結構主義符號學視域下《J·阿爾弗雷德·普魯弗洛克的情歌》的分析

張 杰

（西北大學，西安 710019）

結構主義起源于語言學，已發(fā)展成為文學批評、哲學、心理學、符號學、社會學等許多領域最常用的方法論之一。在文學批評中，結構主義的目的是發(fā)現(xiàn)文本中隱含在不同單位或符號中的底層結構?！禞·阿爾弗雷德·普魯弗洛克的情歌》（以下簡稱《情歌》）是英國作家托馬斯·斯坦恩斯·艾略特（以下簡稱艾略特）早期的詩作之一。詩中，艾略特運用了大量的文學典故，深刻地揭露了無序、混亂且病態(tài)的社會。雖然該詩被視為現(xiàn)代主義杰作，但從結構主義符號學的角度來看，詩中大量符碼表征卻是更加深刻地揭示了詩歌的主題。

一、結構主義和《情歌》

結構主義先驅、瑞士語言學家費迪南·德·索緒爾認為，一個詞與它所指的事物或意義之間的關系是任意的。在此基礎上，他對語言與言語、能指與所指、組合與聚合、共時與歷時四種二元對立體進行了區(qū)分。在他看來，任何對立體中的兩極，無論二者結構如何，其地位總是不平等的，總有一極屬于“高等理念”，優(yōu)于并支配另外一極。

受到索緒爾的啟發(fā)，羅蘭·巴特、杰拉德·吉內特等結構主義者將其思想應用于文學。他們認為，文學系統(tǒng)這個抽象概念本身就是一種語言符號系統(tǒng)，宏觀上的文學系統(tǒng)是語言，而微觀上的文學作品則屬于言語的范疇[1]326-329。羅蘭·巴特是法國結構主義的代表人物，他在《S/Z》一書中提出了五種符碼，并將這五種符碼視為所有敘述的底層結構。這五種符碼分別是：布局符碼、闡釋符碼、文化符碼、意素符碼及象征符碼。

美籍英裔散文家、出版家、文學和社會評論家艾略特是現(xiàn)代主義創(chuàng)始人，也是20世紀最重要的詩人之一。1948年，“因對現(xiàn)代詩歌的開創(chuàng)性貢獻”，艾略特被授予諾貝爾文學獎?！肚楦琛肥前蕴爻霭娴牡谝皇自姼?。在這首詩中，艾略特塑造了阿爾弗雷德·普魯弗洛克的經(jīng)典形象。這一人物形象是艾略特對20世紀初西方社會極其無能的詮釋，表現(xiàn)了艾略特對當代社會的蔑視。

二、符碼理論下的《情歌》

（一）布局符碼

布局符碼表示動作，是推動情節(jié)發(fā)展、表現(xiàn)文本變化的符碼。在這首詩中，艾略特運用了大量的布局符碼來塑造環(huán)境和人物性格。例如，這首詩多次重復了“房間里女人們走來走去/談論著米開朗其羅”。這兩句詩行刻畫了一群附庸風雅的時髦女性形象。她們假裝受過良好的教育，炫耀她們對文藝復興時期藝術家米開朗其羅的淺薄之見。他們與所謂的文明紳士交談以打發(fā)無聊的時間。另外，詩中艾略特創(chuàng)造性地將迷蒙氤氳的霧氣比作一只慵懶的貓。他用“摩擦”“舔舐”“逗留”“降落”“滑動”“看見”“跳躍”“蜷伏”和“入睡”等布局符碼呈現(xiàn)貓的動作，刻畫貓的懶惰和困倦，揭示了普魯弗洛克優(yōu)柔寡斷的性格。同時，“霧—貓”的比喻又極富想象，能夠令普魯弗洛克從壓抑沉重的現(xiàn)實中稍微松一口氣，轉而把弄語言和修辭，凸顯了普魯弗洛克易于自我陶醉的特點[2]。

（二）闡釋符碼

闡釋符碼能夠激發(fā)讀者對文本的疑問，促使讀者產(chǎn)生思考。在這首詩中，普魯弗洛克提出了很多疑問，如“我真的有勇氣/去擾亂這個宇宙？”盡管普魯弗洛克是在自問，讀者也同樣會對這個問題進行思考，或許還會在心里疑惑：“宇宙”所指為何，普魯弗洛克的動機是什么，他能否鼓起勇氣“攪亂這宇宙”等等。另外，詩中第68和69行“那么我應當開口嗎？/而我，該怎么開始呢？”也同樣采用了闡釋符碼，使讀者急于探究普魯弗洛克打算如何告白、他打算向誰表白，以及他最終是否付諸行動。詩中，普魯弗洛克總是問自己是否敢于表達自己的愛，他心存浪漫的幻想，對愛情依然渴望，但他擔心自己可能會因為外表而受到時髦女人們的嘲笑。通過回答闡釋符碼所引出的問題，讀者可以深入體會普魯弗洛克的心路歷程。

