李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》的音樂(lè)風(fēng)格與演奏技巧研究

黃嘉清

(梧州學(xué)院 教師教育學(xué)院, 廣西 梧州 543002)

弗朗茨·李斯特(Franz Liszt,1811—1886)是19世紀(jì)匈牙利著名的鋼琴演奏家、指揮家、作曲家、音樂(lè)評(píng)論家，是浪漫主義時(shí)期最杰出的代表人物之一，他將詩(shī)歌的內(nèi)容和情感表現(xiàn)融化在交響音樂(lè)之中，創(chuàng)建了交響詩(shī)；他的作品具有柔美、細(xì)膩、精致的特點(diǎn)，同時(shí)還包含了濃烈的民族色調(diào)，非常具有表現(xiàn)力，他的作品完善了浪漫主義音樂(lè)，同時(shí)也使作曲更具有多變性。他的鋼琴演奏風(fēng)格繼承了克列門(mén)蒂、貝多芬的動(dòng)力性鋼琴音樂(lè)傳統(tǒng)，發(fā)展了19世紀(jì)音樂(lè)會(huì)的炫技性演奏風(fēng)格：極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢(shì)。這種輝煌浪漫、極富個(gè)性的鋼琴演奏風(fēng)格，形成歐洲鋼琴演奏藝術(shù)史上影響最大的一個(gè)流派。無(wú)論在鋼琴作品創(chuàng)作上，還是在鋼琴演奏上，他都取得了令人矚目的成就。他的音樂(lè)作品在浪漫主義時(shí)代十分具有代表性。

一、《嘆息》的創(chuàng)作背景

音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》創(chuàng)作于魏瑪時(shí)代，李斯特在宮廷負(fù)責(zé)音樂(lè)指揮期間，是他人生巔峰的時(shí)候，是李斯特在魏瑪時(shí)代最經(jīng)典作品之一，也是練習(xí)曲的體系改革的標(biāo)志，它打破了以往傳統(tǒng)的技巧與理論，十分地注重藝術(shù)表達(dá)的延伸，將詩(shī)的美感融入作品中，給枯燥無(wú)味的練習(xí)曲注入了新的能量，讓練習(xí)曲具有了生命活力，同時(shí)還豐潤(rùn)了練習(xí)曲的想象力。它創(chuàng)造了鋼琴演奏領(lǐng)域的輝煌技巧，極大地豐富了鋼琴教學(xué)與演奏。

二、李斯特練習(xí)曲《嘆息》的音樂(lè)風(fēng)格分析

音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》是一首單三部曲式作品。主要是ABA的結(jié)構(gòu)，再加上引子、連接、結(jié)尾和補(bǔ)充等構(gòu)成的完整的曲式。它的旋律具有很強(qiáng)的抒情性，很好地展示了樂(lè)曲和“詩(shī)意美”的結(jié)合，并在創(chuàng)作中將音樂(lè)與人完美結(jié)合在一起。作品表現(xiàn)出以人為形的構(gòu)思特點(diǎn)，作品里每個(gè)音符都給人一種悲傷無(wú)奈的情感，宛如一聲聲的《嘆息》，訴說(shuō)著自我的情懷。作品具有以下的音樂(lè)風(fēng)格。

(一)鋼琴的標(biāo)題性音樂(lè)

