事的神韻通過徐徐雕琢的刻刀、層層渲染的畫筆，凝聚于生動(dòng)鮮活的人物之上，讓人觀之有形，聽之有聲，意隨心動(dòng)，溯回千年時(shí)光，欣賞一場(chǎng)別開生面的音樂表演，余音繞梁，經(jīng)久不絕。

彩繪散樂浮雕，氣韻生動(dòng)，風(fēng)華無雙，既是五代初年盛世傾頹、亂世將啟之時(shí)貴族統(tǒng)治者們歌舞升平、奢華頹靡的日常生活的真實(shí)寫照，又頗具周昉《簪花仕女圖》的神韻，生動(dòng)體現(xiàn)了這一時(shí)期唐風(fēng)濃郁的審美風(fēng)尚。彩繪散樂浮雕以唐之氣度，書寫五代故事，啟宋遼風(fēng)韻，內(nèi)容豐富、技藝精湛、惟妙惟肖，不僅充分展示了河北曲陽石雕藝術(shù)的風(fēng)采，也為研究五代時(shí)期的歷史、文化、藝術(shù)等提供了寶貴的實(shí)物資料?！按笠粝Ｂ暎笙鬅o形”，流風(fēng)遺韻，令人神往。