（三）文化符碼

文化符碼指廣為人知的概念或知識，是文本的敘事背景。本詩中，艾略特引用了但丁《神曲·地獄篇》第二十七章的詩行：

“假如我認為，我是在回答

一個要轉回陽世的人，

那么，這火焰便不會再搖閃。

但既然，如我聽到的果真，

沒有人能活著離開這深淵，

我回答你就不必害怕流言?！?/p>

這篇詩序通過文化符碼調用了讀者的背景知識。在這里，被貶入第八層地獄的惡鬼吉多正要無恥地向來地獄游覽的但丁夸耀自己的惡行。吉多本來從未打算讓別人知道他的卑劣行徑，但吉多以為但丁同他一樣，也是因為做了惡事而不得轉生、因而深居于地獄無從逃出的亡靈，無法將他的滔天罪惡泄露回陽世，所以，他才毫無顧忌地向但丁說“我回答你就不必害怕流言”。艾略特在此之所以引用但丁的典故，是因為在艾略特看來，普魯弗洛克和吉多一樣，也身處地獄之中，無法得到救贖。而本詩以普魯弗洛克第一人稱的口吻向讀者說出這段對白，正是因為普魯弗洛克認為讀者和但丁的處境一樣，與自己同是無法活著離開地獄返回人間的亡靈。普魯弗洛克的思維活動即是作者艾略特的意志體現(xiàn)。因此，通過分析此段文化符碼，筆者可以得知艾略特認為讀者，甚至所有現(xiàn)代社會的都市人都會被打入地獄，因為他們，也就是與吉多和普魯弗洛克一樣，都犯了虛偽墮落、毫無信仰，意志薄弱的罪孽[3]17。

（四）意素符碼

意素符碼著眼于細微之處，常以修飾性的形容詞出現(xiàn)，但在創(chuàng)造環(huán)境、情志、轉義、性格和象征等方面具有重要作用。通過詞匯替換等方式，讀者能發(fā)現(xiàn)構筑文本意義的確切所指[1]329。以下詩行集中體現(xiàn)了意素符碼在塑造情節(jié)環(huán)境人物性格和詩歌主題中的作用：

“Let us go,through certain half-deserted streets,

The muttering retreats

Of restless nights in one-night cheap hotels And sawdust restaurants with oyster-shells:”

詩歌開篇，普魯弗洛克向他的情人發(fā)出了一場黃昏漫步的邀請。緊隨其后的這四行詩句里，普魯弗洛克則細致地向情人描繪了他們所將漫步的環(huán)境。然而，這與預想中的浪漫卻大相徑庭。形容詞短語half-deserted streets、restless nights和one-night cheap hotels描繪了一個宛如地獄的下層階級貧民窟生活。one-night cheap hotels反映了貧民窟的混亂和悲劇現(xiàn)實，這與詩中所描繪的如普魯弗洛克及那些庸俗女士等中產(chǎn)階級的生活形成了鮮明的對比。用詞匯替換法，如果用five-star、opulent甚至Hilton等詞匯來代替one night cheap，由意素符碼所產(chǎn)生的內涵意義就會完全改變，讀者無法感受到普魯弗洛克所體會到的壓抑和絕望。restless nights也深化了貧苦人群骯臟無序的生活環(huán)境，而“tranquil”“peaceful”及“serene”等詞匯則與這樣一種混亂嘈雜的環(huán)境格格不入。那么既然是混亂嘈雜，為什么艾略特不用“uproar”和“crowded”來形容這條街道？“uproar”和“crowded”隱含著繁榮和活力，這與普魯弗洛克的性格特點截然不同：膽小怯懦、優(yōu)柔寡斷而又悲觀絕望。

（五）象征符碼

象征符碼是結構主義分析的核心，由與最基本的二元極性相關的對比和配對組成。詩中，艾略特運用了多種二元對立揭示詩歌的主題，其中最主要的是詩中“你”和“我”的對立。

“那么我們走吧，你我兩個人，

正當朝天空慢慢鋪展著黃昏。”