李斯特是標(biāo)題音樂(lè)的激情倡導(dǎo)者。他寫(xiě)作時(shí)依照標(biāo)題能夠按自我的想法去構(gòu)想作品，并讓聽(tīng)眾去按照標(biāo)題的提醒去傾聽(tīng)作品；他迫切地想把每個(gè)音區(qū)的音色作用都發(fā)揮出來(lái)，把不同音色之間的獨(dú)特效果都一一做出對(duì)照效果。李斯特覺(jué)得文學(xué)的指引是突出音樂(lè)內(nèi)容理解的重點(diǎn)要素，重新審視音樂(lè)和文學(xué)的關(guān)系。他認(rèn)為一個(gè)完美整體就是“音樂(lè)和標(biāo)題”相統(tǒng)一的結(jié)果，他把標(biāo)題音樂(lè)的準(zhǔn)則與涵義引向深化，但音樂(lè)還是占重要位置，文學(xué)只是了解音樂(lè)主題目的而不是本末倒置。他覺(jué)得美學(xué)更適合標(biāo)題音樂(lè)也在其范圍內(nèi)，因?yàn)闃?biāo)題的音樂(lè)形象顯明，表現(xiàn)出的音樂(lè)十分精彩，容易被觀(guān)眾接納。其作品獨(dú)特的作曲方式把標(biāo)題音樂(lè)的內(nèi)容展現(xiàn)了出來(lái)，使得他的音樂(lè)更具備詩(shī)意，亦同標(biāo)題一樣，看到就知道觀(guān)眾接下來(lái)聽(tīng)到的內(nèi)容是什么以及該如何去感受[1]。

例如《嘆息》中使和聲色彩明顯的辦法就是用離調(diào)和弦，讓音樂(lè)更具張力和感染力，從而具備標(biāo)題性音樂(lè)的特點(diǎn)。

譜例1：

《嘆息》中由 屬56和弦/下屬I(mǎi)I級(jí)和弦下進(jìn)行到下屬性質(zhì)的II級(jí)和弦是離調(diào)和弦的使用，而后形成了半跳音進(jìn)行的旋律，進(jìn)行到了附屬和弦，使得旋律增多了神秘感。

(二)鋼琴的交響化音響

李斯特交響樂(lè)的構(gòu)思方式，并以此來(lái)創(chuàng)作鋼琴音樂(lè)，讓交響化音響輝煌曠闊，使得音樂(lè)作品具備豪爽、直白、激情的獨(dú)特音樂(lè)風(fēng)格，屬于鋼琴的音響完整體現(xiàn)，又有同于其他樂(lè)器化的樂(lè)隊(duì)多層次的交響化效果。李斯特自己的交響詩(shī)將詩(shī)的內(nèi)容和情感融入交響曲中，從而進(jìn)一步擴(kuò)展和深化了標(biāo)題交響曲的含義，為其他樂(lè)器展示出了新的藝術(shù)手法,也使用了單個(gè)樂(lè)章結(jié)構(gòu)和主題變形的創(chuàng)造手段,對(duì)后來(lái)的音樂(lè)寫(xiě)作者的音樂(lè)創(chuàng)作有十分重要的影響。在李斯特的眼里，鋼琴就是一支聲部齊全的交響樂(lè)隊(duì)，交響化的音響處理讓人感受得到李斯特的音樂(lè)藝術(shù)。

例如，譜例2中的左手非連奏八度。四分音符的非連奏八度級(jí)進(jìn)，有往上走的感覺(jué)，強(qiáng)音記號(hào)讓其重的同時(shí)，讓人有著直觀(guān)的輝煌絢麗的音響效果感觸。

譜例 2：

(三)鋼琴演奏的炫技性

李斯特的很多鋼琴作品有著許多別具一新的演奏技巧。例如譜例3中的半音階級(jí)進(jìn)[2]。此樂(lè)句中的半音階級(jí)進(jìn)，由快速到慢速，從急促到輕緩，情感跌宕起伏，音響效果明顯。對(duì)手指的控制能力有著極高的要求，還要求從力度、速度、音色上面處理該半音階，這一技巧有著一定的難度，要求演奏者自身的基本功非常過(guò)硬。這一片段體現(xiàn)了李斯特鋼琴演奏作品的炫技性。

譜例3：

再例如，譜例4中的這一片段的遠(yuǎn)距離轉(zhuǎn)換。在《嘆息》再現(xiàn)部分與尾聲交接處，有一處La音的急速移動(dòng)，以及同指連換。La音在不同音區(qū)的跨音區(qū)轉(zhuǎn)換，需要準(zhǔn)確的落鍵，有一種在琴鍵上面飛翔的感覺(jué)，這一技巧也同樣要求演奏者的身體控制保持得很到位。同指連換則需要用指尖的彈跳來(lái)完成。這個(gè)技巧同樣是李斯特鋼琴作品的炫技性體現(xiàn)。

譜例4：

(四)音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格的獨(dú)特性

在《嘆息》這首作品里，肖邦作品對(duì)李斯特的幫助很大，以至于他更注重對(duì)鋼琴音色的發(fā)揮，在其音樂(lè)形象中將民族特色、多元化的樂(lè)器、文字的藝術(shù)旋律特點(diǎn)融入其中，讓他們一度成為一個(gè)完整的整體，就像海浪一樣，向我們展示了自然的力量，成為一個(gè)充斥著自己特點(diǎn)的藝術(shù)形象。這首樂(lè)曲作品是李斯特通過(guò)精心設(shè)計(jì)而創(chuàng)作的,無(wú)論從音域的使用寬度，還是一些華麗的裝飾音,無(wú)不把他獨(dú)有的創(chuàng)作特性展示給世人,而后讓這首《嘆息》也充滿(mǎn)了他的特性。例如音域的擴(kuò)展，在很多地方都幾乎橫跨整個(gè)鍵盤(pán)，所用的音域很廣，使得音響效果非常震撼。

譜例5：

從以上譜例可以很直觀(guān)地看出音域的使用很廣，幾乎跨越了整個(gè)鍵盤(pán)，從而體現(xiàn)出李斯特在創(chuàng)作風(fēng)格中的獨(dú)特性。

李斯特的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》將炫技技巧和情感處理融為一體，是音樂(lè)與炫技技巧融為一體的代表。有著十分完美的統(tǒng)一性，使得綜合藝術(shù)的色彩更加豐富。與此同時(shí)還滲透出了李斯特的藝術(shù)傾向改變，側(cè)面地表達(dá)出他是個(gè)情感細(xì)膩的人。音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》在很大程度上開(kāi)拓了鋼琴藝術(shù)的新天地。

三、李斯特練習(xí)曲《嘆息》的演奏分析

(一)旋律方面

旋律是將距離、時(shí)值、強(qiáng)弱等不同的音一起構(gòu)成的線(xiàn)條，是建立音樂(lè)形象的眾多要素之一。李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》中的旋律跌宕婉轉(zhuǎn)，是李斯特音樂(lè)風(fēng)格與眾不同的地方，依據(jù)演奏者演奏時(shí)的個(gè)性化的構(gòu)想，將同一音樂(lè)作品的音樂(lè)形象呈現(xiàn)出不同的表達(dá)方式。

在這首作品中，先以連串的琶音把人帶入了情景，像漣漪一樣的蕩漾著[3]。例如譜例6，在樂(lè)曲的引子部分，先以琶音的方式出現(xiàn)， 在演奏這一部分的時(shí)候都是使用貼鍵的彈奏方式來(lái)實(shí)現(xiàn)的。頭音小指順著手指從左至右，從上至下劃圓到達(dá)右手小指，手指、手臂、手腕呈一體，動(dòng)作協(xié)調(diào)配合，觸鍵均勻，兩大拇指銜接要緊密，同時(shí)輕踩踏板，音與音之間的連接要有足夠的歌唱性，使音樂(lè)綿綿不斷，如起伏的海浪，使得旋律充滿(mǎn)詩(shī)情畫(huà)意。