這兩行詩句聽起來情意綿綿，像是普魯弗洛克溫柔地在情人耳邊低聲細語，邀請情人共赴一場黃昏后的漫步。對于這兩句詩的理解決定著讀者對于整首詩歌的把握。然而，對于詩中“你”和“我”這組二元對立的分析，學者中存在著激烈的爭論。多數(shù)學者認為，詩中“我”代表第一人稱普魯弗洛克，而對于“你”的理解，學者們分歧較多，侯銀華[4]、李潔茹[5]170等人認為，“你”就是一位為普魯弗洛克所愛的女士，因為正如這首詩的標題A Love Song所暗含，這首詩歌本應是一首傾訴衷腸的“愛情之歌”。普魯弗洛克可能是要把這首“情歌”獻給詩中不斷出現(xiàn)的某位中產(chǎn)階級女士，她在房間里“走來走去/談論著米開朗其羅”；她的手臂“戴著手鐲，白皙而赤裸”?！澳恪焙汀拔摇钡亩獙α?，讓讀者看到普魯弗洛克愛情的幻滅。《情歌》因普魯弗洛克的游移不定而成了一曲愛的挽歌。另有學者將“我”理解為普魯弗洛克的內在自我，將“你”理解為他的外在自我。Smith Grover[6]10-11指出，普魯弗洛克“似乎在對著鏡子喃喃自語，他不敢承認自己內心的渴望，因而遲遲未付諸行動。他對這樣的內在自我極力否定”。然而，Joseph Chiari[7]37-38認為，“你”指的是讀者。他們在這首詩歌的序言中尋找線索，并在詩中看到了吉多和但丁的談話和普魯弗洛克對讀者的敘述之間的聯(lián)系[8]688。

因此，對“你”和“我”的三種闡釋就揭示了三對不同層次的二元對立。首先，“你—女人/我—普魯弗洛克”的解讀代表了身體和靈魂之間的對比，或者更明確地說，肉體欲望和精神追求的矛盾。

首先，普魯弗洛克用簡練的幾句詩行描繪了中產(chǎn)階級女士的外表形象?！八齻兊氖直鄞髦骤C，有的橫陳在桌子上，有的半裹在披肩里，白嫩而裸露”，她們身體上傳出淡淡的香水味。普魯弗洛克顯然是受到了誘惑，醉心不已。但正如他在詩中所言，他“已經(jīng)了解了所有人，了解了所有人”，他知道這些女人的無知和虛偽。同時，他也看到了這些女人手臂上的“淺棕色汗毛”，愛的污穢面容使他感到震駭。這就解釋了他為什么要描繪“歌唱的美人魚”的形象（“我看見她們乘波浪游向大海/梳理著浪濤翻卷的銀白的頭發(fā)”）。在這里，美人魚象征著生命、活力與自由。艾略特顯然是在歌頌這種高尚的精神需求，否則他就不會把普魯弗洛克創(chuàng)作成一個猶豫不決的哈姆雷特式人物。

其次，“你—普魯弗洛克的外在自我/我—內在自我”的解讀彰顯了自我個性與人格面具的對比。普魯弗洛克在對愛、生命和道德的思考中表現(xiàn)出了獨特的個性。但諷刺的是，他最終選擇妥協(xié)于世俗。他穿上“晨禮服”，“硬挺的衣領緊貼著下巴”，戴上“高貴而得體的領帶”。他要“穿上白色法蘭絨褲子”，“卷起褲腳”“在海灘上散步”。自我個性的表達與對世俗的迎合產(chǎn)生了劇烈的沖突，不斷折磨著普魯弗洛克敏感憂郁的內心。因此，他在一個自我異化的地獄里無助地掙扎。

最后，“你—讀者/我—普魯弗洛克”的解讀構成了個人悲劇與病態(tài)社會的對比。從表面上看，這首詩描述了一個名叫普魯弗洛克的頹唐沮喪的中年男子，他本想向一位女士求愛，但猶豫不決，最終作罷。艾略特引用了《神曲》中的典故，暗示普魯弗洛克是吉多的化身。一方面，普魯弗洛克其貌不揚的外表正與恐怖的地獄惡魔相仿；另一方面，普魯弗洛克意志薄弱、缺乏信念、膽小怯懦。因此，當化身吉多的普魯弗洛克向讀者敞開心扉講述他的故事時，讀者自然而然地扮演了但丁的角色，被他認為是無法還陽的罪人。從這個意義上說，這首詩不僅表現(xiàn)了普魯弗洛克的個人悲劇，而且最終揭示了充斥于現(xiàn)代社會的虛偽、空虛、墮落和不忠。

三、結語

《情歌》創(chuàng)作于一戰(zhàn)前夕，彼時西方物質社會發(fā)展迅猛，但人的精神信仰幾乎崩塌，人際關系支離破碎，社會矛盾空前激化，人們的肉體欲望與精神追求產(chǎn)生了劇烈的沖突，想要彰顯自我個性，卻不得不戴上虛偽的人格面具。病態(tài)的社會導演了一幕幕個人悲劇，展現(xiàn)了充斥于現(xiàn)代社會的虛偽、墮落和空虛。這既是《情歌》的創(chuàng)作背景，也是《情歌》表達的主題。因此，“《情歌》不關情，關乎人類自然，關乎社會生活”[9]60。這不是普魯弗洛克的情歌，而是艾略特對現(xiàn)代社會的一曲挽歌。