譜例6：

在譜例7中，表現(xiàn)出了痛苦等心里變化的同時(shí)給人一種嘆息的旋律感覺(jué)。這里采用了雙手穿插的演奏方式，使用了三度音程的雙音彈奏，演奏這一部分時(shí)，要控制音色、力度，注意其變化，主要是聽(tīng)音的質(zhì)感和音色，手腕必須放松，右手用手尖彈跳的方式觸鍵，左手貼鍵彈奏，同時(shí)用耳朵傾聽(tīng)，整齊的三度音最具有表現(xiàn)力，才能完成這段旋律，使得其情感豐富。

譜例7：

(二)節(jié)奏方面

《嘆息》在節(jié)奏方面，創(chuàng)作者有著奇妙的構(gòu)思，節(jié)奏亦表現(xiàn)出十分顯著的獨(dú)特性。例如譜例8中，伴奏和旋律沒(méi)有形成固定的節(jié)奏對(duì)拍，以七連音的方式破壞了節(jié)奏的穩(wěn)定，讓人有了自在、無(wú)拘無(wú)束、慵懶的感覺(jué)。演奏這一部分的時(shí)候應(yīng)該確定旋律高聲部的節(jié)奏，以七個(gè)音為一組的方式去彈奏，突出旋律聲部，讓伴奏聲部的自由的感覺(jué)融入到主題的敘述中。彈奏時(shí)，雙手的銜接要十分的密切，如海浪綿綿不斷的起伏。伴奏聲部要用手臂帶動(dòng)手腕和手指來(lái)演奏，讓聲音盡可能的柔弱。

譜例8：

例如，譜例9中，則呈現(xiàn)出了附點(diǎn)和復(fù)合附點(diǎn)節(jié)奏。伴奏聲部是由六連、七連音構(gòu)成。其中附點(diǎn)節(jié)奏音和六連音相呼應(yīng)，而七連音所對(duì)應(yīng)則是復(fù)附點(diǎn)節(jié)奏，該節(jié)奏不需要根據(jù)預(yù)定節(jié)奏演奏，可用相對(duì)自由的速度演奏。在這個(gè)基礎(chǔ)上建立的自由對(duì)比的感覺(jué)能夠給人以美的享受。第十一小節(jié)的最后一拍，是一個(gè)復(fù)附點(diǎn)音又是延長(zhǎng)音，這個(gè)fa在呈現(xiàn)段中將音樂(lè)形象表現(xiàn)出來(lái)。彈奏到這個(gè)音時(shí)，去回憶一下這首曲子的名字——《嘆息》，這個(gè)音的出來(lái)就如一聲嘆息，長(zhǎng)嘆的感覺(jué)描繪了這首曲子的形象特點(diǎn)，處理這個(gè)音的時(shí)候不能過(guò)長(zhǎng)或過(guò)短，否則會(huì)失去整個(gè)意境。

譜例9：

散拍子對(duì)《嘆息》這首作品的演奏有著很好的體現(xiàn)，散拍子是由半音階的上行音或下行音組成，例如譜例10中，這里的半音階開(kāi)始速度就非?？?，轉(zhuǎn)瞬即逝，結(jié)尾處的休止讓人意猶未盡?？焖倥軇?dòng)需要手指的良好機(jī)能與配合，同時(shí)旋律上行的稍加速與漸強(qiáng)，下行的漸弱處理，演奏者需要對(duì)節(jié)奏把控非常清楚。

譜例10：

總體來(lái)說(shuō)，節(jié)奏是演奏的基礎(chǔ)，要做到節(jié)奏的順暢運(yùn)用自如，演奏者也必須有扎實(shí)苦練的基本功、對(duì)聲音的分辨能力、對(duì)樂(lè)曲的了解、對(duì)情感的處理和藝術(shù)追求等。

(三)技巧方面

音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》的技巧雖然并不深?yuàn)W，但卻同時(shí)整合了許多的技法。技術(shù)是音樂(lè)的化身，因?yàn)榧夹g(shù)的完善可以充分體現(xiàn)音樂(lè)的美感，而如何將技術(shù)融入音樂(lè)是每個(gè)鋼琴演奏者都必須探索的過(guò)程。在《嘆息》中，琶音、八度、雙音、半音階快速級(jí)進(jìn)等占了很大的比例。

《嘆息》是一首由各種琶音組成的練習(xí)曲。在旋律部分中提到了開(kāi)始部分的琶音技術(shù)，并且與中間部分的開(kāi)始部分的琶音部分不同[4]。如譜例11，中心主題由右側(cè)的琶音主導(dǎo)，寬廣而史詩(shī)般的音樂(lè)風(fēng)格與左側(cè)的主旋律部分一起演奏。有著十分突出的交響化音響效果，使得音樂(lè)色彩豐富。彈奏這一部分的時(shí)候，由于右手琶音有幾處雙音的地方，所以須要通過(guò)手腕、手臂的自然給予手指力量，并同時(shí)配合大拇指的轉(zhuǎn)指的動(dòng)作，一氣呵成，要求有力且連貫地完成這里的技巧部分。

譜例11：

譜例12在中段的第一次收尾的位置，最后一拍是用疾速的雙手穿插來(lái)實(shí)現(xiàn)彈奏琶音，速度上有變動(dòng)。彈奏這一部分的時(shí)候，節(jié)奏先要統(tǒng)一，速度漸快，雙手銜接處要均勻，不要過(guò)重或過(guò)輕，手指貼鍵彈奏手腕要求放松，雙手交叉時(shí)運(yùn)用身體的上臀和手肘的力量來(lái)帶動(dòng)音的銜接和跑動(dòng)。音色要清脆，干凈利落。

譜例12：

除了琶音以外，鋼琴的演奏中雙手交替的技巧也非常重要，需要?jiǎng)幼鲄f(xié)調(diào)，同步進(jìn)行。如譜例13，采用了反手方法，在左手演奏高音八度音后，它很快恢復(fù)了低音并演奏了琶音。主旋律聲部在左右手八度中演奏。在八度彈奏中要求手指放在琴鍵上按住八度，手腕做“提起”“放下”的動(dòng)作，用手指的指腹觸摸按鍵。左手的八度音程跨越需要快速找到高音位置。并盡可能貼鍵彈奏，使音樂(lè)連慣，合理地運(yùn)用踏板盡可能將連綿、抒情的感覺(jué)營(yíng)造出來(lái)。

譜例13：

最后，半音階的級(jí)進(jìn)在這首作品中尤其重要，出現(xiàn)在華彩樂(lè)段中。例如譜例14，半音階的性能是明確和一貫的，聲音清晰[5]。放松是演奏半音階的關(guān)鍵。半音階的練習(xí)是基本功的練習(xí)必經(jīng)環(huán)節(jié)，指法的正確極其重要，練習(xí)時(shí)需用心和耐心。同時(shí)，演奏者需對(duì)手指控制能力十分到位，要求從力度、音色以及速度上做出對(duì)比，同時(shí)要用顫踏板，耳朵也要分辨出來(lái)其不同之處，要聲音顆粒而富有光彩，和聲不渾。

譜例14

四、結(jié)語(yǔ)

要演譯李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》的音樂(lè)藝術(shù)，需要對(duì)其生平、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格、作品曲式進(jìn)行深度了解、分析，才能進(jìn)行二度創(chuàng)作，只有了解音樂(lè)語(yǔ)言的“嘆息”的涵義，再去分析其中的“一聲聲嘆息”，了解詩(shī)歌和鋼琴的完美結(jié)合的音樂(lè)風(fēng)格。通過(guò)對(duì)練習(xí)曲《嘆息》的研究，讓我們深入了解李斯特作品的藝術(shù)性，同時(shí)也能慢慢地走入李斯特的鋼琴世界里面，在演繹的時(shí)候就能更加重視音樂(lè)表現(xiàn)，抒發(fā)個(gè)性化情感，使音樂(lè)具有詩(shī)意的色彩并充盈著豐富的想像。